鹤唳华亭

1、有一段时间做投资时投过影视行业。

第一次接触《鹤唳华亭》应该是2017年，当时小刚导演还刚刚做网剧，做《剑王朝》和他团队聊天中提到觉得这是一个极好的IP，杨文军导演在做，非常不错，与《庆余年》同样值得期待。

而《庆余年》的好，此前已经反复听过多次了，于是当时心中便留下印象，毕竟在电影人口中能听到赞誉的电视剧IP，实在是不多；2、一晃眼两年，《鹤唳华亭》终于上线，服化道与其他筹备于行业高点的剧一样，非常精美，投入不可谓不多，镜头和故事也不错，但确实属于行内人大家一看就都会明白的不讨好，果然数据也很一般；3、看了多集，忽而在想，这到底是言情？

权谋？

宫斗？

最后感觉都不是，又感觉都有。

虽然剧本已经有很多修改，但能感到原著野心挺大；4、终于这两天手边事不多，把原著看完，才明白作者写的不是言情、不是权谋、不是宫斗，而是悲剧，难怪言情过分隐忍、权谋过分天真、宫斗果然简单。

但又始终兼而有之。

王国维说词人两种境界，一曰造境，一曰写境，悲剧的难处在于要在造境之处必须有写境之实，也就是一切虚构的人事物都要合情合理的坠落，中间一切的反抗皆是徒劳，结局必然是早已注定而人力无法挽回的，正如俗话，性格决定命运；5、小说读完，作者野心很大，在中国传统的语境下要讲一个四十二章经里的“爱欲于人，犹如执炬，逆风而行，必有烧手之患。

”通篇累牍的君臣父子，王侯将相，在或大欲、或小欲之下皆如木偶，竟无一人活得轻松，书中人“有故、有为、有得、有丧、有哀、有生、有死、独没有乐”，又或者说书中的快乐或如白马过隙、或是虚与委蛇，所占比例太少了；6、书生气节和理想主义在现实下打磨下，或瓦全、或玉碎，毕竟所谓文章节气少年人，终归结局不是和世界和解，便是为理想牺牲。

这样子的故事，太真实，也太不讨好，展现的是真实的、残忍的美感。

而这终归是阳春白雪，能欣赏的人太少，也注定难以改变成收视率高的作品；7、即使如此，和很多制片人聊起，都会表达对杨文军导演的钦佩，也许他们同样会想做这样的作品，但却既无力也无心做这样子的作品。

不过易地而处，杨文军导演在今天，恐怕也不一定会再做一次。

毕竟理想终归屈从于现实。

能看到这样子的作品，内心还是很满足，也算解了两年多前的无名希冀吧。

首先，为了证明我曾经zqsg追剧，放一下我的pyq截图

五星改成了一星，给演员和服化道正是近两周的剧情让我开始深度怀疑自己的智商和逻辑能力，也开始从情绪中抽离出来去看这两周略显怪异的剧情究其原因，作者+编剧功力不够，当然，不是说能力，作者北大历史系博士毕业，无疑比我学历高，她文学功底足够深厚，成语典故信手拈来，但她不会讲故事，不会讲好故事，掉书袋以故作高深，一句台词巴不得用五个典故，用字越生僻越好，让观众手捧字典看剧才是她的终极目的吧。

套路单一，利用台词和镜头把形式导向反派一方，最后再让主角临场反转，这种套路屡试不爽，我特别想知道作者是不是非常享受这种把观众玩弄于股掌之间的快感。

所有人都不知道接下来会发生什么，只有我知道，就喜欢看反转之后观众气的跺脚还无可奈何的样子，这不叫权谋，这叫恶趣味。

文学创作和剧本创作很大的一个差别在于，剧本需要通过大量对白来铺设情景解答线索，而文学作品不需要。

鹤唳华亭编剧的问题在于，改掉了原著的很多设定和情节，但又偏要拿着原著硬生生往剧上靠，于是就导致了很多角色的分裂感，主角人设又当又立，说一套做一套，配角全员沦为功能单一的工具人原著隽永华丽的语言掩盖了太多逻辑上的硬伤，剧里还加上了父子相爱相杀，但并不能掩盖人物设定上的不足。

作者恨不得把所有历史上能找到的激化皇帝太子矛盾的点都放在萧定权身上，外戚，兵权，嫡长子，文官集团，忠孝仁厚，导致皇帝一直找茬式虐子，然而这个设定的综合体在历史上是不可能存在的，人设堆砌带来的结果就是崩塌。

有人说这是架空不要硬贴历史。

架空人物可以没有原型，但一定要有灵魂，梅长苏萧景琰是架空人物，但他们作为琅琊榜的主角不会让人有割裂感，因为他的一言一行能自圆其说。

有人说这个作品反封建礼教。

首先，如此悬浮无所依空中楼阁般的主角设定，我没法共情地去反封建礼教。

其次，既然作者设定男主身份是太子，设定他是统治阶级中一人之下万人之下的一份子，那男主反哪门子封建礼教？

他自己既是封建礼教的践行者，也是封建礼教的捍卫者，因为封建礼教是他作为统治阶级的统治基础之一，他反封建礼教往小了说是大逆不道，往大了说是颠覆国本。

最后，太子自幼学习儒术，学的是忠孝仁义，一直被父亲单方面虐没有一点反抗最后身死，以此痛批封建礼教，然而儒术就是封建礼教中的一部分。

作者设定男主信奉儒术又歌颂反封建礼教，这完全没法让人信服。

再说太子人设，原著的萧定权是如鹤君子，是以身殉道的理想主义者，这个结局我理解但不认同。

而且剧里经过改编之后，太子的种种作为，别说鹤了，根本难称君子。

1.沉迷党争。

太子受万民之禄，便应该心怀天下，以社稷兴亡为己任。

然而萧定权的每一次出手，每一个行为，都是在党争，跟齐王斗，跟皇帝斗，跟中书令斗，跟赵贵妃斗，一次次党争，他拿忠臣当过枪，拿无辜宫人当过诱饵，然而他是太子，他最应该做的是参政议政，辅佐君王。

