初看之下,“三只猴子”这样的片名难免让人不明所以。
难道锡兰这回开始拍猴子了?
猴子有什么可拍的?
后来才发现,原来这里说的“猴子”,是不听、不说、不看的那三只。
一直到影片进行到结尾,我才终于看清这个标题的全部内涵,于是不由得惊呼,这名字起得太好、太神,直击要害。
锡兰是一个极善于描绘疏离、孤独和沟通障碍的导演。
在其作品当中,锡兰总是以一种超级缓慢的笔触书写人与人之间的裂痕和伤痛,从《远方》(2002)中表兄弟之间因习惯不同开始吵架,到《适合分手的季节》(2006)里夫妻二人冷眼相对直至分手,最后到《小亚细亚往事》(2011)里为情所困的男男女女杀人自杀,交流的障碍诱发出越来越严重的后果,锡兰眼中的“寒冷”也因此越来越明显地呈现在他的作品之中。
然而,值得注意的是,“疏离”的程度之深和表现“疏离”的深刻程度还是两种完全不同的东西,因为就算剧情当中双方互相砍杀至死方休,它也仍然不能说明这种现象到底有何意义,而且不可避免的,这种单一向度的展示严重限制着故事的重量和厚度,使之只能停留在一个较为轻薄的、近似“无病呻吟”的阶段。
《三只猴子》则与这样的作品决然不同——它的高明之处在于其试图在家庭当中展现孤独、不满和疏离,又在这种不满和疏离当中凸显出家庭当中相互倚靠、互相支持的温暖一面,最后在略带悲情的温暖里再给观众泼上一盆冷水,把靠吸食默契和温存为生的观众投入虚妄和黑暗之中。
可以说,“三只猴子”这个标题既是在说个体如何通过“不听、不说、不看”保护自己,也是在说作为一个家庭的三个人如何通过血缘维系他们的情感和性命;更重要的是,它还隐隐约约向我们提出一些惊人的问题:其他“猴子”该如何生存?
这样往复轮回的弱肉强食又应在何时何处才能宣告终止?
最后,一切回归到锡兰自设的母题“疏离”里,漫溢在整部影片中。
政客赛维特在邻近大选之前开车撞死了人。
为了逃避刑罚,赛维特把罪责推卸到司机尤波身上,尤波因此入狱九个月。
在这期间,尤波的妻子哈瑟为了给儿子筹款买车前去找赛维特要钱,未想二人就此生出情愫,儿子更是亲眼目睹二人云雨的场面,心里愤懑不已。
尤波出狱之后敏感地察觉到妻子和萨维特之间必有奸情,但又苦于没有证据,只能冷眼待之。
不料一天夜里,警察敲响了尤波的家门,尤波得知萨维特遭人谋杀,凶手不明。
应该看到,锡兰通过种种方式为这个看上去十分老套的婚外情谋杀故事注入了不少活力。
比如,长镜头和蒙太奇就在片中形成一种奇妙的平衡。
长镜头无疑是锡兰的一块“金字招牌”。
远在从影之初,锡兰就开始运用长镜头搭配不同的景深展现人物的细部或者远处的景致,呈现出或细腻或辽阔的震撼场面,到了《适合分手的季节》,锡兰开始大量地运用面部特写的长镜头,语言变得不再重要,人物内心的彷徨和无奈完全可以从面部表情的缓慢变化当中露出端倪。
紧随其后出现的《三只猴子》无疑承继了这个优点,不仅把演员的心理状态,更把观众的注意力逼至高点。
缓缓变化的表情、渐渐盈眶的热泪,类似这样的细节一方面让人物更加细致、丰满,另一方面也让影片呈现出前所未有的诗性。
在此基础上,本片又更进一步地用蒙太奇隐去了关键内容,使整部电影悬念迭起,并且富有节奏感。
除此以外,《三只猴子》中的视角选择也有不俗的技巧。
举例来说,影片后半段哈瑟与赛维特见面时,作者一直将镜头固定在远处从正面进行拍摄;然而后来,镜头突然之间藏进了树丛里,形成了偷窥的效果。
这样一种看似不起眼的变换其实暗示着确实有人正在从旁偷窥,也为接下来即将发生的事情做足了铺垫。
2009年,锡兰在接受一次采访时说道,“《适合分手的季节》之后,我深深感到应当作出一些改变……这样做的结果可能会导致下一个改变,但我现在还不知道那将会是什么。
”事实上,《三只猴子》确实可以称得上是继《适合分手的季节》之后一个有益有效而且激动人心的尝试。
可以看出,《远方》里那个与导演本人有着十二万分相似的中年男人消失了,取而代之的是生活在完全不同的城市,过着完全不同的生活,处在完全不同的阶级中的尤波;另一方面,“弟弟”这个超现实元素的加入、冷幽默的急剧减少、偶然事件和不可知因素的出现则给这部影片平添了几分冷冽、诡异,让人更加无所适从。
