小小的我

电影的立意，主创们创作的意义很棒，3星仅是一些我不喜欢+的确电影本身没有那么好这部电影不差，但我不喜欢，并且也没有一些恶评中那么不堪让某些特殊群体被看见，这是一件正向的事，不要动不动就消费苦难啥的，是就会这句话吗？

电影不是纪录片，也不是公益慈善，商业本身就是要赚钱，剧组、影院以及整个闭环的各行业不需要发工资吗？

怎么就消费了？

不消费就是都不拍这类脑瘫人群，直接无视or除名这类群体的存在吗？

让大众看到并了解到脑瘫这一类残疾人群体，这部电影就很好我不喜欢这部电影的原因是，导演存在的问题还是和《妈妈！

》一样，剧情到中后期剪辑得有些莫名其妙，人物情感大于剧情发展，都有比较奇怪进入奇怪离开的角色，文淇演技比周雨彤强太多，本身就给人一种神秘感，所以她那个角色来无影去无踪还有可原，周雨彤真的属于资本塞人不伦不类的角色，还不如春和yy一个呢姥姥的演技很赞，已经炉火纯青到看不出演得来四字真的又一次突破，他是真的愿意为角色牺牲，首部电影的剪头，这一部的模仿手势都产生肌肉记忆了，这点真的佩服，他这份对表演的用心与刻苦在他们这代属实难得很现实很务实满满的是对东亚，特别是天朝面子文化的揭露和批斗。

特别是ending，看得我义愤填膺，他们不是真心尊重，他们只是要体面和政绩。

戏外的评论诉说着不要消费苦难不要消费残疾人，可是这部影片真的很赤裸把这些残疾人遇到的问题展现出来让大家看见，相比默不作声的沉默，这种被大众所看见，不该值得支持和鼓励。

因为被看见，才有了后面的各种情绪，或是同情，或是愤恨，或是大赞片方的选题，或是反感片方的选题，等等都是可以的，但前提是它不该被埋没，它需要被正视东亚生育，个人层面本身就是传统的繁衍与养老，国家层面是源源不断贡献劳动力，哪里有那么无私的父母亲情，一切都很实在，一个不能自理的儿子，当然收获不到父母的投入与爱啦。

