完全的崇尚暴力与个人英雄主义。
幼稚,愚蠢,无知,让人大跌眼镜的黑帮斗争。
完全没有任何意义可言,和北野武总喜欢用死亡来掩盖粗糙的故事本身一样,只是以用暴力与故作高深的黑帮枪战来试图掩盖连这都做不到的没有任何意义,深度,极其幼稚,愚蠢的枪战游戏。
北野武的破坏欲和自毁欲再次完全暴露无遗,最后被黑手党打成马蜂窝还知道自觉自虐一下,而结尾则无法打动任何人,没有感情,没有诚意与深度。
那几个小弟一言不合就自杀,切腹就有任何意义了?
愚蠢的思想和行为表现在需要理性的事情上只会显得愚蠢幼稚,而一句话不说,再加以自杀这种极端的行为则好像会给人以深刻,尊严,重大意义等等错觉,但这部片连这都做不到。
只让我觉得可笑。
山本组最终还是干不过黑手党,而且死得好惨。
结论:出来混还是专业点好原因:可能是日本人个子太矮,再狠也是白搭
北野武的《大佬》容易令人想起1993年的《奏鸣曲》,同样述说了人在江湖,身不由己的逃避,也同样刻画了兄弟情谊及义气。
但《大佬》是《奏鸣曲》的升级版,在后者的基础上重点渲染了黑社会大佬的孤独及寂寞。
《奏鸣曲》的兄弟情谊自然让人肯定及同情,但《大佬》的感情更让人感到唏嘘。
北野武所饰演的山本,作为黑社会头目对待朋友以及对待手下兄弟都是一视同仁,倾注了强烈的感情。
如他为了兄弟逃离日本,为了兄弟独自出头教训敌人……山本之付出,无非是想与兄弟建立彼此平等的感情而已。
但事与愿违,手下们只是将之当做恩情,并无比尊重山本,甚至可以做到“士为知己者死”。
这不是山本所希望的兄弟关系,他需要的只是平等的友谊,但他大佬的身份也注定他难以获得这种情感。
于是山本开始抑郁,笑容也逐渐在面瘫中消失。
而寺岛进死后,社团实力强大,山本反而开始逃避而嬉戏人间,因为他无法承受兄弟如此的奉献,也难以接受兄弟们对他山一样的敬重。
于是他只能在这种不可逾越的关系中孤独下去。
而黑人丹尼,或许是性格也可能是文化差异,他是唯一一个可以与山本平等相处的人,所以山本与之相处相当惬意,在彼此的游戏之中,山本回归了人性,也找到了情感的慰藉。
这也是山本善待丹尼的原因,也是丹尼片末痛哭流涕的原因、如《教父2》一样,电影镜头下诉说的高高在上、不被理解的孤独,只是《大佬》采用了一种沉默而戏谑的风格来表示。
正如电影片名为:brother,而电影中却始终缺少真正的兄弟情,这种反差构成了一种绝妙的讽刺。
或许日本的这种“害怕打扰别人”的心态,正是构成社会疏离感严重的后果。
彼此之间不会倾心相对,也在疏离感中互不信任。
如日本黑帮间动辄切腹以明志。
但一旦消除了彼此的疏离感,反而走向另一类型的极端,那就是托付生命般的刎颈之交,而这种关系始终背负着太大的责任及压力。
或许这也是北野武所拍摄这部电影的原因。
这简直是一部伟大的电影!感人至深,浅浅地描述一段简单的主题,也是黑帮片总是逃不过的兄弟情,兄弟道义!而我觉得在我看来,没有比这部电影在这方面更直击人心,它是那么的真实,那么地贴切,那么得不着一字却胜似万千,沉默寡言,不把兄弟情老挂在嘴边却早已在我心里掀起波澜。
最喜欢本片通过大大小小细碎繁琐的小事,赌博玩棋打篮球看玩笑,通过这些事来丰满人物,这些细节来堆砌情感。
这部戏里每个人物都那么地鲜活那么地掷地有声。
而最精彩的就是 他对东亚文化下情感的把控,总是以自己以为的方式在背后默默付出,小弟的自杀是这样,大哥为黑人兄弟最后的付出也是这样。
结尾那一段简直是点睛之笔,太妙了!那个长镜头一点不能断,就是简单对准黑人兄弟,在那不长不短的台词絮叨中情绪变化,让我们深信不疑,我甚至还笑出声了,大哥留的那堆衣服。
这个悬念一直埋到最后,好作品没有一处是闲笔,没有一处是无用,它越延迟,我们的注意力越从它身上移走,最后的积蓄的爆发出来的力量越大。
这部电影还能让我们反思,兄弟需要的是你在身边,而不是拿你去换利益,也不是你自以为的对对方好的方式。
赎罪而来的势力扩张更是反其道行之,会招致一无所有的恶果。
北野武导演也太爱死了吧!
