鹿鼎记

这都是什么跟什么啊！

我虽然觉得张一山从面相上和年龄上饰演韦小宝并没有太多违和感，但韦小宝不是靠面部各种夸张表情和俏皮语言来抖机灵耍贱的神经病啊！

编剧是只看到了韦小宝市井泼皮无赖，花言巧语的一面了？

书中的韦小宝首先是聪明（机灵、小聪明），因为聪明，所以让很多人觉得他可靠，但他的小聪明又衬托了康熙的大智慧。

其次是圆滑，他能左右逢源，见人说人话见鬼说鬼话。

第三是世故，丽春园的生活让他见识到了各色人等，所以他能叫康熙小玄子，也能跟索额图康亲王称兄道弟，又能跟杨溢之钱老本真心结交，上得了厅堂下得了厨房。

第四是沉稳，见过大场面的韦小宝处世并不像个孩子，沉着冷静的表情让他面对危机总能应对过去，即使他内心早已吓尿，所谓架子不倒。

第五是狡猾，针对郑克爽刘一舟之类的小白脸的各种手段。

翻过这几条，还有更深层次的对朋友的义气、对康熙的友情、对陈近南的亲情，这些才是精髓。

编剧完全不了解韦爵爷的人设！

以上几点完全没展现出来。

此外，第一集的配角也没出彩的，包括书中刻画深刻的海大富、茅十八。

看了片头领衔主演是男女各一，我就明白了，这就是披着金庸外衣的偶像剧啊，迟早会让小宝和建宁在花前月下谈情说爱的！

搞不懂编剧为什么要选建宁呢？

和韦小宝最没感情基础的恐怕就是建宁了。

《鹿鼎记》是一部大男主戏，7个老婆戏份基本差不多，非要排出名次，也就是双儿和阿珂戏份还多些，曾柔少一些，其他几个不分伯仲。

至于圆圆、九难、春花、东珠就更少了。

所以，当唐艺昕的名字并列和张一山在一起时，标签就已经贴上了。

剧情不想提了，各种为了女主早点出来赶进度。

就说里边的BGM，我还以为玩网游呢，导演剪片子的时候不觉得跳戏么？

还是说导演拍完了就拍拍屁股走人不管后期了。

里边有一段BGM，我以为《如龙0》夜店接客呢。

作为金庸书迷，小时候躲被窝里看了《鹿鼎记》，当时就觉得挺逗，后来几次重看，才发现和《碧血剑》如出一辙，康熙才是真正的主人公，这部书根本不是什么小人物逆袭的喜剧，而是一部揭露了人性之恶的悲剧。

比如，表面是韦小宝拆散方刘之恶，背后却是方的虚荣；神龙岛一群教众，虽然谀词优美比不上星宿派，但行事可比星宿派邪恶多了；阿珂看脸，天地会看出身；至于官场，康亲王、索尔图对小宝的态度已经说明从古..都没变。

而这部剧，和我没半毛钱关系，但作为金庸书迷，真的很难容忍这种打着金庸旗号的偶像剧，难道过早的让建宁出来，增加小宝和建宁的各种互动就是现代人喜欢的？

那好的为什么就删掉了呢？

开篇点题的文字狱呢？

顾炎武、吕留良、黄宗羲一出场就暗示了这部书的大主旨，而韦小宝半生都在为融合而奋斗，这怎么就不见了呢？

今天看到有的人说，电视剧不就是图乐么，这话不假，但观众可以这样说，作为影视剧创作者，如果没有半点匠人精神，和咸鱼有什么分别，对得起这个职业么！

正午阳光的《大江大河》为了还原70-80年代，做了多少功课，做了多少道具，有些道具甚至只是一个镜头一闪而过，难道他们浪费人力物力财力吃饱了撑的？

话说回来，观众其实也不能说影视剧就是图个乐，难道中国现阶段影视业行流量至上、鲜肉为王的畸形病态不是这样的观众培养和惯出来的？

观众也要负起责任啊，难道全都指望李成儒一个人说真话，我们都要隔岸观火当看客么！

那些水军为了这点钱颠倒黑白不感到羞愧么？

当然有些人不是水军，觉得这部剧就是不错啊，就是看不出来毛病，我也没办法！

如果觉得这部剧能给5星，《大明王朝》、《父母爱情》、《闯关东》、《琅琊榜》这样的剧又该给多少呢？

新丽传媒，太让人失望了！

是对赌失败自暴自弃了么？

勉强看了一集，再见了，各位勇士！

如坐针毡 如鲠在喉 如芒刺背 如此翻拍 如同嚼蜡如坐针毡 如鲠在喉 如芒刺背 如此翻拍 如同嚼蜡如坐针毡 如鲠在喉 如芒刺背 如此翻拍 如同嚼蜡如坐针毡 如鲠在喉 如芒刺背 如此翻拍 如同嚼蜡如坐针毡 如鲠在喉 如芒刺背 如此翻拍 如同嚼蜡如坐针毡 如鲠在喉 如芒刺背 如此翻拍 如同嚼蜡

