寻访千利休

1. 为什么说利休的茶道是最高级的款待？

当丰臣秀吉还是羽臣秀吉的时候，某日他心情抑郁，走进茶室，千利休为他端上一只加盖碗，秀吉打开盖子，看到的是一小碗冰凉的小米粥，他感到很疑惑，这时，利休从袖袋掏出一个纸包，递给秀吉，便起身走了，秀吉打开一看，是一只梅子，顿时他就哭了。

他咬了一口梅子，然后把它放进米粥中，大口喝完了，一边喝一边哭泣。

为什么他会这样痛哭？

他吃完粥，边擦眼泪边向利休倾吐心声，这碗简单的小米凉粥配酸梅，让他想起自己儿时，家中虽然贫穷，但是可以悠闲自在的生活，可以枕在母亲的膝头，安心睡觉，无需烦扰。

而现如今，重重负担压在肩头，疲惫不堪却不敢懈怠。

说话间，利休已经洗净茶碗，打好一碗质朴的茶，送到秀吉面前，告诉他说：那么现在，就寻找内心的宁静，放下负担，好好品味生命的喜悦吧。

秀吉转头看向简陋狭小的茶室墙壁上挂着的一幅卷轴，上书一个“閑”字，顿时恍然大悟。

2. 为什么利休要修建“待庵”？

秀吉准备一举攻下柴田，使整个日本都收入囊中，此时利休提议修建“待庵”，秀吉听罢，决定冬日再攻柴田，最终获得了胜利，利休此举的目的何在？

3. 为什么利休要建黄金茶室？

秀吉被封为关白，准备修建一间黄金茶室，向天皇奉茶，以显示自己才是天下真正的主，利休帮助他达成了这样的愿望，为什么他要修建黄金茶室？

利休的高徒山上宗二与利休的辩论，宗二认为利休的创作太矛盾了，“黄金茶室和您的侘茶完全不同。

我无法认同您远离侘茶的道路。

”他无法理解利休同时进行侘茶和黄金茶室的创作。

但利休反驳：“黄金茶室有不可思议的美，坐在里面仿佛有着无限之感。

”“我无法把两者（黄金茶室与侘茶）分开对待。

”利休的美学思考是什么？

4. 秀吉和利休的矛盾激化利休作为一介茶人，他高尚的茶品使整个国家都为之倾倒，引起秀吉的嫉妒，他害怕民心所向，利休夺权。

秀吉出生卑微，他从头至尾，其实都是自卑的。

秀吉羞辱利休爱徒，利休没能保护这个能与自己坐而论道、内心单纯的徒弟，眼睁睁看着他死在了自己的面前。

大德寺门前曾设千利休像，触怒秀吉，秀吉给他安插罪名——高价贩卖茶具、不愿意嫁女儿给秀吉，将利休像放火焚毁。

秀吉要求娶利休独独女为妾，利休不肯，大概是知道父亲如今处境艰难，不想家人为难，女儿最终选择自杀。

利休的初恋是一名高丽女子，她死前将自己珍藏的一个绿色袖珍香炉送给利休，利休将女子的一节指骨放入香炉里，并视之如命，秀吉却要夺走他最后珍视的东西。

大德寺住持说：人生在世，会遭遇三种邪恶之火的烤炙——欲望、愤怒以及傲慢，它们让人贪婪、狭隘和愚钝。

利休终于在一个雾霭茫茫的清晨死去，秀吉仰天大笑，眼里却显然泛着泪光。

专注一致、身心合一的投入的时候是生命最美的时刻。

观影开始也会有人觉得茶道形式做作、甚至有些不可理喻。

静静看故事里人物性格各异，是一种乐趣。

静看那种追求极致的人更是一种乐趣。

有人追求权力，有人追求美的极致，看着看着就不再觉得做作好笑，而是开始敬佩。

能够随自己的心专注去追求的人，是完全同自己在一处的人，是知晓自己使命的人，是有力量、勇敢的人，是真切体会生命的人。

虽然生在现实中都有无奈妥协，有遗憾胆怯，但他们让人体会到执着、纯粹的力量，痛苦的质感和洒脱的痛快决绝，像美一样令人战栗，震撼人心。

一些事情为什么久久让人或痛或难忘呢？

最终的答案是那些记忆，哪怕最寻常不过的瞬间都是让人觉得美好的，想起会温暖的笑，想要好好珍惜呵护的……然后戛然、破碎，遗憾也是一种极致的美，伴随的疼痛也是。

最爱的人不一定或大多不是陪伴一生的伴侣，影片后半段讲述主人公千利休的一段人生执念。

为什么茶道要那样一板一眼呢？

为什么茶要那样喝？

为什么喝茶有道？

看似荒唐的，只是人以自己眼光思想去反射出来的结果，返照出来的是自己的层级和样子。

那所谓的一板一眼，真正专注其中的时候，什么也不想，所有心思都放在那碗茶汤里，头脑中寻常的焦躁感觉也会不知不觉消失掉，那时候，人就是百分百放在当下的。

这样专注的时候多了，一切都简单了，慢了，更美好有趣了，就这样好像回到了儿时那种敏锐和纯粹，过去的自己同现在的自己在某一刻合二为一的存在着。

每种茶都有自己的特点，有适合它最佳的器皿、水温，更有随性它的季节和心境心情。

喜欢便会觉得惊艳或好，喜爱没有种类优劣。

什么毫香，豆香，花果，岩韵，花香，菌香，槟榔香，参香，药香……无论那种，都是它们生命的味道，品饮的经过是交换的过程，是我中有你，你中有我的细细感触，是体会存在、体会当下、体会茶、体会自己的过程。

