小飞侠：幻梦启航

《小飞侠：幻梦启航》，一个经典童话故事再次搬上银幕，这次，看样子这是部魔幻大片，想必很精彩。

没想到，从头到尾看下来，全都是以小男主角为中心，也以小孩的视角去叙事。

怪不得让我觉得很低幼，而且无法让我能感受到影片的娱乐性。

配音，毛毛头配小男孩还是老样子，陆揆依旧霸气。

总之，爱看不看。

一部雄心勃勃的大投资，上有一线演员坐镇，下有颜值鲜肉担当，该特效的时候绝不含糊，瞄准的目标只有俩字：“史诗”。

然后在北美地区甚至全球上映之后，扑街扑的一干二净。

这一幕实在是过于似曾相识了。

然而，《小飞侠：幻梦启航》仍然刷新了我们对这类电影的下限。

这也算是一种能力吧。

作为一部诞生于100多年前的经典名著，我们或许不方便评价其具有的文学地位和文化壁垒，但从电影的角度来说，《小飞侠：幻梦启航》不仅仅是最糟糕的《小飞侠》改编电影，甚至也是近年来最糟糕的幻想小说（童话）改编电影。

这种糟糕的源头，就在于从头到尾的不思进取和创意枯竭。

导演乔赖特，代表作《傲慢与偏见》《赎罪》《独奏者》《汉娜》《安娜卡列尼娜》，没有执导大成本电影的经验；编剧Jason Fuchs，代表作《冰河时代4》，没有执笔大成本电影的经验。

当然，我不是针对每个初次执导和编剧大成本电影的主创们。

只不过大多数情况下他们拍的，都是鸡肋。

从第一个桥段开始，我们就看到了《纳尼亚传奇》版的《雾都孤儿》，紧接着是贯穿全场的山寨版《加勒比海盗》。

而到了岛上，我们又见到了熟悉的《异星战场》和《疯狂麦克斯3》式的奴隶矿场，然后是更多《加勒比海盗》风格的丛林、美人鱼，以及外形和性格融合了《独行侠》和《夺宝奇兵》的年轻胡克，卸了妆的《阿凡达》公主，和一个非常出戏的亚裔男子在一张大蹦床上玩起了太阳马戏团式的杂技。

而关键的麦格芬和全息演示道具，明明就是《钢铁之躯》的魔法版本。

最后彼得潘使唤一群闪得看不见美妙胴体的仙子的桥段，完全就是《安德的游戏》的拿来主义。

而这种模仿，并不是简单的雷同，而是令人发指的不假思索。

并不是观众已经有了既定印象，而是《小飞侠：幻梦起航》在艺术制作上真的没有任何创新之处。

历数近年来的扑街大片，还没有哪个胆大妄为至此：《异星战场》虽然扑，但人好歹在艺术设计和动作捕捉上有独特之处；《明日世界》虽然扑，但人好歹在大银幕上还原了少说60年前的科幻艺术；《安德的游戏》虽然扑，但人好歹有个稍微有那么一点意思的战争反思。

而《小飞侠：幻梦起航》呢？

None。

见不到任何努力，见不到任何原创精神。

而市场的反应，已经明确告诉了我们，盲目跟风的下场是怎样的。

胡克的黑化比80%的日本RPG还没有说服力；虎莲公主的一根筋白瞎了一张俏脸；甚至，连反派都是这两年流行的“我是你干爹”。

我们先不去说，这个毫无特点和吸引力的热带小岛怎么样就能称得上是原作中那个充满魅力和未知的Neverland梦幻岛；反派在初登场就杀了个孩子。

这种残忍和暴力到一定程度的设定，让人不禁觉得，这个编剧是不是有点，问题。

而一些非常神经病的动作设计和叙事逻辑，更是让人憋出一口老血。

海盗船飞上太空我们可以不去吐槽，但是不能不吐槽彼得潘随手一碰就歪了的几十公分尺寸的土星；两艘船上下间隔十几米说跳就跳平沙落雁摔不出毛病我们可以不去吐槽，但是不能不吐槽彼得潘堪比《十面埋伏》4箭同时命中的速降救援。

