请以无名呼唤我

有创伤的人，被有创伤的人深刻吸引，被创伤的作品吸引，疼痛又真实。

两个人就像照镜子，看到镜子里同样的伤痕，无法控制地被吸引、想要保护又连自己都保护不了。

这些人或许是要一起消失的。

但我们没有，我们还想要活下去，保护好自己，回到起跑线上。

希望编剧对小孩子们好点，最后给点希望，会好的。

在等《唤我无名》最后一集时，看了《善意的竞争》前四集，镜头组接以及剧情衔接都很棒，但后面就开始压缩剧情，拖沓。

毕竟韩剧一直擅长以爽和快的镜头拿捏观众，在韩剧里算乏善可陈。

结局导演没有勇于突破，爱就是爱，欲就是欲，模棱两可或许才能在韩国活下去？

优秀也是真的优秀。

然而看完最后一集《唤我无名》，感觉已然到下一个level，每一集的留白美学以及审美美感的塑造，不在故事线上下功夫，勇于不迎合观众的泡面番的爽感，一而再再而三的在细腻与美感中塑造角色和营造情调氛围。

结局小爱那一句，“我打算挑战到死！

”哦！

这该死的人类崇高美，本集唯一让我落泪的现代西西弗神话。

即使清醒地知晓每一次成功推顶后的坠落，也依然义无反顾的坚定。

爱是常觉亏欠，而非，常觉亏本。

道阻且长，但，行则将至。

想起台剧的《影后》，优秀的叙事线和人物塑造，爽朗的转场中，每一位影后都独领着风骚。

对于观众来说，这些剧作的优秀，都令我们增长共情，体味人生百味，可喜可贺。

————爱小爱。

誓死捍卫这份真爱的信仰与权利。

“超越命运”的瞬间：痛苦不是终点，而是觉醒的催化剂。

西西弗接受不可逆的坠落，但仍坚持攀登的姿态。

以个人意志，重构了意义的地图。

最近迷上攀岩，恐惧被一次次的放大，慢慢的一次次的缓缓缩小，每一次登顶都要极其艰难的放开双手，去接受坠落，回到原点。

我终于意识到，“坠落本身不可怕，可怕的是我对坠落无以名状的恐惧”，我的身体突然惊觉，我恐惧的就是恐惧本身。

常常看到这一句，而真正体验和惊醒那一瞬，是头脑思考永远无法匹敌的力量。

每每在力竭徘徊的绝境时刻，再试一下也许就能成功的关键体验悄然无声的上演着。

萎靡颓废的模样，一次又一次被洗刷和重塑，改变旧有模式，需要在旧有状态下体验到与之不同的应对模式。

这便是人格的重塑。

攀岩如人生，每个人走的是自己独特线路，应该拒绝把人生看成一场零和博弈，应该让每个人、每种风格、每种类型的都拥有一席之地。

人类所攀登的，不只是实质上的山，更是心中之山，毕竟真正的战斗在我们心中。

请每一个人像小爱一样，用自己一生的行动与幸福来证明！

人类最崇高的胜利，在于明知必败，但仍选择继续战斗下去。

（包括但不限于恋爱，而是个人成长，心量的宽厚，温柔与坚定的能量，温柔与坚定是全世界的养料，人海沉浮的救生圈。

）—————第二夜为什么叫对的证明呢？

结尾小爱看着电影问琴叶三个问题，第三个问题为什么要改问“这部电影，你该不会是看过？

”你知道为什么吗？

这里要接上半集，小爱和束在食堂吃饭的对话，“为什么让小爱去猜”是核心。

小爱横冲直撞的傻问“为什么让我猜呢？

”琴叶自然是无可奉告，琴叶这么爱带人格面具的自我保护的人，主动说出来“真话”多丢面子。

小爱好像懂了，作为聪明人不能把话说的太直白，于是转了下自己聪明的小脑袋瓜儿，换个角度问，“这部电影你该不会之前看过吧？

”言外之意，“琴叶，你之前看过的这部电影，这部电影你喜欢且有共鸣，你默默的分享跟我一起看，所以「其实你是希望我来读懂你的内心的世界，对吧？

」”在这里，琴叶摸住小爱的手，其实已经回应小爱做出了肯定的答复。

琴叶是想让小爱理解自己，认识自己，但是不想主动自己说出来，的这个真实情况。

所以，小爱这时知道了，琴叶是在乎自己的，是希望自己去了解琴叶的。

所以，才紧张的眼睫毛像开风扇似的忽闪忽闪。

这就是「对的证明」。

什么对呢？

双向的“对”，小爱不是单恋。

这里也只是前期充满好感与期待的不断试探，还不是真正的坚定的信任和喜欢。

这时候的without you主题曲，也是一个加分项，产生了蒙太奇的效果，那一刻我不知道歌词，但是立刻就能知道，两人频率对上了。

第1篇 第4集 精湛！

多处越轴处理 但几乎很难发现第2篇 前4集 恋爱线只是一条明线，这背后的暗线是什么呢？

第3篇 第5集 喜欢的证明第4篇 回到第1集 打开谜团的钥匙第5篇 根据第1集的钥匙和前5集镜头线索 猜琴叶的身世第6篇 第6集「诅咒的证明」刻画的是同性熟人之间的强暴犯罪行为！

第7篇 Without you 一首青春的伤痛之歌

五星来自女女爱情观众立场。

但还是有些疙瘩让我难受。

是女女爱情，但不是姛爱情。

我们姛真的不沾男，谢谢。

无法理解被侵犯但逆恐惧与厌恶反而夜夜睡人沾男的【双性恋】女主，虽然知道是硬要自虐的逻辑和两位角色人设的底色都有一些自毁，但真的不鼓励这样的作品提供一些虐女景观。

不过最后和和美美在一起有生活希望也算止损了。

感情线的发展有些跳跃和书面表达悬浮，但“看见”和“了解”的及时补充也说不出来什么不好。

最让我不满的是同性侵犯这一趴。

现实中各种异性侵犯普遍且被压制发声处置的同时，女性同性侵犯这么低的概率，都要以一位双性恋恋童癖婚女母亲叠上离谱几率的身份buff做工具，离间剥夺母女依恋方式地去强调事故女司机一样地拍了一场剧，不管buff一起成立的可能有多大，也不管姛日常是双性恋赛博柜子的背锅位和剧中这些buff基本沾不上的情况，污名直接收下。