拿弟弟来说,影片从头到尾都没有交代他何时早夭、为何早夭,只有零星的影像向我们暗示他可能死于溺水,但儿子和父亲却双双在他们心情最为低落、心绪最为烦乱的时候见到了他。
弟弟的离世,很可能意味着家庭的第一次分裂,揭示了三个人之间疏离冷漠的真实原因。
无论是儿子还是父亲,他们都把这个孩子视为自己唯一的依靠和幸福的源泉,都把这个“幻影”视作排解苦闷,进行发泄和忏悔的重要渠道,由此,家庭中的疏离可见一斑。
不过,这个“幻影”恰恰也成为维系家庭的重要部分,成为三个人之间共同的情感纽带,一切不满、怨恨都会随着这个“幻影”的出现变成无言痛苦与责任,虽不能消失,无法忘怀,却也必须担起,必须承受;正因如此,父亲最终才会选择前去警察局自首,尽管后来发生的事情远远超出了这个范围。
本以为父亲走出屋门,走到街上徘徊不前,故事也会就此终止,但锡兰的野心似乎远远不能止于此。
有评论认为,《三只猴子》现在的这个结尾超出了导演的掌控范围,实与“三只猴子”这个主题不符,“结局需要他做出选择——哪些主题应该被强调”。
然而笔者倒是认为,这样的结尾恰恰反映了作者的真实意图。
因为,我们会在这个也许可以无限延伸下去的故事当中发现锡兰真正想要揭示的社会问题,看清一切事情发生的前因后果。
无论电影怎么变化,锡兰还是锡兰。
他的影片永远离不开土耳其,也绝难离开他的亲人。
他显然意识到,作为一种结果的“疏离”只有在熟悉、了解甚至藕断丝连的情况下在有它存在的意义,所以哪怕是在《安纳托利亚往事》里,哪怕是在一群因为公事才走到一起的人中间,萦绕在耳边的话题仍然是妻子、孩子,恋爱、仇杀。
锡兰期待着某种回归,所以引人伤感,期待着某种温暖,所以让人痛彻心扉。
当乌云翻滚,雷声隆隆,倾盆大雨开始降临人间,我们惊讶地发现,故事并非到达了终点,而是回到了起点;我们惊讶地发现,一个人心里永远无法掩盖更无法抹去的脆弱竟然如此昭彰,绵绵无绝的孤独和疏离竟然如此普遍,生活,竟然如此艰难。
《三只猴子》这个电影,名字起得好怪。
明明电影里面没有一直猴子,随着沉闷的慢镜头逐渐展开,才知道原来是个老掉牙的婚外恋故事--偏偏还起了个很有东方哲理寓意味道的名字- 婚姻外的爱情故事,如我们这里常见的 丈夫外出进修学习一段日子,家里妻子孤单,便叫好朋友帮忙照看,结果是朋友‘帮忙帮忙 帮上床!
” 电影里面已婚女的在与那个婚外情人上床后,在家里手舞足蹈 眉飞色舞的样子,至少说明她的内心是愉悦的,不抗拒这种不伦男女感情的。
人常说之间男女爱情是盲目的,浓郁的。
甜蜜的。
婚姻是现实的 残酷的。
婚姻内出轨 几乎与婚内守约相伴,如影相随。
哪个国家哪个地区男女没有?
何况只是异地分居,只要是男女分居,就必然承当背叛的风险。
电影里面男女分居,男的进了监狱,另外一个男人出现在女主的生活中。
片子里面9个月后夫妻重聚的夜晚妻子特意穿了红色的蕾丝内衣,结果引来丈夫猜忌的咆哮。
妻子再也回不了从前。
主要是心情 心理-- 其实只要有点年纪 有点阅历的男女,哪个没有自己的一点小秘密?
因为偶尔出轨就要爱情大转移 鱼死网破?
也太较真了吧。
因为感情争执 吵架 动手 且吵且闹,只要外力不参与,不离婚,经过时间的弥合婚姻终归会走上正轨。
看看那些金婚 银婚的夫妇,几十年风风雨雨,未必都是一马平川和谐相伴没有丝毫点滴危机?
满脸皱纹,条条沟壑,每条皱纹都可以大白完全告人的?
其实谁没有点隐私秘密。
过来人的智慧经验会告诉人门婚姻内何必每件事都较真,何必每件事都引发家庭关系大震荡?
3不--雕塑工艺品
三只猴子,不听(捂耳朵)不说(捂嘴巴)不看(捂眼睛)其实是一种人生智慧。
人生有三宝 “精气神”---精气神其实只是内三宝。
还有外三宝,就是眼耳口--外三宝不敛,内三宝不保。
不听 不说 不看,就是保护内三宝精气神的不二法门。
这部影片连续使用长镜、远景、自然声等是有其意的,因为它的主题是孤独!
没有耐心的观众或人生觉悟很低的人肯定不喜欢这样的电影!
开场的时候,汽车上场,中间由火车来续场,剧终时人和自然、城市的新组合出现,导演还是给我们留下了一个很大的问号!