2.因私废公。

陆英身为朝廷命官，陆文普身为科举贡生，被张陆正活活冤死，太子的反应竟然是把张陆正保下来？

首先，以张陆正与太子姻亲身份的敏感，此事又发生在太子监国期间，太子难道不是应该立刻否认跟自己没关系，上表请罪并把罪魁祸首下狱查办吗？

其次，太子治下不严，肆意僭越，胆大包天，目无尊长，随便一条都可以废掉他，再看看在皇帝面前谨小慎微的太子，太子到底是日天日地人设还是如履薄冰人设？

3.刻薄寡恩。

陆英父子拼上身家性命扶助太子，到头来落得个被冤身死的下场，太子对罪魁祸首张陆正包庇，对陆英父子之死毫无愧疚抚慰之意，如此主君，如何招揽人才为己所用？

今日坑一个陆英，明日就会葬送别人，太子这种行事作风会让他身边的属臣人人自危4.轻贱低位者。

他被君父鞭打觉得自己该打，认为是恩，这是奴性十足的下贱德行。

而对比自已弱势的角色，他又拿出主君的样子来，不可一世，颐指气使。

在不知女主真实身份只把她当做普通宫人的时候，也是不分青红皂白动辄打骂。

萧定权对比他强势高贵的“君父”对他的践踏全盘认同甚至感激，再转过头去践踏比他“等级”低的人，这跟萧睿鉴有什么区别？

萧定权想做个纯粹的人渴望亲情没什么，这是他个人的理想。

但是他在追求这些的时候，忘了更高尚的东西，比如仁爱，比如宽大，仁爱是一种能力，位卑者的仁爱是同情，尊位者的仁爱则可以普渡众生。

陆游说过，位卑不敢忘忧国，文昔在挨打的时候哭着说的那句念万姓之苦，萧定权从来都没有明白过，他完全不食人间烟火不知尘世疾苦。

为君者，当以天下兴亡为己任，陆家父子一门忠良被陷害冤死，朝廷奸佞横行，国家边患不断，身为一国储君的萧定权，沉迷党争，纵容臣下徇私枉法，这才是真正的亡国之兆。

作者说萧定权是小怯而大勇，悲天悯人的储君，可我只能看到他轻贱生命，毫无责任心。

为了扶保他死了多少人，奸佞横行害死多少人，国家边患又要死多少人，他为了追求自己忠于的道可全都不管了。

说到底，他不过是个自私懦弱，虚伪胆怯，以悯己为最终目的的小人。

真悲天悯人，他就该怯伦理道德和帝王心术，勇不畏艰险为民请命，而不是占据正统和强势外戚最后活活把自己憋屈死。

原著中他自杀殉道，一人承受千秋骂名。

说来好听，人都死了他再背负千秋骂名有什么用？

反正他也听不见。

他选择自杀，就让所有为扶保他而牺牲的人显得可笑又可怜，他们牺牲的时候或许想过将来有一天太子荣登大宝，可以为他们平反，事实上萧定权的选择背弃了所有支持他的人，让所有为他牺牲的人枉死，也割舍了自己身为储君应该负的责任。

这样的理想主义太过血腥和沉重，他的理想主义实现了，却是踏着无数人的鲜血和躯壳实现的。

因为他是统治阶级，一人之下万人之上的至尊储君，所以国家机器为他服务，国家律法代表了他的利益，他不需要偿命，也不需要怀有愧疚，他依然可以追求他想要的道而置所有追随者于不顾，这是他作为统治阶级的权力。

最讽刺的是，他一边厌恶着强权，怨念着那个满腹阴私权谋的皇帝父亲，又理所当然地享受着出身统治阶级所带给他的优越感，那种为人主君不需要对臣下仁爱宽厚，不需要对其付出和牺牲有所感激和回报的优越感，令人作呕。

作者理解的大勇是儒人忠于理想化的道，是避世，而我认为，为君者当胸怀宽广不负天下万民，统治者忠于的道应该是济世安民。

作者想塑造这样一个理想化的殉道者，不该把他的身份设计成肩负社稷重任的储君，身为储君的萧定权，他所追求的道，让我觉得狭隘和自私。

最好作为男主角的角色，应该是卢世瑜

每次看到这一类关于历史传奇剧的电视剧，总是免不了的要感叹一句，树欲静而风不止，面对人世间至高的权位，有人战战兢兢如履薄冰，深恐自己无才无德不能胜任，有人则是痴迷疯狂不择手段，唯我独尊谁与争锋，一静一动，一守一攻，截然不同。

都说，慈不掌兵，又说，进攻才是最好的防守，可见那个一直守拙的人，总是会更加被动一些。

虽然都说天理昭昭邪不胜正，可是道高一尺魔高一丈，越是做好人，越是需要变通，需要有人引路，需要百尺竿头摸索着前行，于是乎，每一位太子在登基之前都会有自己的老师，诗书礼仪，春秋兵法，都会有老师来教。

可惜，教学生的是臣子，被教的却不是臣子，或者说，不会一直是臣子，老师能够教导的，是人世间一般的道理。

可是，身为太子，现在的储君，将来的一国之君，要学会并且掌握的，不仅仅是一般的世间常理，他还需要学习治国之道，偏偏，这种硬功夫，除了身为现任皇帝的陛下，没有人可以言传身教，否则岂不人人都成了皇帝么。

最要命的是，越是这种看家本事硬功夫，越是没有哪一位皇帝愿意言传身教的传下去。

康熙是个例外，但也只是指导传授给了自己的孙子，还不是儿子，都说父子君臣，生理血缘上来说，首先是父子，然后才是社会关系上的君臣，可是真的是这样么？

纵观千古帝王史，恐怕还是应该反过来说，首先是君臣，生下来的时候就已经先是君臣的关系，而后才是父子，不得不承认的父子关系，只是为了证明血统的纯正，不能稀里糊涂便宜了外人。

太子的位置，从来都不好坐，甚至比天下间那个独一无二的皇帝位置还要艰难。

面对的，经历的，十之八九身不由己，进也不是退也不是，进可以被人指责为涉政，也就是有越俎代庖的嫌疑，皇帝陛下会觉得，我还好好的坐在这里喘气呢，什么时候轮到你一个在后边排着的出来指手画脚。

退更加不对，大臣们会说，身为太子，一人之下万人之上，如何能够这样事不关己高高挂起，还有没有一点身为储君的精气神？

如今都能这样，以后还怎么让天下人指望你？

于是太子总是万难，有强有力的外戚不太好，容易造成外戚专权的局面，没有那种既有本事又有身家的外戚更不行，朝堂之上，即便是九五之尊，一个人也是玩不转整个朝局的，还是要有人。

可怜的太子，总是要谨言慎行，多思多虑，请罪是家常便饭，说的最多的可能就是“臣惶恐”，还要首尾了得，不留话柄，几乎就是要做到八面玲珑十面光滑，做不到这样的，瞻前顾后想不到这么多的，那就不仅仅是害了自己，更有可能祸及人臣。

比起成为皇帝，可以这样说，做太子，才是人生最大的考验。

萧定权就是这样一个夹缝里求生存的太子，说是太子，位置尊贵，其实时时刻刻都在火上烤着滚油里煎熬着，没有哪一刻可以掉以轻心。

因为是太子，担负了国家将来的命运，总是要过的比别人更加艰难一些，他是个看似坐拥天下其实没有身边人的太子。

开篇第一集，一开始就是萧定权的噩梦，还是在寺庙里打坐的时候做的噩梦，可见影响是多么深远，身为太子，却见不到自己母亲的最后一面，还要舅舅的儿子豁出命去想法子成全他。

从一开始，这个让人心痛的故事就已然昭示了萧定权的无能为力，对别人来说，那是皇后，是国母，是他的母后，代表着地位，荣华，身份，权力。

可是对他来说，可能只是母亲，是自己的亲娘，亲娘已经垂危，他身为人子，却不能为娘亲做什么，甚至连见面都不能，这一切似乎都在说，无情最是帝王家，总是有那么多越理越乱的恩怨，总是不能让人好好的作为人活一次，总是有那么多的处心积虑。

可是局面总是人造成的，是天命使然，也是人祸横行，按理说，人都是会成长的，这是灵长类能够称霸地球的看家技能，所谓吃一堑长一智，成功就是失败的量变和质变。

可是萧定权成长了么，我觉得没有，至少前面这几集看下去，没有看到他的成长，只是看到了他身后那些人的无奈，尤其是他的授业恩师，还有那些一心仰望他的清流文官们，甚至是他的亲舅舅，内穿铠甲外穿长袍的侯爷顾思林。

