克里蒂，童话的小屋

清新温暖的画风，伴着悦耳动听的法语，如果身边有位小朋友一起看的话，一定会更有爱。

故事有点简单，克里蒂已经7岁了，还不识字，经常被姐姐嘲笑。

一家人搬进姑祖母留下的海边小木屋度假，姐姐继承了一只美丽的娃娃，弟弟克里蒂却颇具讽刺意味的继承了满满一屋子的书。

可正是这些有魔力的书，改变了克里蒂，他必须要念出格言，才能够拯救书中童话世界的朋友们。

最后的结局是必然的大团圆，可以用这个片子教育小朋友们，不识字真可怕，一定要好好读书认字啦，哈哈是文字和语言让全世界的人们联系在一起。

影片的整体构思很单纯，单纯到让人有点想躺在那样一个童话风格的沙滩上，看着蓝天，听听鸟叫……然后，在闭上眼睛的时候，仿佛就能听到小时候，是爸爸、是妈妈、是姥姥在枕边讲着那些动人的故事。

再讲一遍，再讲一遍就睡了，最后一遍了嘛！

每次都是这样的软磨硬泡，那些故事也就这样一代一代的讲下去了。

今天晚上，补过一次成人六一吧！

我要听晚安故事，立即、马上、否则不睡觉！

1.对孩子挺有教育意义的，培养他们看书的兴趣。

2.看了半天才知道克里蒂是个男孩……3.电影画风不错呢，水彩的感觉。

放风筝的画面颜色超级美，已截图，当屏保了。

4.大人陪着小孩看最好，可以一起聊一聊其中的道理，比如姐姐的行为。

姐姐看起来感觉眼神坏坏的，还以为最后也要恶意破坏弟弟的拯救行动，没想到还是个好心的姑娘。

不知道哪里去找这个电影的配音版，我想一定很适合不识字的小朋友看。

看完电影后，我最大的冲动就是把它和儿子分享。

上次看蓝精灵，也是没有中文配音的，但整个剧情对小朋友来说非常刺激，所以看得很带劲。

而这样淡淡的隽永的片子，是适合睡前看的。

像读一本绘本，带着心满意足的快乐，进入甜美的梦想。

里面有很多朴素的哲理，比如两个孩子的对比，两样不同遗产的寓意。

一个孩子言语木讷，却有着丰富的想象力；一个孩子聪明外露，却难免因为自我感觉太好而显得挑剔刻薄。

礼物代表着姑母希望孩子们保有的最重要的品质。

对纳塔而言，那就是永远保有一颗童心。

而对安吉丽卡而言，珠宝的价值是其次，最重要的是想告诉她，藏在内心深处的东西才最有价值。

纳塔拯救童话书的过程其实是在拯救他自己。

有多少聪明的孩子，他们因为各种原因，不敢表达自己的思想。

没有表达的思想是无法获得别人的认可的，在努力拼出墙上的单词时，纳塔终于克服了对自己不识字的恐惧，其实最大的恐惧，往往不是我们所面临的困境，而是恐惧本身。

当你把那些不存在的，构成你的恐惧，阻挠你做某一件事情的因素排除开，你才发现这件事情并不是那么困难。

从孩子第一次牙牙学语，第一次走路，人类就一直在重复着这样的努力，因为唯有如此，你才能进步。

《克里蒂，童话的小屋》故事情节很简单，纳吉，有阅读障碍的小男孩，因为相信童话，挽救了一群童话人的命运；也因此突破了自己的阅读困难，成功的读出了解救大伙的咒语。

“并不是因为故事是撰写的所以就不存在”。

电影里面的哲学意味很浓。

比起故事来，吸引我的更多的是电影的氛围。

海边的小屋，沙滩，小屋里那神秘的书屋，一屋子的原版童话书，阳光，风筝，还有纳吉堆的沙滩城堡……面朝大海，春暖花开，暖色的基调在我们面前缓缓展开。

童话小精灵们就这样一个个从书里面走出来，爱丽丝，食人妖、小红帽、小兔子、灰太狼、匹诺曹、白雪公主、爱捉弄人的魔法仙女……看着这些小精灵们，就像童年的记忆突然再次打开宅门，就像纳吉总是回忆起奶奶给他讲故事的那些温暖的片段，我也回到了童年的瞬间。

温暖而美好。

这个电影适合和孩子一起看，尤其适合有一定童话知识储备的孩子，会似曾相识，会因此而更加珍惜书的故事，童话的故事。

与其说纳吉解救了童话精灵们，不如说是童话精灵们帮助了纳吉的成长。

相信童话的力量，相信时间的力量，相信成长的力量。

这是一部非常好的亲子电影。

因为存在bug，所以需要设定。

但这部剧的设定根本没有解决bug，反而让人觉得一切都只是为了让小男孩能认字，而小男孩不能认字这个设定又是整个故事能完成的前提，两个设定循环自洽。

所以女巫后来还是没有被人注意反而是她与自己和解了，木偶爸爸的眼镜能还给他吗？

而姐姐，明明有更多的东西可以讲，比如对弟弟刻薄是因为外婆（？

）只给弟弟讲故事而忽略了她，但是姐姐只表面地给了个线，前期刻薄地出场，甚至说出“但她已经死了”这样的话，后期对弟弟突然善良起来，所以中间要穿插妈妈讲的那句话“他们表面上天天吵架，其实彼此都在关心对方”，不然后期的转变就像姐姐前期的刻薄一样毫无根据了。