寓言式文艺片,《三只猴子》彰显了锡兰的作者风格,叙事较为沉闷,涵义却不乏味,因为片中的镜头都是带有情感的,用大量脸部特写和固定场景,以及鸟叫、雨滴等环境音描绘出人物的内心,冷峻之下躁动不已,色调忧郁,构图精致,每幅画面都美到让观众窒息,最后那一幕则太绝妙了,不禁令人陷入深思。
一个老套的故事,情节并不复杂,但这部涉及家庭,亲情,犯罪,出轨许多因素的影片,无处不反映人性。
三只猴子的片名,隐喻了人性的弱点,在生存与生活中,被显现出来。
一个普通的中下层家庭,公司老板司机的父亲为了钱,也为了老板,顶替老板开车致人死亡的车祸,坐了9个月的牢。
儿子没有考上大学,游游荡荡,在母亲要求工作的情况下,他想买部车做出租车,要母亲向老板提出要钱。
因为老板要支付父亲的顶替费用,但不会有这么多,母亲为了儿子,应了老板的要求通奸后,拿到了买车钱。
儿子发现母亲的通奸,责怪母亲但没有告诉父亲。
父亲出狱后,发现借款买车和妻子与老板的不合理电话,怀疑妻子与老板的关系。
虽然如此,但妻子确实喜欢上了老板,但老板认为已经过去了,反感她的纠缠。
儿子杀了老板,父亲为了儿子,出钱让一个酒店的孤儿去顶替。
故事没有把细节一一展现,而是提取关键心理反应,用表演而不是用语音来表达,节奏和表达方式,非常有特点,镜头语言也好。
人性是无法考验的,人在一定的环境下,也会回到猴子的心性。
孟子道:“人之性善也,犹水之就下也,人无有不善,水无有不下。
”这句话的意思就阐明,人的本性天生就是向善的,就好像水总是往低处流淌一样。
对于土耳其的电影,埃米尔.库斯图里卡就已经在各大电影节做过完美的诠释。
这部在戛纳电影节上斩获最佳导演的电影,与奥斯卡最佳外语片擦肩,实在可惜。
土耳其的本土导演NURI.BILGE.CEYLAN在影片中运用了大量的近景,长镜头,局部的特写,大量镜头的淡入淡出,融入溶出展现了一个有关人性,有关政治,有关家庭的故事。
影片情景交融,以景喻情,在视觉受到强烈冲击的同时,心境也受到强烈的震撼。
电影的名字为“三只猴子”,日本宗教中有所谓《三猿像》,三只猴子分别捂耳,掩嘴,蒙眼,寓意不看,不听,不说。
想必是从儒家中过去的,非礼勿言,非礼勿视,非礼勿听。
电影的主要人物仅围绕在一名政客与一个家庭,在镜头的化入,划出,略带含蓄的表现了人物之间的情理关系和内心的挣扎。
大量的室内近景,固定不动的摄影镜头,演员自然的出画,入画,张力十足。
在渲染人物内心的心理挣扎的时候,采用了大量的局部特写。
没有过分的人物冲突,却把整部影片的节奏情感渲染得淋漓尽致。
几场室外的戏份,主景点主要以远处的实景为主,闪烁的灯塔,天边的乌云,远处的草原,都在关键的时刻烘托了情感。
这部电影的亮点是在大量的影射的同时,依旧没有让人看到任何的希望。
只是一个个的轮回,没有终点。
电影的开篇就完成了一个有悖法律的交易,政客驾车撞人后找到了他的司机代罪,理由是自己要参加议员的竞选,并且他的司机顶替不会有人察觉,条件是司机9个月的牢狱出来后将得到政客的一大笔钱。
处理这段叙事的时候,摄影机主要以远处的实景为基调,闪烁灯光的灯塔就出现了2次,将两人内心的挣扎和矛盾随着闪烁而摇曳不定。
交易的顺利达成,却没有展现警察的介入,这也是对土耳其政治的影射。
这里是电影的第一个秘密。
司机进入监狱后,他的儿子一共去探望他两次,在这9个月的时间里,他的爱人没有去过一次,简单的铺垫了夫妻两人之间的感情,似乎在交易之前就已经暧昧甚少。
儿子赋闲在家没有工作,在与社会的边缘青年殴架受伤后,母亲于心不忍而找到政客渴望提前拿到一些钱帮助儿子买车拉人。
此时的政客应该是受到车祸的影响而竞选失败,在垂涎女人美丽的同时,而同司机的妻子发生了关系。
政客的事故,政客的风度,政客的处事,显然不是一个打工的普通主妇所能抗拒得了的,在政客的恭维之下,二人顺理成章的云雨,却被司机的儿子发现。
在处理这段的人物关系的时候,电影并没有着重展现冲突,只是演员的自然简短的对白和托以景物的烘托。
精明的政客只是通过司机爱人的手机的铃声就已经确信他的恭维将会成功,手机铃声的在影片中的多次出现,导演并没有一带而过,而是浓墨重彩的处理了司机爱人的铃音:“我希望你爱的人却不爱你,我希望你被爱所伤就像它伤害我一样,我希望你朝思暮想却无法重聚,就像我一直不得重聚,我希望你的心会被融化,就像蜡烛一样,我希望绝望总在你门前,就像奴隶一样守护你,我希望你的心被偷走,就像货架上的商品一样,我希望你在你的激情里被窒息”电影到此为止矛盾已经铺开,就在儿子第二次去探望父亲的时候,由于前夜的醉酒而导致在车站呕吐,在回家换衣服的时候,目睹了母亲与政客的云雨,这个时候,镜头却对向了一把刀,显然,后来我们知道这只是个伏笔。
电影中的第一个人物之间的关系冲突爆发,儿子厉声质问母亲,而母亲只是哭泣而没有承认,这也是影片的第二个秘密。
司机为政客工作过,显然他也会了解政客的为人,也依稀会有政客的圆滑与事故。
在与儿子简短的交涉之后,镜头特写了两人的脸部,司机对于爱人的出轨也已经略有洞察。
在拿到政客的钱后,母子二人没有对白,只是室内的近景,不动的物体来反衬彼此间矛盾的心理的关系,这个部分,最为经典的一幕出现了,在儿子的似梦似醒之间一个男孩的身影瞬间入画,逐渐清晰,也是最为超现实的一幕,作为一部故事电影,这个超现实的镜头组无非是大胆的尝试,在唤了一句哥哥后,又瞬间消失,此时,我们知道了这个家庭的另外的秘密。
这段人物的心理矛盾已经过度到极致,知道秘密的人,拼命的保守着,是对是错。
谁也不清楚。
直到后来的家庭照片,以及司机出来后的第一件事就去墓前探望小儿子,和司机最后心理抉择的时候的小儿子的再度出现,已经告诉了我们,这个秘密,家里面无人提及,却已经深刻的烙印在每个人的心理,这也是影片的第三个秘密。
在司机从监狱里面出来后,政客断绝了与女人的关系,可是,殊不知女人已经身陷政客的情欲之中,显然,司机已经直到了自己的爱人与政客的关系,彼此间已经相当疏远,彼此间的对白充满着伤害和愤怒,影片的第二个冲突显现,女人在浴室洗澡,手机铃音二度想起,这组镜头步步紧逼,水声,铃声混为一体,紧凑,韵味十足。
司机最终接起了电话,矛盾再度激化,一个平凡的家庭已经不再是家庭了,儿子操守着不能告诉父亲的秘密,女人操守着不能告诉任何人的秘密,司机也没有把这层纸捅破,彼此之间的三只猴子,承受了太多的“三猿像”文化,女人在床上睡觉,而男人就去沙发,彼此间的隔阂已经不单是那些不能说的秘密了,司机从政客手里拿到了全额的钱,政客并没有扣除之前付给司机爱人的钱,这对司机来说是莫大的耻辱,显然,那些钱,是你的女人用她的身体换来的,政客在适当的时间退出了这个情欲的游戏,而女人不会,在家庭里面的层层隔阂之后,她把一切希望寄托于精明事故的政客身上,最傻的幻想,在政客的冷语相逼后,她的付出,她的尊严,都已经无处是从,殊不知,她已经爱上了政客,与其说是爱,倒不如是逃避,在这段冲突的表现手法上,依旧是采用大量的室外实景,远景的大海,天空都是阴翳的色彩,在女人苦苦的告白之时,一双眼睛正注视着发生的一切。
第四个难以切齿的秘密更加无力。
政客死了,与法国电影《别告诉任何人》同加拿大电影《边做边摄》如出一辙,为了家庭的尊严,真的会有人不惜做任何事情。
就在儿子告诉父母的真相之后,家庭并没有真正的团结起来,儿子做的事情尽管之前略有铺垫,但还是把情节推向了精彩 ,在第五个秘密揭开之时,摄影机先从近景开始,逐渐向远景过度,女人坐在房檐上,欲跳欲止,可能男人真的希望她跳下去,可是最终,他的一句:“下来吧,别傻了”,这就足够表现出他的豁达么?