“张一山这演的是巩汉林吧？

感觉下句宫廷玉液酒就要出来了。

”“金庸老先生才走两年……”“看了5分钟，只有一句话，这叫什么玩意。

”新《鹿鼎记》悄然开播，却赢得巨大反响。

在豆瓣上，网友留下3.4万条短评，绝大多数与前引3条内容近似。

最惨时，该剧评分下探到2.5分，后略反弹，也只有2.7分。

有网友刻薄地说：怪不得上线前没怎么宣传，看来投资方也知道它不行。

有影评人将此概括为《新〈鹿鼎记〉，烂得通红》，意思是：该剧之差，已达“带火话题”的水准。

“一边倒”的评价背后，应注意两点：首先，大多数网友是根据前两几集得出的观感，随着角色逐渐就位，新《鹿鼎记》还是有可看性的。

其次，大陆先后拍过三版《鹿鼎记》，都不算太成功，这说明，业内对《鹿鼎记》的理解上，存有集体偏差，新《鹿鼎记》的缺陷并非个案。

不突破此瓶颈，下一版《鹿鼎记》仍难成功，片面指责新《鹿鼎记》，意义有限。

《鹿鼎记》的根本在解构主义拍好《鹿鼎记》，前提是读懂《鹿鼎记》。

《鹿鼎记》是一本“反武侠”小说，基本理念来自解构主义。

传统武侠小说坚持正邪不两立，主人公必须“又红又专”——既是道德典范，又是功夫高手。

驱动他们行动的动力是匡扶正义，但正义与日常生活关联较少，所以传统武侠多聚焦在争夺武林盟主、获得秘笈、报仇、维护和平等狭窄的题材上，形成了非黑即白的叙事传统，它很难更准确表达出世界原本的灰度——即使在正派中，权力分配、权威塑造等也未必公正，这可能也是制造出邪派的一个原因。

在传统武侠小说中，江湖秩序意味着对个体的异化，它只接纳一种人，即绝对愚蠢、绝对忠诚的单向人，太聪明、太多元、太喜欢反省的人，反而被认为是危险的。

金庸一直试图突破这种藩篱，在他笔下，许多大侠亦正亦邪，包括上黄蓉、赵敏、任盈盈等，她们狡黠、顽皮、狠辣……与传统意义上的侠客不太相同，有“反英雄”倾向。

这种倾向发展到极致，便是韦小宝。

韦小宝的一切都与“侠”相反，他胆小、武功差、浑身市井气，出身也不高贵，此外他满口谎言，而且好色。

可偏偏是这么一个毫无人格魅力的角色，却取得了惊人的个人成功，而以严肃著称的名门正派、宫廷内部、官场等，却犹如儿戏，所谓规矩、道义、体面等，完全被解构。

金庸本人未必意识到这个解构的价值，可能他也担心自己在走向“油滑”，此后再没写出新的长篇小说。

全球化下，人们才接受了韦小宝《鹿鼎记》刚问世时，遭遇了较多批评，金庸在后记中提醒读者：“韦小宝重视义气，那是好的品质，至于其余的各种行为，千万不要照学。

”其实，只在自己利益不受损的前提下，韦小宝才会讲“义气”，且讲完后又会附加许多自吹自擂，并要求对方回报。

这能称为“义气”吗？

只能说，金庸既喜欢韦小宝，又不知道如何让他看上去“有价值”，只好用“义气”来搪塞。

1977年，香港佳艺电视台拍摄了第一版《鹿鼎记》电视剧，共60集，为避免观众反感，只好让女演员扮韦小宝，遗憾的是，该剧最终未能播出。

20世纪80年代，《鹿鼎记》突然受到欢迎。

作家亦舒写道：“（韦小宝是）男人中的男人，嫁给韦公是幸福的，是以他有七个老婆，她们都得到实际的爱护，精神与生活上的照顾。

”从“小痞子”，到“男人中的男人”，因为在体现变迁下，读者们从《鹿鼎记》中，读出自我身世之感：韦小宝能力不大，也不算努力，只靠运气和小聪明，便既得皇帝信任，又在江湖扬名立万，高官、财富、功绩、美色等，一个不落。