我真的不喜欢各种沾男并且被厌女虐女影响的日百。

饭女简直是日百之光。

——————女同是性取向，基于性吸引，没有流动探索这个东西。

身体会告诉你第一感受，正如人第一眼就会判断什么是饭，什么是屎。

选择吃饭，拒绝吃屎。

如果能吃屎，说明屎在食谱内，不属于以食谱区分的食谱里没有屎的人。

送人吃屎，看不懂话的，我念是女性一般不拉黑，但非要来我这送屎，别怪我直接拉黑。

双直等都是女性，轻易做不到危害整个女性社群的事，我会当其是世有异物她异食，普普通通一位女性来普遍尊重友好团结。

但反复推销异物与爱男背锅这种事也不能一个劲欺负老实人是吧，姛的定义就是单女性吸引。

对于主动选择以后单被女性吸引的旧日双直新政治女同，她是难得的在意识指导行动上会有所建树的新朋友，当然在主动选择单女性吸引后就是姛。

其她不会主动选择单女性的，不应该混淆，因为姛的定义就是未来线性发展只女性性吸引。

哎呀，我还是浅浅说一下，主线是关于，自我认知和自我认同。

生活在社会中，无可避免需要获得他人的认同，为此可能让渡了部分自我，以更符合所谓社会规范，当他人认知和自我认知有巨大割裂时，就会陷入困局。

如果厌弃过去的自己，人为割裂出全新的自己，一边想着你认识到的可不是完整的我啊，一遍又想着如果是完整的我又不值得结交。

我能够遵从自我吗？

我值得拥有幸福吗？

找到你选择你，接受你相信你。

我自私的爱上，我完整的被爱。

妙啊妙啊，所以当有恰当的人锚定自我认知，受到的限制或许大大减小？

呜呜呜，真好啊真好啊！！！

此剧所探讨的问题、摄影、美术、配乐、意识流的留白都远超我的预期，日百只是其微不足道的一点单纯因第一集炸裂开戏所吸引想看涩涩的，纯粹想看两个女孩子酱酱酿酿的，“对象想和我妖精打架但我只想玩只狼”因这些片段而想看此剧但没有看完的，都失去了一次被震撼心灵的感受根据第七集小爱查到的新闻“桥立天因对儿子性虐待被判刑一年”根据第一集琴叶（夜伽）说的“我们都是女人你觉得警察会当一回事吗?”根据第六集琴叶（夜伽）说的“结果到头来，我也是跟那个女人一样”（指对方明明拒绝了，但以对方爱自己为名强迫对方）根据第八集琴叶（夜伽）的回忆，蓝色花瓣不美好过往的开始，且生日蛋糕上只有五支蜡烛，如果和我们这习俗一样的话…明白了琴叶（夜伽）的过往，再回头看她的选择，她的行为更能明白她的不易、自毁与逃避这不是一部探讨同性恋在社会中所会遭受的困难阻拦为主题的剧，而是一部隐晦的（指并没有直白拍摄出受害者的遭遇，以留白和音效来表达，但都能看明白）受身边熟人（家人）性暴力性虐待对待的幼童、儿童与社会对同性之间侵害不够重视的影片，虽重在救赎，但已是难得的好剧

在泰百、韓百、日百，百合影視百花齊放的這個時刻，觀眾是變得更幸福了，更享受了嗎？

看完這部之後，我不由得深思。

我是在第一集瞭解劇情大概後，覺得部分情節雷人，就對這部劇敬而遠之的人群之中的一員。

雖然當時認為這部作品的構圖、光影還有配樂都很不錯，但因為有上一部看的日百把人騙進去後餵屎的經歷，還是把這部擱置了。

幸運的是，wb關注人的推薦還有朋友的收看，讓我收獲了我認為是集好劇情、好演技、好幕後於一體的，非常難得的一部劇。

面對如此多的作品，表面上看似有很多的選擇，實際上因為精力有限，就會傾向選擇一些從平台上刷到的有精彩片段或者解讀的作品，但如同抖音神曲一樣，截取出來的部分，往往已經是最精彩的地方了，到真正觀看的時候，會發現除了那些片段，只剩下平淡，也沒有更多可以咀嚼細思空間了。