“只有美丽的事物，才能让我低头。

”——《寻访千利休》说起“侘寂风”，很多人回想起的就是MUJI风的用品、日式家装、日本佛寺的青苔，但到底什么是“侘寂”，却鲜有人去了解。

侘寂风家装侘寂（Wabi-sabi），是以不完美为美，接受世间的无常之美的审美意识。

是摆脱停留于体验世间外在的美，而注重体会内在美的意识。

16世纪，茶人千利休将“侘”的概念引入茶道，形成“侘び茶”。

茶道精神：一期一会。

在最初，茶道是贵族与僧侣的专属，茶道与普通大众基本无缘。

但“侘び茶”反对华丽的茶具和茶舍等此类物质上的追求，而强调茶道的“本来无一物”的精神世界，自然就为普通大众打开了进入茶道世界的大门。

《寻访千利休》中的千利休与徒弟宗二漫步在樱花林中的画面● 茶圣千利休 人世七十，力图命拙。

吾这宝剑，祖佛共杀！

携吾所得此具太刀，于此刻抛向天际。

——千利休绝世词

千利休像千利休，原名与四郎。

法号宗易，赐号利休，斋号抛筌。

早年先后拜北向道陈、武野绍鸥为师，学习寂茶。

原为成为织田信长的茶头，在本能寺事变后侍奉丰臣秀吉。

《千利休：本觉坊遗文》中的经典画面

寻访千利休 (2013)8.12013 / 日本 / 剧情 古装 / 田中光敏 / 市川海老藏 中谷美纪但《寻访千利休》的则是一部极为诚心的佳作。

在道具方面，本片的拍摄受到了表千家、里千家和武者小路千家三大茶道世家的诚心帮助。

影片中出现的黑乐茶碗他们将黑乐茶碗“金毛”、赤乐茶碗“比丘尼”等等千利休真正使用过的茶具都赞助给了剧组，以求最大化地展现真实的千家茶道。

作为歌舞伎演员的市川海老藏在选角方面，千利休一角，导演专程找来了著名歌舞伎演员市川海老藏。

因而，我们在影片中看到的每一个茶道的程式动作，都能看出市川作为歌舞伎演员的基本功。

此外，值得一提的是，伊势谷友介饰演的织田信长十分出彩。

伊势谷友介饰演的织田信长除却演员本身与织田信长的样貌的相似度以外。

无论是打马过闹市还是闲庭信步地走过门廊时的神态，都将刚刚上洛成功时野心蓬勃、踌躇满志的信长成功地演绎了出来。

《寻访千利休》剧照回到影片本身来看，相对来说，这部影片并非一部出色的传记片，因更注重意境的传达，而弱化了叙事上的完整。

因而也确实成就了一部具有茶道禅意的佳片。

故事，分为两大部分——前半部分是利休切腹前21年的倒叙，概括了千利休的一生仕途，后半部分则是利休年轻时的。

● 入世二十载，伴君如伴虎与避世僧人不同，千利休一生入世。

千利休入世二十年，前后侍奉织田信长与丰臣秀吉两位主公，同时将茶道发扬至空前繁盛的时代。

人生五十载，如梦如幻。

天下之内，岂有长生不灭者。

——织田信长绝世词- 知心之交：织田信长1568年，征夷大将军织田信长重视茶道，在上洛后推行茶汤之御政道，派人到各地搜罗从大唐舶来的“唐物”，重点搜罗茶具，史称“名物狩”。

影片中名物狩现场织田信长会将这些宝物分发给功臣或用于外交，以此收买人心。

影片中呈现出的第一段故事，正是信长上洛后，在堺町收集各种茶具时的场景。

信长端详茶人献上的唐产花饰茶罐片中，众茶人已然将各类华贵的唐物呈上，北宋赵昌的名画、唐产花纹的茶罐、足利家的传家宝…每一物都极为华贵，信长有的给了一把黄金的报酬、有的给了两把。