可以有二胎，但那个把刘春和推搡到边上，我真的难受。

久病床前无孝子之残疾儿子寡情家人，现实，但刺痛老人和脑瘫的选择其实蛮好，不过有点太《妈妈！

》的影子，老人与病人的搭配，不过他们都是社会弱势群体，也算一种抱团取暖，相比于《妈妈！

》情感大于故事，这部《小小的我》故事剧情更丰富也更写实。

不会智能机，容易被诈骗的老年合唱团；找工作被“骗”作宣传，在家和各色人等眼里仿佛被圈养一般的脑瘫患者，他们都有自己的理想自己的欲望，他们要的是被正视。

被尊重，被正视，这一点很重要小小的我，只是个普通人，我们都一样我不太喜欢最后的结局，刘春和那段发言我有点没懂，不过可能也是健全人无法感同身受残疾人们的内心。

可能他们需要的一场辩论，而非作秀式的政治正确。

你要倾听我，再去接纳我

读本科的时候，同届别的班级学生里有一个男生，好像是因为小儿麻痹症两只腿发育不太好。

就是可以走路，但是腿部肉眼可见畸形的，动作不便，走路时上身需要非常大的摆动幅度才能保持身体平衡。

我们在东北读书，平常的日子还可以，一旦下雪路滑的时候，他即便拄拐也非常不便。

所以他的身边一定会有一个他同寝的男生在，协助他。

我们上大课的时候全系学生一起上课，他也会被老师叫到前面去做题。

全系活动的时候，都会遇到。

但是，我们尽量把视线放在他的脸上，而不会紧盯着他的身体。

他也看上去很乐观，在人前从来都是大大方方的，学习成绩非常好。

打雪仗的时候，四年里总有几次他也会被同寝男生背着参加。

如果他参加，那一定会有别的同学组队，一个背着另一个共同参与。

或许是男生背着女朋友，或许是两个男生或者两个女生。

总之大家尽量不会只让他成为与众不同的视觉中心。

那个时候的我们，还不怎么懂人情世故，也没有老师特意教我们。

但是，我们都知道真的尊重他，就不要去强调他们的痛点，不要聚焦于他的不便之处，不要当着他的面做出“可怜”他的样子。

而是尽量去关注我们相同的那些地方，去看他的优点。

为什么会想起那个记忆里完全没说过话、陌生的同学呢。

因为，在《小小的我》这个电影里，导演的镜头过于关注男主角的“缺陷”了。

肢体缺陷、动作缺陷、表情走形、异常的心性，都有些过于详细的展示了。

有一种“居高临下”的“观察”和“窥探”感。

让观者深感不适。

或许导演想展示演员的努力和尽力，导演给出了太多的特写。

两个多小时的电影，大量的时间花费在对角色肢体、动作、表情等等细节的展示。

以至于显得演员有点用力过度。

其实特写没必要占比太多，体现一个角色的性格可以有很多角度。

比如，我个人觉得很好的一个场景，就是男主角横穿人行道，路口上停着很多庞大的车辆，同行的人已经早早走过去，只有男主角以他特有的姿态慢慢的但是执着地走在路上。

没有慌乱，也没有惧怕。

这个场景跟电影题目《小小的我》就很贴合。

但是，反复展示一个人的外表缺陷和肢体缺陷，并不能对塑造角色内心有什么太多帮助。

影视剧作品是展示“美”的舞台。

一个角色要先“可爱”，才会让观众“由爱生怜”。

拼命的像观众展示角色缺陷，并不会让观众理所当然的产生“怜惜”的心态，反而会让观者产生被“道德绑架”的心情。

就像以前路边有一些身体残疾的乞丐，拼命对着马路磕头乞讨一样。

在《小小的我》里，导演几次在男主角的梦里，让男主幻想自己肢体健全。

这个桥段过于重复，格局也太小家子气了。

因为男主角每次幻想自己肢体健全，都是为了男女欢爱。

一次又一次。

哪怕他在被培训学校拒绝之后，幻想自己肢体健全带着孩子们玩儿老鹰捉小鸡，也算的上一种丰富角色性格的设置啊。

为什么让男主角一直纠结在男欢女爱上？

他的人生里已经经历过的，以及正在面对的困难里，比男女那点儿事更困难的还有很多。

他基不能把心思用在别的地方嘛？

蒋勤勤最近不知道为啥一直在给流量当妈。

不过，她在这个电影里的表演跟她在《草木人间》里的表演一样可圈可点。

她给出了一个历尽困难的母亲的艰难。

把一个脑瘫儿养大，平平安安，能高中毕业，能读大学，但凡有点人生经历的人，都能知道这个妈妈会有多难。

而这个被她养大的男孩，却一直记得儿时听到的一句“希望他消失”的话，无视母亲这么多年的努力，忽略母亲在他眼前的遭遇的苦难。

一直心心念念的就是去外地读书，远离母亲。

妈妈让他锻炼手指力量，把字写的好看点，因为他不想复考，所以他拒绝。

而一个陌生女孩的出现，却让他能在荷尔蒙爆发下，展开锻炼行动。

母亲怀孕了，一个高龄产妇在他眼前一点点变胖，身体走形，身体不好，先兆流产，吃饭要控糖。

这个20岁的儿子，竟然一点儿没发现。

六七十岁的外婆围着他转，到哪里都带着他。

他把这一切也当做理所当然。

这说明，他被母亲保护太好了。

他认真地觉得他的家人都亏欠他。

虽然，导演给角色安排了一次对诗歌《苔》的讲解，但是，对于“苔花”的理解，不能只靠语言来表达，如果把男主角在这个电影里的表演与蒋勤勤在《草木人间》里的表演进行比较，观众就能知道蒋勤勤才真正的理解了什么叫做“苔花”精神。

蒋勤勤在《草木人间》里，角色的名字就叫做苔花。

导演还安排了男主角在公交公司对米面油的嘲讽。

恕我直言，这一段的台词未免过于冠冕堂皇，没有走心，完全是站在道德的制高点上绑架着别人。

作为观众。

只能说男主角的发言是“政治正确”的，但无法产生情绪上的波动。

综上，个人觉得这个电影的导演功力欠缺，同时缺乏对男主角所代表的群体的真正的关怀。

导演或许选择了一个“正确”的主题，但导演的镜头所展示的却是居高临下的可怜。

作为观众没有看到更细腻的对于角色内心的展示，没有看到男主角在性格、心灵的角度上，值得“爱”的地方在哪里。

看完《小小的我》，我赞叹易烊千玺的演员素养，也喜欢林晓杰扮演的外婆。

如果林晓杰不拿几个演技奖，那我只能说华语电影节的品味有问题。

就文本层面来看，外婆是影片的精华，有外婆的存在，这个故事才成立。

影片开头，刘春和在天台上写遗嘱，外婆来了，他放弃自杀，谎称去阳台是看天。

此情节在交代关系亲疏，刘春和和母亲的关系紧张，和外婆关系亲密。

两人进房间后，外婆一直在刘春和面前自言自语，说这个家离开她分分钟完蛋，说聪明女人会买很多条纱巾花钱不多想换就换......完蛋是双关语，也在说外婆不来，刘春和自杀就会成为事实。