看多了小說的就會知道，打動人心的作品，需要細節的鋪墊，伏筆的埋藏，不得已的要忍受一點無聊或者不適，但就像爬山登頂的那一刻，一切都是值得的。

也因如此這部劇，是無法透過只言片語和短片的剪輯來展示它的美妙的。

最後想說的是，這不是一部能爽看的百合劇，美貌、甜甜的戀愛、完美無缺的人設和絕對的HE，都不是這部劇的標配，但這部劇會是我收藏和翻看的一部。

劇播完之後，再去回味先前的每一集，深感每集都能寫出一篇劇評，就先寫到這了。

without you

远景镜头，两人被压缩在画面右上角，非常压抑

越轴，琴叶从小爱的面前离开这已经不是第一次拍 琴叶在小爱面前离开的镜头，第一次是在深蓝色教室里，人物走位，

第二次在图书馆接吻后，琴叶离开的人物走位，都是从小爱脸部偏向正右侧方向，靠近镜头的方向正面离开，小爱的眼神和脸部表情都是不舍。

第三次是琴叶雨中离开

最大一次反差感的离开第2篇 前4集 恋爱线只是一条明线，这背后的暗线是什么呢？

升格镜头，小爱留在原地，远远望着琴叶径直离去。

琴叶的升格镜头步伐虽缓慢，但压向镜头方向却形成了大面积的阴影，极具压迫感。

小爱就仿佛被甩了一样，孤零零的留在原地，如大雨砸向地面一般的悲伤……最后音乐和升格镜头的出现，完完全全从写实升级到了写意。

——————

而这次琴叶的离开，是俩人侧面拍摄，形成两条平行线一般的侧身而过。

如果说第一集开头第二场戏，是距离很远的陌生人的拍摄视觉感受。

第4篇 回到第1集 打开谜团的钥匙

那么这场戏的拍摄，就是一种走入你的世界，然后分道扬镳，最熟悉的陌生人的拍摄视角感受。

without you

主观镜头，小爱的视线内容：琴叶的背影

without you主题曲，之前不知道歌词的翻译，我不知道这是谁的角度，但我感到内容会有，面对琴叶的离开，小爱的不舍和悲伤。

因为主动且真心在爱你的人，会长出软肋，会舍不得让你伤心难过，会恐惧你的离开。

你的离开，就仿佛从自己的身体里抽离走一部分，那部分一部分的组织细胞，仿佛瞬间的死w了。

这一刻，小爱深深的知道了，爱情是占有不了的。

就算你占有她的精神她的肉体，她依然可以选择离开。

这是对方的选择，你毫无办法。

这个结尾，就仿佛小爱青春的结束。

这一曲without you，标志着小爱真正品尝到青春撕裂般的伤痛。

听着without you突然就想到另外一首曲子，菅野洋子《Because》

仿佛在写青春就是如此短暂。

网友翻译封面写着：“拥有着的失去了已经失去了为什么呢……我们输了，所以剩下的，只有未来。

”其实就是“欲买桂花同载酒，终不似，少年游”毕竟每一段经历都是无可替代的，但无论如何少年意气执着依旧是最让人怀念的，且过且珍惜。

——————我看完第六集，除了上一篇短短的，然后迟迟没有动笔，很多想写的，但太累，太窒息。

我也想像早苗一样，劝俩人先分开。

毕竟小爱现在也产生新的心理创伤。