不是说幻想题材就不能天马行空，但是让伽利略都能诈尸的视觉设计，还是少来为好。

那么这部电影，有什么可取之处呢？

有。

1是部分演员的表演，2是特效制作水平，3是摄影和3D设计。

首先谈表演。

除了小主演莱维米勒令人刮目相看的、与年龄不符的表演外，休杰克曼奉上了从影生涯中最为人震惊的表现。

虽然涂了个德普式的大花脸，但是你是无法从表演上看到任何休杰克曼的影子的。

其次谈特效。

无论是实拍加布景，还是完全的CG制作，本片在细节上毫不落伍。

虽然格局还是不够大，场景和剧情完全割裂没有连续性，但这并不是特效制作的问题。

彻底验证了“一分钱一分货”这一圭臬。

最后谈3D。

由于两位摄影师的经验，本片在画面上算是十足的油墨重彩而又不嫌太腻。

3D效果更是看齐了08年的《地心历险记》及其续集的水准，跌宕起伏的大冒险，层出不穷的辗转腾挪，令人目不暇接。

然而本片的故事和艺术价值，也只能和《地心历险记》相提并论了。

继年初《木星上行》大跌眼镜之后，这是华纳年内第二部彻底砸锅的大制作电影。

我们看到，即使我们经常吐槽迪斯尼那样肆意改编童话，可起码《爱丽丝梦游仙境》是《阿凡达》之后首部票房十亿元的电影，《魔境仙踪》亮点和创意相当丰富，《沉睡魔咒》变成母子搞姬也数钱到手软，就算《灰姑娘》俗也要俗得BlingBling。

而华纳11年的《小红帽》，破产到天国的相对论传媒12年的《白雪公主之魔镜魔镜》素质怎么样呢？

这就是经验上的差距。

如果不想追赶差距，只想捞快钱的话，还是少做为妙吧。

http://i.mtime.com/cydenylau/blog/7926826/

『小飞侠：幻梦启航』

前几天看了华纳奇幻冒险片《小飞侠：幻梦启航》，总体感觉不够成功。

此片在全球市场上都遭遇了票房的滑铁卢，这不是偶然现象。

此片的优点在于画面瑰奇，特效精彩，场面宏大，细节精湛，想象力丰富，3D效果逼真，硬件上绝对一等一，做得真心不错。

但导演真的没有讲好一个故事，我和邀我来的朋友在观影过程中都数次睡着，睡睡醒醒，反复多次，心中实在想打起精神不想错过情节，无奈真的是控制不了自己的睡意，剧情之乏味空洞，像唐僧念着魔咒一样，看来导演催睡手段实在一流。

此片由英国导演乔·怀特执导，他拍文艺片见长，我看过他拍的的《赎罪》一片，曾获金球奖最佳影片和英国电影学院奖最佳影片，叙事水平非常高明，画面风格也很唯美，令人印象深刻。

敦刻尔克海滩大撤退的长镜头非常经典，令人过目不忘。

在《小飞侠》中也可以看出导演对于长镜头的迷恋，片中有一个从树丛环绕推进到土著狂欢的长镜头，在狂野的鼓点中缓慢推进、柳暗花明，在炫技的同时也突出了神秘感。

二战德军飞机轰炸伦敦的高空俯视画面也很有战争现场的真实压迫感。

各种奇幻冒险，场面层出不穷，足见华纳公司1.5亿美金的巨额投资真正用到了刀刃上。

美丽的星空影像，年轮里的奇幻展现，梦幻启航的飞船，都制作呈现得美轮美奂。

在奇幻岛上胡克船长与岛上第一武士在弹簧一般的格斗场上打斗那场戏拍得奇趣盎然，令人忍俊不禁。

乔·怀特作为文艺片导演，明显不擅长驾驭这样的商业大片，尤其是这样的奇幻冒险题材，他执导起来力不从心。

剧情太过于啰嗦，人物刻画也有些浮夸，童话故事拍得过于繁复，没有抓住观众的心，缺乏引人入胜之力，不能一直制造紧张的氛围吸引观众的兴趣点，所以容易引人入睡。

既有《加勒比海盗》珠玉在前，此片休·杰克曼饰演的黑胡子海盗显然总是令人联想到约翰·尼德普的造型与做派。

并不讨巧，因为先入为主，难有突破。

休·杰克曼的演技其实在歌舞剧名著电影《悲惨世界》里体现得最为精彩。

在这部略显怪异的童话片里，他的任务主要是让观众认不出来他是金刚狼，而且，貌似他还真做到了。

演小飞侠的小演员表现得还不错，纯真而且刚毅。

片尾母亲的梦幻映像与彼得·潘对话的那场戏挺打动人的，我发现旁边观影时一直在和旁人嘚吧嘚的一位老太太看到此处感动得哭泣了。

这是个童话，童话！

明白不？

不是励志男孩成长记。

这小飞侠也太普通了吧！！

颜值一般，那就有点儿灵气呀！

颜值没有，灵气没有。

普通男孩一个。

导演你让他来演彼得潘这样一个精灵般的男孩儿？

你高烧５０度吗？

这孩子是哪个剧组人员的亲戚呀？

还有既然是童话故事里的公主，那颜值必须得是顶级的。

如果要突出公主的野性，那也没必要把公主弄得那么邋遢吧？

这是公主还是丐帮帮主的闺女？

又脏又丑一公主。

虽然没报太大希望，但也万万没想到会这么烂！！！

我在影院几次想离场，这在以前从没有过。

《彼得潘》和灰姑娘、阿拉丁等故事一样是经典童话。

本想把以前的版本找来看，内容忘记了，但是是属于奇幻、纯真的类型。

这部影片与以前的故事大有差异，有些改编的部分。

引：潘神PAN是西方神话故事中的牧神，排箫和笛子是他最擅长的乐器；午后沉欢、性好女色、面貌丑陋是形容他的特征，但据说潘是牧羊人，是蒙昧混沌时代中猎人和航海者的守护神。