所有这些围着萧定权这位太子爷转悠的人，对他都有深沉的爱，是私爱，也是大爱，可是也都有深沉的无奈。

身为储君，萧定权的眼神太干净，心思太单纯，对待复杂的人心世道，基本上就是一潭清水，也还做不到很好的控制自己的情绪。

相比齐王，总是更容易激动，也更容易动感情，这样的人，将来如何俯仰天地，负载众生？

他父皇说他的那些话，意味深长，身为资深的皇帝陛下，对着这样看不透摸不准的储君，又如何能放下心魔？

齐王是有僭越的心，可是这心思只是针对太子，不是针对陛下，他的坏都摆在桌面上，这些都是陛下看的明白也了然的，可是太子这潭水太静，都说静水深流，他的心思百转千回，越是让做皇帝的想不到，自然也就越不可能抹平父子隔阂。

而且，太子越是这般的鹤立鸡群清雅周正，也就越是从另一个侧面突显了陛下的混迹红尘，如何能让君父宽心？

于是只能，既不是君臣，也不是父子，只能在君臣父子的夹缝里求生，萧定权的日子注定了不会轻松舒适。

如果说《琅琊榜》看的是年轻一辈如何翻手为云覆手为雨，那么这部《鹤唳华亭》一定是看老戏骨如何惟妙惟肖出色演绎各种人物，无论是方正的太子太傅卢世瑜，还是老辣心计的中书令李柏舟，还有坐观全局的皇帝陛下萧睿鉴，以及威风凛凛的太子亲娘舅武德侯顾思林。

比起少年人的郁郁不得志，还有那些贯穿始终的风花雪月，这些老一辈的人物身上，更有风骨，也更有性格，每个人的出场都让人惊艳，所谓老戏骨，大概就是这样，总是能够游刃有余又炉火纯青的把每个人物刻画的栩栩如生，只是几个细节，就足以传神。

武德候更衣的时候，对铠甲的那份谙熟，整装之后肃然的面容，陛下面对武德候最后的一个甩袖子动作，还有太子太傅在太子面前颤巍巍远去的背影，对观众来说，被老戏骨们演绎的这些角色，不是小说剧本里的人物，而是活生生的人，就存在于另一个平行时空，看着他们的选择，奋斗，挣扎，付出，也就看透了循环往复的人生。

我们都是一般人，生来没有那样的命运，做不得太子王爷，也没有那些由血缘带来的原罪惶恐，终其一生，大多数人可能就是像这些老臣一样，为了一个信念，一个念头，不知不觉付出了大半生光阴，到最后，还是免不了要策马扬鞭再来一程，终究是要放手一搏，山雨欲来风满楼，人生容不得片刻安闲放松。

每一部戏本子里总是有黑脸有白脸，有忠臣有奸臣，就好像六宫内院之中，必定会有一个不甘心又极度受宠的女人，似乎有史以来的贵妃基本上都是这样的角色。

皇后是正妻，要贤良淑德，要时时刻刻严于律己，要端着，不能放逸，贵妃则不同，贵妃相当于小老婆之中的大老婆，是有本事也有心计更有姿色的。

俗话说多年的媳妇熬成婆，能够一路摸爬滚打坐到这个位置，还能坐稳了不下来的，都是高手。

古人云，齐家治国平天下，家法国法里又多半明确写着，非嫡长子不能继承正统，于是麻烦事此起彼伏，通过萧定权的回忆，可见从前那位先皇后是个仁德之人。

可是，比起这样的仁德之人，我更喜欢她那位威风凛凛的哥哥，武德候顾思林，这位风一样的男子，一把年纪，不怒自威，无论是面见皇帝之前夺下太子手里的白纸黑字撕烂，还是出来之后从容不迫上前给太子穿衣唤之以乳名，尤其最后当场烧掉纸张不惧人言也不在意帝王感受的气势，都是真正的人中龙凤，这样的人才是国之栋梁，他的脊梁骨上，安置着大好的河山。

武德候和皇帝陛下的对手戏精彩至极，在这样威武霸气又隐忍睿智的军侯面前，皇帝的行为显得苍白无力，顾思林实在是温暖又霸气，他出手回护的，不仅仅是当朝太子，更是自己的亲外甥，亲妹妹的孩子。

从他最后烧东西的动作和面容来看，他对当今的这位陛下很是心寒不齿，太子在这场事关朝局的棋局里，只是个引子，是个由头，其实还是萧睿鉴和顾思林的博弈，彼此心知肚明，却又都丝丝入扣的演下去，于是很想知道，顾思林这一去，还能不能平安回来，皇帝陛下的话，细思极恐。

这部剧从一开篇就凸显了素雅厚重的基调，开篇就是皑皑白雪，是沉静雍容，也是寂寞端肃，之后各种纯色衣衫出镜，勾画创建了一个大美无形的平行空间，皇帝身上的红色，与臣子身上的红色，自有不同。

臣子之间根据级别位份不同颜色的纯色衣衫，大气优雅，既有历史的厚重沧桑，也有烟火气的灵动飘逸，每个人的气质都是那么浑然天成。

在当下那个波云诡谲的局面里，各司其职，各在其位，尽职尽责，恪尽职守，无论是忠的，还是奸的，油滑心机的，还是满腔赤诚一身正气的，到最后，都是在天人交战，都是在为命运和未来奋力拼搏。

萧定权的轨迹和命运，我已经不再关心，只希望顾思林可以好好的打赢还朝，希望太子太傅大人可以无风无浪的享受人生。

只可惜，树欲静而风不止，城门失火总会殃及池鱼，人在江湖身不由己，好在，无论最后的得失荣辱是否大快人心，只要曾经璀璨的光辉过，也就可以无悔无憾了却残生。

总有一天萧定权会明白，他从前那些年学会的，只是如何去做一个臣子一个儿子，可是，总有一天，他需要了解的，不再是如何去做一个臣子，也不仅仅是如何身为人子。

他要学会顶着天踏着地，不因自己的言行去祸害别人，还要尽自己所能去庇佑一方，要对得起天地，更要不辜负那些所有为他浴血前行的同袍。

他的命不仅仅属于他自己，他的一言一行也不能只是按照自己的念头随心所欲，他不禁要学会谨慎克制，更要学会机变权衡，在这个随时可能风云变色的朝局之上，有情不是罪过，有情而不聪慧练达，才是最大的罪过。