刘家的家庭氛围不够温馨，但刘春和自杀，确实会击垮这个小家庭。

用大量台词交代塑造人物推进剧情，电视剧的常规打法。

这样处理，也能让观众迅速进入剧情，外婆是一个充满活力且安贫乐道的老太太。

要承认，相当多的观众习惯从台词中获取信息。

通常来讲，小孩子才话多，没人听也要自言自语，老年人反而话少。

人老话多，一反小孩子嘴碎老年人寡言的刻板印象。

外婆充满活力，立下与众不同的人设，观众自然高看一眼，相信她能粉碎一切障碍。

有外婆在，刘春和就不会倒下，这是影片在前十分钟就打好的基础。

刘春和最大的生存焦虑是他是个残疾人，却想像普通人一样生活。

他和母亲关系紧张，就是因为母亲一直按照残疾人的标准安排他的生活。

看似关爱，其实对刘春和并不好。

因为对残疾人最大的尊重是，不要把他视为残疾人——这样说未免有些绝对，那我修改一下措辞：对残疾人最大的尊重是既平等看待，又在需要时给予合理便利和理解。

刘春和的母亲对儿子，给了太多便利和理解，不会平等看待。

外婆的到来，打破了母子之间的僵局。

刘春和不想复读，不想上距离家更近的大学，这些都是对母亲的反抗。

他不断面试工作，本质上也是希望别人不要因为他是残疾人，就剥夺他工作的权利。

不是普通人，但要努力过上普通人的生活，这是刘春和对命运的抗争。

在《小小的我》中，能把刘春和当普通人，一个是外婆，一个是雅雅。

外婆爱护刘春和，一个重要原因，她的生命力旺盛，刘春和的残疾，压不垮这段血亲关系迸发的爱。

我喜欢《小小的我》，是因为林晓杰演得真好。

可贵的是，影片没有把付出最多爱的外婆称为外婆。

在文艺作品中，对女性的称呼往往是通过各种关系称呼或者雅称来指代，而不是她的名字。

《小小的我》在结尾交代外婆的姓名陈素群，这是对命名传统的反叛，是性别意识的进步。

名字的出现，是人物从伦理关系走出来的象征，陈素群首先是一个人，其次才是外婆。

如果说外婆主打真实，那么雅雅负责梦幻。

雅雅说她是全职女儿，人类学毕业生。

她的身份很容易让人这样想，接近刘春和，就是为了观察他。

有确切的目的，行为逻辑坐实，反而不美。

如果不交代雅雅的人类学毕业生的身份，人物空白大，梦幻色彩更浓厚。

刘春和第一次见到雅雅，她正在玩飞盘，飞盘有大量蹦蹦跳跳的动作。

第二次见面时，两人经过一道石桥，雅雅依旧没有改变蹦蹦跳跳的姿势。

这个蹦蹦跳跳的姿态，给雅雅营造小鹿式的欢快。

她的欢快，让刘春和很感动。

在雅雅面前，他可以享受到普通人的待遇：终于有人不会因为我是残疾人而照顾我的感受，不敢蹦不敢跳了。

雅雅和刘春和的对手戏，卫生间的相遇是最打动我的电影场景。

卫生间是排泄场所，而人体的排泄系统和生殖系统关系紧密，两者不仅位置相邻，甚至共用某些结构。

一对相识的男女在这样的场所相遇，多少会尴尬的。

然而，这段戏中用了大量的实焦镜头和虚焦镜头，拍刘春和的实焦，雅雅的就用虚焦，甚至用镜中的形象，明明处在一个空间，却感觉疏离。

对刘春和而言，雅雅就是镜花水月的存在。

灵动，美好，可以交流，一起玩耍，这是雅雅对刘春和的诉求，大家可以做朋友，但不会是男女朋友。

一旦刘春和要牵雅雅的手，雅雅赶紧逃走。

让雅雅迅速消失，是影片在卫生间那段戏就埋好的伏笔。

事实上，像雅雅这样的女子，已经是刘春和能作为朋友的天花板了。

而二十岁的刘春和，血气方刚的年龄，他更希望这位朋友成为女朋友。

刘春和可以努力克服一个个困难，他能在咖啡店打工，能考上大学，能改善和家人的关系，但他无法牵心爱女子的手。

刘春和感受到这里面的绝望，于是开始第二次自杀。

雅雅是刘春和的性幻想对象，她不和刘春和谈情说爱，我们能理解。

人类对残疾的厌恶，是刻在人类基因里面的。

进化心理学有个假说，年轻、漂亮是人类能用肉眼观察到的繁殖价值的线索。

男性有喜爱年轻小姑娘，是刻在骨子里的信息。

在漫长的进化过程中，人类知道年轻漂亮通常意味着有更高的生育价值。

无论男女，身体的对称性越高，好看的概率越大，这是因为对称意味着身体健康，免疫能力强，和这样的人结婚生子，更容易生育身体健康的下一代。

生存和繁衍是物种最重视的两大课题。

我们是生存和繁衍的受益者，也会尊重有利于生存和繁衍的本能。

不装了，摊牌了，看脸即正义。

刘春和能向外界证明他的精神强大，但是，身体残疾给他带来的生育壁垒，他无法突破。

于是，他决定去死。

《小小的我》可以有两个结局，一个是刘春和吞糖自杀，抢救无效，一个是影片给的结局。

至于要选哪一个，大家见仁见智了。

将主角对准了社会的边缘人物——脑瘫患者。

片中反复强调的一句话“他只是脑瘫，不是傻子”。

从荧幕形象来看，他确实不傻，他有正常人的思维、逻辑、智商、情商，本质上他和正常健康的人无异。

但在外在表现上，他的肢体僵硬、扭曲、笨拙，语言表达困难曲折；在许多人眼里，他是异类、怪人、病态、神经病患者等等。

本篇最大的难度和篇幅都在于主角的表演上，易烊千玺完成得还算可以吧，外形和内心都有一定程度的展现，人物理解比较到位，易烊千玺在表演上下了狠功夫，也着实进步了很多。

更重要的是，他坚决地走影视演员这条路，比同龄人拉开了一定的距离。

刘春和（易烊千玺饰） 但电影本身就必须考量更多的东西，个人觉得，一个很大的问题，是当下的国产中低成本电影的一个通病则是没有多少精心雕刻的片段和戏剧性。

结果看完了之后，只感觉到，看到了一个别人的人生故事，并没有给观众留下什么印象深刻的内容记住太多。

反馈到真实生活里，只有遇到了类似的群体，作为人类，对边缘人群会给予更多的尊重和理解。

但整体的观影体验、性价比和愉悦性是比较低的，视听语言没特色，表演没有爆发力，音乐、画面都没有可圈可点之处。

现在国内的导演编剧们真的该好好思考一下做真正好看又有内容的电影了。

另外，女主角走进刘春和（易烊千玺饰）的生活是多么的刻意和缺乏逻辑。

安排移位女主角进入刘春和的生活里是可以的，但具体出现的方式和什么样的身份都是必须慎重考究的。

从本片来看，雅雅（周雨彤饰）这么一位那么漂亮、身材又好的正常女生，在真实的生活里会对一位脑瘫患者主动求爱，投怀送抱？

还表达出那么露骨的爱与欲，导演、编剧真的该好好认真思考一下电影的人物逻辑。

雅雅扮演者 周雨彤单纯表达主人公对于爱和性的需求，完全可以有其他的表达方式，而不是不合时宜地引入一位不可能的女主角——更应该考虑患有某种疾病的女性或者与他的生活有某种密切关联的女生，这样才不会显得那么愚蠢和欠考虑。