我看到现在他的电影,最后要么自杀要么他杀。
总之在他的电影世界里,他死了无数遍又活了无数遍了!
本文强烈剧透,不喜勿入。
电影最后没有高潮,没有反杀,只有被屠,大佬在拿着破袋子准备跑路的时候已经死了,他自己说的,自己的大佬被暗杀,同事卑微的投靠仇敌,他选择跑路,心已经死了。
到了美国的行为更像是行尸走肉的打算,没有计划,没有目的,只是在收到威胁时候,拔枪四射。
当大佬抛掉所谓的老社会的那套忠义,所谓的武士道精神,已经是死人一个。
可笑的是投诚的原田,为了表达对新大佬的忠心,选择破腹,旁边一位大佬津津有味的吃着料理,一个叛徒用了武士道的象征玷污了武士道精神。
换来的不过是,另外一截断指。
大佬始终没有碰破袋子里的钱,在他看来,这是丧失尊严的终点。
他不是什么过江龙,只是一只丧家犬。
所以大佬无惧无畏,看老墨不顺眼就暴打,上门直接枪杀,被人挟持了也让小黑开枪,女朋友被挟持了照样开枪,他的破罐破摔变成了弟弟的纵横江湖。
于是弟弟打算也做大佬,于是学着跟人谈判,拉拢白濑,最后幻灭。
白濑骨子里是跟大佬一样的人,凶狠好斗,他跟小弟抱怨,大佬对家族的业务投入不够,殊不知,大佬压根就不想扩大什么业务。
发自杀药的时候,他笑着跟大佬说,咱俩不用了把。
因为他把大佬当成旧派黑社会的做派。
还有白濑的那个跟班,其实跟大佬有同样的情节,在餐厅里吃饭,机警的觉察到危险。
在其他人放松享乐的时候,他跟大佬同样的紧张,置身事外。
在白濑死后,他带着弟兄冲进了黑手党的老窝,结果被群屠。
也许,大佬不离开日本,差不多也是这个下场吧。
加藤的用死来挟持了白濑和大佬,也许他不死,这两人还是井水不犯河水。
比起说服白濑加盟,加藤的自杀更像是为了唤醒大佬的斗志。
从根本上说起,加藤和大佬的处境一样,也是幻灭了武士道精神的丧家犬,只求死不想活,他说愿意追随大佬,更像是无处可去。
于是,他崩了自己。
大佬要么接纳白濑,要么杀了白濑。
两种选择,都是逼着大哥觉醒。
山本弟弟的恶是隐形增长的,虽然长着一张无辜脸,在贩毒的时候被老墨欺负。
在大佬后面,他的欲望在膨胀,在老会计的敲击下,可以看出,他的花费很大。
与其说是白濑招了黑手党,不如说是他的野心。
小黑是这里面恶最小的,不过是碰个瓷,家人又被屠,于是活在了最后。
大佬费尽心思捉了黑手党老大,又演戏,又放人,无非是想保小黑一条命。
小黑既报了仇,又假死脱身,没了精神压力,还有那袋子出卖良心的钱,他可以活了吗?