门口的官员训斥利休来得晚，利休抬头望月后回答“还稍微早了一点”当众人展示完了所有名品时，千利休才不紧不慢地入场。

他献上的仅是一个极为普通的漆盒，当场受到了众人的唾弃。

但当他将水倒入漆盒，将门缓缓拉开，让明月映在盒中。

“水月鸟”漆盒美景借着圆月，盒中，瞬间呈现出“水鸟月”交相辉映的一派美景。

见此美物，信长不禁拿来钱袋，将所有的钱都赏给了千利休。

信长主次分明的“赏”但这里，“赏”的表演是一种主臣分明的“赏”。

信长见到漆盒美景后起身召来钱袋，随后解开钱袋，将钱袋袋口朝下，金子滚落在盘盒上，随后头也不回地离开。

信长虽是居高临下的姿态，却足以表达了他对千利休的欣赏。

织田信长虽说是个粗野的武将，却又是个懂得书画音茶的文人。

千利休与织田信长在美的追求上，可以说是知心挚友。

但主次有别，终不能平起平坐。

当千利休说到：“天下之美由鄙人决定。

”时，听闻此番狂妄之话，信长笑说：“看来在我左右又添欲夺天下之人了。

”正因信长心知肚明，利休的野心不在于他所要争夺的天下。

而利休所要掌握的“美”的天下，是他所不能及，却心之所向的天下。

因而，虽对千利休惧怕三分，但他绝不会像丰臣秀吉一般毁掉千利休，而是以贤者之心善待、变相为其所用。

- 孽缘之交：丰臣秀吉 如晨露之坠地，如晨露之消失。

宏伟如大坂城堡，亦不过梦中之梦。

——丰臣秀吉绝世词

信长有不可低估的野心，但终未败给野心。

但为人，败给野心的正是丰臣秀吉。

浪人时期的丰臣秀吉秀吉原本出身为尾张国的一个贫穷农家，后得织田信长的赏识才一步步成为炙手可热的重臣。

这种不断攀爬的经历让秀吉不断表露出骨子里患得患失的自卑感。

秀吉看到茶室中的“闲”字，意为保持“清闲之心”当年，秀吉擅自撤军越前，信长大怒，下令将其处决。

利休看透了秀吉的遭遇皆是因急功近利而一步失足。

因而，当秀吉来到茶室，利休为其准备了一碗糙米粥，望其回归“清闲之心”；以茶待之，告诫他“享受生命当下之欢愉”。

并且帮助秀吉向信长求情，这才让秀吉免于一死。

急报新茶室名为“待庵”本能寺之变后，丰臣秀吉上位讨伐叛军，想要一举消灭柴田胜家的势力，一举夺取天下。

千利休以新建的茶舍名“待庵”作为提示，愿丰臣秀吉切莫急于求成，秀吉却对此视而不见。

史实为天皇赐名“利休居士”，而片中表明为自己更名。

秀吉统一天下后沉迷酒色，千利休易号为“利休”，昭示切勿锋芒毕露。

前后三次千利休都旁敲侧击地帮助了丰臣秀吉，甚至有着救命之恩。

虽说应当涌泉相报，但秀吉并未如此。

片中徒弟宗二的台词揭示千利休晚年的茶道趋向千利休在临终前的十年间，将“侘寂”观念与其“和静清寂”的茶道精神继以贯彻。

真实的待庵茶室他将待庵茶室改为了一间仅有两块榻榻米（6.6㎡）大小的小型空间，而当时标准的茶室则有四块半的榻榻米。

片中待庵茶舍的“狗洞”门待庵茶室的门更是改成了“狗洞”大小，进入茶室的客人无论地位高低都必须将武器放置门外，屈身进入茶室。

无论地位高低都必须将武器放置门外。

在战乱频发，等级森严的年代，千利休却一反世俗成规，将佛家的众生平等的根本理念与谨遵谦卑的修身之义融入到茶道之中。

而他的茶道程式也逐渐简单化，进一步展现“本来无一物”这般茶禅一味的境界。

千利休著名的黑乐茶碗——金毛在当时，中国传入日本的一只唐碗动辄价值连城，拥有华丽的茶具成为人们炫耀自身地位与财富的资本。

而千利休则反其道而行之，使用不规整的、古朴的陶土茶具。

影片中的黄金茶室反观丰臣秀吉却在北野神社建起了黄金茶室，以此对众人炫耀着他自己的所得。

因而，此时千利休与丰臣秀吉的追求表露出了彻底的决裂。

烛火映射出了千利休的影子影片中，将黄金茶屋处理为了独立的事件。

在黄金茶屋中，丰臣秀吉为天皇点茶，在一旁的屏风上，烛火映射出了千利休的影子。

黄金茶碗秀吉的一举一动都在仿照着千利休，但却有影而无神。

天皇在品茗后，目光转向了千利休消失的影子处。

可见，天皇在意的只有茶本身，而非黄金茶屋。

正如另一片段中，丰臣秀吉用一把又一把黄金碎撒入鸟笼，希望得到百灵鸟的歌声一般无济于事。

北野大茶会上二人对峙天正15年，丰臣秀吉基本完成统一大业。

与千利休一同承办了北野大茶会。

在茶会上，举国上下的名茶人都有出席，但民心所向皆是千利休。

这让丰臣秀吉的嫉妒心燃到了极点，杀死千利休差的仅是一个导火索。

北野大茶会上，千利休身边围满了观众最终以“利休像”事件为契机赐死了千利休。

而这何不是个“莫须有”的罪名呢？

● 只有美的事物才能让我低头对美的追求，是贯穿千利休一生的追求。

回到本片伊始，1591年，千利休切腹前的场景。

暴雨之中待命的三千兵马丰臣秀吉动用三千兵马将千利休围困于家中，待其降服。

此时，年过七旬的千利休却与妻子像往常一样静坐在院内欣赏雨落之美。

面对劝降，千利休却回答“只有美的事物才能让我低头。

”