我看过的第1594部电影，《小小的我》我给8.6分。

2024年的华语电影，有三位演员在大银幕展现了极具突破性和挑战性的一面，分别是《热辣滚烫》中的贾玲，《白日之下》中的林保怡，《小小的我》中的易烊千玺。

贾玲凭借顽强的毅力使得身体形变，林保怡靠的是精湛的演技和特效化妆，易烊千玺做到了让观众感觉好像不是表演出来的程度。

导演杨荔钠让本片从始至终都充满了希望和阳光，这种创作方向值得肯定。

林晓杰和易烊千玺的搭配产生了化学反应！

蒋勤勤和周雨彤出色的表演更是锦上添花！

华语电影需要像《小小的我》和《逆行人生》，把更多人的目光引导到一些需要关注的群体上。

《小小的我》使我觉得易烊千玺的表演生涯有可能达到李雪健那样的高度。

如果这部是如《玛利亚》一样的空洞传记或《逃脱》这样的无病呻吟独立片那这部可以给四星但偏偏是打着“关注脑瘫患者”的剧情片那只能两星了全片各种刻板印象、网络热梗、巧合杂交，人物大多也是推动剧情的工具人（特别是雅雅）莫名其妙出现，莫名其妙对刘春和好，又莫名其妙消失不交代下落，完全是为了给男主x启蒙以及两段x幻想的工具人以及全片完全对刘春和面临的困难完全是一笔带过，没收到的录取通知书、适应咖啡店打工、学打鼓，不知道如何展现和克服，导演选择的办法是拉快时间线，过几个月就好了，录取通知书收到了、打鼓突飞猛进票选打赢老头、以及顺利在咖啡店打工几个月（虽然一个月工资高达1128）还有充斥全片但又毫无主次的家庭矛盾，也没深入和解决，大家都有各种各样的点能撕逼，但也是全部都没解决，靠拉时间线就好了以及四弟的表演真的是烂的要死，也是各种刻板（完全依赖于形体的牺牲，如果内娱有其他演技合格的演员愿意和他一样在形体方面下苦工，效果也差不多），但重点是这部是剧情片，要考虑票房，四弟就是不二人选，因为他是少数几个没扑过，能扛票房的。

表演甚至不如周雨彤，至少她一出场让人没认出，没那么做作，但周雨彤这个角色难度为0 也没什么好说的，但作为一个工具人，能圆满完成任务就够了以及脑瘫这个设定也沦为了推动剧情的一个符号，你其实换成其他任何类似的病，都不会对剧情产生影响