上世纪80年代是全球化的萌芽时代，受此冲击，出现了身份认同危机。

此前，普通人还能靠个性、才华，给自己争取一点空间，可随着资本全球流动，普通人日渐被套牢，再难挣脱资本的束缚。

曾几何时，职业被视为一辈子的事，年轻人被教导，只需钻研业务，地位与待遇自然会越来越好。

可在今天，大量职业在消失，已没人能告诉你：明天会不会失业；该怎么做，才能保证未来。

连大企业也不再制定五年规划之类，因为它们离倒闭可能也只差一年。

从没有哪一代人，能像当代人那样，充满不确定感。

萧峰已无法给他们以代入感，他们能看到的最遥远的彼岸，就是韦小宝。

所以才有“做人最好是萧峰，出来混还得韦小宝”之说。

没有“痞”，就没有韦小宝遗憾的是，大陆先后拍了三版《鹿鼎记》，却始终没有get到解构主义这个点，只是把它当成喜剧，是“将那无价值的撕破给人看”，这构成了创作上最大的困境。

对比香港推出的三版《鹿鼎记》：1984年版由梁朝伟主演，他刻意强化了韦小宝爱打小算盘的一面，前半部演绎到位，只是梁朝伟的形象太英俊，使角色的正面感略强。

1998年版由陈小春主演，增加了更多心理戏，使观众更能理解韦小宝的行为逻辑，从而产生亲近感，该版在人性深度的把握上，独树一帜。

2000年版由张卫健主演，这是对原著改动最大的一版，突出了韦小宝的侠义精神和绝世武功，虽有些离谱，但改编者紧紧把握住解构的主脉——在畸形的权力场，韦小宝与康熙这对少年玩伴最终不得不分道扬镳。

这三版《鹿鼎记》都紧紧把握着韦小宝的“痞”做文章。

这种“痞”和传统的“痞”不同。

韦小宝不反抗秩序，也没有暴力倾向，他在被动地顺应着，并呈现出底层小人物的生存智慧与生存哲学：卑微、挣扎、自恋、自怜……韦小宝因此拥有强大的共情能力，那不是居高临下的同情，而是切切实实的温暖。

韦小宝为漂泊的现代人，提供了白日梦的可能，以及人性犹在的证明，从而保留了抵抗被异化、被改造的一丝希望。

再看大陆拍的三版《鹿鼎记》，黄晓明、韩栋、张一山在演绎韦小宝时，都努力呈现他的善良、天真、温情的一面，“痞”只是可有可无的包装。

而没有了“痞”，韦小宝便不再是韦小宝。

这种赝品的韦小宝，不论表演上多么用力，也难得到观众认同，更无法使他们得到安慰。

不能一提创新，就只有形式创新客观地看，新《鹿鼎记》还是比较用心的：画面精致；角色塑造可能有些夸张，但演员很努力；服化道上也比较用心。

只是后来者总会承担更大压力，《鹿鼎记》原著偏重娱乐性，而娱乐功能的达成，只能靠感官刺激，这只能一次性成功。

毕竟，感官刺激会越来越麻木，第一口辣椒总是最辣的，此后的几口就很难达到同等效果。

对于《鹿鼎记》的人物与情节，许多观众比电视剧主创人员还熟，他们不愿看熟悉的东西，又不能接受偏离他们印象太多的东西。

如果新《鹿鼎记》早于其他版本，可能观众们反而会觉得，韦小宝的面部表情原本就是这么丰富，张一山的演绎很准确。

后来者不论怎样创新，都会激怒一大批“忠粉”。

可新《鹿鼎记》的评分如此低，说明出它的创新方向有误。

不知为何，如今一提影视创新，就是在画面、表演、镜头、道具、故事等方面创新，而不是原著理解、表现主题、人物演绎等方面的创新。

“形式大于内容”似乎已与“专业化”画上等号，可这种形式上的新，无非新瓶装旧酒。

这种“为创新而创新”的偏执，使新《鹿鼎记》在表达上充满矛盾，以叙事速度为例：一方面，节奏过快。

就像网友批评的那样：“5分钟韦小宝进京城了，15分钟海公公就瞎了，25分钟韦小宝康熙就认识了……照这个速度10集就可以大结局了。

”这个快可能是压力的结果，但快得没道理，即属硬伤。

另一方面，又离奇地拖沓。

韦小宝在康熙的书房找《四十二章经》，巧遇公主并发生打斗，该桥段竟长达2分半；为填满节奏过快留下的空白，新《鹿鼎记》加入大量毫无趣味的新梗，仅韦小宝掰手指数“四十二章经”是五个字的滥细节，竟出现了好几次。

