跟看完《边走边唱》后 一样的感受:生活不易 但我们要努力坚持;可能清苦艰难 但总不要放弃 关于《边走边唱》- 看完之后才觉得,自己先前有太多的无病呻吟 看完后,那些盲人说唱队员们在生活的磨砺和压力下 依然咬牙每天过着自己的日子 不放弃生命 不放弃生活 这种担当和勇气让我自惭形秽喊山除了让我感受到相同的力量外,还有真挚动人的爱情 那是我从没见过的 此刻唯有动人二字可以赞美它
“喊山,高兴不高兴都喊喊”,大山承受了人们的压抑的苦闷,也守护人们的淳朴和清明。
最平凡的琐事中,山里人仍然保留着最动人的善良,又在这份善良中,生出更动人的爱情。
真正美好的东西并不需要过多的矫饰,美好的爱情也不需要特别的场景来烘托,善良的本性能散发出真正的疼爱,这样的温暖自然带着融化坚冰的力量,你所遭遇的苦难都将离你远去,因为你的世界中将不再只有你。
最后的大声回应,不过是相信,从此以后,遇到了对的人。
看完《喊山》,只有一种感觉,压抑。
那种身处无边黑暗的压抑,就好像掉到了大海里,周围都是水,压的你喘不过气,下一秒就要窒息。
我不知道现实中到底有多少个这样的例子,也不知道这所有万恶之源的根在哪。
有时候想问题会把自己逼到一种很迷茫的境界,就算你知道了万恶之源在哪儿,却发现要根除的可能性几乎为零。
这就是这黑白世界最真实最现实的模样,我不知道你有没有彻彻底底睁开眼,观望过感受过这世界。
如果没有,请睁开你的双眼。
/片子费烟/无剧透/90Min 很多时候,我们的生活和社会是一个此处无声 胜有声的环境。
人与人的冷漠,不可信任和危机感充斥在每一个场景,每一种关系。
关于失望,是深夜呐喊压抑的情绪那些边远山区频频发生的悲剧,影响着一个人、两家人、三代人的生活和命运。
社会的一些伤疤向我们证明了很多人是鲜活的,很多事是血淋淋的教训,很多故事的终点是悲怆的生命尽头关于人性,没有态度是这个时代最大的悲哀拐卖儿童、虐待妻子、欺软怕硬、贪污腐败...都在影片中呈现仿佛诠释弱势群体的无声呐喊,对于拐卖妇女、家暴、掩盖罪证等现实问题的响应。
窘迫的氛围里,火上浇油的是一部分人、雪上加霜的是另一部分人,剩下人在漠视和鄙夷。
我们不应该叫不能说话的人:“哑巴”,也不应该叫肢体不全的人:“瘸子” 。
先天的东西是难以弥补的伤痛,围观者就不必在伤口上撒盐。
关于适合,不要等等不到人,看不到的希望的事,不如都随风散了。
总有适合的人,刚好他需要的时候,刚好你出现。
生活不止喜怒哀乐,也有疼痛和辛酸。
剧情介绍:“八十年代初的晋西北。
韩冲一直未娶,见腊宏带着哑妻和一双儿女着实可怜,便好心收留在自家。
腊宏好吃懒做,常打骂哑妻。
韩冲看也不是,管也不是。
没几天,腊宏误踩了韩冲炸獾的套子死了。
封闭的山村炸开了锅,干部与长者围绕如何给寡妇赔偿数次协调,怎奈哑巴就是不要钱。
韩冲只得负责养活娘仨直到哑巴明确赔偿金额。
韩冲与哑姑娘仨相处和谐,筹划着重开油坊,挣钱还债。
又过了些日子,县公安局来了,来意是抓捕腊宏解救被拐卖的哑姑,但腊宏被炸死,韩冲既不投案自首,村里人也知情不报,法律要弄清楚,哑姑不肯韩冲被带走,死命纠缠”。
电影结尾,公安局来了,法律出场,扬言要把“韩冲带走”,哑姑不肯,村民不让,村干部四处说情也不好使,一切看似突兀。
本来,村委会主持的调解方案起到了很好的修复功能,韩冲和哑姑得到赔偿,大家和谐相处,村里相安无事。
法律像“半路杀出来的程咬金”,抡着三板斧,贸然出场横加干涉,打破了乡村调解维持的新秩序和形成的温情局面,给人留下不食人间烟火的冷面孔印象。
明朝万历年间曾任刑部侍郎的吕坤在《呻吟语》中写道:“为人辨冤白谤是第一天理。