看《小小的我》，在影院听到观众发出的两种声音。

一是左边的一位姐姐，从易烊千玺饰演的刘春和跟妈妈吵架那场戏就开始抽泣，一直到影片结束都没刹住车。

二是当刘春和几次表现出情欲反应，尤其是直白说出自己有生理需求，前后座的笑声里，也夹杂着轻微的反感。

回来上网一看，果然有人发帖说片中的“生理梗”令自己不适，甚至还指出物化女性的嫌疑。

不由得让人感慨，残疾人坦白谈性这件事，还是让许多人本能地无法接受。

而且别忘了，这些观众一些是易烊千玺的粉丝，一些是抱着关怀残疾人处境的预期去看这个电影的，已经是相对有包容度的。

这样尚且有人感到不适，更别提整个社会群体了。

其实咱们都不用装外宾，别说残疾人了，这儿的身心健全的青少年，能在主流渠道、在台面上谈论性吗？

不但不能，反而被一种强烈的集体羞耻感支配，避讳谈起，谨慎涉及，刚露个话头就会被掐断不让往下说。

学校性教育缺失，需要从别的渠道补习，许多严肃文学最初是因为有性爱描写在校园传播。

老歌必须修掉词里的性暗示，主播穿得严实也被说眼神擦边，影视剧经常以学龄儿童的标准来审核。

发达国家的青春电影，专门有一类性喜剧，年轻男女日常讨论性爱性伴侣话题，为破处和追求性体验而使尽解数，父母师长也给予理解和帮助。

而咱们的青春片，即使有劈腿开房堕胎等情节，对具体的性永远有种遮掩，穷尽各种视听语言的暗示，两代人更不可能就此进行交流。

不是有个段子，说已婚女孩被亲戚催生，直接反问：我不会啊，你们教教我怎么生？

保证他们全部闭嘴。

80年代港星能在电视上公开谈论自己的性观念，而如今的内娱明星个个冰清玉洁，明明是生理成熟的成年人，言谈中却剔除了一切下半身联想，以无欲型态示人。

尤其流量明星和他们的偶像角色，本质上成为一种人形的商品，供受众观赏、憧憬和消费，而不是被当成一个真人来对待。

这种悬浮的纯爱人设越盛行，缺乏分辨能力的受众就会对现实产生越多不满。

比如这年头，男性更多地被莫名其妙安上猥琐男、下头男凝之类的指控。

指控者也很理直气壮，说你怎么能对陌生女性投去（哪怕是疑似）打量的目光呢？

你看爱豆们那么帅气可口，人家眼神都是纯净的，像下凡的天使不含任何性的意味。

而你相貌平平甚至油腻丑陋，眼神竟然比他们还放肆，不自量力的癞蛤蟆，不讨伐你讨伐谁？

健全人的性心理都要被压抑和无视，那么《小小的我》里这个话说不利索、五官歪斜、手指蜷曲、走路踉跄的残疾人，竟然毫不避讳地对一个年轻女生说自己有性反应，冒犯性更是强得多了。

我们得庆幸是易烊千玺来演的他，换个人气和颜值不如他的演员，这段情节遭到的非议会更多。

其实电影如果只是要卖惨博同情，赚观众的眼泪，绝对没必要拍这些。

就让刘春和停留在“我要做普通人的事”这条主线，颤颤巍巍做得艰难，终于又做出一些成绩，激励情绪感染亲人朋友，拍到这个地步就够了，一样能让人哭湿纸巾。

但只是这样，并不够把他塑造完整，还是容易停留在一种俯视怜悯的猎奇姿态。

尤其是我们已经近距离看过刘春和近乎自毁的状态，不会把他当成“只会吃喝拉撒的傻子”，因此难免觉得已经足够了解他了，完全能共情残疾人了。

却不知道有一条线还没跨过去，这条界限非常隐秘，不跨过去，你会以为不存在。

就像刘春和应聘咖啡厅，走几步，老板说“可以了”，但他知道绝不能就这么停下来，一定要走满几个来回，还要努力报出一串菜名。

同样的，电影要体现他的尊严，一定要直面他的情欲，不止一场戏，不能含糊带过，非得浓墨重彩。

要有肌肤相亲的动作，有台词直抒的欲望，有现实和幻想的交叠，也有从梦境引发的尴尬，哪怕这会给一些人带去不适。

看到刘春和的生存和困境，能让我们从理性上认知他的喜怒哀乐。

但只有跨过那条线，我们才能从感性上认同，他是与你我别无二致的“普通人”。

希望更多国产电影，跨过去。

期待值还是高了，看电影之前刷到各平台对四字模仿脑瘫患者走路姿势的电影宣传视频，想着了解一下这个群体的故事，顺便看看四字表演上是不是真的如宣传所说有什么进步。

结果电影看的我是如鲠在喉，如坐针毡，如芒在背。

我只有一个感觉，这不是呼吁人们关注脑瘫患者这个少数群体，实则是在用明星流量消费这个群体。

综合来说，这部电影非常之不行，实际也就最多值两颗星，最后多给一颗是给这个群体和外婆这个角色。

我可以说这不是一个烂电影。

但是这部电影里有很烂很恶心的设定，不知道写下这种设定，拍出来居心何在？

槽点太多，一时不知从何说起，想到哪算哪吧。

整部电影看下来首先给人很重的割裂感，剧情像是导演编剧硬拼凑起来的。

电影角色设定的也很矛盾，且有很多不合理的地方:先说男主，想当老师的是他自己，报考的也是师范类的专业。

然后在培训班得到了试讲机会，结束后不出意料的没被接受，但男主自己没有再争取机会，而是看着窗外发呆，让外婆在跟培训班的人掰扯。

结果后面面试咖啡馆服务员的时候反而拼命证明自己，喜欢的事情自己不去争取，在这种事情上费那么大劲，那既然如此，还报考什么师范专业，还想当什么老师？

就好好干咖啡师的工作就好了呀。

然后是男主妈，这个角色真的是又矛盾又虚伪，让我有这种感觉，是因为我觉得这个角色还是写的有些扁平了，少一些故事内容情节的铺垫，有些情绪爆发的很突兀。

这种母亲到底是怎样的人，刘春和吵架的那场戏说的非常明白。

首先她是不想承认自己儿子脑瘫的事实，她自己也说了，不想给儿子办残疾证，不想给儿子过生日。

她让刘春和好好准备复读，让他练字，觉得作文的分低，是因为字写的不好看，说真的听到这些话，我都觉得令人窒息。

她所交代的话都看似把刘春和当做一个正常的学生。

可事实上，复读这种事哪怕对于正常的学生而言都不是很容易可以做的决定，因为高考从各个方面来说，都是一场艰难的考试，考一次相当于扒一次皮。

准备高考是一个很长的战线，在这个过程中不光是身累，心也累。

而且在高考那几天对体力也是很大的消耗，先不说答题内容上怎么样，能在有限的时间内把卷子做完都已经很了不起了。

哪个考生在答题的时候字不是写到飞起？

生怕卷子做不完。

但是刘春和他妈根本不担心自己的孩子做不完卷子，对她而言，高考好像是一件很容易的事情，所以轻而易举的就可以做出复读的决定，还在认真抠作文的字要写的规整才能拿高分，她难道不知道自己的孩子写字很费劲吗？