年末岁尾，压力重重，能够有这样一部剧去追，也是一大乐事，尤其是这样阵容的老戏骨精彩演绎，就算是看上三百集也不会觉得乏味冗长。

谁能不年少轻狂，只是，在这皇城根脚底下，那些风花雪月，有时候从来就是镜花水月非分之想，男人也好女人也罢，都不能只是陷在爱情里一味儿女情长。

大好山河风光无限，难怪那么多人为之呕心泣血还无怨无悔，因为，彼此之间博弈的，不仅仅是当下一人一家的得失进退，更是事关天下苍生无数人的前途命运。

所谓在其位谋其政，要做到纵横朝局知人善任，萧定权的路还漫长的很，很多事，不是自己能够做到无欲则刚就可以善了。

《鹤唳华亭》是一部架空的古装剧，剧中不少元素都借鉴了宋朝，宋朝的大美无形就这样经由这部剧的独具匠心呈现在眼前，谁又能不在赞叹惊艳之余心心念念呢？

得空还是要去把那些讲述宋朝百年风韵的书好好看一看，那是一个能人辈出的年代，更是一个精彩纷呈的过程。

就像这部剧，既可以享受一流的视觉体验，也可以跟着人物的命运欢喜忧伤。

没看过原著小说，也不想去和原著小说做比较找不同，对我来说，这个样子的这部剧已经足以让人满意，无论是从哪个方面来说，都可以看出其中的诚意。

细节见功夫，四星级的水平总是有的，至于其他，从来都是仁者见仁智者见智，从我个人的角度来说，就算只是为了那些老戏骨，也要给四星，妥妥的打底四星起。

深不可测的九五之尊

高风亮节一代大儒卢尚书

威武霸气的太子爷亲娘舅

老奸巨猾正气凛然中书令

吃瘪又不能发作的皇帝陛下

我就是烧给你看的，如何

朝堂之上色彩分明

肃穆悲怆寂寥的白色开篇

《鹤唳华亭》是我近年来看过的最符合钱穆先生《中国历史精神》的剧。

在我看来，这是这部剧最可贵的地方。

毕竟近年来很多打着尊重历史旗号的历史剧不管在事件和服化道上有多还原，实则并无半点中国历史精神，更不要说诸多披着历史外衣的玛丽苏“古装”剧了。

之所以说《鹤唳华亭》与“中国历史精神”很契合，主要有两个方面的原因：一是对制度的重视，二是对君子之道的推崇。

随着《鹤唳华亭》的剧情推进，能看出作者在展现中国唐宋至明一脉相承的政治制度方面是有野心的。

近年来的古装剧经常容易给人一个误解，那就是中国古代的政治制度是极端人治的——在皇权至上的体系下，政治斗争主要靠博取皇帝欢心来完成，哪怕对皇权有制衡，也都简化为人与人、关系与关系的制衡，鲜有对制度的提及，即使是在某部高分权谋剧中，权谋也基本上简化为扳倒一个人就可以烧掉一个部的小牌牌。

然而在《中国历史精神》中，钱穆先生却提出了一个论点——中国古代政治其实最讲“制度”，因而实则是“法治”，西方那套少数服从多数的政治才是“人治”。

在皇权之外，有相权与之制衡，实际的政治则由三省六部落实，由御史监督。

这套制衡体系不是靠人来规定的，而是靠制度规定的，以至于如果没有中书令签发皇帝的诏书，皇帝甚至都不能完成一次人事任免。

在《鹤唳华亭》中，随处有因制度推动的剧情，比如说中书令当场对皇帝旨意行封驳事、太子要求三司会审流程符合制度因而让皇帝无话可说等等。

理解了这些制度，就能理解萧定权的权从何而来、皇帝对他的忌惮从何而来。

皇帝并非不喜欢这个儿子，这个儿子也并不是不孝顺，他之所以如此忌惮太子，太子的舅舅手握军权只是一方面，另一方面也是因为太子的储权其实不来源于他这个皇帝，而来源于制度，在制度之下，哪怕是皇帝也没法对太子随意处置。

要说萧定权的权从何而来，一是制度，二就是舆论了。

因萧定权行君子之道，因此舆论往往站在他这边，一开始以卢尚书为首的群臣跪请太子加冠、齐王之藩，后来御史们集体上书为太子说话，乃至带动了参加廷试的士子，这其实都对皇权构成了不小的压力。

不明白舆论有多重要，就不明白开篇第一案一个宫人在太子冠礼上抛个卷轴是多大不了的事情。

钱穆先生在《中国历史精神》中说到一个很有意思的现象，说中国历史往往推崇败者而非胜者，项羽、岳飞、文天祥，这些备受历史推崇的人物其实都是败者，而历史上百战百善的徐达等人却并不见得多为历史所称颂。

中国历史对人物的评价主要不在于其成就，而在于其“道”，这就足见中国历史对道义的推崇。

从这个角度来看，《鹤唳华亭》的主角是一位悲剧人物实在再正常不过了，中国历史的精神气质实则和这部剧一样，对殉道者是无比推崇的。

所以有剧评说这部剧批判了那个时代的黑暗云云我其实是不赞同的，在我看来，《鹤唳华亭》问的“一个人是否能在满身伤痕的时候依然保持青春和干净？

一种政治是否能让青春干净的人行其事、保其位？

”其实是中国历史从古至今一直在问的问题。

故事的最后，作者对萧定权的“权”从何而来亲自做了一个注解——左边为梁木，撑起国家，右边上为草头，指草民，中间为双口，指天下悠悠之口，下为佳，指美誉。

实际上这个答案就是国家的架构和舆论。

作者的这个解答实在精妙，我是很认可的。

所以哪怕这个剧有很多缺点，比如说节奏把握不好，前期像2倍速播放后期像0.5倍速播放，用力过猛导致丧失了戏剧的起承转合之美，太多复杂和反转情节反而模糊了重点等等，我依然愿意给这部剧满分评价，因为我期待未来能看到更多这样符合中国历史精神气质的古装剧，少一点满足当代人意淫的古装剧。

感谢作者的用心编织，感谢演员的精彩演绎，感谢导演和其他幕后工作人员奉献了一场高水准的审美体验。

說在前頭:兔子是個名字瞎，非常容易打錯名字，請大人們不吝指教，感恩。

一起追劇扮柯南之 "太子妃小产事件"1［太子妃小产事件］顾内人做了什么？

她有罪吗？

上一次手信事件，殿下已经怀疑她，试探她，也已经算确认她在说谎，所以要逼走她了，但是陆文昔为了父兄，必须找到理由留下来。

很快的，军马案发生了，太子妃怀孕了，各方蠢蠢欲动。

对于陆家而言，太子妃生下皇孙，意味着对头张家掌握大权，更不利于陆家。

于是姜尚宫给陆文昔一包华泽兰，命她动手让太子妃小产。

由于太子妃只相信顾内人一个人，她是很容易动手的……为了父兄她动过念头，但最后她认为”因为太子妃是无辜的，孩子是无辜的”，把华泽兰抛入炉火中焚毁。

顾内人向太子陈述，认为自己就动机上，已是有罪了。

然而尽管她没有动手，但是她希望真凶能够被找出来，所以坚决不认罪。

2［太子妃小产事件］太子为何刑顾内人？

实际上太子已经从太医正的嘴中知道，是顾内人假传令旨，让太医正宣称太子妃小产，甚至于也瞒过了太子。

太子很快意会过来，顾内人此举保护了太子妃。

但是此事不可宣张，还要顺水推舟，假戏真做——才能保护太子妃，也保护顾内人，并推动张陆正去寻求李柏舟的帮助。

太子刑顾内人这一段，两人都在飙演技：一个已经知道是他但隔着误会，保持着距离；一个还认不出来是她但确认她背后有人，又禁不住相信。

刑她是半真半假，顾内人是千言万语说不出，委屈辛酸又隐忍，逼得病发；殿下是期待又怕受伤害，却越问心越冷，心底没由来的恻隐。

你来我往，演技真是漂亮精彩。

3［太子妃小产事件］太子为何说自己心不安？

手信事件跟太子妃小产事件，都让殿下确认顾内人是某方间谍，随时可能加害于他夫妇，加上她的机敏聪明，潜在威胁不算小，所以两次都想遣她回尚宫局；然而这次确实不是她，甚至于她明里暗里的提醒，还算是一大助力，所以罚她殿下说自己心不安。

即使心不安，还是得刑她，既为了谢谢她所以保她，也为了演给房外的眼线看——谁会来帮她，她就是谁的人，答案即将昭然若揭，也叫其他被派来害太子妃者以为大事已成，不再轻举妄动。