”法律这时候,该出手时就出手,目标是查清事实,拨乱反正,把价值问题技术化,把复杂问题简单化。
在倡导多元化纠纷解决机制的背景下,民事争议在不违背法律的强制规定下,可以充分尊重村委主持的调解,但《喊山》里无疑有刑事案件和民事纠纷,刑事问题必须保留国家追诉权的专属性和排他性。
很多人觉得法律很无情,但法律执行可以温情,甚至可以在村里公开审理、公开宣判,还哑姑红霞一个公道,给韩冲一个定心丸,用一场生动的司法审判为村委会的民事调解提供指导,给偏远山区的村民上一场生动的普法课。
1. 腊宏涉嫌拐卖妇女儿童,盗墓掘坟,贪图赃款,起意杀人,其罪当诛;2. 韩冲铺设雷管下套炸獾,意外事件但民事赔偿,已做处理;3. 哑姑红霞被拐卖,即日起恢复人身自由;4. 韩冲哑姑红霞自由恋爱,结婚后共同抚养两个孩子;5. 村里的闲言碎语就此打住。
或许法律的出场,让很多人觉得很繁复,但法律正是以严苛、细致、较真的精神,将每一个案件梳理清楚,来龙去脉,环环相扣,层层推进。
法律并非不承认原先乡村自治组织形成的调解协议,并非破坏修复好的社会秩序,恰恰相反,它以国家的名义给了“韩冲无罪”、“调解有效”,“哑姑自由”,“腊宏罪有应得”的结论。
中国人擅长用“天理”、“国法”、“人情”来衡量一个案件的判决是否公正。
习近平总书记也说过“努力让人民在每一个司法案件中都能感受到公平正义”。
17世纪英国著名大法官大法官柯克说过:“法律是一门艺术,它需要经过长期的学习和实践才能掌握,在未达到这一水平前,任何人都不能从事案件的审判工作。
”“法治实为良法之治”,如果说,《喊山》中法律出场,完全是一副横加干涉,不听当事人意见,恣意妄为的状态,那这样的法律本身就是恶法。
如果法律的适用者,能做到“捍卫国法”、“合乎人情”“顺应天理”,那么法律适用就是一个艺术。
法律既是一门科学,又是一门艺术,恰恰在纷繁复杂,纠结人心的案件中,更加考验作为法律职业人——法官的个人素质和工作能力。
正如著名法学家、上海交通大学凯原法学院院长季卫东先生所说,“法律之所以必要,之所以有权威,是因为社会都需要统一人们的行为规则,以避免混乱,都需要一种能有效发挥调整功能的机制。
”西北大山深处,可能是法治教育的缺失之地,但不能是化外之地,法治思维完全可以解决道德领域中的冲突问题,必须让法治的声音喊遍整个山村。
电影里的人们、环境,于我都不太陌生,所传递的情感、思考,接受起来也灵顺得多——相对于国外电影。
此前,或有意或无意地看国外电影较多,乍一看一两部说中国话的电影,有一个明显的感觉——这是我们自己的电影,这是我们自己的生活。
前两天,在朋友圈看到朋友分享豆瓣“我的长篇小说十佳”话题,从网友的讨论看,超过百分之九十都是国外文学。
这是个有意思的现象。
与此相关的一个现象是,近代不少作家年轻时推崇外国文学,排斥传统文化,但在中年之后,又一心沉浸、保护中国古文化。
此中有真意,搁下不谈。
记得王蒙说过,为什么读书越多越显得傻呢?
因为现实不按书本办,书本也不按现实写。
我觉得自己就缺少对一般现实的感性认识,希望能有所改变。
单就看电影来说,此后多看“我们自己的电影”,于我便是一个改变了。
一部描述大山深处人民生活的《喊山》从一件误伤事件着手 ,没有宏大的场面和炫技的特效,利用60%左右的近景、特写镜头,深刻的反映出八十年代山村生活的状态,旗六姥爷的公正、王胖孩维护全村利益的热情及法律意识缺失的愚昧、韩冲爹的正直、红霞的压抑及琴花的多事无情等,没有冗杂的台词和过于强烈的感情宣泄,导演很好的利用细微表情的捕捉和言语之间流露出的内心活动,鲜活的刻画出多个性格鲜明的山沟村民的形象
中国电影为什么离奥斯卡那么遥远?