被千利休收起来的木槿花在千利休的美学观念中，内在内容大于外在形式，自然之美大于人为之美。

栩栩如生的镂空飞鸟剪影美，是无用之用，而非一再强调其实用价值。

正如影片中所说：茶罐不过是用土块烧制而成的物件而已，只有智慧之人才能了解其价值。

含苞待放、富有生命力的花苞是美的；丑陋的竹节稍加修饰，也可以做成端庄的茶匙。

完整美丽的双耳花瓶放置在简陋的房屋内略显突兀，敲碎一只耳朵，让它融入整个房间，便是侘寂美；

千利休用石头砸掉的瓶耳打扫干净的院子，从树上摇下些许落叶也是侘寂美；客人品茗时，让花瓣随风落入茶碗，也正是侘寂美。

千利休在屋内种植的樱花- 勿忘当下欢愉 莫待春风来，莫等春花开。

雪间有春草，携君山里找。

——藤原家隆人类本能地向美而生，寻求一种属于自己的美的人生。

但现如今，习惯了社会化的生活。

飞快的生活节奏，让我们焦虑于追求完美。

正由于物欲横流的社会中，高社会地位与高财富的链接，大部分人如同影片中的丰臣秀吉处于不断攀爬的人生形态中。

因而，我们的思维既定了世界只存在单一形态的美——完美之美，自然会忽略不完美事物原本存在的美。

当完美，异变为了实用主义、形式的华丽、资本的承认等一系列入世的美；异变为了“他人即地狱”的客体凝视，是乌合之众的从众心态，就失去了其完美的意义。

殊不知我们从一开始追求的实际上是相对永恒的、极致的美。

那么，当下，追求物质却丢失尊严的美、瘦骨嶙峋却忽略健康的美、被扭曲人生价值的内卷美，可被称为我们所追求的美吗？

这是我们在观看过影片后，必然要反思的事。

其实不是很好看的片子，却让我很震动。

这部电影试图解释了千利休美学思想的缘起，其逻辑的严谨，看到最后才豁然开朗。

一直藏在怀里的绿色小罐，藏着他无法释怀的，深感遗憾的一段人生。

诚然，利休是个对美很有灵性的人，但年轻的时候，也是穿红的蓝的各种鲜艳的衣服。

因为被朝鲜公主的美折服，要带她私奔却让她被追捕者逼死。

和公主约好了共赴黄泉，却在公主服药死后怯懦了，不敢喝下毒药。

毕竟，被逼到绝境的是朝鲜公主而不是她。

让他看到了自己的懦弱。

而最让他后来受到震动的是，追上来的朝鲜厨子，给他翻译，公主最后对他说的那句韩语，竟然是，请你好好活下去吧。

说明姑娘心里，早就明白了他们之间的情感，不至于让他跟着她去死，也更反映出她的善良，觉得自己是可以牺牲的，只是单纯希望自己喜欢的人能好好活下去就行。

这种美好的品行更进一步让利休对自己当时纨绔子弟的心态感到羞耻，他喜欢公主，是因为她很美，特别纯洁的那种美。

他约她私奔，可能并没有想到后面会重重困难，更没想到要出了人命。

这轻率的出发点和沉重的结局对比，让利休深深深深为自己感到羞耻，看到自己精神境界既软弱，又龌龊。

拿出那个小香囊，里面还装着自己取下来的想要留个念想的朝鲜公主的小手指的指甲，对比公主的纯净，这种念想是多么轻浮而不够真诚，所以他在大雨中突然撕心裂肺地崩溃了。

后来，他用了一生对美的解读，反复祭祀这段经历。

（1）那个狭小的，要弓下腰才能进入的小茶室，狭小，拥挤，低矮，却要有柱子，墙上糊着粗糙的泥巴，其实是重建了当时和公主逃亡在充满绝境体验的最后几个小时所呆的渔夫的小屋。

利休的妻子第一次来到茶室，说感觉像小时候做了错事在一个幽暗的小房间躲起来的感觉。

对利休来说，却是他对穷途末路下那种没有明天只剩美好的体验。

他在这个小茶室，可以一次又一次重温那个让他一生遗憾的晚上，把每一次泡茶，都当作对那晚的重温与忏悔。

最后赴死之前，他把一直贴身珍藏的公主的指甲烧了（罐子其实反而是身外之物），泡了一碗茶，递给对面不存在的人，然后自己喝了（这碗想象的毒药），还一寸一寸擦净茶室的席子（可以洁净赴死了），袍子也换了白色的，这些仪式完成后，最后那一刀，再无犹豫，干净利落。

为什么利休主动提出为犯了错即将被砍头的丰臣秀吉求情，因为他看到他那种仓皇的穷途末路的状态，想起了曾经那个当下的自己。

（2）在那晚经历后，利休的美学思想开始定型：残缺的美才是最永恒的。

因为缺憾会让你反复去琢磨，反反复复，无休无止，就像他那段残缺的感情，那晚朝鲜公主赴死后无法圆满的结局，可以让他一辈子反复怀念，反复琢磨那个惊心动魄的晚上的细节之美：踩过沙子的赤脚，隔了汗水模糊的姑娘的脸，那朵干了又活过来只绽放一日的木槿花，种种粗砺的美好细节的反复雕琢，成就了利休独有审美的理解与坚持。

（3）利休的茶碗。

他找了一个心无旁骛的瓦匠来制作他的茶碗。

瓦匠做了很多个版本利休也不满意，直到他看到了利休用手握着一个绿色小罐，他说，给我看看，然后恍然大悟，问，这个是女人用的吧？

利休理想的茶碗状态，是重现朝鲜公主握着这个绿色粗陶小罐，而他合上手握住了她的手那一瞬的温润，所以，无论是大小，质感，是有特定情景的。

瓦匠明白后，在利休女儿自杀那天，利休也拿到了自己能够认可的独特茶碗。

至于绿色小罐，丰臣秀吉在他绝望去找利休那天，也许他的状态打动了利休，利休居然把小罐取出来，并且让秀吉看到了，也知道了这个是他最珍重的物件。

因此秀吉要利休臣服的时候，是要他交出小罐。

其实，利休只是珍重那段指甲所代表的美好的感情与品行，他只把指甲给瓦匠看过，并且告诉瓦匠，希望能够做出替代小罐保存代表了美好的茶碗。

利休妻子在他死后，收起从他怀里滚落的香囊，看到小罐，心情激动，想毁掉又不忍，其实罐子不是利休在意的，他始终没让妻子走进他心里，女儿死了，他对妻子说的，是：委屈/辛苦你了。

他确实也不想对妻子无情，在朝鲜公主死后，他已经爱无能了，只为美的信念继续活下去。

（4）那晚过后，利休出了家，只穿黑衣，内涵是为那晚带孝，以那晚浓重的绝望的颜色为美。

直到决定赴死那天，才换上白色，无牵无挂地走。

（5）有一幕，利休妻子在家插了不同的花，利休和她一起穿过不同的房间，他也留意到了，但是不为所动，直到看到水池上的一朵木槿花，才伸出手取下来，包到纸里藏在怀中最里面。