类似的拧巴，随手还能举出许多。

新《鹿鼎记》的导演马进说：“我们这一版《鹿鼎记》的受众是谁？

我坦白地说，是00后和10后。

”可在未作充分市场调研的前提下，导演如何知道“00后和10后”喜欢什么？

这种话术貌似严谨，却只起到掩盖不严谨的作用。

既没迎合市场，又降低了艺术品质。

问题的关键，在于搞懂“什么是创新”。

创新不是“老故事+新笑话”，也不是“拿着肉麻当有趣”，更不是“一肤浅就说只给年轻人看”……个人倒觉得：不具备从原著中读出新意的能力，最好不翻拍。

文 | 张十巴仙张一山主演的《鹿鼎记》一经播出，就引来了万千吐槽。

观众们说张一山演技浮夸，把韦小宝演成了猴子，把“鹿鼎记”演成了“猴鼎记”。

遥想周星驰和张卫健都演过韦小宝和孙悟空，说明两个角色有相似点，但这不代表张一山可将两个角色二合为一啊。

Δ 周星驰的韦小宝和孙悟空vs张卫健的韦小宝和孙悟空观众们又嫌剧情推进太过跳跃，逻辑缺失。

只在第一集，韦小宝就火急火燎地进京，又以火箭般的速度结识了康熙。

海大富、鳌拜只得享年四集，这恶有恶报也报得忒快了些。

观众的这些吐槽都是直言不讳，鞭辟入里。

由于印象太差，率性的观众只给这版《鹿鼎记》3分以下的豆瓣评分，又给以前版本的《鹿鼎记》好评，令其豆瓣评分齐刷刷地涨了0.1分，颇为壮观。

Δ 2020年11月27日豆瓣数据，齐齐涨分真壮观该剧导演马进回应，这版《鹿鼎记》画风卡通，是拍给00后、10后看的，如果85后陪着10后一起看他也开心。

这一记“反杀”太厉害，把80后、90后吐槽者说成了可有可无的观众。

一听马导这般说，我就想到“武侠是成人的童话”这句话。

《鹿鼎记》拍得适合00后、10后看，岂不是要把武侠从“成人的童话”变回“少儿的童话”了？

拍一部动画版《鹿鼎记》似乎更能达此目的。

00后最大20岁，10后最大也就10岁，大部分还是受家长和老师管束的孩子。

《鹿鼎记》被安排在央八晚间档9：30连播三集，直至午夜。

若说该剧拍给00后、10后孩子看，那这是在鼓励孩子们熬夜看，还是认为住校的孩子能看电视到半夜？

插一句，央八深夜档播的往往是旧剧或小制作新剧，例如《鹿鼎记》之后会播半年前的新剧《一诺无悔》。

《鹿鼎记》堂堂大制作，为何只争取到尴尬的深夜档首播？

估计这跟质量欠奉有些关系。

网络平台是《鹿鼎记》在电视台外的又一大战场。

照理说，网上播《鹿鼎记》可随时收看，观众不必熬夜看央八了。

可是，网络平台在更新某集后没几天，就转成收费模式了。

这是要迫使00后、10后的孩子们荒废学业、及时看免费版，还是鼓励他们小小年纪花钱买VIP看？

看起来，《鹿鼎记》的电视台播出时间和网络收费似在给人制造观剧阻碍，又何谈拍给00后、10后的孩子们看？

相比之下，80后、90后都已成年，生活独立自由，更有可能看剧至午夜或是付费看剧。

马导“回怼”的80后、90后群体在理论上反而能成为该剧的主要观众。

剧中倒是有些改编在替00后、10后的孩子着想。

原著中，韦小宝杀了小桂子并顶替其身份留在海大富身边，而该剧中设定小桂子不是韦小宝所杀。

原著中，韦小宝在扬州与六位未来老婆大被同眠，而该剧却让韦小宝在外面替六女守夜，这是学习关二爷替嫂嫂守夜的风范吧。

以前版本的《鹿鼎记》并未这般和谐化，也没教坏以前的小孩啊。

这么看，该剧是想多了吧？

原著中韦小宝的“出格行为”——贪污、杀人、一夫多妻、反清复明等等——挺多也挺敏感的，要不要都和谐掉？

这么看，该剧是想少了吧？

这版《鹿鼎记》还有该纠正却没纠正的地方。

韦小宝用石灰粉撒人眼睛，虽是对付坏人，但属下三滥行径。

江湖侠士茅十八对此行为竟无抵触，反像是默许了。

“纵容”这种更像贪玩的失德行为，更易误导00后、10后的孩子。

要知道，《鹿鼎记》原著及以往的电视版本里，茅十八和陈近南是会批评韦小宝用石灰粉的。

“你用石灰撒人眼睛，这等下三滥的行径，江湖上最给人瞧不起，比之下蒙药、烧闷香，品格还低三等。

我宁可给那黑龙鞭史松杀了，也不愿让你用这等卑鄙无耻的下流手段来救了性命。

”（茅十八对韦小宝说的话）——《鹿鼎记》第二回

马导说，“解构江湖，解构神功”是这版《鹿鼎记》的核心诉求。

鉴于《鹿鼎记》故事本身就已解构了武侠江湖，且《鹿鼎记》年代神功多已失传，继续解构江湖和神功的空间可能不大。

不过，接受该剧想要解构的动机是不难的，因为翻拍要拍出新意。

80后、90后狂给差评，就是不能接受这版《鹿鼎记》的后现代解构。

这未必是他们观念陈旧，不肯接受新风格。

周星驰的电影版《鹿鼎记》隐含逆向思维，反讽传统思维，挑战传统价值，被誉为具有后现代文化解构的特征，其解构程度更甚张一山版《鹿鼎记》。

80后、90后能接受周星驰版的解构，却不接受张一山版的解构，大概是后者解构得有些不妥吧。

Δ 说不识字的韦小宝是不及阁大学士就具备反讽意味说良心话，从这版《鹿鼎记》后面的剧情、表演好转来看，评分值得回升一些，但仍不至于从根本上扭转该剧的差口碑。

剧的口碑差，而网播量、收视率竟能名列前茅。

难不成给差评的人都是口硬心软、仍在追剧？

其实豆瓣打低分的也就几万人。

这几万人即便都早早弃剧，全国还有大约14亿潜在观众呢，他们的态度还不一定呢。

从收视来看，《鹿鼎记》是成功了。

一部质量欠奉的剧居然“得逞”了。

我可不妒忌《鹿鼎记》的收视成功，但更愿看到它的大受欢迎是因为质量过硬、表达恰当。

我还惋惜这部《鹿鼎记》没在显眼的地方（片头、片尾或海报）标出原著是金庸先生。

Δ 这版《鹿鼎记》一反传统，没在片名处标明原著金庸设想一下，看过张一山版《鹿鼎记》的孩子们长大后，万一连《鹿鼎记》是金庸所作都不知，甚至连大名鼎鼎的文化偶像金庸都不认识，那就真有些尴尬了。