两个字“浮躁”而这部电影让我看到了80后导演的希望,中国电影在上世纪八九十年代确实出国非常多的优秀作品,那些作品的故事、人物、情感、人性离我们是那么的近,那么的真实无华。
而之后的电影越来越浮躁,一味的追风超,大手笔、大制作、大投入、大明星,几乎所有的电影都被商业绑架,电影进入逐利时代。
就在昨天,中国所谓的各路神导们,把刚刚剪辑好的作品拿去兑换各种大奖的时候,你们TMD有没有扪心自问,你拍电影是给我们看的,还是纯粹是去兑换奖品的。
您的观众还没看呢,你急个什?
就这部电影来说,他就像是一盘地地道道的家常小菜,没有山珍海味大鱼大肉那么养胃,可是却是我们不可缺失的营养,他腻吗?
不。
他俗吗?
也不。
用俺们村李寡妇的话来说:“俺看懂了”。
因为这几十年来能让她看懂的电影,几乎没有了。
这就好比《忠犬八公的故事》《当幸福来敲门》这些进口骗子一样,李寡妇也看懂了,我和她一起都掉泪了。
为什么这种电影在中国却只能在电视上播放呢?
原因很简单,因为他被戴上了小成本的绿帽子,等不了大雅之堂。
属于电影频道定制数字电影。
而恰恰是这种电影,导演可能压力会小一点,不用担心票房的数字。
拍起来也就放松很多,所以就没有跟着观众一起浮躁。
数字电影经费有限,拍成这样实属不易,尤其是里面的演员,骨子里透着八十年代的性感,不,应该是性格。
那寡妇,不就是你春节回老家时,靠在村口老树下嗑瓜子迎接你的邻居李寡妇吗?
你敢说你没进过她被窝。
李彦廷,咱俩同年同月生,相信你有一天也会像我一样,站在世界电影的领奖台上,冲着台下的观众傻笑着说:“当你们还在坚持潜规则时,我们演员都成了她们各自家中的贤妻良母,当你们趴在女猪脚怀里吃奶时,我在陪夫人一起吃茶”。
李彦廷,好样的,希望我的梦,有你来实现!
这个电影对那个时代农村的描绘是很不错的。
我一直认为,在中国看待社会性问题,群体性问题,一定要深入到历史和底层,不然纵然理论再怎么高端也只是空谈和设想,而了解社会本质一个重要切入点就是农村,很多人考虑问题总是偏向西方国家的思考方式,思考步骤其实没错,错在了出发点,我们是农业社会发展的国家,你大城市再怎么发展,骨子里的乡土气息别想丢掉,那是你的根。
在看电影中的社会关系,其实并不复杂,但是牵扯的人却很多,这就是农村,农村属于典型的人情社会,男权社会,舆论性和群体性都是非常强的,所以个体有时候会活得很压抑。
所以我们经常看到很多悲剧,都有女性。
很多女权主义者,现在在互联网上喊声很大,但是,他们不是在“喊山“,他们只是狭隘的自私和想要更多的牟取人性的贪婪和邪恶的权利罢了。
与之相比的是农村妇女和儿童,特别是偏远地区的,他们的人生他们的权利,从来没见到女权组织为其争取,为其努力,充其量是拿来作为自己的宣传工具,所以,这帮人被称为:中华田园女权没错。
你想要性自由,你喊;你想要婚姻自由,你喊;你想要家庭权利,你喊;你想要生育自由,你喊;你想要活的像公主,你喊。
你喊的是自己的应得?
你的付出呢?
人,作为社会性的组成者,你的基因呢?
你的家庭呢?
一切只考虑自己,享乐主义,醉生梦死,老死不后悔的过着这种自欺欺人的生活?
找个能让自己事事顺心的老实人?