她甚至认为刘春和要比正常的考生还要强了，因为她说的是复读不要报外面的大学，要报本地的大学，说明她很坚信她儿子复读也能轻松考上大学。

这种信心是谁给她的？

是刘春和。

外婆说刘春和高出一本线80多分，那这就说明刘春和学习一直很好，其实很聪明，既然能高考说明刘春和一直接受的也是正常的学校教育。

但刘春和他妈又是真的相信刘春和吗？

相信的话，为什么要让他复读？

而事实是她根本就不相信师范类的学校会招收刘春和，他妈相信的是刘春和考试的能力，而不是考上的能力。

如果这一次的大学没有招收刘，那哪里来的自信觉得下次其他大学会要他呢？

所以这是很矛盾的，既想把他当正常人，又不相信他是正常人。

不把他当做20岁的成年男性，让他穿的像小孩，注意喝牛奶，没有手机依旧用的是小天才。

说到男主用小天才，我觉得男主不应该说自己没有微信，说没有手机还合理些，毕竟电影里着重展现了他比较会安装软件指导老人用手机这种，要是他没有微信，说明他对操作手机以及软件相关都不会很熟悉。

还有男主妈又怀孕。

说什么不想留当母亲的遗憾。

我觉得她说这句话非常的可笑，想生就堂堂正正的生，不要找那么多的借口，不要道德绑架自己的孩子。

嫌自己的妈妈不是什么优秀的妈妈，但她自己做母亲也做的很一般，那就不要怪这个又怪那个了。

电影里没有交代清楚男主的脑瘫是基因还是生产意外，他妈一边担心有风险，一边还要继续生孩子，还要把自己的一些过错怪在孩子的身上，这种行为不是很差劲吗？

这种母亲在现实生活中绝对存在，真实的让人不适。

接着是外婆。

我觉得这个角色还蛮有意思的。

她是男主生活中少有的乐趣存在，能看出来她对男主非常好，她很关心男主，但是对于她自己女儿又怀孕她选择没有告诉男主这件事情，有点打破她关爱男主的滤镜。

无论如何，外婆应该讲的，所以她没说的这个设定有些矛盾，但是也能合理化，所以这个算瑕不掩瑜吧。

最喜欢的是外婆这个角色，这个人物的存在，让刘春和的形象更加丰满立体更完整了。

最令人不适的角色来了，简直是灾难，周雨彤饰演的雅雅出来的时候，我就知道这个电影很烂的设定终于出现了。

我想知道安排这个角色的意义何在？

居心何在？

我都不说安排这种所谓的感情戏落不落俗套了，我就问问某些剧情设定合理吗？

正常吗？

像话吗？

一个不知道从哪里很突兀冒出来的姑娘，莫名其妙地接触上了男主，然后莫名其妙地融入了男主的生活。

和男主在房间里独处时，前面都是正常的话题，突然问男主会不会变大，勃不勃起？

我的天呐，你敢问敢说我都不敢听啊！

然后在男主想要靠近，可能想要亲她的时候往后躲，但下一秒抓住人家的手，往自己的胸上放，这种行为到底是想要干什么？！

调戏脑瘫患者？

哪个正常的女性能做出这种事来？

这一时之间都不知道是谁性骚扰谁了。

想出这种shi剧情的人才是真的哪里有啥问题吧，这是哪里来的恶趣味？

这不是消费是什么？

然后后面两人出去玩，结果男主一抓这姑娘的手，我就知道她要借着尿遁落跑了，怎么，能接受的了摸胸接受不了拉手是吗？

我就不明白了，写这种感情戏有什么用呢？

到底想表达什么呢？

能上升什么思想高度？

非要安排感情戏，那就好好写呀。

为什么把年轻的女性角色弄的那么可笑？

这不是故意辱女吗？

看的人想骂人。

我宁愿看刘春和对着骷髅架子有感情线的幻想，因为这样都比雅雅的出现要合理的多。

我认为雅雅的出现不合理，是因为电影里表达出有很多人对男主是不善意的。

比如男主给抱小孩的年轻母亲让座，得到的反馈是躲闪;公交司机是不友善的，车上的人也没有替男主他们说话的;外婆的合唱队友有认为脑瘫就是傻子的;咖啡店的老板是想利用男主表示在做慈善，那里面的同事也有不尊重男主的。

这些例子就是电影想表现男主所受到的现实困境，雅雅的第一次出现是巧合，那为什么非要安排她第二次上去主动找男主说话，雅雅对男主为什么是善意的、好奇的、想要主动攀谈的？

她对男主有什么目的，她到底想要干什么？

那这些为什么又不交代清楚？

雅雅站在刘春和的视角，可以是突然出现在他生活里又突然消失的人，但是站在观众的视角，她不能突然出现在电影里，又不知道这个角色到底想要干什么吧？

搞这么个莫名其妙的角色，安排一些莫名其妙的剧情和行为。

这个角色真的是电影里最大的败笔。

还有我觉得不合理的两处地方。

第一个就是男主的录取通知书，这个时间线实在是太奇怪了。

他妈怀孕从不显怀到有孕肚到生孩子。

这怎么说都有三个月吧？

感觉好几个月都过去了，男主才收到录取通知书。

谁的暑假假期有这么长？

这合理吗？

第二个是关于男主吃糖自杀。

他坐那吃糖的时候，我一下就看出来他想噎死自己。

他在这边这么大的动静，非要故意安排让他外婆听不见，不知道的还以为有什么阴谋呢。

按他噎的那个程度一般抢救回来也可能因为脑缺氧变个植物人，他还能没事不真实，暂且说明还是男主光环起了效果吧。

反正有这种桥段也是意料之中了。

最后提一嘴四字的表演。

在我们刚学表演的前几节课。

老师就要求我们去模仿这种状态的人，目的是为了学会观察，也是为了打破自己。

当时我们刚学表演，虽然硬要模仿，也是能做到这种状态。

但是在很多人面前表演出来，对我们来说还是有难度的，主要在心理层面放不开，包括我自己，不过只要长时间反复训练，专注表演本身，对于表演专业的学生来说，就是专业课内的事情。