而且，“其实她没有丝毫的偏心”，认真的？

钱对姐姐有什么用？

还不是因为故事的圆满完成需要钱来修理房顶？

而且，轻松的“讲出一句话”就能完成“拯救魔法世界”这么重要的任务，两个根本就不对等啊，而让不识字的弟弟来完成？

为什么？

弟弟有童心而姐姐没有？

那为什么不让姐姐感受童话，这样她也能拥有童心了，魔法世界也能继续存在了，皆大欢喜不是吗？

至于弟弟，看医生去吧( ¨̮ )

类似于玩具总动员的片子。

请原谅我这粗俗的评价——因为法国式的细腻和美国式的豪迈毕竟是不大一样的。

主角的姑奶奶一开始就挂掉了，围绕着她给两个小孩留下的宝藏而展开的故事。

风格上来说，画面感觉像会动的铅笔画，看起来很古朴很舒服。

色彩淡淡的，非常治愈系。

然后童话书里复活过来的人，我最喜欢食人鬼。

特别是他帽子旁边的小骨头，萌死我了。

（我承认我的审美比较奇怪请原谅我吧。

）其实那句personne ne peut vivre sans rêve 还是非常催泪的。

以及后面的咒语：“Ce n'est pas parce que c'est inventé que ça n'existe pas !　”

片中让我印象最深刻的有两个场景。

其一是对于主人公小男孩阅读障碍的画面表现。

这一段真是令人拍案叫绝。

曾经看过一个表现强迫症内心感受的公益广告，对于一个走路必须走在地砖的框线里面不敢踩线的强迫症患者来说，每次踩线内心所经历的恐惧和挣扎就仿佛是下一秒就会天降巨刀、当头落下，直接将线外的身体部分劈掉一样。

当广告片中把这种想象当真实拍摄出来，尤其是把患者仓皇躲避接二连三的巨刀的紧张压迫的画面与心理治疗室中与医生索然无味的交谈做平行蒙太奇的时候，那种平静苍白底下刀山火海的对比简直酷毙了，观众一下子就明白了那些看似无关痛痒的心理疾病其实对当事人来说是怎样要死要活的折磨，而本片中对于小男孩阅读障碍的表现根本完爆那个广告。

他先是感受到书中的字母全部一个个蹦出来，从书架里面流淌出来，噼里啪啦砸下来，这里先有一个“砸死”的死亡方式，说时迟那时快，书页变得无比巨大，在字母纷纷往下猛砸的时候书页之间越挤越近，像山石崩塌简直要把他挤扁，这又是一种“夹死”的方式，后来字母越来越多，转眼间形成汪洋大海，把他彻底淹没，这里又有了一种“溺毙”的方式，当他终于跑到高处却走到了绝路，蓦然回首身后禁室中一片枯槁无色的死书，犹如恐怖片中的头骨累累；再然后他站在巨大的翻开的书上，沉重的书页一页页拍下来，直拍得他瘫倒在地，连逃跑都失去了力气，这又是一种“拍死”的方式。

尼玛这么多种死法，这是童话片还是盗墓片啊？？！！

最后一只毛乎乎、被宛如守尸甲虫似的文字覆盖的黑手从书页中伸出来，创作者还嫌不够还要让他在楼梯上爬啊爬！

这是贞子吗？

当主角终于倒在地上时身上的文字或者说虫子还是久久不能散去，真是让人狠狠地恶心了一把。

在脑内剧场里这么血雨腥风时，与之交叉剪辑的现实是无比平静的场景：一个小孩瞅着地上的书在发呆，而在这一切的开始和末尾还有宛如鬼魅的女声童谣旋律不时响起，告诉我导演你本行是不是拍恐怖片的！！

另一个让人深思的场景是片末Alice的故事在世界各个角落被人们用不同的语言读给孩子们听（好像其中还有亚洲语言，我努力也辨认不出是不是发音特别拙劣的汉语），男主角的任务完成了，故事得以流传，而且全是同一个版本，是真本的内容。

这一刻我突然觉得我从这个故事中感受到的是一种对于现代人阅读障碍的忧惧、绝望以及对于本真文本传承的执着和热切。

生活在这个时代难道我们对于传统文化源流中断，传承不再的现象陌生吗？

资本浪潮席卷之处我们所丢失的岂止是文本，文化的方方面面都被功利主义重新清洗了一遍。

没有短期效益通通抛去，能够马上盈利纷纷雕饰粉砌，大做工程。

文化快餐无处不在。

而比真本丢失更可怕的是阅读障碍，或者更进一步说是高级审美能力的缺失所相生相伴的媚俗现象：把传统文本中的精华细节全部丢失，从中选去最富感官冲击力的部分加工成毫无营养的纯刺激性产品。