利休妻子在整理衣服时发现了这个细节，就知道了他心里藏了一个人。

（6）后期利休有在怀里藏着白纸的习惯，因为在渔夫小屋那晚，他慌乱从行李中翻出纸币墨，和公主书写交流。

那晚以后，他在怀里总有白纸，进行各种表达，取出藏入再无慌乱。

比如秀吉绝望那天他从怀里取出白纸，打开白纸，裹着一个小封，递给秀吉。

秀吉打开，是一小粒茶。

各种后来，都从那一晚里找到对应的缘由。

这个对利休美学进行合理化溯源的逻辑，确实挺有意思的。

而利休居然因为这晚所形成的对特定美学的执念，产生比权力更大的影响，他有如此多的追随者，让大权在握的丰臣秀吉也嫉妒了。

人们都在乎他的看法，希望看着他的指引行动，从他为茶室起名为“待庵”，到改名为“利休”，他不同意进攻朝鲜竟然让秀吉左右为难，一个为美学修行的茶人，有影响了政治动向的能量，这美学执念的能量不可谓不大。

最后，想用剧中老主持的一句话结束此文：贪婪，愤怒，和愚蠢是扰乱世道的三种情绪，而大人您大概正是被贪婪左右了。

翠荷残，苍梧坠。

千山应瘦，万木皆稀。

蜗角名，蝇兴利。

输与渊明陶陶醉。

尽黄菊围绕东篱，良田数顷，黄牛一只，归去来兮。

这篇文章中我想说说我对电影中一些片段的理解。

首先，本片采用倒叙、插叙的手法。

开篇就是利休被秀吉软禁、邀降；再按照时间顺序从利休切腹22年前说起，选取了几个具有重要意义的年份进行故事的开展；在利休切腹当年的故事发展到利休被软禁时又进行了插叙，对其正式成为茶道大师之前的人生经历进行补充，并在此完善了利休携带一辈子的香炉的背景和利休心里执念之人的介绍。

作为一个艺术类电影，在剧情上，本片没有多大的跌宕起伏，最主要的冲突就是利休在按部就班地遵循本心生活的过程中逐渐的遭到秀吉的嫉妒而最终被迫切腹自尽。

但值得一提的是，在剧情推进的过程中，导演刻意频繁地利用天气状况来暗示人物心理状态。

例如：妻子问道利休心里执念之人时突然有雷声、在利休被软禁和目睹心爱之人死亡时都是在下雨、在利休女儿上吊自杀后天空漫天雪花飞舞等。

在塑造利休人物形象的过程中，除了正面对其所作所为所言所语的展现，还通过次要人物的言语、行为等对人物形象进行侧面塑造。

比如：达官贵人们非常享受利休的茶、非常珍重利休的茶具、收到利休款待后都会流下真心的眼泪。

这些都解释了利休后来受万人敬仰的原因。

从利休最初将枯花复活到让完整的花瓶折断一角形成独特之美，再到水中映月、折花装饰朴素的茶室都能看出利休独特的审美能力。

这一切都可以看成对秀吉嫉妒利休原因的解释。

我想说下电影结尾秀吉的特写：在他知道利休死后他边放声大笑边流泪。

我认为这是秀吉与利休矛盾的最终总结。

秀吉征战四方最终统治了日本，但其终日放纵，百无聊懒，找不到能使他真正开心的事情，并且迷上权利的他始终不能让利休臣服于自己。

反观利休，他一直循着本心生活，有自己的精神寄托，知道自己想要什么，平凡日子中既有自己所珍重的，又能因为茶艺高超而受人敬仰。

出于对权利的贪婪，秀吉嫉妒利休受众人甚至于达官贵人的敬仰；在人生价值方面，秀吉看似得到了一切，却什么也没得到；利休看似一无所有，但心中却有着一切。

秀吉羡慕他甚至于嫉妒他。

因此，最后秀吉大笑是因为利休的死亡让秀吉在这场与利休的追逐中看似胜利；流泪是因为在他对利休用上了世间最大的惩罚——死亡后，秀吉意识到自己彻底地输给了利休，因为利休的死没能让秀吉得到他所羡慕的利休的生活境界，也没能夺走利休一生最珍视的东西。

他再也没有办法改变这种现状，于是秀吉对自己感到一种近乎绝望的悲伤。

秀吉的这一矛盾动作也是对利休人物形象塑造的神来之笔：导演利用这一出奇反常的行为反衬利休人格影响力之大。

这一片段通过演员高超的演技给观众带来了视觉和情感上的双重享受，并能够引导观众在看完后主动去思考这一行为的原因从而让观众去领悟电影的主旨和感受利休的人格魅力。

还有一点：秀吉说要夺走利休所珍视的一切，虽说利休的亲人、生活、乃至他自己的生命都确实被夺走了，但利休怀中一直护着的香炉在他死亡后被妻子保存了下来。

香炉本就是利休毕生珍视之物，是他“本心”所在，香炉留了下来就代表着利休精神、品格的延续。

这里要注意下，利休妻子有把香炉摔碎的念头，但最终还是克制了自己。

我认为妻子想摔碎香炉是因为利休为了这香炉所代表的“信仰、理念、对美的追求”，被迫招来了不幸。

利休为了这不愿趋炎附势，甘为人奴而间接导致女儿和他自己的死亡，作为一个妻子，自己孤身一人难免会有对丈夫不圆滑的埋怨。

所以这举动是一个平凡人的正常情绪的发泄。

而她克制了自己是因为她太了解利休，理解他对美的追求，她也赞成利休对美的追求，理智便重新占据了上风盖过了情绪带来的冲动，最后她带着这香炉一人继续在茶室里生活。

从这点看，妻子又是非凡的。

我真的是太喜欢这里和上段的这种利用矛盾带来深刻含义的表现形式，分析过后总能让人酣畅淋漓。

影片中利休生活的地方都十分干净、朴素、简雅；秀吉生活的地方十分华丽、富丽堂皇。

皇宫周围的樱花林、利休庭院的几株花、井然有序的市井、日本民族乐器奏出的音乐……这些种种体现了电影视听上的独具匠心，这也是一个艺术电影最基本的要求。

无疑，电影中处理的都很完美。

电影还有个十分有艺术性的地方：台词中穿插的人生哲理。

这些句子总能在不经意间被说出，让观众在欣赏之余主动去思考。

但对于我而言，我可能还是太年轻，大多哲理的话语我还理解不了，不过，像这种艺术造诣极高的电影肯定值得我去反复观看，希望我以后每次观看时都能对这些句子有自己的理解、感悟；希望随着年龄的增长，有朝一日能真正看懂这部电影吧！