男人想到了流浪汉,以政客的口吻达成了他们之间的交易,人都是自私的,最后的一个秘密来得更为深刻!
电影在最后景物镜头的处理上叹为观止,一望无际的大海,远处深邃的乌云,伴随着阵阵的雷雨之声,男人拿幽暗的眼神,电影嫣然落幕。
三只猴子,影片的三个人,他们失去的到底是什么,不得由知。
记得上大学那会儿,自己独立做短片,除了热情之外,一无是处,当时我那狗屁学院派的老师看着我的短片殷切的训导我:“你连最基本的电影套路都不遵守,何以去做短片?
”那位老师口中所谓的电影套路无非就是指:a.一部电影,每个画面的平均停留时间不能超过6秒;b.没有运动镜头的电影只能是一部幻灯片。
记得那时候,看的最多的电影就是北影考研的必看电影,前前后后看了有几百部。
粗略归纳一下,这几百部电影大概有这么几个类型:a.类似于芙蓉镇、青春祭、我这一辈子等5代前作品;b.类似于红高粱、人到中年、北京杂种等五代六代作品;c.类似于一条安达鲁狗、第七封印、雾中风景等欧洲大师作品;d.类似于彗星美人、关山飞渡、大独裁者等好莱坞经典作品;e.类似于两个人的车站、莫斯科不相信眼泪、远山的呼唤等译制经典。
那段时光不仅充实,而且也或多或少的让我看到了一种距离。
但是当我有了自己做短片的念头之后,脑袋里闪烁在记忆中的电影绝并非是这些,而是在力争考研期间用以调节情绪的一些框架外作品:我自己的爱达荷、遇人不熟、命运、人体雕像、远方... ...这些框架外的作品构筑我的灵感,触动了我的情绪,召唤了我的共鸣。
无法拿自身与Nuri Bilge Ceylan相比,只是一直试图为自己那几年的动力与灵感寻找一个有力的说服点,直到昨天深夜看完《三只猴子》。
也许这个形容很刻意,但至少这是我第一次刻意。
电影就是这样,没有任何约定俗成的理论或者体系可以亘古不变的流传至电影死去,当一种套路被运用到巅峰运用成接近真理之时,必然会产生一些力争突破这种套路的电影人,比如Nuri Bilge Ceylan。
据不完整记录,Nuri Bilge Ceylan大学里学的是电子工程,这跟许多大师一样,都是半路出家拍电影一举成名。
之后Ceylan在伦敦度过了一年漫无目的、不开心的生活:做过饭店的服务生、光顾小书店去看书、天天看电影,转折结点是在他服兵役期间,Ceylan读了波兰导演罗曼·波兰斯基的自传后,退役去伦敦、伊斯坦布尔攻读电影专业。
创作冲动促使Ceylan在大学第2年便离开校园,开始以摄影师的身份融入电影行列。
一直以来,Ceylan都独立制作小成本电影,身兼数职,包括演员也多是非职业的,这其中令我印象深刻的是《远方》的主演,Ceylan的亲侄子,在拍完《远方》之后英年早逝。
《远方》不是那种看上一遍就会喜爱的电影,《远方》更像是一张新民谣专辑,在你特定的时候扮演着你最需要的情绪。
《三只猴子》则在远方的基础上加重了这种特定情绪的冲击力与摧毁力。
关于《三只猴子》的剧情,不必赘言,一只简单到空虚的故事,类似于《远方》,都是那种大城市里一两个生活在冷色调屋子里的人在平凡生活中遇到的几件事。
而Ceylan电影的亮点也正在于此:冷色调、一两个人、屋子、平凡。
可能是因为摄影师出身的缘故,Ceylan的电影色彩与画面构图都是那么的lomo,像极了经过胶片相机拍摄在暗房里刷出来的照片,而且对于这种特质的运用达到了一种偏执极端的高度,类似于07年的瑞典电影《you living》。
一两个人,不论是《远方》里的通片2人撑破了戏,还是《三只猴子》里前后出现的4、5个人的交叉感染,Ceylan很明显拒绝群戏与凌乱的人物架构。
屋子,在一间看起来比人高不了多少看起来略显狭小的房间里,Ceylan将各种镜头运用到了炉火纯青的地步,景深、特写、长镜头在Ceylan的电影里都显得那么的夺目招眼。
平凡,不仅仅在于故事,更在于人物,还关乎到画面,画面的平凡在于色彩感的模糊,在于时间流动的模糊,在于空间感的模糊。
如果观看足够细致,更为叫绝的魅力在于蒙太奇、运动镜头的缺失,6秒定格、运动感在这部电影中完全被抛弃,这种打破常规的方式不是第一次在银幕中看见,但绝对是第一次让人意识到这是一种特质。
看完《三只猴子》之后,躺在床上,恰好看见了挂在床边的一只吊件:三猴木刻,这是去年一位出家人送给我的礼物,当时这位师傅对我说了三句话:你刚毕业,出去工作,帮不了你什么忙,唯有一句忠告“少看,少听,少说”。
后来查资料的时候,才知晓这部电影名字的寓意来自于日本的佛学,概括为:“不看,不听,不说”。
想到这个,会然一笑,似乎明白了这部电影剧情的意指。