注：本文首发于本人微信公众号“拉阔时光”（live_moments）

一场闹剧，一个笑话1，韦小宝是韦小宝，不是太监，更不是傻子，真没必要捏着嗓子说话，在练功房表现的是惊奇和好奇，不是精神病刚出院。

而且这表演太浮夸了，搞得市井混混和猴王出山的界限很模糊，思维敏捷与机灵不是依靠夸张的面目表情。

（我撑到第4集了）当香主的桥段像极了弼马温上任。

2，剧情节奏极度混乱，茅十八大侠的人设被魔改，反清复明的主题没有引入，文字狱也没交代，开篇5分钟直接穿越京城。

难道就是为了给建宁公主（唐艺昕）加戏？

酒馆和海公公打斗全程只有惊呼啊啊啊哦哦哦，没有台词心理描写，海公公只有一副病秧子的神态，阴险狡诈狠辣丝毫没有体现。

3，剧中配乐凌乱，为了凸现喜剧感强行在各个镜头植入杂乱无章的欢快bgm。

热闹过头就是烦。

4，这皇帝除了会一脸震惊的傻笑，一脸懵逼的张望，一点英武之气都没有。

竟然一直对鳖拜说 您……宁宁宁什么宁5，鳌拜…鳌包儿。

还有，买热搜的时候，麻烦认真一点鳌 ≠ 鳖

6，索哥不去代言耐克可惜了√7，我终于知道为什么沐王府和天地会成功不了了。

这都什么歪瓜裂枣…我第一次如此想听场外配音总之，第一集已经看了25分钟，没有一个人物形象是立体的，是贴合原著的。

第二集25分建宁出来了，虽然她不该现在出来，但是小宝终于不捏着嗓子说了。

张一山我很喜欢的演员，现在真的无比失望，坐观后续，希望这只是第一集的片面。

8，大跳着看了后面十几集，绝大部分人物没有塑造出鲜明的人物特点。

双儿没有书中可爱含蓄（拼完地图后，双儿揪小宝的耳朵，彻底毁了这个人物！

）：沐剑屏和方怡也没有强烈的反差感；甚至最令人失望的是阿珂。

9，你觉得有趣的桥段都是书中本就有的，却没有书中精彩。

很多剧评都点出了这韦小宝的市井味十足，讽刺浓郁，定调另辟蹊径，搞笑而不失原著的内涵。

但是，你的表演不能脱离人物，剧情不能改的面目全非。

假大空称赞，适用于任何剧目，有一说一才能客观公正。

拍摄、光、影、服道化、审美都在随着时代进步或是改变。

先入不应为主，第一部作品可以是经典，但不应是评判优秀的唯一标准。

然而，仅仅和原著相比，作为金庸武侠的剧情设计与原作大相径庭，也破坏了我对每个人物内心中的幻想。

导演说这部剧是面向05后或10后的作品。

但少年观众的 “宽容” ，不是制作方的捷径，更不是可以制造低质量作品的托词！

这，就是它不及格的原因。

不过，张一山台词功夫还ok。

苏荃双儿挺漂亮的。

编剧胡乱写、导演定错调、演员没有塑造角色的执着，最终才导致观感上一塌糊涂。