而琴叶的创伤可能已经发展到中度人格解离，甚至可能是人格分裂的边缘。

这种情况下，没有专业的心理治疗人员的辅助，是拉不上来的。

小爱现在没有底线的爱，自我牺牲式的行为和表达，会让琴叶产生更大的内疚感。

越爱越痛苦。

造成双双窒息。

就算你精通游泳，面对溺水的人，光会游泳也是救不了人的，只能扔救生圈。

施救溺水的人，要把其打晕或者等其不太挣扎的时候才能救。

否则一起溺亡。

因为施救需要比擅长游泳多几十倍的救援技术和力量。

没有底线的爱，不能拯救世界，反而可能会毁掉一切。

这段关系，在角色发展的轨道上，有更现实的角度。

这是一个分歧点。

琴叶需要一些时间和空间，去独自面对和自己的恐怖，和自己的缺失感，不配得感，与之共处，而不是逃避。

——————第6集，琴叶对小爱有越来越深的感情。

琴叶真正的对待了自己的“肮脏与狡猾”的人性（如同小爱在海里那一次真诚的自我解剖），琴叶解释为什么称小爱为meguchi，而不是megumi。

就是羡嫉小爱连名字里都充满着爱，而自己却没有爱。

所以想把小爱的爱撕裂。

这里，我终于解开了在第1集开篇 第4篇 回到第1集 打开谜团的钥匙 ，导演给琴叶的特大特写镜头的困惑。

———版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：人閑桂花落（来自豆瓣）来源：https://movie.douban.com/review/16492967/ 一个非常具有冲击力的镜头！

令我直到第一集结尾都还在困惑的镜头！

特写镜头，神情涣散，若有所思

整个人脸冲出了画框

特写镜头，人脸超过画面3/4这个突如其来的大特写镜头，镜头运动伴随着人物运动，人脸首先冲出了画框，然后落幅固定在占据3/4面积的特大人脸。

这个镜头仿佛一记重拳，给我视觉上产生巨大的冲击感和恐惧感。

—————琴叶对小爱名字的羡嫉，真实展现了人性的肮脏一面，她的嫉妒心，促使了他对小爱的“报恩”行为，本就是带着不怀好意的侵犯。

琴叶在刚开始，和小爱的恋爱关系一开始只是想捉弄小爱，名字的挑战也同时是希望有人愿意来了解自己。

嫉妒和破坏着爱，同时又渴求爱，它们是同时共存的。

毕竟嫉妒和破坏，就源自于缺失。

第3篇 第5集 喜欢的证明 里写到爱，是一种能力。

这种能力是需要浇灌、培养和发展的。

需要先感受爱，获得爱，懂得自爱，而后给予他人爱。

琴叶在幼年或者成长期的很长一段时间，没有人能给予她正确健康的爱。

成瘾行为，背后都往往隐藏着压力与匮乏。

核心，是痛苦与创伤，长期习得性的行为。

琴叶把这些痛苦藏起来，对外归咎于名字的诅咒。

一个新生儿的诞生后的名字，有家族的寓意，有爱的寓意，有未来的寓意，但是，有的孩子生下来不是因为爱，而是因为成人欲望，不负责任，因为种种的烦恼与不甘心……这种负面情感的降生，被琴叶内化当作诅咒。