所以四字能做到这些也不足为奇。

只是说他作为偶像流量明星能完全打开自己，算是他的突破，但这也是他本身学表演专业应该做到的。

他的难度在于吵架的戏和吃糖噎住那场戏。

吵架那场戏观感上觉得，表达上其实更接近正常人了。

让人有点忽略刘春和是脑瘫患者了。

吃糖能知道是想噎住自己，但是对于噎住的这个表演觉得程度没达到那种会噎死人的窒息感觉。

不过噎住这场戏难度真的很大，而且蛮有危险性，能演出来也是不容易。

能看出来，他是想通过这个角色在往实力的方向转型。

他的表演无功无过，和外婆对戏有来有回。

主要是电影剧情设定太烂了。

希望不要再有这类消费少数群体的电影了，要拍这类故事就好好拍。

昨晚去看了《小小的我》。

首先得夸一下四字弟弟，他的演技不再有偶像派的漂浮感，好几个片段都让我忘了这是易烊千玺。

虽然上半身的肌肉痕迹还是有表演的功夫，但是无论面部表情还是体态还是情感流露，看得出是下了功夫，也有思考和被导演调教的痕迹。

希望他继续接好片，演好片，未来可期。

我喜欢《小小的我》的细腻，我打算分别写一写。

一、身残心健or身键心残的选择？

我替刘春和惋惜。

身残心健本身就是个莫大悲剧，出生就是原生家庭的巨大变故，成长的过程中，越是发展心灵，身体的残疾就越是让人痛苦。

这和史铁生的从高处跌落的痛苦还不同，他从未享受过奔跑跳跃打车轮这种基本的运动，所以刘春和的梦里充满了对运动的本能奢求。

身残心健带来的是一种抗争，给公交公司的投诉信，在咖啡馆执拗的报菜名证明自己记忆力好，写诗，学习打鼓，都是一个独立的个体想要基本尊严的象征。

整个社会需要给他们这种尊严，在这个层面，我们每个人都需要反思自己的有色眼镜，反思自己做的够不够，去包容残障人士，用实际行动为他们带来尊严。

更多的普通人，是在漫长的人生中，体会身健心残的痛苦。

那包括原生家庭之殇，亲密关系之殇，自卑与超越之殇，孤独与链接之殇等等，并没有人教过我们如何去修复自己的心灵创伤。

于是我们忽视它，埋葬它，封闭它，却又在一次一次的冲突中爆发，刘春和会绝望又疯狂地一颗一颗的吃自己劳动换来的牛轧糖但窒息，他会躲进行李箱里把自己封闭在黑暗里，这个场景和这种情绪精准的击中了我，那个曾经也会封闭也会爆发也会自伤的我，在荧幕前，因为高度的共鸣差点无法呼吸的痛苦。

其实影片给出了解决办法，学会脱壳。

荧幕里春和借助雅雅的手完成了想象中“身体的蜕壳”，现实中我在人生的一轮又一轮痛苦袭来时，夜深人静给自己的心脱壳，看到痛苦，了解原因，扯开盲区造成的枷锁，让这部分痛苦随着被看到，被改变而失去作用。

这个过程真的演绎的非常精准，我真的非常非常喜欢。

二、痛苦的外婆和妈妈和外孙之间的关系 祖孙情是人生中特别真挚的感情。

隔辈亲带着时间的转移，命定有一种夕阳无限好只是近黄昏的惆怅。

在这个电影中，外婆才是真正喜欢春和的那个人，不清楚她是在弥补对女儿的亏欠，还是她真心喜欢自己这个敏感聪明的幺儿，默默陪伴，用力发声，鼓励和尊重，都和他妈妈的控制忽视愤怒产生了鲜明的对比。

但我无法讨厌春和的妈妈，这个一辈子也没得到想要的爱的可怜人。

童年被忽视，婚姻也不见得幸福（春和和他爸几乎零沟通），孩子的出生直指她的错误（似乎难产缺氧是脑瘫的相关因素但未必是因果关系），这种打击往往会摧毁一个人的自我信念，她也无法正确看待孩子的残疾，又不能给自己的心脱壳，就只能用错误的方法继续人生，可悲可叹。

祖孙俩就这样被缺位的爸爸，拧巴的妈妈联系到了一起，原生家庭的问题是我们每个人都需要直面的，但并不意味着无解。

所以其实心理学是最好的脱壳工具，我们通过改变视角，能够找到真正的爱和希望，人生就不会堕入黑洞和深渊。

就像外婆和天台，就像我自己的外婆外公给我塑造的坚定的被爱的印记。

春和长大了，第一件事就是放外婆自由，这是他想要的，也能够给予别人，这就是自爱自尊带来的他爱他尊，特别喜欢这个结尾，祖孙俩已经自由了，希望那个痛哭的妈妈也能和自己和解吧。