0. 才发现李成儒老师在08版里扮演顺治老皇帝，想必看了新版也会发动成语特技吧哈哈哈1.你可以抨击黄晓明演技不行，但不能说大胡子的鹿鼎记不行与其他版本相比，无论是编剧镜头服装道具以及对原著的尊重（退一万步，这七个老婆的颜值也是前无古人后无来者）2.黄晓明的演技在鹿鼎记里没那么烂，当年基于陈小春，周星驰，梁朝伟，抨击黄晓明算是有些依据，当然每个版本都有一定缺陷在人物塑造上，但是比起后浪，5.6的评分实在对这么用心的一部武侠经典翻拍过于贬低了3. 在我看来韦小宝童年时期用小演员是必要条件，98受限于资金不提，那是一个大人世界和小孩世界的交融与对比，海大富和东珠有他们的心思，小玄子和小桂子有自己的心思，是小说里的闪光点，08版无出其右，成年演员缺少表现的先天条件，看到张一山和小玄子比武，如果是在演十岁小孩，会有种儿童综艺感，如果电视剧设定年龄上升了，那便是演技有了问题4. 翻拍经典，最基本应该用镜头语言去映射文学的美，第一集的剧本如同流水账，匆匆介绍人物，韦春花，茅十八，刻意加入搞笑元素不伦不类的海大富... 像极了小时候跳过NPC对话的感觉用来走个流程5. 张一山的声音本身就不适合用来做原声，对出于流量效应牺牲观众观感的行为实在感到不齿，千篇一律的清宫服装，单调乏味的镜头，莫名其妙的剪辑与剧本，借经典尸还资本魂，演员拍完挨骂名，片场的人忙里忙外拍出个烂片，观众浪费时间看它，除了包装团队，全是输家6.特意重温了08版的前几集，才意识到在鳌拜威胁小玄子时小宝挺身阻止有撩开黄色门帘的镜头，而在最后归辛树夫妇刺杀时小宝再次挺身，翻涌的黄色门帘再次入境，妙啊！

最后用08版片头曲名字感慨一下如今的翻拍剧，“怎么忽然就成了这样...”7. 之后又看了几集，每集都没有耐心看完，应该是弃了，上次弃的是18笑傲，看了5分钟和一部剧评。

奇怪的配音像粗制滥造的半成品，张一山像在演自己而不是韦小宝，夸张有余智慧不足。

对于剧情的改编不是不可以，但是一部本身七个女人一台戏的剧加入奇怪的感情线实在是多此一举，而且以建宁为主角也没感觉出人物饱满了多少。

从个人出发，我是对改编相对宽容的人，改编好的金庸作品，如04《连城诀》的水笙和花铁干，吴启华版《倚天屠龙记》翠山和素素，都是好的代表作，尊重原著前提下弥补读者遗憾丰富人物内心，甚至能做到情理之中意料之外的改编。

但是没有用心和不尊重原著的大有人在且有愈演愈烈的趋势，金庸老先生不断打磨的作品被人买了IP随便改编实在痛心。

紫禁城墙头上的小玄子与小桂子，那是鹿鼎记开始的地方

08版的练小太监除鳌拜，镜头，布景，小太监的还原，20版宛如儿戏

如坐针毡，如芒刺背，如鲠在喉08版七位夫人，个人认为综合起来最贴合原著气质与形象的，片头曲挨个截

苏荃

阿珂

双儿

方怡

曾柔

沐剑屏

建宁

这两天新版的鹿鼎记开播了，张一山是我很喜欢的一个演员，演海大富的田雨我更是欣赏，他最大的本事就是能把任何一个角色都刻画的极为生动，说起来鹿鼎记这个IP经过了那么多次的影视化应该已经在观众的心目里建立了一个极度深刻的映像，每个人物每个情节，为何成功为何失败导演心里应该都已有了一定的把握才对，但让我想不通的是为什么竟然能拍出这么一部失败的作品！