一个“诅咒”的标签，可以把自己藏在沉浸在痛苦里，放任自流。

自我认识的艰辛，难在什么地方？

难在要认识的是潜意识，是我们不愿看、不敢看和看不到的地方。

人生在世，视而不见的遮蔽之物太多太多，殊不知真正的“敌人”就隐藏在自己心中。

当我们经历一些事情后，开始意识到自己的无知和错误，意识到世界的复杂性和多样性，从过去的经历中汲取教训，重新审视自己的价值观和人生观。

它伴随着痛苦和挣扎，但正是这种痛苦和挣扎，促使我们深刻反思，并重新定位自己的人生。

《肖申克的救赎》，绝不只是一场身体上和思想上坚持不懈的肉体越狱，它更是精神上的救赎，不自我设限，不给自己心灵空间乃至无限未来增设牢笼，是一曲对恐惧、对未知，无限解放的精神自由之歌。

小爱不带偏见的单纯、坚定、炽热、勇气，一次又一次的感染和打动着琴叶。

让琴叶渐渐遗忘了痛苦，拥有着小爱的爱的温馨与甜蜜。

琴叶也渐渐懂得向小爱承认错误，知道自己是强迫和伤害到小爱。

比如第五集中在酒店的主动说抱歉，在第六集的过街天桥上说抱歉。

一个敢于发自内心坦言抱歉的人，坦言脆弱，直面内心肮脏伪善一面的人，本身就具有了直面自己匮乏的勇气。

从来没有人为琴叶如此真挚确认名字，执意给买儿时在意的玩偶，开特大房间，买带烟花的蛋糕，不在乎你所有被人厌弃的过往，不带着任何有色眼镜看待，把你捧在手心里，仅仅只是害怕你消失不见。

最大的包容与接纳，就是“不用改”。

爱，是如其所是，而非如我所愿。

这里的背景音乐和在海洋馆中小爱说“琴叶就是琴叶”插曲是同一首。

琴叶的幸福时刻。

爱，是你在世界上有一个人那里，得到了彻底的，无限的，最高的承认。

爱，是如其所是，而非如我所愿。

琴叶显然还无法做到。

人生最难的部分，就是要破除自己的妄念，破除想象中自己对人设的操控，真正的看见自己的弱点而不害怕暴露，看见自己的优点而大声赞美。

真正的爱，不是要求和期许，而是接纳你的一切。

如果世界上没有人可以这样对你，请先以这样的方式对待自己。

※所有内容都含有剧透，不想看剧透的请不要继续看下去了

左：世次爱 工藤美樱饰 右：古桥琴叶 尾碕真花饰从人物海报开始，就可以看出，这两个角色有着自己的代表颜色，世次爱的红色、古桥琴叶的蓝色，这是她们各自的本色，随着二人的交往、陷入这段关系、陷入过去的痛苦之中，她们曾经失去自己的颜色。

另外，琴叶的海报中，过去和现在交叠在一起。

（题外话：角色海报和宣传海报都是导演枝优花拍的，因为剧组找的摄影师要赶末班车、加上工资很少还有事先走了，于是导演自己上拍了宣传的海报……）世次爱：一名法学系大二学生，她曾因在一起车祸中救人，下意识的行为，却被外届被过度神化，成为媒体报道里塑造的“圣人君子”，但她并不想成为别人期待中的完美形象。

这种被外界定义的人生让她失去了自己，在“他者地狱”的困境中，她的主体性被外届剥夺，她厌恶自己、怀疑自己，觉得自己虚伪又恶心，极度地讨厌帮助别人，甚至于休学半年来逃避他者的目光。

而琴叶的出现，让她重新看到了一种希望，从他人的目光里存活下来、重新找到自己的主体意识。

古桥琴叶：理工系大二学生，她小时候遭到了变态母亲性侵和虐待，最终，为了反抗变态，她勇敢地报警，但当时的法律却不承认她的痛苦，警方法院听到了她的控诉，却因为律法对于同性性侵的空白，仅仅以家暴虐待儿童的罪名起诉目前，然她坐了一年牢。