4［太子妃小产事件］刑后，顾内人为何捧心且咳嗽不止？

为什么五大王派人送酥酪？

陆文昔可能患有过度换气之症，情绪激动之下，可能会病发。

上一次发作是在五大王面前，以酥酪缓解，此次五大王也猜到陆文昔可能发作，便动用安插在太子府中的人手带着酥酪来给顾内人缓解症状，并传达随时可以帮助陆文昔离开的建议。

可见五大王真是对这位姊姊很心爱了。

此处也可以知道东府中大家都安插了眼线，连五大王可能早就在布局，太子也因此证实：顾内人背后确实有人。

这里有一幕稍甜，顾内人听太子说他小时候也喜欢吃，看着他的酒醉悲伤，她小心翼翼地捧着那碗酥酪，是要呈给他的。

5［太子妃小产事件］太子为何在顾内人面前装假醉？

为什么说”等我回来你已经不在了”？

上一次顾内人被刑，他其实于心不忍，命人改成禁食，不再刑她了。

此次，殿下其实是来确认她安好，给她带水的。

但是看到她捧着酥酪，便装作手中是酒，一饮而尽了。

他说”等我回来，妳已经不在了吧？

”乍听之下是处死她，其实，他是在告别，给酥酪的人会帮她离开，她想走就能走，等他回来她自然已经不在。

虽然她是间谍，可是她很多话都说到太子心坎里，懂他，包括对柔脆万民万性的眷顾与心软。

她走后，不再有人说这些话了。

此处假醉语，真道别，所以气氛感伤。

6［太子妃小产事件］太子妃为顾内人求情，那一番”她说”是何解？

“她说”的她是顾内人，点出太子因诸事烦扰而清减、眼涩，这里可以看到阿昔的细心、太子妃的仁善与信任、及她们对太子的关心。

太子妃主仆二人平常的话题都是殿下，所以太子妃发现顾内人和太子实在是知音，更懂他，愿意把顾内人推向太子，想让他更快乐一点，因为太子跟她实在不在同一个频道上，她老觉得自己很没用，帮不上忙。

然而在感情上，阿昔就没有太子妃跟蔻珠姐姐的敏锐度了，一直到蔻珠说破，阿昔才发现，太子对她是不同的。

7［太子妃小产事件］顾内人为什么不说自己是陆文昔？

蔻珠为什么要弄死陆文昔？

这里要先说，为什么太子、陆英、陆文普都没认出来陆文昔。

此时陆家尚未平反，陆文昔作为一个通缉犯待在京城是不安全的，太子、陆英、陆文普都更愿意相信阿昔已经平安了。

太子让表哥去盯着，所以他确信陆文昔已经跟随长州刺史去了长州，并且他答应皇帝保下陆家的条件是“此生不再和她有任何瓜葛”后，用自己的婚姻换了陆家上下性命，太子大婚时就下定决心把这段初恋，连着他捡回来而她抛弃《蜀中山水图》都放在”不要太近，让我看到；不要太远，让我忘掉”的地方。

认不出陆文昔我认为是合理的，太子衷心的不愿意她在这里，对于无辜之人受害，太子尚且不忍，更何况是憧憬过的初恋呢。

至于父亲和哥哥为什么认不出文昔，主要是因为顾内人是太子的女侍，太子的女人，作为正人君子的陆家父子，眼神一向极为端正，不会胡乱追着人家女人的身影看。

换作眼神习惯乱飘的张陆正、张韶筠父子，应当马上就认出来了。

之前陆文昔不愿说，是因为她来到东府是为了救父兄，透漏身分反而待不下去。

这次太子妃小产事件中，有两次，陆文昔已经要喊出来了她自己是谁了。

一次是太子去行宫前辞行，”不管你是不是，抱歉，我是君王”的断语，陆文昔一急之下：”你是君王，可我是……”她没说出口”我是陆文昔”，我想是因为那一瞬间，她想到我是谁，对你又如何呢？

再想远一点，陆文昔一个僇人对于君王，又算甚么？

一次是蔻珠私自作主要勒死顾内人。

顾内人对蔻珠的威胁，来自两件事：一件是陆文昔逐渐取代了蔻珠作为太子解语花的地位;另一件是顾内人作为间谍，某一天必定危害到对她已经动心的太子。

所以蔻珠动了杀心。

好事是，陆文昔也从中得知太子已经对她动心，她说”你告诉他，我是……”大抵能算是遗言了。

也是因此，所以后面太子为陆文昔擦眼泪的时候，陆文昔才有那样一瞬间心旌动摇的神情。

然而她终究是为了父兄而来，父亲也早就向她剖析两人有缘无分，她终究要离开东府，所以将太子给的手帕，给了蔻珠，以示无争宠之意。

不少网友都说这里看出陆文昔很拎得清，确实如此，而顾瑟瑟会成为两个殿下的团宠，其实也是因为她这份清风明月般的为人处事，与两位殿下实属同类相求。

剧情太扯侮辱智商 为了反转而反转 故弄玄虚 ！

诸多bug不可胜数！

一个王爷搞栽赃陷害还需要自己动手 留下痕迹让人追查.既然有机会重调换 何不索性换成对自己有利的内容 顺水推舟.尚宫为了保护吴宫人就不肯说出真相 妥妥的狗血“就是不说”剧情.唯一的证人被自己人勒的说不出话 无法提供直接证词.以上仅是很少一部分，细说估计能写好大一篇！