思来想去我觉得原因还是出在编剧对鹿鼎记这个故事整体的理解出现了偏差上，这个版本我只能忍住看完了一集，就实在是看不下去了！

这不是张一山的水平，更不是田雨的水平，张一山那种极为浮夸的表情，直冒青筋的表演直追当年的咆哮帝马景涛，我几度怀疑导演是否参与过梅花烙啊！

他一定没完全吃透金庸先生的原著，他对原著的理解有很大出入。

首先韦小宝是一个什么样的人，他就没读懂他，韦小宝他是个绝顶的聪明人，他欠缺的是没什么文化，否则他的成就绝不在其他任何一个角色之下，包括康熙。

他是一个被小人包装过的义士，所谓仗义每多屠狗辈，他就是一个这样的屠狗辈，而他的行为模式却全是小人的那套，因为他被小生长的环境影响太多了，妓院、说书场、赌场，这些全是小人聚集之地，他每每混迹于此怎能不受影响，所以当他遇到难题首先想到的就是用小人的那些方式去解决问题，所以他出于小人之地，却在道德行为上远高于小人！

在感情上看过鹿鼎记这部作品的所有人都会觉得韦小宝是个花心的人。

但我却不那么认为，韦小宝并不像表面那么花心。

他对七个老婆感情都不一样的，他的第一个真正意义上的老婆是建宁公主，而他对建宁公主的感情是什么呢？

是爱情吗？

我认为不是，他对建宁的感情更多的是一种欲望，就像一个刚刚长大的孩子，从小就认为男女之事是很美好的，让他很好奇，建宁就给了他一个实践的机会。

他从建宁公主身上学会了性的快乐，所以他贪婪地享受。

但建宁是公主，他是不能始乱终弃的，所以当建宁想做他的老婆时他只能接受。

因为他如果不接受那就会有很严重的后果，皇家的公主怎么可以承受这样的羞辱他如果真的不要这个老婆，结局必然会很悲惨，而且有了小小桂子的存在，这更是跟他从小听书里学来的传宗接代的固化关念挂钩了！

这才让建宁公主理所当然了成了他的老婆。

第二个准确的说是沐剑屏，沐剑屏是个非常乖巧的好女孩，她乖的让人心痛，一直在这乱世之中随波逐流。

她基本上没有自立的能力，小小年纪跟韦小宝邂逅之后就觉得非君不嫁了，她是分不清什么是爱情什么是依赖的，后来她更多的是依赖着韦小宝的，她没有亲人了，没地方可去了，除了小宝的身边她无处可去！

所以我觉得这也不是爱情！

第三个是方怡，方怡是一个独立的女性，她是在乱世靠着自已的力量一直顽强生存，但现实没有给她成功的机会，她如果有机会进宫，必然会成为像华妃一样有心机有手段的厉害女人可惜的是心比天高命比纸薄，她先是为了心上人被小宝胁迫发下了诺言，这个诺言而后被搞的人尽皆知，她的身边都是些重信重义的好汉，他们不会容许方怡去失信，虽然她不服还是挣扎了，她想以神龙教为根基去反抗命运，想学苏荃做个成功的有权势的女人，但神龙教的崩溃给了她严重的打击，让她明白她是逃不出韦小宝的掌控而且只有在小宝身边她才能安全的活着。

所以韦小宝对她也没有爱情，只有占有跟征服欲。

第四个就是我们的双儿了，双儿她是个最最简单的女孩子，她的想法非常简单，庄家少奶奶让她跟谁她就跟谁，一心一意，从不犹豫，我认为她才是韦小宝的白月光，她无数次救了韦小宝的命，如果说韦小宝失去任何一个老婆都只会伤心一阵子那失去双儿会让他痛不欲生的，他真的爱双儿，一刻也离不开这个女孩，他对双儿有无数复杂的感情，怜爱，依恋，有什么高兴的事他会第一个想跟双儿分享，但遇到了危险他会不要命的去保护双儿，但他其它的老婆就绝不会有相同的待予。

至于曾柔，苏荃，阿珂那就更谈不上爱了，对曾柔韦小宝是歉疚大于爱，苏荃是敬畏，对阿珂都是对美丽东西的占有欲，他也曾对阿珂绝望过，并已经放弃，但没想到阿珂竟然被郑克爽抛弃，阿珂对韦小宝也没有爱，不过是因奸成孕无处可去无家可归而已！