明白了但却找不出合适的文字诉注,纠结之时,看见一段文字,叙述的狠好狠到位,特引此作结:“女人起初得意的动作神态够讽刺,事后对男人不依不饶对丈夫沉默装B,既蠢又贱.弟弟的2次出现是幻象,丈夫第一次看她试图跳楼是不是也是幻象.之后他退回去贴着墙伴随着火车嗡鸣挣扎纠结矛盾出满身的汗来(之前儿子也是满身的汗滴滴滴滴)借她口知儿子的朋友圈,然后打架那张稍显夸张一脸划痕血印的脸到抽母亲嘴巴到去"做他",层层铺垫毫不突兀.将近结尾丈夫夜里下楼来异常安静几分钟的时间里我生怕那女人真怕得一声摔下来直到那只猫拐过来我高估了她.选址很好眼部特写表情特写狠到位”。
(芷宁写于2009年1月19日)静谧却充满力度的镜头,真切又凸显心绪的音效,是“过去十年来最有个性的导演之一”土耳其人努里·比格·锡兰的惯用手法,不可否认,他获得61届戛纳最佳导演奖的影片《三只猴子》也充满了这样的锡兰风格。
作为摄影出身的导演,不同于老谋子那类“搞光影装修”的匠人,锡兰的画面有一种深切的带入感和沉浸感,不论于演员还是观众而言。
他善于构图,善于调色,善于用卓越的镜头语言来刻画人物关系和心路历程,无论长镜头还是近景特写。
通常,他的远景静穆而辽远,用以烘托渲染影片故事的特定氛围,近景特写又大胆而细腻,仿佛在剖析人物的内心深处,让角色的每个眼神、表情、举止,哪怕最细微的部分都尽现在观众眼前,从而令表演也形成了一种锡兰风格——内敛平实却又被聚焦被放大,而所有这些都是基于锡兰那强劲的影像掌控。
当初看他的影片《适合分手的季节》时,便瞩目于其中画面和音效的特质,在写那篇相关影评时还曾这样评价过——“导演似乎想用音效和长镜头的接合,营造出一种内心空瘪而干涸的氛围。
”即用音、画来显微角色心境,从这个意义上讲,《三只猴子》似乎是锡兰对自我风格的一次再表现,似有重复之嫌,而该片画面压抑沉郁依旧,天空多是阴云密布的,即便晴天也充满了阴郁的气息,人物又都是心事重重、愁眉不展的,像是再次患了“锡兰影像综合症”。
充满了潜台词的镜头、冷漠而沉寂的画面、真实多样的声效、一丝不苟的细节,在颇具美感的画面更迭中更传递出一种沉思,的确,《三只猴子》带有明显的锡兰标签,特别是那些源于自然的风声、海潮、车过地面的摩擦,不免令人想起《适合分手的季节》开篇里野蜂嗡嗡萦绕耳际的“音效特辑”。
就观影效果而言,《三只猴子》似乎和锡兰以往的作品一样,容易令影群两级分化,喜欢的愈发欣赏,不爽的只看到了沉闷,不少人诟病该片剧情设置较为空乏,其实在这部锡兰的第五部作品中,故事已较过去丰富多了,再仔细回想又会发现,新片还是存在着不少变化的。
首先,镜头表达更为洗练达意,对画面的利用程度也将表现力度推至一个新高度,一些独特的调焦和摄影角度,也令导演意图更为清晰自省;再者,不同于之前作品中拖长的叙事节奏,在新作里,那种拖长松散的基调已做了调整,即便有一些刻意的时长延后,也是为了加剧人物情绪上的紧张感,让那绷紧的心弦更为紧绷。
另外,在叙事结构上,较以往多了些有效的铺垫,从而令人物的痛和苦都来得更为彻底剧烈,如,男主角伊约再结束警局的被问话后,回到家中躺在床上,一只幻想中的曾经属于某个亲人的稚嫩手臂环住了此时无助又憋屈的他,于是他的内心犹如被打了个洞,悲既从心中生,又似来自久远年代已有的伤痕。
显然,影片还运用了空间角度的转换来再现故事和人物,并以画面音效来推动情节、塑造人物,只是这次目的更为直接明确,如在表现突然返家的儿子以斯梅尔意识到母亲海瑟房内有人时,采用了窗外车辆的噪杂声、啾啾不已的鸟鸣声以及风吹来时砧板上的一把刀在刀把的微妙颤动下不断寻找平衡点的声效,从而将儿子此时内心的复杂波动再现的生动形象。
再如,在出轨被丈夫伊约知晓、情人塞维被杀、海瑟成为最大疑凶后,她试图跳楼自杀,伊约发现了妻子的举动,于是他的内心如沸油浇过,在作为亲人阻止和男人的恨意间辗转不定,并试图挨过这一时刻,此时影片利用住宅旁火车道上一辆隆隆驰过的火车的轰鸣声和伊约急促的喘息、渗出的汗珠来表现其内心的煎熬与挣扎。
此外,在海瑟和塞维最后一次海边碰面时,影片还利用了远景的变焦,形成第三方视角,令之后的命案来得合乎逻辑。
据悉,片名出自日本宗教中的“三猿像”,画中的三只猴子,一只捂耳,一只掩嘴,一只蒙眼,喻意“不看、不听、不说”。
锡兰认为,“在生活中,人们常常习惯于视而不见,听而不闻。
而这就是我们保护自己不至过于痛苦的方式。
”片中的三口之家,存在着诸多的迷离和缺失,那个偶尔幻化出来的有点初级惊悚状的早夭小孩,是这个家庭的一个旧伤和缺失,但他们都隐忍着沉默着;伊约替人顶罪坐牢,似是为了弥补物质上的缺乏,但他弥补不了情感上的缺口,他服刑的九个月,妻儿之间出现了隐约的紧张关系,只是没有爆发,在儿子考试失败、打架受伤,妻子前去老板处拿钱继而沦陷之后,这个爆破点依旧只体现在几个愤怒侮辱的巴掌上,于是,之后命案的变得不可避免。
只是,片中妻子兼母亲海瑟这个人物的设置有所缺失,其内心的转变显得较为突然,令剧情呈现受到损伤。