另外罗晋活活把男主演成白莲花 整天的眼泪汪汪哭哭啼啼 够够的！

最近看大宋宫词，片头里有白鹤飞过宫殿，故事里有同样来自蜀地，命运多舛的女性，还有一处取景，正是女主陆文昔家。

想起鹤唳华亭，想起里面的两个阿宝。

即使他们各自褪下戏服，投身另外的故事，我还是习惯性地在角色身上试图捕捉，萧定权，陆文昔的影子。

一年以后，写一份完整的评论，来告别这个曾经让我辗转反侧，念念不忘的故事。

1、鹤唳华亭——不只是一个典故云山苍苍，江水泱泱，千万气象，天高水长。

白鹤从清流里飞起，越飞越高，越飞越远，看不见了。

“一切文艺，不可为阴谋所用，一旦沾染，精神全无，骨气全无，人亦如此”爱和欲望，都会蒙蔽人的眼睛，何况是想保护所爱之人的欲望，就像逆风执炬，一定会有烧手之痛。

可得解脱处，唯神佛前，与山水间。

……一年多了，这些台词还是能马上记起来，记起男女主念诵时清雅，中正，郎朗的声音。

是不带任何口音的原声，吐字清晰，字字送听，真好。

还有太子的报本宫，每一处窗户，每一个匾额，每一个摆设，还有雪夜的小提琴声，周深的愿得一心人，都在记忆里循环无序的播放。

梁园博学多才，有目共睹。

难得是写台词，不累赘，不卖弄，总结了下，多为四字，四字的短句，不多一个修饰，念出来，节奏好，不拖沓，虽然文质，但非常好记。

这就是有诗词底子，知道怎么对仗和押韵。

（为此我看剧的时候，一直默念，文盲，快去翻书，不要随便吐槽编剧拽文，是你阅读量太低）除了台词声韵，还有演员身韵之美。

我之前夸过太子萧定权，每次舒展手臂，抚袖的动作就像鹤在梳理自己的羽毛，尤其是穿白衣。

君子死而冠不免。

无论太子处境多么窘迫，难堪，他的仪态都保持的非常端庄，优雅。

仿佛是一种无声的对抗，我就是死也要死得好看！

这归功于演员罗晋学过戏曲，知道怎么用程式里的手法去处理角色和服饰的互动。

开场大相国寺，他卷袖策马而去的那一幕就让我觉得，他有功底，也懂得用。

以及剧组礼仪的严格把关。

所以看他的戏，很喜欢中景，因为镜头里的太子行动坐卧，配合考究的服饰和摆设，自成风景。

（感谢导演，摄影和美术）女主陆文昔，如梅花清瘦，像宋画里的仕女。

眉眼弯弯，吐声清越，有气节，有风骨，李一桐的出演，让我改观，原来90后里，还有这样肯去掉深度滤镜，化上淡妆，不配音，并且仪态端庄的演员。

难得。

戏中第八集屏风相会，可称为经典。

男女悦慕，避而不见，昔我往矣，杨柳依依。

从画谈到自身经历与理想，谈到观念，进而契合。

这场戏，把古典诗化之美发挥到了极致。

第60集的屏风再会。

有今我来思，雨雪霏霏的意境，人，地点，都一样。

一身风霜的二人，却不复初见时的少年心境，再次确认，对谈，最后终于越过屏风，互相拥吻。

也算是前后呼应。

不足的是，剧情里把过多场面交给了男性群体，给女性发挥的空间很有限。

我们记得女主的戏份，大多是她和太子的互动，属于自己的高光时刻，屈指可数，而前期考场闹事那里，因为删减剧情，剪辑，把锅都给了女主，太可惜可叹。

两个阿宝，有相似的命运，从头到尾，命运相连，共赴深渊。

甚至说过一样的话，做过一样的事，互为镜像，互为对照。

鹤，是太子，是陆文昔，他们为之哭泣怀念的华亭，是卢世瑜，是陆英，是他们苦苦追寻，想要去看一看的春水碧于天的江南，也是自由与理想。

2、礼仪与制度的内化礼仪之美，不仅在于里面人物的形体，还在于还原皇室礼仪场面的考究。

冠礼，嘉礼，丧礼，册封礼。

可以说，是目前国剧仪式里数一数二的教学样本，与剧情结合，不仅科普仪式的细节，也表达各种人物情绪。

甚至可以单独拿出来，当折子戏一样去看。

尤以嘉礼和丧礼两场为上。

制度则涉及东宫，女官，三司，以及各种官职的职能。

现在还能记起那些戏份并不多的配角，像是张尚服，何士钊，姜尚宫，杜蘅杜侍郎。

礼仪使人显得有礼有节，不曾开口，先观其人，举手投足给人良好风度，那么即使演一个十恶不赦的坏蛋，在评价他的时候，也不会认为它一无是处。

对于古装剧（现在那些都是古闹剧），人物的形体和衣冠真的非常重要。

3、剧情是否合理，故事是否消极，人物是否偏执？

这三个问题一直是批评鹤的重点。

其实在我看来，都不是问题。

让我眼前一亮，并且抛开套路去看剧的原因之一就是它不循规蹈矩，不迎合市场里，完美，甜蜜，日常，地气的热门元素。

冷淡，压抑，清峻，凌冽，克制。

不多碎言碎语，鸡毛蒜皮的日常对话，只有人物该干嘛干嘛，各司其职，有的放矢的观感。

太子自杀是第一部我没看到的遗憾，说好的一池子灯也是。

第二部都给了补丁。

即使与作者的初衷有所背离，太子割腕自裁，自定命运，仍然是我觉得爽畅的结局。

与父和解，妥协，体谅，在我这里，可以说是一种耻辱。

被践踏，碾压，夺舍后的还有自尊的人，不可能回头。

死，在外人看来是悲剧，对于太子来说，是一种决绝的反抗与解脱。

最后，总结性写一句，鹤唳华亭是我近十年来收获的至宝，不合众听，不同众好都无关紧要。

让自己的认知，审美，理解力得到升华与改造，明白电视剧可以做到文学性，可以做到服化美，可以做到礼仪端，可以做到念念不忘，就真的值得。

上一篇，写了《鹤唳华亭》的语言形貌如何接近古典文学作品。

但这，还不是这部剧最难得的地方。

最难得的是，这部剧写出了古典君子的“风骨”，以及这种风骨的传承。

看过这部剧的人，大概都能理解，这部剧对“君子风骨”的界定有多么严苛。

“君”应如何，“臣”应如何，“君子”当如何……都有一套极高的道德准则。

“君”的道德准则，我印象最深的是萧定权狱中探陆英时，说的那段。

“在其位者担其责。

受国之诟，也是我们的责任”。

第一句很简单：在什么职位，就得承担什么职位的责任。

重点在第二句：我们都受国人供养，如果职责没有履行好，被国人骂也是应当应分。

而这段话的原典，语出《老子》，说得更重，“受国之垢，是谓社稷主；受国不祥，是为天下王”。

承受全国的屈辱，才能成为国家的君主；承受全国的灾祸，才能成为天下的君主。

这段原典，直接解释了萧定权最后的人生抉择——当国家面临大难之时，第一个承受屈辱和灾祸的，应当是君主。

原因就藏于陆文昔被拷问之时说的那段，“但居庙堂之高，殿下可知道，天下万姓，都比在上位者更加易碎，而他们的人生，也更容易被碾碎”。

如果屈辱和灾祸，沉重到连君王都无法承受了，那么百姓又怎么可能承受得起呢！

陆文昔为什么对萧定权说这段？

因为萧定权探狱之时，文昔就随侍在身侧。

她知道这也是定权的想法，是他们共同的老师——卢尚书，传下来的“君子风骨”啊！

所以，文昔说这段话，是因为知道，他懂得。

我猜测，萧定权对文昔，是动过几次杀念的。

毕竟，“千金之子，坐不垂堂”。

留这么一个背景不明、又如此了解自己的人在身边，对自己会构成怎样的威胁，他不可能没计算过。

但他几次三番没有最终动手，除了私情，大概还因为文昔几次都说中了他心里的那个“道”，那个他无法抗拒的“道”。

这是“君”。

那么“臣”又当如何呢？

陆英说过一段，“尸位素餐者，就算再年少，也已经腐烂糟朽了……让干净和青春的人，都能够守住他们的位置，这才是国家可待的希望啊！

”