寻访千利休 (2013)8.12013 / 日本 / 剧情 古装 / 田中光敏 / 市川海老藏 中谷美纪

這樣一部電影，卻有這樣一副難看的海報，這讓我恨不能理解。

===================================私は美を決める。

似乎聖誕節去看這樣一部電影都些不太合適，怎麼說都應該看快要下檔的《清須會議》 不是么。

對利休的歷史略知一二的人也知道這部影片不可能是個HE，所以我抱怨了一路不該站在聖誕節看。

我看完後執意認為，利休並非在年輕氣盛時愛上了一位自高麗而來的美麗女子，而是愛上了姣好面容下那一顆能水滴石穿的強大心臟，又或者說，只是愛上了“美”。

所以在正好的時候遇見了正好的人，而這位如白色木槿花一般的女子也在正好的時刻也如木槿花一般凋零了。

之所以說利休並非以男人的身份愛上了作為女人的高麗女子，是因為他最後將女子的指甲拔下來永久保留這一行為。

我突然想到他將師傅武野紹鴎的花瓶削去一塊的舉動，認為這似乎是異曲同工。

那時屬於千利休的美正在逐漸形成，而被他念了一輩子的女子的死，又正好成為某種契機合理地促成了他後來對美的完整的理解。

電影中木槿花是出鏡最多的花，這種花期短到不吉利的花也成為整部電影美意識的一個側面，將人世短暫的繁華與絢爛表現得淋漓盡致。

浮躁如我的人，看這部節奏緩慢的電影，卻不會覺得焦躁，反而可以沉下心來領略利休獨特的詫び茶、而從而感受日本所謂的わび·さび的美意識，在我看來這是一部無比精美的電影。

OST自不用說，畫面也精美無比，這部電影用了許多仰角拍攝，我印象最深的卻是，對利休的手，高麗女的手，以及宗恩的手的長時間特寫，每一個畫面都美得讓人沉溺其中。

這雙手可以泡出舉世無雙的茶，可以握住愛人的手，也可以結束自己的生命。

暫不說電影，就說這種對究極美擁有如斯執念的人，最終也會死在美之下，因為這種人的美，可以殺人，也可以殺死自己。

值得稱讚的是這部電影得到了表千家・裏千家・武者小路千家的協助，並且所有的茶具都是真東西，利休使用的黒楽茶碗，赤楽茶碗，井戸茶碗，熊川茶碗全部都是當時流傳下來的東西，能做到這一點也可以看出這部電影的誠意。

而關於演員，ebi醬的一舉手一投足，讓我不得不感歎這果然是憑藉歌舞伎演員的質素才能完美呈現的畫面呀。

而傳聞原作者在寫這本書的時候，心中就是想著ebi醬而寫出的這本小說。

再說中谷美紀，我常常能在電視上看到伊藤園的那個「お〜いお茶」的CM，算是廣告的本色演出了（笑）。

而最好笑的是中谷在《清須會議》中出演的是北政所（這次的北政所是檀麗），我和朋友笑稱，難怪最後豐臣秀吉要逼死利休了，因為老婆在另一部戲里被搶了啊。

讓人十分出戲的還有伊勢谷友介，在《清須會議》里出演的是信長的弟弟信包，而在這部戲里出演信長，在今年早些時候播出的《女信長》里出演了秀吉，這讓早就認定他應該出演織田家各種人物的我覺得，演秀吉的話，畫風有點不對啊（笑）這是一部十分有誠意的電影，畫面十分精美，雖然我有時覺得故事情節不夠豐滿，但已經是足夠好的一部影片了，所以給了五顆星。

有興趣的朋友可以看一看《清須會議》，他們兩部一起上映簡直就是一動一靜相得益彰，而兩部電影演員也有重合，這一定是約好了的！

（哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

当原本幸福安定，安定祥和的生活被突如其来的不可抗力打破时，我们才发现，原来不得不需要与世隔离的时候，我们其实不懂得如何独处：可能很难摆脱焦虑和抑郁情绪，也无法找到事物，激发自己对生活的热爱和向往；明明难得多出了大把时间，想要心如止水，沉浸其中，不受干扰地继续坚定做自己该做的，想做的，喜欢的事情，却无法沉静下来。

能在一片嘈杂和焦虑中镇定清醒，做出自己坚定的判断，坚守初心不被带节奏，保证自己的心平气和，是一件多不容易的事。

所以我静静沏了一壶茶，默默打开了一部相当冷门的审美入门电影——《寻访千利休》

（一）千利休——颠覆日本茶道的大师，更是最懂生活之美的大家。

千利休（1522-1591），对不爱好茶艺，不关心日本文化的人来说，太陌生。

他生于日本堺市，是日本茶道的"鼻祖"和集大成者，时人把他与今井宗久、津田宗及合称为"天下三宗匠"。

他的"和、敬、清、寂"的茶道思想对日本茶道发展的影响极其深远 。

千利休幼年开始学习茶道，18岁拜珠光的再传弟子，武野绍鸥为师。

在千利休之前，日本的茶道如珠光茶道，内容和形式传承自中国的明显印记——器物崇尚“唐物”，讲究精巧奢华；理念也深受中国禅宗思想影响。

千利休的老师绍鸥把连歌道这一日本民族传统艺术引入茶道，完成了茶道的民族化。

而千利休在绍鸥的悉心培养中，完成了对日本茶道的全面革新。

《寻访千利休》这部长达两个小时的日本电影，虽不能将一个大师的生平淋漓尽致地全面展示，因为这不是冗长严肃的纪录片；但它巧妙地利用电影这个艺术手段，兼具日系治愈慢电影的特点，用舒缓的节奏，唯美的画面，言简意赅又形象丰富地展现了千利休核心思想。