仿佛追寻一种寓意,或是暗示一种不言而喻的轮回,影片首尾形成了刻意的互文对应关系,伊始的闷雷后是一阵急雨,片尾也是闷雷后的急雨,只是听雷看雨的人从哆嗦的老板塞维变成了晦涩的伊约,伊约已从彼时为了钱替老板顶罪的司机变成了收买者、施罪者,他收买可怜无依的茶馆青年去顶罪……伊约的身份转变是一种生存能力的“提升”,还是土耳其社会道德法制的现状?
而导演的本意是“我可不想在电影里说教”,他的目的是关乎人的内心世界,就这点而言,他触及到了。
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三猿,不看不听不说。
在阴暗的烟雨蒙蒙的色调下,电影里隐藏着多少秘密。
一个家庭与老板协商好的欺骗法律的秘密,妻子与老板间的秘密,小儿子如何死去的秘密,作为旁观者介入者的大儿子的秘密,父亲与流浪汉的秘密......没有过多言语,一切对观者又不言而喻。
狭小陈旧的住所与物件、轰隆隆的火车与铁轨、给电影蒙上一层怀旧悲伤抑郁的色彩。
主角似乎生活在被遗忘的角落,他们的命运在此发生或者逆转,然而看不到希望。
让我动情的一刻是,崩溃时刻来临,妻子在天台上犹豫着,丈夫在楼梯口屏住呼吸,一面仍恨着妻子的背叛,一面聆听天台上的动静。
此刻火车轰隆隆地驶过,丈夫听不到任何妻子发出的声响,他的额头浸满了汗水。
最后,往日柔情压到了决裂,丈夫说,下来,别犯傻。
电影更像一部水墨画,充满情绪张力与联想空间,留白给了观者在头脑里加工的自由。
8.6/10ps.本片夹杂有个人情感,不是正经影评。
两天看了锡兰的五部电影,但由于客观原因分了十次,更糟心的是资料馆的糗事害得我《三只猴子》半截才看上。
具体情况不多讲了,一次软件的偶然故障却牵连起情感和生命无可挽回的耗费与损伤…我和办公人员就像三只被耍的猴子。
看一场没有开头的悬疑片,虽然憋屈但还是拥抱偶然,当作别样的体验。
或许不知缘由而化不开的痛苦更为浓郁,成为纯粹的情感表达,引发无穷的联想。
如同阿巴斯的观念,好的电影必须要观众的想象力协助参与,电影本身是不完整的因子,起因和结果并不重要,开放的结尾更像是无法愈合的伤口。
这是极为独特的一次观影经历,我始终未能逃出看前的心理遭遇,从某种程度上来讲我一直没有入戏;可巧妙的是,片中的情感氛围却恰恰吻合了我的心境,和我达成了深刻的共鸣。
我不知道是我的情感加强了对电影的理解还是反之。
我这蒙冤的处境和剧情何其相似。
愤怒、绝望,这种苦涩的心境再合适不过了,因此给本片满分都不为过,因为在这种氛围下我挑不出毛病。
我从中看出大象的悲愤,燃烧的怒火,秋菊的迷茫无措,因果报应的绝望…2025.4.5于百子湾
《三只猴子》是一部土耳其电影,导演是努里-比格-锡兰(Nuri Bilge Ceylan),这部电影获得2008年戛纳影展最佳导演奖。
一般来说,“最佳影片”、“最佳导演”、“最佳剧本”和“最佳演员”这四类奖项是紧紧跟随的,除了最佳演员部分,很少影片会单单获得前面三项奖项中的一个,至少也会搭配一个演员奖项。
然而,《三只猴子》却只获得了最佳导演奖,这个事实暗暗指出这部电影的特色,可能没有波澜壮阔的剧情、可能没有动人心弦的演出、可能没有雷霆万钧的时代意义,但导演的运镜方式、桥接手法,必然撼动了人心,至少跃动了专业的眼睛。
《三只猴子》开始于一场车祸,一个雨夜里,一个身躯躺卧在阴暗的路当中。
当一对男女记下车牌号码驱车离去后,一个男子的身影从尸体前方冒了出来。
这男子是萨维特,他刚刚撞了人,因为看见有车子开来,将自己隐藏在停在前方的车子边上,幸好那两个人因为担心不安全而没有下车,否则就会看到他这个肇事者。
萨维特掏出手机联络了他的司机。
他请求司机替他顶罪,因为他将要参加选举,因为他有钱确保司机家人的生活,因为他有办法让刑期降到最低。
这个司机的名字是尤波,他有个妻子和一个二十岁上下的儿子。
儿子伊斯梅尔没有工作,常常在外头晃荡,不时醉酒斗殴。
尤波入狱后,妻子海瑟为了让儿子打起精神,同意儿子的要求去找萨维特商量,看看是否可以预支些钱,毕竟萨维特答应要付钱让尤波顶罪坐牢的。
海瑟单独来到萨维特的办公室,坐下后说出她的来意后,萨维特直直盯着海瑟的双眼。
海瑟回到家后直绷着脸。
伊斯梅尔紧张地追问事情怎么样了,海瑟却不发一言,直到后来她才笑了出来,说他同意了。
某一天,伊斯梅尔从外头回来,进门前发现家里有些动静,他低下身子从钥匙孔向内窥望。
不久看见一个男人从家门口出来,径自走向停在路边的汽车,当那男人回头时,伊斯梅尔看见了他的长相,那是萨维特。
伊斯梅尔回家后质问母亲,说他都看见了。
海瑟为自己辩解,说萨维特只是来看看他们生活的情况,什么事情都没有发生。
那天晚上,伊斯梅尔坐在客厅的沙发上时,看见一个浑身湿透的男孩出现在眼前。
尤波坐牢期间,伊斯梅尔曾去看过父亲二、三次,不过他从未对父亲提起过任何事情。
9个月之后,伊斯梅尔去接父亲出狱。
当尤波看到伊斯梅尔开着一台小货车时,他问是谁去要的钱?