陆英说这段，因为他是御史台的领袖，是言官。

让那些尸位素餐者离开，让干净青春的人留下来，就是他作为“臣”的应当应分。

那么，“君子”应当如何呢？

卢尚书对“君子”做过很多界定，不一一罗列了。

有意思的是，他说的大多是“君子不应如何”，而不是“君子应如何”。

他经常教导定权君子“有所不为”，"不能"迷恋于术而背离道，"不能"在和小人的纠缠中背离自己的准则，因为“有所为不易，有不为亦难”。

也许，他早就看出自己的学生面对的最大困境，从来都不是缺乏做一个合格君主的能力，而是在权力旋涡中依然想做一个“人”的挣扎。

所以，他告诫学生，“谁告诉你，这世上有简单易行的道路的”。

《鹤唳华亭》全篇，文死谏，武死战，君王死社稷。

都不是世俗意义上的好结局，却也都是保持了君子风骨的“死得其所”。

在早几年，我就草草翻看过《鹤唳华亭》的小说。

影视界和文学界总会有几年的时差。

两年前，宫廷戏大火，而晋江上早已改天换地，当红的是《鹤唳华亭》这种男主剧。

2017年，三联就出了一期《我们为什么爱宋朝》的专刊。

两年之后，以宋朝为背景的影视剧开始热闹起来。

《鹤唳华亭》算是这波宋朝热度的第一枪。

从清朝到宋朝，从后宫到前朝，背后不全是故事背景更迭，也从单纯反转和再反转的剧情，转而开始关注人物之间的关系。

这层关系，不再局限于男女情爱，延展到是君臣之间，变成了道义和皇权之间的博弈。

用一种现代的视角，来解构古代的君臣关系，是《鹤唳华亭》的出发点。

立意在进步，背后是观众审美在进步。

所以，这部戏刚出来，必看帝王权术&关系《鹤唳华亭》很长一段时间都是晋江官推第一的小说。

它只有45万字，算不得上大部头，却讲了两代人的恩怨，笔力精炼。

小说的前80%是王子复仇记，后20%则因为受到君臣桎梏，急转直下，主角纷纷以悲剧离场，落的一片大地白茫茫。

这部剧，是文人道义和儒家君臣思想的碰撞，充满对封建制度的控诉和反思。

因此要解读全篇，不能从层层的反转入手，而要从人物关系和出发点入手。

太子萧定权 VS 皇帝萧睿鉴 太子甫一出场，就卷入了卷轴案。

卷轴案表面是连环套连环的反转大戏，背后是老父亲看自己的两个儿子斗法。

在皇帝心里，他的两个儿子，一个是君臣关系的太子，一个是父子关系的齐王。

因此，皇帝明知齐王搞鬼，但是还是有意偏袒，用君臣关系的借口，趁机敲打太子。

老皇帝的如意算盘打得真好。

只是，皇帝没有掌握住火候，本来胜券在握，太子已在朝堂上认错，没想到战火引向了太子老师，反而逼迫太子拿出人证物证进行绝地反击。

太子赢在了面子上，但内心又明白，自己其实输掉了一局。

因为这种结局就坐实了太子和朝中大臣互相袒护，继续加深皇上和太子的嫌隙。

而可悲的是，太子明知道出手后，有这个结果，也不能眼睁睁的看着恩师被连累，而见死不救的。

太子在全剧中，一直面临进退两难的选择。

太子萧定权 VS 国舅顾思林如果说太子和皇上的关系，不似父子。

那么太子与舅舅的关系，更像是父子。

不仅外貌上相似，小时候太子与舅舅也更为亲近。

这对舅侄关系，不仅有亲情维系。

在最初播放的几集里，顾思林主动请缨驻扎边疆，换来了萧定权的加冠成人礼。

但顾思林之所以愿意驻守边关，仍然是希望太子能顺利即位。

这一点，太子老师卢世瑜看到了，他曾指出太子不要和外戚走的太近。

但是无奈这舅侄二人，都纠缠于亲情和政治关系。

把冷酷的政治和温暖的亲情搅和在一起，只不过在这对关系里，更为受虐不是太子，而是顾思林。

他在年轻的时候，为好友萧睿鉴登上皇位博尽全力，年迈时，却因为辅助皇上的亲儿子，自己的亲外甥而在边疆奋战。

人心叵测，忠义之心被践踏至此，乃是剧中第一悲剧人物了。

皇上萧睿鉴 VS 先皇后顾思卿皇上和先皇后的故事，是上一代的虐心故事。

当时未能登基的萧睿鉴爱上了顾思卿，但是顾思卿喜欢的却是萧睿鉴的哥哥肃王。

这个年轻温顺的姑娘，在家族压力和亲哥哥顾思林的劝说下，嫁给了哥哥的挚友宁王萧睿鉴。

顾思卿，为了家族，牺牲了自己的爱情。

本以为，这段委屈会永存心底。

但是王权之事，从来都是带着血泪。

自己的丈夫为了争夺王位，逼迫自己的爱人肃王下狱，慌忙去看望，最后导致流产。

这场事故，从一个人的悲剧，变成两个人的心结。

此时，宁王发现自己日日相伴的妻子，原来所爱之人竟然是自己的政敌。

心结就此种下。

即位之后，妻子诞下女儿，女儿去世，妻子也相继离世。

已经成为皇帝的萧睿鉴一方面要面对挚爱之人的离开，另一方面还要消化被挚爱之人欺骗的苦楚。

上一代的爱恨，映射到下一代身上，便有了太子和皇帝之间的相爱相杀。

太子萧定权 VS 表哥顾逢恩萧定权和顾逢恩是发小，表兄弟。

友情和亲情兼有。

在书中，逢恩的着墨很少，但是在电视剧里，顾逢恩的形象就更为丰满一些。

初期顾逢恩是太子活泼开朗的玩伴，刚好映衬太子的优柔寡断和懦弱。

后期的顾逢恩，本想成为名臣辅佐太子，却因故作出与其父同样的选择，为国守望边疆。

服化道亮点如果让知识分子选择，最愿意穿越到哪个朝代，我想宋朝一定是会是最热门的选择。

2000年的中国封建历史上，宋朝刚好在中间。

历史在宋朝这里，从唐以前的世家政治转向了文人政治，经济和文化走上了一个比唐汉更绚烂的高峰。

宋代的审美，也因此成了中式审美的基调。

不仅在书画上影响人民，更在生活方式上，有了一整套审美哲学。

在宋朝，抚琴、调香、赏花、观画、弈棋、烹茶、听风、饮酒，在文人雅士的生活中，无数丰富的细节，都是宋朝之所以迷人的原因。

《鹤唳华亭》的小说原本是架空的，最后落实到影视化上，依从了宋制。

剧组在历史细节上，可谓相当用心。

帮我们一窥宋朝风物的风流。

茶宋朝流行点茶，上至皇亲贵族，下到平民百姓，都喜欢以点茶待客。

这个传统带到日本，渐渐生根，成了日本的茶道文化。

《鹤唳华亭》很精准的把握了士族的生活，在剧集通过不多的几个镜头，反映了宋代的士族点茶待客的传统。

剧中，萧定权深夜来访，入门向老师讨杯热茶喝。

镜头反转，只见卢世瑜的案几上茶具齐全。

师徒二人对坐，小厮剧中从煎水开始，用的器具也是鲜明的宋制器具，一场宋朝文人的深夜对谈，自然展开。

《鹤唳华亭》剧组把点茶的全过程，也拍了下来，煎水，研茶，注入沸水，将茶末调成浓膏状,最后的点水，完美的还原了点茶的所有细节，相当专业。

帽宋朝服制，最引人瞩目的莫过于帽子。

但凡讲究些的宋朝背景的影视剧，帽子背后的翅膀就一定是又长又直。

这种帽子，在古代统称为幞头，宋朝的幞头从唐朝、五代发展而来，

幞头脚随着时间推移，越来越长。

👇是唐朝的各类壁画：

到了宋朝，则以平直为美，帝王带的幞头脚，有夸张的长达二尺。