疏朗辽远的配乐铺就出片片花海枪声时而零星如雨 时而恢宏如瀑血浆绽放处 腥红点点忠义之魂伴着蓝色大海的波涛凝聚又消散…善与恶 是与非好像这关于北野武的一切都蛰伏在 他无法抽动的半张脸…《大佬》很有北野武的风格~ 不动声色的于寂静出爆发的冲突 冷血决绝的另一面是些许暖色 。
继续欣赏其他的作品…
北野武在一九九七年在威尼斯憑《花火》摘取金獅獎後斐聲國際, 人紅自然多外籍人士觀賞以往作品, 據聞他們領教了導演表達的主角攻擊完他人的數秒木然不動, 沒有配樂音效大感過癮, 也對日本黑道文化大感好奇, 北野武在出席國際電影節期間受到很多影迷詢問切腹、切手指及各式其式酷刑, 大導演答得倦了, 於是決定與美國電影公司合作開拍《大佬》, 用電影語言解答觀眾不厭其煩的問題。
大哥成了黑幫仇殺的代罪羔羊, 他主動提議潛逃美國, 兄弟把中國人偽造的護照交給大哥, 並稱從現在起你的名字改為[山本], 山本的英文是Yamamoto, 此字有多種含義, 第一種是第二次世界大戰的日本戰艦大和號, 大和號在一九四五年四月七日遭逢美國空軍擊沉, 深葬海底的碎片宣告了戰爭的結束, 可是象徵日本皇軍承襲的武士道精神仍然是部份老一輩日本人的精神支柱, 山本(Yamamoto)越洋過海, 力敵美國黑社會勢力, 有武士一去不復還就義的軍國主義復辟; 第二種含義是Yamamoto是外國人比較熟稔的日本人英文姓氏; 第三是電影的服裝設計是山本耀司(Yohji Yamamoto)擔任, 北野武把主角的名字名為山本可能是對揚威國際時裝界大師, 以及剪裁得體西服的一份心意。
山本初到貴境, 不通英語, 他先打賞鉅額小費給多言的計程車司機及酒店服務員, 山本背部的觀音紋身震懾了想取更多打賞的酒店服務員, 東方信奉天神祈求保佑活在刀鋒槍口的黑勢力是美國人難以理解的。
一個專門向不明白外來語遊客勒索的小混混黑人Denny說著黑人獨有的節奏感強(Rap)英語, 山本待他說完台詞後拾起地上破裂紅酒瓶刺向左眼, 朝腹部飽以老拳, 這是《花火》退役警察西佳敬在海灘石子路邊用手帕包好的數塊石子痛毆仇家手下更近身、 更直接的瞬間爆發攻擊。
白色大型豪華轎車三格自上而下的定鏡暗示以山本為首的洛杉磯海外黑幫的由盛轉衰; 同樣數個看不清的幫會兄弟在沙灘嬉戲意表男兒世界好兄弟不分膚色國籍。
縱使Denny的回憶中其急口令鎖了音, 不明白英語的山本聽到與否沒有分別, 尤其是幹著非法賣買的兄弟鍾情賭博, Denny與山本的友情經猜骰子號碼發芽, 再經大哥命令Denny不需顧及自身安全盡管開槍醞釀, 終至老少以創傷開玩笑的開花結果, 大師舊作沒有呈現這類輕鬆手法, 大多是沉重的對話表現, 最多是用打劫銀行鈔票買畫具, 以及攤分金錢予快將結婚昔日共事部下的果斷行動取代笑意掛唇, 黑社會大哥不是終日繃緊口臉的罕見柔情。