伊斯梅尔说是母亲去要的,但是她是应自己的要求而去的。
当尤波问为什么买车的事没有事先告诉他?
伊斯梅尔说是为了给他个惊喜。
尤波和伊斯梅尔去了墓园,两人并列站在一个坟墓前。
那应该是伊斯梅尔的弟弟的坟头。
家里的全家福照片中,父母身前是站着两个男孩的。
萨维特带着家人从家中出来,正当他打开车门准备上车时,他看见海瑟伫立在灌木丛后面,他急急地上了车。
尤波到家后,海瑟装作若无其事的样子,但她却始终背对着尤波,假意忙着厨房的工作。
看得出来夫妻两人的感情不算好。
当海瑟在洗手间时,她那只放在背包里的手机响个不停。
尤波走进厨房时,听到了从手机传出的欢快情歌。
他将手机从海瑟的背包中掏出来,并在铃声第二次响起时,把电话接起来。
那头传来愤怒的话语,质问着:你疯了吗?
你跑到我家来干嘛?
这是个男人的声音,是一个尤波认得的男人的声音。
对方一听到尤波的声音,立刻就将电话给挂了。
尤波试图质问妻子,他将妻子摔到床上。
然而尽管两人都情绪非常激动,但是有些话就是说不出口。
尤波来到了萨维特的办公室。
当萨维特从抽屉取出一包钱递过来时,尤波问他是否将家里预支的钱扣掉了?
萨维特说那只是一点钱,在尤波为他付出这么多后,没有必要计较这些。
尤波看着萨维特,不发一言。
萨维特和海瑟同时来到了海边。
萨维特非常激动,责怪海瑟不应该给他打电话,更不该出现在他家门口,毕竟两人说好了当尤波出狱后,一切就该结束。
海瑟也很激动,她口口声声说她爱萨维特,不愿意就这样结束,她紧抓着他不断的祈求着。
但这样做只是让萨维特更生气,他一边推开海瑟,一边凶恶地叫嚣着。
两人不知道的是,有个人躲在一角将这一切都看在眼里。
夜里,尤波独自蜷缩在客厅沙发上睡觉。
伊斯梅尔静静地穿过他身边走进房。
伊斯梅尔这才回到家。
天亮后,门上响起敲门声。
旋即,尤波和海瑟双双出现在警察局。
警察先是问尤波昨天是否和萨维特联络过,接着就提到海瑟和萨维特曾经以短信联系。
又是晚上了。
尤波独自躺在床上,他侧着身子不知道在想些什么。
之间一个小手臂从他身后伸了出来,环抱了他,然后这小手臂的主人下了床、走了出去。
海瑟独自坐在桌旁,伊斯梅尔走过来。
他低下身说:是我干的。
海瑟刚开始没太明白,但很快地,她听懂儿子在说什么,她露出了慌张的神情。
尤波走向天台,刚要踏上去,就看到妻子正坐在天台的围墙上,双脚跨在外面,身子慢慢倾向前,而天台下传来轰隆隆的火车声。
尤波看到这一幕后,立即将身子缩回,在黑暗中,将背脊紧紧地靠着墙壁,头上冒出豆大的汗珠,脸上的神情既痛苦、又害怕。
接着就是尤波看见妻子和儿子面对面的坐在天台的桌子前。
当尤波知道儿子干了什么事后,他冲出门,在要下楼时,海瑟追了出来,问他要去哪里。
尤波回头吼了她,说要不她来处理,要不就闭嘴。
尤波站在警察局门口,紧盯着门内的灯光。
尤波家附近有个小餐厅。
有个乡下来的小伙子在那里帮忙。
这小伙子的父母都已经过世了。
由于无依无靠,又经济拮据,店主人允许这小伙子夜里在店里打地铺。
在睡梦中,小伙子听见了尤波拍打店门和呼唤他名字的声音,于是他开门让尤波进来。
尤波和小伙子面对面地坐着,尤波说:你既没有家人,也没有地方可去,这样的生活毫无希望。
但是你还年轻,等你出来后,你可以得到一笔钱,这钱虽不是什么大钱,但足够你开家小店。
尤波又走到了天台,海瑟仍然坐在天台的围墙上。
海瑟回头看到尤波时,不由自主地笑了笑。
但这笑容马上就敛去,她又转头看着脚下,并将身子向前倾了些。
尤波终于说话了,他说:别傻了,下来吧。
<全剧终>对《三只猴子》的评价是两极化的,喜欢它的人,着迷于其中对长镜头和声效的运用,着迷于片子的暗沉抑郁气氛。
而讨厌它的人,厌恶片中模糊不清的意涵,厌恶导演小题大做的生活检视。
对于本片,讨论最多的是关于片名所指涉的为何物。
谁不听、谁不看、谁又不说?