1.和——如何让浮躁的心慢慢“心平气和”？

真实的世界里，人与人之间存在着地位悬殊，恩怨情仇，可是茶的世界里，平等很重要。

人与环境之间的“和”——儿子将庭院打扫得一尘不染，千利休却轻轻地摇晃树木，让些许落叶留在地面。

他轻轻地告诉孩子，“打扫庭院，不止是清洁，还要有美和自然。

”人与器物之间的“和”——千利休的茶艺的高明，从不在昂贵或繁复，而是因地制宜的巧妙匠心，细致观察感受，为对方量身定制的同理心。

将月亮的倒影投入盛放茶水的器物中，完成浑然天成的美好图画；

在屋顶架起盛放的樱花树枝，身处茶室品尝，却如同在樱花树下休憩，感受落樱缤纷。

最重要的是人与人之间的“和”——千利休的茶室，不仅不富丽堂皇，而且入口特意修建得窄小，任何拜访之人，不论身份高贵低贱，都需要躬身进入——而他，只向美好的事物低下头。

千利休和我们身处同样的世界，却总能发现平淡生活中的简单又极致的美。

2.敬——生命始终需要敬畏心。

电影里，丰臣秀吉命千利休插花，却只给了他一支梅花，一个盛满水的铜盘。

他巧妙地摘净所有花瓣，散落在水面，将枯枝横陈与铜盘边缘。

最具有生命力的美，要被欣赏；当被充分利用过后的，也是应该被尊重的美。

这大概是启蒙的爱物思想“日用即道”吧。

这个敬，依然体现在方方面面的关系中。

尊重自己选择茶艺这个职业，尊重每一位客人，珍爱每一个或普通或珍贵的器物。

日式茶道所保留的仪式感，远胜于现在的我们。

表演会有上千道步骤，长则8小时，短则3小时。

那么多复杂繁琐的过程，有条不紊，充分感受到了对器物对自然的重视，对自我对客人的尊敬。

物尽其用，懂得感恩。

3.清——出淤泥而不染，濯清涟而不妖千利休与织田信长和丰臣秀吉两位权力者的相遇，是他生命中的一大转折。

千利休让茶道升华成一门不依附于昂贵的美。

他晚年技能臻于极致，反而越趋于古拙稚朴，比起早先物尽其用的极简思想，对身外之物的淡然更甚。

而当权者丰臣秀吉因为曾经出身低贱，所以内心的自卑使得他喜欢用奢华铺装来提升成就感与满足感，他近乎贪婪的追求名贵茶具，对地位、财富、人生享受都充满无止境的欲望。

这两种极端就容易引起权力者的不满，又因为千利休的盛名在外，隐然有压倒秀吉之势，也让秀吉越来越生忌念，甚至动了杀心。

最终为了守护心中的信念，带着禅者大家的高洁风范，他毫无畏惧拔刀切腹。

茶道中的清，不单是茶道场所的清洁，更是指像千利休这样的茶道师言行举止的自我净化，维持内心的洁净。

4.寂——安静也是一种无言的力量。

日本美学文化中独有的“侘寂之美”，无声胜有声，留白意蕴绵长，有限事物中感受无限之美。

电影通篇，千利休都是温和而安静的。

喜欢他与妻子浪漫的互动：最简单的纸，在这个心思玲珑的男人手里，就变成了无声动人的情话。

将用完却仍盛放的花朵，细心收在手帕，藏在衣服里，给打理衣物的妻子一份惊喜——这份用心与体贴，胜却甜言蜜语无数。

（二)茶道的心境禅意，可以反推身边的人事物，让你重拾对生活的热爱电影结束很久，伴着余茶，回味无穷。

我也终于理解了，为什么不算知名的千利休，是当之无愧的世界级的文化名人。

茶道本身就是融会了饮食、园艺、建筑、花木、书画、雕刻、 陶器、漆器、竹器、礼仪、缝纫等诸方面的综合文化技艺，千利休对茶道进行了全方位的改革和完善，也让茶道，花道，怀石料理均在“和，敬，清，寂”基本精神下发展出自身的日式美学，更逐渐成为了日本文化和民族精神的代表。

茶的起源在中国，毋庸置疑。

数千年来，时代更迭、社会变迁，人们的观念和生活方式发生了极大的转变，它始终占据生活的一席之地，没有像其他传统文化和事物一样，封存在历史和回忆里。

可以不懂茶，不精通茶道，但完全可以利用这美好的事物，用这种信念和仪式感，重拾对生活的热爱。

1.学习茶的包容性：茶的几大特点都耳熟能详：可雅可俗，可简可繁，可饮可食、可浓可淡，可宾可主、可有可无，可入药可消遣，可随意可坚持。

人生又何尝不能随遇而安，因地制宜，更机智更快乐更灵活地生活？

2.仪式感和美好，不见得很昂贵，但用心不能省。

茶叶不分贵贱，自然健康，适口为佳；有不少地方性、知名度与价格相对便宜的茶，依然可以感受到土壤、阳光和水所赋予它的自然风味。

茶具因材质，工艺，设计，各有不同，符合眼缘，满足基本功用，上手即可。

经常和正确地使用它，用茶养它，日积月累，自然有属于你自己和时光共同的痕迹。

所有美好的事物，珍贵但不见得是不易得的奢侈品。

看看千利休创造的美，都是被我们忽视和舍弃的平凡日常。

3.外界重要，但自己的心态更重要。

茶艺里人的因素，也很重要。

茶因产地、季节、气候、采摘部位、制茶师父等因素，而风格迥异，但泡茶人的不同，泡法的不同，每道茶汤的不同，品茶人的不同，心境的不同，茶的风味，都会充满了不确定性和可能性——就是很神奇的妙不可言的缘分。