切指頭、切腹直接拍攝, 教外國觀眾飽嚐東瀛的殘酷美學; 木筷子插穿鼻孔更能展現血腥美學的極致, 首先是日本食店的外國人用木筷子夾起魚生進食, 然後是白瀨用力把木筷子戳破殺手呼吸孔道, 食具是將不經烹調的海裡魚肉放入食道, 獲得最原味的方式, 現在變成殺人工具, 進食與殘殺的關係密切, 刺穿的血花是人吃人的原始食物, 在西方電影目睹的是兇手用切肉刀行兇, 少見餐刀剖膛破腹, 由此可見日本人的嗜血本性。
山本的親弟健眼見吩咐原本可以結帳後可以關門的會計中彈身亡, 心事重重, 殺戮的廣大連不是持槍行兇的會計身受其害, 要成為黑道中人, 不是山本組織勢力威脅黑手黨的時候自薦加入卻吹噓舊日威風史慘遭從後射殺的饒舌, 而是不說廢話, 殺人是家常便飯的兇悍迅速, 他害怕, 甚至拋棄親大哥。
只有大罵接收破舊皮袋是幹什麼鬼玩意的Denny發現最初的杯子及紙條留字的真情遺言, 後悔的淚水哭號才能明白Brother一詞的真義。
当大佬收附了“小东京”后,那一连串的火拼片断凸现了那时的意气风发和不可一世。
没有台词,没有剧情交待,一个接一个的长镜头映入眼帘的都是匕首、子弹和尸体。
“快意恩仇”?
快意是必然的,但是“恩仇”从何谈起。
小东京投靠大佬,并不是因为觉得大佬的手腕高强或者地位显赫,只是他想弄清楚,为什么一个异姓小弟竟然可以为了自己的大哥,不计后果的肝脑涂地(货真价实的肝脑涂地啊)。
大佬还是那么平淡的,从容的,迈着八字步,一步一步地获得着一切,金钱,名车,女人,手下,地盘。
可以说大佬一切都有了。
还是因为小东京,大佬得罪了意大利黑手党。
一个是日本社团跑路出来的过气大佬,一边是国际最大的家族式黑帮——黑手党。
对比从一开始就不是一个数量级,所以,当我看着大佬的“弟弟”以一种近乎夸张地姿势奔跑逃命时,我觉得大佬这次没有绝境逢生的可能了。
虽然,很多次,他都是那么不可思议的转危为安,但是这次不行。
“出来混,迟早是要还的”。
因为有得有失这才公平!
大佬依旧是那么平淡的,从容的,迈着八字步,从加油站的小酒馆出来,枪声响成一片,一切都又归于虚无……当生命走到尽头时,欲望也同样走到了尽头。
不过《大佬》中的大佬之所以始终如一的平淡,从容,只不过他早已看透——“人生如梦,一尊还酹江月”。
当我看到“北野武”在语言不通的美国重操旧业的时候,太有趣了。
在看过电影俩月之后,也就记得这么个片断了。
《大佬》中有两个镜头引起了我的注意。
其一是当北野武在餐厅杀掉意图谋害组长的服务员后,镜头切向了处于震惊中的人们。
这个镜头很不同寻常,因为它抽掉了人物的动作反应过程,直接定格于某一时刻中的人物状态。
导演为什么要这么做,我一直在深思。
我猜想,这或许和日本文化中关于死亡的审美有关。
地震和台风频繁地肆虐着狭小的国土,以至于在日本人看来死亡是如此的平常。
死亡不再是件大事,而是生活的一部分。
逐渐地,人们开始对死亡平静地接受和面对。
这种认识也反映在了电影中。
在这一镜头中,人们以静默状态迎接死亡,因为死亡对他们已经司空见惯。
这是日本人特有的认知方式。
其二是当北野武的自杀小队在黑手党家中枪战时,镜头切向了已经畏死自杀的帮派成员。
此时交战中枪火光辉映在他的身上,形成了一种无以言说的死亡之美。
同样地,这也是浸透着日式审美的镜头。