其实《三只猴子》的片名是后来改的,原来并不是这个名字,因此无需刻意将内容与片名做一一的对应,只需取其大意即可。
由于《三只猴子》的对白极少,对人物剧情的交代也多有跳跃,加之片名特殊,因此每个观众对这部电影的诠释也各不相同。
有人认为这是在暗指土耳其社会的自我堕落,对找人顶罪这种行为默认不语。
有人认为片子分指儿子的不说,妻子的不听,和丈夫的不看,造就了家庭的分崩离析。
对此,我个人的观点相对简单,认为整部电影所要讲述的是父亲尤波的懦弱闪躲。
当老板萨斯特要他出面为车祸顶罪时,他沉默以对。
当大儿子因为弟弟的死亡而痛苦不堪、自甘堕落时,他沉默以对。
当妻子红杏出墙、老板背叛并羞辱他时,他沉默以对。
但全片在他看到妻子动念跳楼自杀时,发生了转折。
原来他仍是将自己藏起来,让恐惧和懦弱将自己湮灭。
但旋即导演一个跳接,给了尤波另一个结局。
他不再沉默,他加入儿子和妻子的对话中,得知儿子杀害了萨斯特,紧接着就出门准备为儿子顶罪。
此刻的他终于有勇气对妻子将心理话吼出来,虽然最终他还是没能走进警察局,但却找到了更好的解决方法(卫道人士可能觉得是很烂的方法)。
在他勇敢地面对了这一切后,导演让他再次回到天台、再次面对即将跳楼的妻子。
这次他不再是将自己隐身在黑暗中,而是跨步出到天台,他解开了所有的心结,得以面对妻子,并轻轻地说声没事了。
为什么总是在不合适的时候看到不合适的电影,还都是Ceylan的片子?
导演的手法是没的说,但是不得不承认节奏太慢了,我几乎要睡着了
最佳导演奖 拍的确实不错
不能说的秘密
我肯定变得浮躁了,开始不喜欢这种节奏比较缓慢的电影了
画面很漂亮。生活是无休止的考验。
#ICA 长评-遥远的雷声不如往来的火车。现实主义作品,父亲的顶罪就像一记响雷劈在了这关系本就极不稳定的家庭中,而顶罪的轮回象征着那不可逾越的阶级也预示着道德困境的传递。大量的固定镜头和摇镜头对压抑环境的呈现是极强的,逼仄的环境压抑的情绪集中到一起,长镜头还很大程度的帮助了叙事。全景的压抑,大远景的疏离和特写和大特写的压抑情绪交替呈现。固定镜头利用门框的构图把角色间完全隔离开,而大量角色的背光则是利用后景的蓝天阳光把整个前景的环境都变得更加压抑,当然还有那整体发黄的配色,听觉整体还是喜欢,现场收音的效果极佳,尤其是那细微的环境音处理,海浪声风声等自然音效效果非常好。还很喜欢去除环境音的超现实处理和远景的现场收音效果。不太喜欢的部分是几场雷声有些过于刻意,再者就是有几处后配音的嘴形不太对。
锡兰这次真是要多无聊有多无聊,加上那个走火入魔的滤镜…
so slow
3.5。镜头语言和张力都是顶级,但这个色调是怎么回事…
苦孽
摄影太棒了..缺了点什么
没有人的命运在自己手里。雷声、风声呼啸了将近两个小时之后暴雨终于在最后一个镜头落下,压抑的情绪终于能跟着一泻千里。这本是一则社会新闻栏目的狗血故事,情节(尤其结尾)甚至可以说是有点过分用力,但竟被锡兰用自己的风格讲出了诗意。声音和画面的连贯性交替用在剪辑上,效果出奇得好!
人物表情很到位。母亲出轨,儿子扇巴掌。迷糊中,一个小孩像外星人一样走了进来。把情人称为“二等兵”。迷恋情夫,但情夫想结束这段感情。儿子就是另一个自己。悲伤时,小孩子就出现。揭示了一种现象:花钱请人代替坐牢,但终究逃不过上天的惩罚。三星半
用光比较有特点,环境亮,人物多数时间在暗处。时空的省略也比较多。
不听不说不看,诸事皆空
室内调度很有意思
这是我喜欢的电影风格,故事虽然没什么亮点,但朴实自然,对白很少,感情却很细腻,每个镜头都意味深长。最佳导演名至实归!
我总是想比较阿巴斯和锡兰,一个来自伊朗、一个来自土耳其,两者相差近30岁。阿巴斯拍片几乎就没什么资金、资源,所以在非常限制的条件下创作。而锡兰的时代则要富裕很多,而且我对中东的经济状况、文化宗教几乎不了解,通过看电影,大概感觉是土耳其经济状况要好很多。所以锡兰的创作题材更丰富一下。他通过这种变化一直在进步。如果非要类比的化,一个像小津一个像黑泽明。锡兰也六十岁了,希望他能够有更多的资源来拓展自己的电影。看了网友的评论,才更正了我对三只猴子的理解,我一直以为导演暗示男人都还未进化,父亲、儿子及政客像三只猴子。
社会伦理,这导演还没够班呢。