为了对抗这一切，古桥琴叶最终决定向法院申请、彻底改掉母亲给的名字，更名“古桥琴叶。

在日本，更改姓名，需要向法院提交申请，经家庭法庭裁决，如果法院通过，那么改名理由也会被记录在法院的文书中。

琴叶用这个方法，试图在法院记录下自己遭受的母亲的性虐待——律法不承认她的痛苦，就用她自己的方式让法院记录下一切。

改名好像可以让她抛弃过去，但她却从没有真正从经历过得痛苦里挣脱出来。

她不停在不同的人家里留宿、用性来报恩，但一旦发生关系，她就会结束一切。

过去的一切，让她失去了构建亲密关系的能力、获取爱的能力，她从不与人建立真正的联系，直到遇见世次爱。

某天，在回家路上，世次爱在垃圾堆里发现了琴叶——这个神秘的少女，从此两人的命运交错在一起。

而她们之间的故事，不只是爱恋，更是一场关于救赎、寻找自我的旅程。

本剧在光影、构图、色彩等视觉语言的运用上极为讲究，导演甚至刻意去掉一些台词、内心独白，而倾向用内容本身来表达，许多场景的设计都在悄无声息地传递角色的心理状态和关系变化。

“猜名字”游戏的真正含义：古桥琴叶改名、并且不向别人透露曾经的名字，因为那个名字代表过去，而她想摆脱这些让她痛苦的过去、母亲的伤害。

尽管如此，在内心深处，她仍然渴望有人能真正了解她，于是她用“恋人”作为条件，开启这场“猜名字”的赌约。

一个舍弃名字的少女，试图让唯一的那个人找到她真正名字的故事。

世次爱和琴叶的关系不是单纯的救赎，而是相互交织的、彼此重塑：琴叶在世次爱面前，撤下了心防：在世次爱了解她的过程里，她的过去慢慢地被看到，同时，她也展现了自己最真实、最不堪的一面。

而世次爱也因为琴叶，重新找回了作为主体的自己，以及自己存在的意义。

第一集古桥琴叶半夜试图侵犯世次爱的前因后果琴叶一直在不同的人家里留宿，以性作为交换，，并且发生关系即分离，这是她对抗母亲诅咒的方式，也是她对亲密关系的态度——来自母亲的伤害，让她无法与人建立真正的情感连接，爱的意义被扭曲。

当世次爱半夜被琴叶触碰时，琴叶并非仅仅出于欲望，而是在测试世次爱的反应。

如果世次爱像所有人一样接受了这种“报恩”，那么她们的关系就会迅速结束，琴叶可以继续她习惯的模式。

更重要的是，当琴叶提到“都是女人，报警也没用”时，世次爱愤怒地反驳了。

这句话背后是琴叶的真实经历——她曾经报警揭发母亲的性虐待，但法律不承认同性性侵，最终母亲仅以“虐待儿童”被判刑。

这不仅让琴叶的伤痛无法被认定，也让她对外界的公正彻底失去信任。

可世次爱拒绝了她，向她普法，但又没有因此而生气将她赶走，反而自己打了一晚“只狼”，这让琴叶感到意外。

世次爱的拒绝和温柔，打破了琴叶的模式，也让她第一次遇到了不按她内心预想的剧本行事的人。

而这一夜，也成为了两人关系变化的起点。

世次爱不会按照琴叶的预想去行动，而琴叶也无法再按照她的旧模式去对待世次爱。

第一集的这段剧情，在第八集中回溯，琴叶身处在母亲带来的痛苦之中讲到这里，也想顺着展开说一说，本剧作为悬疑GL的特点，导演构建的无处不在的隐喻：一集弃的朋友，应该在第一集中，看到了琴叶说的那个假名：“山鲁佐德”“山鲁佐德”，这个名字，起源于《一千零一夜》的故事， 相传，一位国王因王后的背叛将其杀死，并且此后每日娶一少女，次日早晨即杀掉，以示报复。