三、性的萌发的细腻描述 影片的一大亮点，恰恰是雅雅如同工具人一般的出现消失，伴随着春和性欲爱欲的萌发和消亡的真实写照，我在雅雅头三次出来的时候就觉得这女孩子怎么和工具人一样忽上忽下的，直到幻想中她抱着刘春和撕去他脊背的皮肤时，我才明白雅雅就是春和从男孩到男人的桥，承载他爱欲，衬托他的痛苦，最后不得不放手，泯灭于人群铭记在记忆变成诗的过程的工具而已。

他们注定就是没有结果，怎么可能会有结果呢？

越早体会这一点，春和的人格才越完整。

对着金沙遗址的黄金面具吟诵爱欲幻灭的痛苦，和面具沉默戏谑的对望，有着莫名的仪式感。

每个人内心都有一个关于爱欲的巨大黑洞，被各种各样的幻想填满，这是爱的幻想，也是性的成长，最终把我们带向对自我的否定和肯定中，带给我们成熟。

老阿姨还经常做和奇奇怪怪的人的春梦呢，这是一场只关于自我和解的仪式，与他人毫无关系。

导演真的很细腻，拍出了具象化的爱欲，大逆光的唯美和光明，恰如梦境！

四、电影配乐拨动心弦 可能这一年和音乐接触的多了，属于耳朵的弦越发敏感，这部电影的配乐真的精准，细腻烘托情绪。

钢琴、小提琴、大提琴的组合，或者温情，或压抑，或轻松愉快，或唯美浪漫，恰如其分回荡在心中。

特别的，片尾外婆带着耳机在暗调的家中翩然起舞的时候，整个人和窗户形成了一个大的剪影，军鼓的旋律复刻了《波莱罗舞曲》，那种渐进式的充满希望的鼓点，完美映衬外婆的心情。

喜欢音乐的人走到哪里都不会活的太难，因为音乐本身就有疗愈的作用，也是蜕壳的一个好工具。

“白日不到处，青春恰自来。

苔花如米小，也学牡丹开。

”附身亲吻大地，挺身迎接太阳。

春和景明对刘春和来说并非遥不可及的梦，开在他自爱自尊的土地上，也默默的治愈更多身健心残的普通人。

高考结束后，刘春和终于获得了更多与社会接触的时间，来自陌生人、交友、求职时收到的审视，甚至来自家庭亲情的冲击，内心挣扎有增无已，他必须重新面对自己与他者的关系，自我与世界的关系。

片名直白地点出了影片主题。

对主题来说，表演是骨，演技的准确是故事成立的基础，自开篇伊始，演员易烊千玺就对这个特殊的角色进行了极为细致的模仿。

人物关系是肉，每一组关系都进一步把内心冲突推向极致，男主角与外婆、母亲三代人关系是最核心的影像关系，代际伦理也是导演杨荔钠擅长的领域。

摄影是灵魂，牵引了叙事。

在开篇，朴松日的摄影机带来极强的凝视感——一系列特写奠定身体叙事基调，摇晃的手持暗示了隔阂的存在，晃幅甚至与男主角动作同频，令人不忍细看，也无法真正亲近角色。

但随着剧情发展，镜头不知不觉趋于稳定，我们逐渐沉浸在移情的平视里。

在我的观感上，影片确实是一部观赏表演的电影。

身体叙事被反复强调，摄影凸显表演，其他角色不断给男主角递戏。

人物很难不让我想到《绿洲》，也正是通过与文素利的对比，本片的局限才显得更清楚——演员做到了认真，付出了巨大努力，除了极致地模仿外，未能呈现出更多东西。

演技和故事需要互相成全，比如情节的功能性太强会影响演员的发挥。

在明确的发生时间内，作为一个二十多岁的青年，男主角应该已经在普遍存在的歧视中形成了更独特的行为状态，故事虽发生于短短数日，人物背景却是漫长的二十年，如果表演调度偏重呈现演员对身体的模仿，呈现即时性的情节冲突，便不足以描画人物的内心层次。

我们不难看出李沧东对剧本的影响。

故事参考了《绿洲》，男主角和雅雅的情感线是对后者男女主角情欲线的学习，两段梦境更是对后者超现实情节的照搬。

《诗》似乎也影响了创作，“苔花”象征着男主角敏感的心，写诗是他像《诗》的女主角一样获得心灵自由的出口。

游晓颖可能想要追求像李沧东一样如同手术刀般的编剧风格，故而着意编织缜密的情节逻辑。

但要想达到李沧东的境界，就不能规避残酷，否则会显得匠气太重和刻板。

在雅雅的情节里，影片摘除了男主角可能会面临的道德舆情，人性弧光被纯化了；父亲成为一道影子，母亲承担了更多戏剧压力，这避免了性别被公众讨论的可能性；不顾及转折的突兀，以演讲的情节上价值，道理是说出来的，不是表达出来的。

人性的灰度空间被有意收窄，故事最终按照编剧的意图走向了励志。

李沧东电影会在悲剧和理性中带着观众走向悲悯的深刻，本片的结果与之相反，我的观感是相当矛盾的，始终在纠结自己要不要吃下这一记励志大饼。

一旦励志的单一性削弱了故事的生命力，尽管它有着细致的视听和认真的表演，创作就不再只是创作问题，就必须首先面对来自伦理的诘问：奥斯维辛之后，写诗是不是野蛮的？

一味吹捧，对演员和影片其实是相当不公平的，尤其在励志语境里，用平视的角度看待本片，就是在用平视的角度看待像刘春和这样的普通人。

那就指出这一点，让这部影片成为一部能够被讨论的电影。

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