终上所述，我对韦小宝的定义就是一个有情有义的小人，仗义的屠狗辈！

鹿鼎记被拍成影视作品至今已有很多版本，有很多人挺周星驰的电影版，但我不觉得这个电影版有多好，首先周版的韦小宝年龄已经偏大了，周星驰是62年生人的，他92年才演的鹿鼎记，年纪已经是三十岁了，他的演技是很好，将韦小宝演的挺有灵气，但是魔改有些过渡，七个老婆的形像完全走偏，这版给人的感觉就像是徐克拍的笑傲江湖，有其神而形不在！

要问我在那么多版的鹿鼎记里边觉得那版最好，我的答案是张卫健的那版，那版的前边百分之八十左右还是忠于原作的，硬伤有，但是瑕不掩瑜，主要的硬伤有郑伊健演的陈近南只在开头客串了几集，可能是因为成名了所以剧组请不起他了只能临时去找了梁家仁，不过老梁演的很好，把跟韦小宝那种亦师亦父的关系演的很到位，牺牲那段也挺悲壮的，这版的韦小宝是最重情义的，这点超过了其它所有的版本，而且是演员阵容最强的，谭耀文的皇帝也演的很好，把一个纠结在友情跟国家大义之间的皇帝演的很到位，其它还有舒淇，朱茵，林心如，吴孟达，这些明星，当时能把这些个大咖都聚集到一部电视剧里可真算的上是大手笔，吴孟达在这版的海大富也演的出色之极，我认为是超过周星驰的电影版的！

林心如的建宁公主是她演艺生涯上最好的一个角色，没有之一，也是唯一把我感动落泪的角色！

至于很多人说编剧在结尾时魔改太过，这点我也同意，导演是想更娱乐化一点，把剧搞的更像电影，来个终级BOSS战，这样就能加入最后那场精彩的打斗戏，但这段加的实在有点太勉强了，差点搞砸！

至于陈小春的那版，我认为这是最忠于原著的一版这版的韦小宝跟周星驰版有个相同的问题，主角太老了，陈小春那近景特写你看他那满脸的折子，深深的法令纹，让人无法相信这是个少年，而这版有几个角色是最成功的，没有之一，第一个是马俊伟的皇帝，他的年纪刚合适，人又长的帅，很符合少年天子的形像，再加上他的演技，完美的塑造了这个角色！

第二个就是双儿，陈少霞真是把双儿演活了，非常俏丽，可爱，韦小宝最贴心的小绵袄，最值钱的宝贝双儿，只有这版是真正让人认可的，梁小冰的阿珂也是到现在为止最好的！

这些个版本的鹿鼎记，满分一百让我来打分最高分张卫健版我给八十五分，陈小春版我给八十二分，周星驰版我可以给个七十八分！

唉，真希望有个靠谱的导演给拍出一部真正让我满意的鹿鼎记，不知何年何月这个愿望才能真正实现！

今天微信朋友圈一个照片让我看到了伟大水军的能力。

只要水够深，差评也能翻！

我想问问那些说的跟模版打出来的8元劳动者；你们亏不亏心？

豆瓣评分向来公正，电视剧好坏自有公论，演的不好虚心请教学习，争取下次好好演。

公关在这洗什么？

古人不为五斗米折腰，现在为了八块钱发违心话... 豆瓣也要步入某平台后尘吗？

图我暂时不上了，朋友名字也在上面。

请再复制粘贴前，手摸摸良心，亏心吗？

1992年，星爷到了而立之年，演绎的鹿鼎记1和2被大家奉为永远的经典。

星爷精湛的演技折服了所有人，（据说是金庸先生最满意的韦小宝了）邱淑贞饰演的建宁公主，陈百祥饰演的多隆让人记忆犹新。

电视剧陈小春饰演的韦小宝同样很棒。

这里就不加赘述了。

韦小宝这个人物其实真的很难拿捏，一山演的用力过猛很尴尬，把机灵多变的韦小宝演成了智障猴子🐒一样。

在去年得知一山出演鹿鼎记的时候本来心存期待的，觉得他应该可以演的不错，结果期望越大失望越大。

这里没有黑一山的意思，当年的余罪其实追着看的。

但一山确实驾驭不住韦小宝这一角色。

很是遗憾，再加上电视剧剪辑混乱，逻辑进展没有条理。

预感这部剧最终走向口碑会扑街，豆瓣评分最后也难及格。

这是猴小宝？

猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