我不知道哪条路是他们想要选择的,我只是知道,人的欲望,既不能压抑,但是绝对不能过度放纵,只有低等动物才控制不住自我欲望,越是高级越是会利用欲望和理性。
中国人自古以来就有矫枉过正的习惯。
蒋介石在“剿匪”时候就说:矫枉必须过正。
好吧,压抑几千年来的女性地位,一下子翻身,但是,过了头,突然发现,人和人之间非得分一个高低,绝对不能理性讨论问题,感情用事和双重标准越玩儿越6。
于是,社会上的女性差距越来也明显,好姑娘,反而吸引力不足,越是夸张偏执的,越是吸引力很大?
社会的价值观越来越畸形,我不知道谁是问题的根源,我只觉得,这场闹剧下,大家都是受害者。
对比电影中的女主和当前社会,对比城市女白领和工厂妹,对比城市男性和农村男性。
这些对比,都发现有问题,却始终不明白这一切的问题出在哪儿,我们的价值观,我们的自我,到底在哪儿?
或许,人这种,简单点活着,更容易找到自己。
喊山,本来是当地居民用来驱赶恐吓野兽的一种风俗,最后演变成发泄心中情绪的一种方式。
红霞,作为一名被拐卖妇女,由于内心的恐惧害怕,不敢说话也不愿意说话,被人当做是一个哑巴。
身处偏僻大山中的村民,愚昧而又朴实,王会计的精明算是一个缩影。
红霞长期心中的压抑,只能在晚上夜深人静的时候,一个人偷偷地跑到山上通过喊山的方式来发泄。
【后看】和两部Drishyam相似,老片生活味更浓,新片艺术味更浓。和两部Drishyam不同的是,喊山新老剧情差异较大,看的时候重复感不强,相较之下新片更好看各方面更到位,不过,老片剧情出现小高潮时的结合拨浪鼓和编钟特色的配乐很有特色。
女主分分钟让人出戏,那白嫩嫩的手,啧啧
感觉不到什么内容,没有高大上,辜负了这个名字,土土的
女主像倪妮,说实话剧情并没有多好,只是他们的爱情很美好,还有就是村民很好,明是非
没看懂
这电影的剧情也就那样吧,感觉好多乡土电影都是这种套路。也别说什么好电影只能6公主播,扪心自问一下这种电影放到电影院里真的有人喜欢看吗?确实就是很一般啊。。
先看新版,再看这版《喊山》才是朴实无华的演技,比新版的好太多了,结尾也交代了,温情感人,很纯粹没有弯弯绕。
没有盲山给力
结构头重脚轻,情感过度生硬。
穷山恶水出刁民的故事,完成度不错,没太失望,也没太多惊喜,剧本本身扎实~
韩冲好男人
电影频道出品,一般就是“电视电影”类别。本片在电视电影里算挺不错的了。以为导演是个新手,整体手法比较稚嫩(这个题材很适合张艺谋/陈凯歌,他们来拍会很出彩)。演员大多表现不错,父子、腊宏都表现出色。特别喜欢琴花这角色,有趣又可爱,表演也很准确。
此版本很烂,剧情处理的没有故事性,但可能更接近原著,看看原著吧
乡村题材当下已经失去了它曾经的辉煌,无论是十七年时期以人民电影的姿态,将中国电影的主部从城市转向乡村。或者是改革开放后,农村生产制度的改革、乡镇企业的建立成为国家的重心。这些乡村电影的现实资源在当下已经失去。乡村或如《心迷宫》成为类型化的法外之地,或如《过韶关》成为作者乡愁式的记忆。在中国社会依靠城市、工业取得进步,现代化的问题成为历史的必然进程这一广泛共识面前,环境污染、时代阵痛都以历史的代价被赦免。《喊山》的遇冷是注定的,它所讲述的故事背景、母题都是明日黄花式的存在,正如改革开放后,革命历史题材遇冷的现实。都是因为类似的原因,因为失去了曾经的历史结构、文化背景。
比新版好多了…
爱不是挂在嘴上的,所以说不说得出话来也不是很重要。
感人的中国底层电影,中国乡村的感人故事,真是最感人的就是最简单的
无论是角色还是对重点的把握,15版都完胜
3.5
相比2015,从角色挑选,表演,设计,文艺性都高出很多。