面对外界一切不可抗力，求而不得的遗憾，无可奈何的苦难，我们能改变的只有自己。

4.珍惜和敬重——学会找出生命中真正重要的人事物。

茶道艺术中提出的“一期一会”——人与人的相遇视为一生只有一次，珍惜此次机会，主人用心待客，将心意完全诠释在行为上，客人则全心全意感受到主人心意。

什么叫“怀石料理”——怀着热切而感怀的心来烹饪，表达对食材的敬重。

菜品一道一道呈现于客人面前，细嚼慢咽，感受食材在最佳状态下的滋味。

朴实略带拙的器皿，一切都只为食材服务，不喧宾夺主。

（三）发现生活的美，才能更好地继续前行《茶之路》中何健先生的对茶与茶者的总结，用来形容千利休和日本茶道，也非常贴切——文化是不同的，但美是相通的：茶身清——显天地山川之气茶性俭——宜精行俭德之人茶灵虚——竟诸般艺事之功现今社会，信息爆炸，物理距离拉近，但人情淡漠，焦虑，急功近利，马不停蹄，恨不得一切都能短平快地完成。

忽略了过程的享受，只想追求结果。

事情越来越多，纪念越来越少；生存越来越多，生活越来越少；记忆越来越多，回忆越来越少。

自我越来越多，沟通越来越少。

人生匆匆忙忙赶到终点，就可以了吗？

我们，应该是好好享受完这一生，而不是仅仅“快速完成”。

何况人生不如意之事十之八九，我们都是在苦中作乐，大家不都抗得很好吗？

我们需要不断去寻找生活的平凡之美，就像沉浸茶其中，借最简单的方式，连接人与人的关系，思考人与物的关系，感受人与自然的亲近，于尘世喧嚣中，创造一个与自己独处和对话的空间，修身养性，心平气和。

我们需要通过对外界所有挫折灾难的真实感知，澄清自己，内敛自己，过滤并有效地运用信息，充实我们对应这个瞬息万变时代的能量。

作者：小冒，热爱阅读，用刻意练习写出多平台10w+的野生写作者。

立志通过写作改变人生，坚持工作、娱乐、阅读、写作和自我提升五不误。

只想写有思考的书评影视剧评的娱乐生活杂博。

1看月亮，被赏了一袋金子。

捧杯子，沾染了一颗花瓣。

一部文艺片是这样开始的。

这就是所谓的东方美学。

菜根谭里有类似的句子，扫地白云来，才着功夫便起障。

凿池明月入，能空境界自生明。

天上的白云，湖上的微光，月下花容，山间苍翠，这些虚物，才是真正能够让人欣赏的，这就是为什么最聪明的织田信长会欣赏千利休的原因。

二人都是一流天才。

凿池明月入，千用了一个漆盘子，在满月天就是达成了。

美就是如此被实现的。

只不过让你感觉到，日本人比中国文人要更用力一些。

2第2次认真的看这个片子，就发现没有办法看下去。

后面的一半都是赘尾的，讲了他和一个朝鲜千金小姐差点殉情的故事。

那个小壶里面留下了她的一片玉指甲，是变态的爱情。

是一种恋尸癖。

这个故事应该没有什么根据，所以就是诬陷人家。

当时的统治者丰臣秀吉，曾经被他搞哭过。

就像对叫花子一样，施舍他一碗农民喝的粥，让他把一切都放下。

还给了他一颗梅子，用包装袋装起来。

丰臣秀吉个狼吞虎咽，一脸的泪水，感觉就像双鱼座崩溃了。

丰臣秀吉发迹了之后，就像是个神经病。

天下大茶会的时候，让所有人都嘲笑千利休，做出哈哈哈的笑声。

嘲笑，在潜意识当中就是一种变相的崇拜。

让所有人都嘲笑，也体现了他本人能量很低。

这把一代统治者，搞得有点low。

利休的死歷來眾說紛紜，但小說作者能從個中角度入手，可說是有心思的。

通常改編成90分鐘左右的電影，在情節鋪排上都有一定難度，因為既要表現利休在茶道上的成就，對美的執念，也要表現其中的人物關係。

朝鮮女子的殺入，被詬病俗套。

觀者認為，此女子及其物（指甲及高麗香合）的存在能夠成為日後利休之死的關連，以及影響利休對美的審視，這都是作者大發奇想的地方，甚有意思。

眾讀者認為此套俗，俗在何處？

非常喜欢这部影片！

单纯从电影角度看未必是一部非常杰出的经典，但那种美，让人念念不忘。

从前时间慢，一生只够做一件事，每一物件都倾注所有。

休利对初恋的羁绊，不在于相比妻子爱得多少，而关乎生命的联结和领悟。

从少女身上他看到自己的软弱和不堪，也因少女之死才得以踏入茶道之门。

他是苟活之人，濒死重生，定义了他的美学。

他的妻也因为那位朝鲜少女，才得以遇到现在她爱上的休利。