导演对枪战过程毫无兴趣,而只是深深沉醉于瞬间的死亡。
死亡即是最美丽的时刻。
这就犹如日本人沉醉于绚烂盛开却又瞬时凋谢的樱花。
这些镜头浸透着日本式审美,也只有日本人才能拍得出来。
而北野武或许是继小津安二郎以来最具有日本传统文化气息的导演。
四个月以前,我又看了几部北野武的电影,至此已经看过了14部北野武电影。
并且还重看了他的《菊次郎的夏天》、《花火》和《奏鸣曲》。
上面的小文章写于三年多以前,但我现在对北野武的电影又有了新的看法,以前用文化影响来解释北野武的电影太过武断和可笑了。
现在我认为,北野武是一位具有缓慢电影气息的商业片导演,他很好地将一些缓慢电影手法融入了商业片制作里。
而且值得注意的是,他的电影生涯起于八十年代末,那正好是亚洲极简主义电影潮流兴起之时。
在他的电影里,人物寡言少语,情感起伏不强烈,情节转折也薄弱,看起来像是稀释过的商业片。
他常常描绘一种静默、惊讶和震颤的时刻,比如上面提及的众人在枪杀发生后的震惊状态,这并不是什么对死亡的习以为常,而是一种缓慢电影中常出现的情感凝结的状态,也是北野武惯用的、在突发事件后描摹人物反应的手法。
再比如《菊次郎的夏天》里,主人公头向下插在游泳池里,下一个镜头就直接切到了泳池边的服务员,他正一脸不可思议的样子。
当然,这种做法也有一种搞笑效果,因为搞笑来源于预期和反差,我们不能忘记北野武是搞笑艺人出身。
他也常常简化和省略动作的过程。
比如在枪战段落里,人物经常是站着不动开枪,连掩体也不找,就像是靶子一样。
枪战过程也很短,只有两三分钟,不像是吴宇森的电影,枪林弹雨永不停息。
上文提及的第二个例子也是如此,枪火照在死者的身体上,这对他来说就已足够,因为他并不惯于表现动作的完整过程。
当然还有,北野武的电影和日本传统文化无关,他的电影主要是浸透了缓慢电影特质的商业类型片。
小津安二郎虽然拍日本人的婚丧嫁娶,但如果我们细究的话,他的电影其实和日本传统文化无关,这点大多数人都搞错了。
2023.12.3
表演自恋爆棚 剧情莫名其妙 让人很不舒服 北野武的典型烂片风格
与其说是黑帮片不如说是文艺片,北野武就是有这种气质,人们误解他,只是因为他长得太凶恶了
比较狗血的黑帮类型片 士为知己者死的人物塑造早已不是什么稀奇事
①日本人的行事作风在美国显得格格不入,再大佬的强龙也难压地头蛇②牺牲自我,成就大义,这种武士道精神于善于恶都是一种不可忽视的力量③诚如白濑自己所言,他是一个旧式的古惑仔,不会向任何人低头,他只是为了回报加藤的热血与忠诚④山本和白濑等日本黑帮的作风特质只能导致一个“死”在地上的结局
牛逼了半天,一碰到白人就完蛋。你难道是生活在半封建半殖民地社会吗?哦,确实是的。
黑帮杀人和被杀都是自作自受,还要说他们重情重义,这是自欺欺人。
虽然我没看懂但是好像很厉害的样子。
一个逃亡日本黑帮,带几个菜鸡能把墨西哥人收拾,呵呵
最北野武的电影.很暴力.刀突然捅进去,发出闷闷的声音,血很快的流出.当然刀可能还会转几下.用枪也是快而准的.他的暴力来的突然,完全,不会有多余.