当我们被各类纯刷颜值的偶像剧玄幻片等雷得死去活来，被场面浩大情节空洞的大片弄得心惊肉跳时，如果我们不去反抗它还去贡献票房和收视率，那我们就是这场“劣币驱逐良币”的帮凶。

当你的后代看到的红楼梦更像青楼梦时，那与这部电影的结尾相反的，世界每一处可能讲得还是同样的故事，只是那个故事简单粗暴，把暴力，色情，玛丽苏和惊悚的因素剔除之后，竟然不剩下什么了。

世界上可能有两种人读童话获得的快乐更多。

一种是有童心的人（不论是小孩还是大人），另一种是严肃较真的社会学家和心理学家。

前一种人沉醉于童话提供的完美幻境，得到想象力的补偿和情绪的宣泄，后者在解码童话中的象征意象、人物原型以及心理症候和情结中获得智性满足。

如果把童话看成是世界上最普遍的象征语言的话，那么每个人应该从中看到的都不是不同的自己，形成因人而异的知识和情感。

分享自己的解读可能是我能为这个从画面到构思都特别美妙的童话电影唯一能做的事，于是我就把自己那点小小感想写下来。

电影中的小男孩打了胜仗，打败了狡猾的资本力量，文化的精髓得以传承，未受污染，现实生活中的就难说了。

童话虽然可以那么轻易地美好，但童话里隐藏的暴戾和绝望也是真实生活中难以磨灭的东西。

在欣赏了一场美梦之后再解剖出其后的乖张算是两种快乐都得到了吧。

小男孩七岁了，还不识字。

讽刺的是，大字不识一个的他，却偏偏继承了姑婆一屋子的书籍。

书的主人不在了，书们也就失去了守护神。

书们极其需要一个新的守护神。

怎么办……必须检讨的事，第一次看此片时，看了十几分钟，我才明白：克里蒂是一个男孩！

大概是克里蒂的那个”蒂“字先入为主造成的误会吧。

怎么也找不到国语版的链接。

抱歉了！

六一节，孩子的节日。

那么，抽出时间来为孩子”同声传译“也是应该的。

而这样的一次看电影的记忆，也会铭刻在孩子心里。

不相信童话就能证明自己成熟吗？

相信童话一定幼稚吗？

影片中有这样一句话，“爱丽丝知道，有一天自己会变老，但仍然会保持那颗童心，还会给自己的子孙们 ，讲述自己所有的奇幻故事。

”“他不识字，他不识字”姐姐对纳塔哼唱，嘲笑着他。

七岁的纳塔患有阅读障碍症，却收到埃雷诺婆婆一整屋的童话书，纳塔恐惧不敢面对。

然而童话书中的每一个人物都有生命，作为接班人的纳塔必须念出咒语，才能不让他们消失。

故事由此展开……纳塔看似怯懦，实则富有冒险精神。

姐姐安洁丽卡看似“恶毒”，却也充满爱心。

两人平时打闹，可是都互相爱着对方。

安洁丽卡帮助纳塔后，纳塔激动道：“如果你不是我的姐姐，我早就夸你了 。

”两人的亲情如此生动，让观众触动。

有句歌词说，“你哭着对我说，童话里都是骗人的。

”但影片里却告诉我们“编出来的不一定都是假的。

”童话里传达的真诚，善良，勇敢，不是骗人的。

它教会我们如何对待世界，永远保持一颗童心，不让内心有一丝阴影。

影片结尾，世界各地的父母用他们国家的语言给自己的孩子讲述着童话故事。

温馨而又动人。

童话依然流传，真情依然流传。

《爱丽丝漫游奇境》《韩赛尔与格蕾特》《绿野仙踪》的初版怎么可能是法语！

那时候还有多语种同时发行一说？

或者“世界起源在南韩，文学起源在法国”？

而且不管怎么说，小孩崽子实在是讨厌，即便不识字不是他的错，但是一个毫无优点的小破孩，人们不喜欢他更加没错。

让这些珍贵的初版书——如果姑且认为它们是初版的话——落入他的手中，实在不是一件幸事。

能出得起高价买走它们的人能认识到它们的价值，并且也有条件并有意识去妥善保管它们。

这也是对愚蠢的一家人的报复：既然你们有眼不识金镶玉，对老太太的遗赠毫无感激，那么丧失这些宝贵的东西也是理所应当。

这片子也就看看画风。

如果换一种普通而平庸的画风，你敢说你还会觉得这片子有什么深刻的意义（童心啊什么的）？

世人大抵只重表面罢了，包括哪些所谓追求内在的人。