宰相的女儿山鲁佐德为拯救无辜的女子，自愿嫁给国王，用讲述故事方法吸引国王，每夜只讲到最精彩处，使国王爱不忍杀，允她下一夜继续讲述。

她的故事一直讲了一千零一夜，国王终于被感动，不再杀死少女。

琴叶用“山鲁佐德”自称，但在这个故事中，古桥琴叶才是国王，而世次爱，才是那个打破她循环模式的“山鲁佐德”。

琴叶的生活，是一场没有尽头的循环。

她像被困在母亲的诅咒里，每次在别人家借宿、发生关系后便立刻抽身离开，不允许任何人真正走进自己。

这并不是简单的“游戏”，而是她构建出的生存法则——她宁愿一次次地切断关系，也不愿意让别人真正拥有她。

就像《一千零一夜》里的国王，每天迎娶新娘，每天清晨将她们杀死——他无法跳脱自己被背叛的伤痛，唯有不断重复这一模式，才能维持心里的秩序。

但世次爱出现了。

世次爱没有按照琴叶设定的剧本行动，她没有在那个夜晚接受琴叶的报恩方式，也没有在被拒绝后伤害琴叶、跟最后她。

她开始走进琴叶的世界，不断试探、不断靠近，像山鲁佐德讲述一个个故事一样，打破了琴叶的重复模式。

琴叶设下赌约，让世次爱猜自己的名字，看似是她在掌控局面，但实际上，她是在等待——等待一个人真正看见自己。

而世次爱确实走到了这一步。

琴叶不是在等待救赎，她根本不相信救赎。

但当世次爱一次次用行动证明，她不会轻易离开，不会被表象所骗，不会因琴叶的拒绝而退缩时，琴叶才终于动摇。

在这个故事里，世次爱成为了琴叶的“山鲁佐德”，让琴叶不得不直面自己，让她的时间终于开始流动，让她的世界不再只有无尽的夜晚。

以上，算是一些抛砖引玉，对一些第一集就下结论弃了的朋友，做一些剧透向的解析，希望可以让大家可以以不同的视角去看待和感受这个剧吧。

（原载豆瓣小组）

虽然应该不是一种创作方法但有端联想，都很胶片另附之前在🍠看过的first love op制作方式

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第4集里，分镜头有几处进行了越轴处理，由于景别和人物动作的衔接改变，就几乎很难被发现。

这部剧随手翻到，但我一直在思考，觉得为什么单副画面时长比较长，却又不觉得拖沓。

细品分镜，摄像和导演的功力惊人。

运镜有时非常缓慢到难以被发现，有时构图非常考究 富有美感和冲击。

分镜不抢不跳，完完全全为了人物心理和情绪而存在着。

两位女主演技都很好，但最吸引我的两个地方是：1.留白尤其是对白，那么悬而未决、饶有余味，当然这也许是斜线堂的原著就保有悬疑色彩。

我没读过。

2.时空感构图与声音的配合，不单纯是平面的构图：光线与阴影的呈现、画面内人占据的面积……，更多是影视里她们通过对空间纵深、升格镜头、焦点的虚实变换、声音消失等细节的精准把控， 让人产生了一种 时间暂停的 微妙奇妙的感觉。

这太蒙太奇了。

日剧的精湛之处就在于细腻，而非情节的逻辑。

就像吃一颗糖，糖在舌尖上缓慢融化的过程，每个人都可以感受到，但味蕾与大脑神经产生的化学反应我们不必过多了解。

如何用抽象语言抽丝剥茧将影视呈现的细腻具象感受传达出来，需要花时间反刍。

——-2月3日晚拆第4集最后5分钟的分镜头：

23:40镜头拆完

2个越轴1个远景，交待环境和位置1个运动镜头4个双人手部特写3处景深镜头这场戏小爱是主角，因为小爱的镜头数（13个镜头）多于琴叶的（8个镜头）。

双人镜头8个升格镜头6个小爱，那试图抓取琴叶手指，充满着不舍与留恋，加上升格镜头，小爱留在原地，远远望着 琴叶从纵深方向的离去。

琴叶步伐升格镜头虽缓慢，但压向镜头方向却形成了大面积的阴影，极具有压迫感。

小爱就仿佛被甩了一样，孤零零的留在原地，如大雨砸向地面一般的悲伤……最后音乐和升格镜头的出现，完完全全从写实升级到了写意。

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