2020/2/13;北野武哲学核心,やくざ精神:情谊、至美(暴力)为最上,金钱、生命为至轻,且由于暴力—游戏已涵盖一切,生命除了向着死的终点(自己与他者的,分类不睿智、不含糊)前进之外别无他求。相较之下,任何其它一种哲学都显得软弱。它强大到艺术家本人未必能够遵循。这种生命是不以艺术为中心的艺术,是为了生活而生活——为了艺术而艺术的唯一可能。这是完全贵族的,但又与艺术无关,因此除了服装、做派、性格之外,都是些平常的音乐和画面。但有时画面倾斜;有时突然失去意义,在平常的现实中茫然迷失以至无需思考的永恒(用血,用血),因此北野武的痛总是那么轻,不像痛似的,快乐也那么纯,全然不似快乐。这日本人的形象早就不是日本人了,甚至不是やくざ;只属于北野武的梦罢,并十分真实。艺术的最高境界或许如此。
用现在流行的话说: 冷峻大佬和美国小黑的基友情~~
如果给我个高清 也许还行~
日式意淫神片,剧情和表现手法都太low了
北野武的片儿慢慢看下来,对他面无表情地拿出抢直截了当地bangbangbang这种设定实在是不能再喜欢了。但不讲日语用配音显得有点儿蹩脚。北野武一定是暴力和柔情的混合体,我复杂深远的未来学科主任。
磨磨唧唧的《重生之东瀛极道杀神在美国爱老墨》
《大佬》作为一部典型的北野武电影,在故事内容与表现手法上都具备有鲜明的北野武标记(诙谐尬趣的冷幽默桥段、舒缓伤感的久石让配乐、内敛深邃的人物形象、画外空间的暴力联想、稍作滞留的空镜转场及极具感官刺激性的狂轰式枪战)。由东西方文化差异起笔,夹杂了江湖恩仇与兄弟情义,且进行了之于自我存在和生命意义的反思发掘,并收尾于潇洒赴死的悲情结局(上升长镜),实在精彩。闪回丰富人物心境;|一抹忧伤蓝。天空交映海洋重构《小奏鸣曲》之韵。
隻theme song太有形, 但係我隻sound track依家去左邊呢?!
https://www.bilibili.com/video/av56527336为什么咬牙签?在电影中见了不止一次了。北野武眼睛有问题,左眼一直跳。嘴有点抽搐,驼背。不能再任性了,我们已不再年轻。这么大年纪了还出来混,凭什么当老大?给这么多小费。100美元=662.73人民币元。暴力是全世界的语言。日本黑帮不如意大利黑手党强。血太假了。已经绑架了为什么不杀了他?https://www.bilibili.com/video/BV1ak4y127nn
10年,第9部了。野叔的电影在格局上越发出格,直接把故事从日本搬到了美国,在LA的街头,日本黑帮对战墨西哥黑帮,甚至意大利黑手党。但叙事和视听风格却越发克制,依然摒弃无意义地叫嚣和飞来躲去的火并,用最原始粗粝血腥生猛的一枪爆头来塑造大佬,依然是那个处女作里不苟言笑但心存情谊《凶暴的男人》。黑帮大佬北野武因社团失势,制造诈死假象出逃美国,在美国却又被迫重拾黑帮行当,你看他一语不发,却在狐假虎威的黑人白人墨西哥人中迅速又成大佬,社团爆炸式的成长,最终又归于尘埃,而大佬又用自己曾用的“诈死”之术,保黑人小弟金蝉脱壳,完成了人物悲壮的升华。其实片名翻作大佬很狭隘,本片展现的不只是大佬的黑道半生,更多的是英语片名的“兄弟”二字。大佬与同袍弟弟,大佬与手下加藤,大佬与黑人丹尼尔等等,无不是忠肝义胆的兄弟情
大佬和黑丹尼之间着墨较多,余人物欠丰满,加藤和白濑可以深挖,寺岛进和加藤雅也都是有魅力的演员。不习惯北野武对电影的冷处理,让结尾帮派遭黑手党血洗的命运少了些悲剧宿命感;也无感对加藤自裁背后日本武士道精神的解读,也许这就是无神论者和虔诚信徒之间的信仰代沟吧。