在剧中皇帝的帽子，几乎和宋朝皇帝画像如出一辙：

除了这种形制严谨的管帽，剧里还有大量的日常巾帽的细节。

宋朝文人们在日常生活中，喜欢戴巾帽，称为“高装巾子”。

当时巾帽不仅流行，文人雅士的喜好，还容易带领风潮。

因此当时的巾子常以名人的名字命名，如“东坡巾”、“程子巾”、“山谷巾”等。

比较著名的叫做东坡巾相传是名士苏东坡所戴的巾，是用乌纱做成的两层的幅巾，前后左右各折一角，形状似桶。

在剧中的皇帝大人，也曾带着这种帽子登场

饰品剧中的第一场风波就是从金腰带开始的。

在宋朝，太子是要用玉腰带，而普通大臣则用的是金腰带。

除了腰带以外，剧中的各种头饰，也有很明显的宋朝隽永古朴之美。

比如罗晋定妆照这个红玛瑙发簪，形制古朴，比例协调。

那根摔碎的玉簪，也很符合宋人审美。

剧中女性的发型，也很有宋朝特点。

宋朝女性喜欢梳高髻，通常把头发堆到头顶，梳成两圆珠，再缀以花钿。

且在宋早期，高髻在贵族女性中更为常见。

剧中的赵妃，先皇后，无一例外，都有高髻发型：

emmm，连皇上的画里的卿卿美人儿，都是典型的宋朝风貌：

宋朝的迷人在于细腻灵动，和千回百转。

唐朝的精英世家政治不同，在唐传奇里，人物的动机行为都古朴的甚至有点没头没脑。

宋朝开始，资本主义萌芽，人开始重要起来。

个人的选择在传统的政治制度倾轧之下，戏剧冲突便有了。

另外，年底剧荒，这部戏目前还保持着7.4分的水准，相当不容易了。

作为近期的第一个宋代美学大戏，希望能开个好头，让我们真真切切的感受一下，知识分子最爱的宋朝风貌。

《鹤唳华亭》的原著，来源于晋江网文IP，雪满梁园的同名小说，该小说曾在总爆大IP的晋江文学网登顶年榜官推No.1，原著豆瓣评分高达8.3，是一部非常具备古风风范，文学功底深厚，用语措辞考究古雅的悲剧小说。

《鹤唳华亭》这个名字，讲了一代才子陆机的故事，陆机才华盖世，后来卷入“八王之乱”，兵败遇害。

临刑时想起当年游览华亭，闻听鹤唳之快乐往事，追悔莫及。

后世用“华亭鹤唳”来形容不知急流勇退的哀叹，表现思念、怀旧之意，亦感慨仕途险恶，人生无常。

电视剧《鹤唳华亭》的男主角，是在一个被架空的王朝背景下，皇太子萧定权。

一个虽然年少失母、失宠于父皇，成年之路屡遭险阻，但是背后势力和资源好到爆棚的嫡皇子——既有朝堂大儒清流们的鼎力支持，又有掌控军权的舅舅外戚全心护航。

但正因为如此，父皇对他更为严厉。

原著的定调为八个字“无人不冤，有情皆孽”，剧中人人都是一部血泪史。

再加上父皇偏爱赵贵妃所生的大皇子萧定棠，放任他为所欲为。

萧定权虽然贵为皇太子，却整日风声鹤唳，如履薄冰。

皇太子萧定权在太子萧定权的身上，充满着复杂的思想和气质。

在原著里，形容他是“身处锦绣地狱”，长年累月陷入宫廷斗争，难以喘息。

因为从小不受父皇宠爱，萧定权极度渴望爱与关注，他的内心其实脆弱无助。

他不像他那一直备受父皇宠爱、且有母妃保护的皇兄——萧定棠那么自信和有安全感。

而在另一方面，他生长于深宫之中、皇权之下， “危栏难倚，高树多折”，萧定权逆风执炬，深谙权力的灼手和风险。

但是，借女主角陆文昔之口说出的“唳清响于丹墀,舞飞容于金阁，鹤实为猛禽，可以博鹰”。

从这个角度上来说，萧定权既是君子的化身，却也并非文弱，实则“力可博鹰”。

在“黄金前三集”的全程高能中，萧定权淋漓尽致地展示了自己的能力，他不仅通过一个复杂的“局中局”、“套中套”揭露了皇兄萧定棠的构陷野心，也在另一方面，探底父皇对他和皇兄萧定棠真正的态度——虽然他不受宠爱，他的嫡子地位在父亲心中不可撼动。

通过“太子冠礼案”，萧定权用自己的智慧和胸怀，证明了他依然是太子的不二人选。

按皇帝萧睿鉴的原话：“太子先是朕的臣子”，这意味着萧定权拥着权力的分成和排位，必须经受淬炼；而萧定棠（大郎）只是“朕的儿子”，绝非皇权考虑的候选对象。

他对萧定棠非常溺爱，对萧定权却异常严苛，恰恰说明后者才是他心中继承人的人选。

皇子们互相牵制，对皇帝来说才是磨炼接班人的最好方式。

皇帝萧睿鉴与大皇子（赵贵妃所生）萧定棠在皇帝萧睿鉴的态度中，很少有分明的东西，也极少明确表态的真心。

他看起来总是顺势而为、立场模糊，实则从不轻信任何一派，总会独自暗中复盘，追探真相。

“太子冠礼案”后，他派人硬是找到了萧定权写的那副卷轴；在春闱科考案告一段落后，他开始独自比对两份考题字迹的真伪。

萧睿鉴手段明暗交替、虚实相间、欲扬先抑、借力打力，于无为中见有为，再现了在博弈和高级游戏中的顶级智慧。

萧定权身处权力家庭，其实早就应该明白和接受这种状态、这个父亲。

但他自幼丧母、父亲冷漠，他对亲情近乎饥饿的渴望、对一些理想化东西的偏执追求、极有可能成为影响他最后结局的决定性因素。

《鹤唳华亭》的电视剧有别于原著，原著是偏言情，而电视剧却倾重于描写一个个关系复杂剧情故事，密不透风的高能反转和接连设局。

通过一个又一个案件的解决，揭开了萧定权与多个角色之间错综复杂且异常微妙的关系，进而全画幅地展现一组皇室人物群像。

更为重要的是，“鹤唳华亭”这个意象被逐渐带出和实现，最终被定格在了皇太子萧定权身上，他聪慧异常、恪守君子之礼，内心充满感情和理想，却始终困于深宫，无人回应也难以解脱。

原著作者梁园厉害之处，就是深刻地写出了权力对人性酷忍的摧残、对人经年的磨耗。

在一个华丽成功的表象之下那些不为人知的痛苦与丧失、身处地狱般永恒的孤独。

君临天下看似功成名就，可王座之下的是亲人背弃、血脉崩离，残酷冷血到常人难以想象。

萧定权被投于这铁血熔炉之中日夜炼熬，他只想要家人一点爱，这就是他致命的弱点。

他对自己的老师、身边的长辈，都表现出了超越礼制的亲热和索爱。

可真心换不来真心，忠义也换不来忠义，接连的失去，人生从头到尾都是误错。

在皇权天家，唯独稀缺的，就是真实的情感。

陆文昔（原著里叫阿宝）的到来为萧定权的低垂运命和绝望身心，点燃了一盏温暖的灯火。

心性明亮的她陪他走到了最后。

社稷天下、君臣父子、爱恨纠缠，君子自性光明。

为了国家安定，他最终会作出遵从内心追求的决定。

精致考究的服制礼仪，一丝不苟、充满文雅古风的细节（如寒夜烹茶、分享书道等），在鸟瞰镜头下恢弘庄重的皇宫内院及大型典礼，面若皎月的美好人物，高洁品格下清澈无畏的爱情。

电视剧《鹤唳华亭》拥有多维空间去充分展现这个故事，我们坚信的东西，最终化身为我们的命运，这一切都凝聚形成了这部著作的品格坚守、旷世独立的君子之风、中国传统文化之美与独特的影像魅力。

在架空的历史背景之下，看罢一场云海起落；在天高地远间，唱罢一段坚韧清绝的君子挽歌。