故事主线：是围绕一个富于幻想的小男孩，如何流落永无岛，发现自己身世的秘密，成为精灵之地的继承人，并与黑胡子海盗船长斗争，最后获得自由的故事。

本片风格：影片色调偏向后现代、超现实的风格，布景、人物造型、台词、表演，都比较浮夸，从阴郁混浊的灰色调单一布景，到绚烂混搭的热带雨林原始部落风格。

影片虽说是全年龄向的，但却有一种暗黑童话和黑色幽默的倾向，人物对话也有些像成人用童语和孩子说俏皮话的样子。

不过配乐是比较空灵动听的。

(顺带一提，人物造型真的特别莫名其妙，尤其是黑胡子船长的出场，和老虎莉莉的一字帘头饰。

选角倒是用心得精致，孩子纤弱，并且各角色形态倾向于具有女性气质。

)象征物，一些奇异迷幻、另有所指、却用意不清晰的直观认识。

永无岛，一个永远醒不来、长不大的梦中归属、和死亡终结。

__________• 彼得，他作为继承之物的、精灵之门的钥匙，他母亲留给他的信物，是一个排箫模样的项链。

当他习惯飞翔之后，他会拥有森林部落中潘神这一身份。

他母亲留给他的信物和信中说明，“如果不在这个世界相见，就必定会在另一个世界。

”就本片来说，"另一个世界"是一个梦想的精灵世界——Neverland 永无岛的世界。

意味着找到归属感；也是意味着死亡终结 Death is dead，or facing the death and end with it。

故事背景设定在二战以后，再加上殖民地开采和奴隶交易，现实与超现实的组合，使故事的基调偏向阴郁与黑色童话。

永无岛，可能在这里意味着一个濒死的、或不存在的世界。

彼得和尼布斯从小在孤儿院长大，他们富于幻想、冒险，却活得十分贫瘠困苦，因此他们期望另一个理想世界。

而黑胡子海盗船长是一个实际年龄垂老的人，却由于魔尘精灵石的作用，而保持年轻的模样。

拥有精灵石，便可永生，这是永无岛的秘密之一。

这是关于死亡与梦想的另一方面。

分析一个故事情节：在阅读个人档案的时候，彼得看不懂文字，文字发生错乱，并不是他本身的视觉问题，而是说明这孩子不识字，但是在梦幻世界中，他能够通过自己的感知、情感去理解与沟通，因此他可以读懂"精灵语"。

而他的好伴儿尼布斯，识字，却习惯默读，可以想象一下影片中的现实情形。

另外，在超现实的世界中，彼得是精灵幻化为人形的王子和一个普通女性的儿子 ，(而王子比灰姑娘和永无岛美人鱼的情况还糟，他只能存在一天。

) 这可能是彼得之所以生长在孤儿院的另一种自我安慰的想象。

• 蒙太奇，与印象主义、闪灵、叠印等类似的、含义不清晰的效果反复出现。

事件一，两个离开孤儿院的小孩…事件二，恶毒的修女院长在后院命令“爬楼梯清洁管道坠落”的咒骂，事件三，飞机轰炸时，发现孤儿院的密室，漂流瓶中的帆船，海盗船，圣母玛利亚像的单边鼻孔(密室)，过路的城市铁轨上，装扮体面的、玩飞机模型的小孩和她的母亲…修女院长的形象可能是由彼得的视角塑造的，夸张、想象、超乎寻常。

修女院长在那儿象征着一个不容置疑的权力，而彼得则是反叛权力的或叛逆的象征。

彼得将饥饿与缺乏关爱的痛苦所导致的愤恨与压力投射到了象征权力的人身上，而这人可能是修女院长，或者想象中的“加拿大”矿石山的海盗船长。

(彼得把孤儿院储蓄物资的仓库想象成院长的私藏，由于修女院长的肥胖、饥饿困苦的条件、权力相关、及本身的人物设定。

在梦幻世界里，修女院长是一个恶毒的丑角。

)最难觉察和判断的叠印形象是：1. 两个消失的小孩，与彼得和尼布斯，作为两个亲密伙伴；2. 彼得与成年的胡克；3. 胡克与山姆史密勾之间薄弱的友谊；4. 胡克与虎莲，彼得的父母，Jolly Roger最后驶向永无岛的帆船号。

• 童语，或仿歌舞剧，有种滑稽剧的效果。

如各种自造词；喊孤儿院里修女院长、飞行女长官Ma'am，等等。

还有孤儿院修女院长与黑胡子海盗船长相同的出场唱词。

• 其他意象：土星、魔尘、矿石山(精灵石)，大气水泡和水泡中的奇异动物、飞鱼。

魔尘由"贩卖的"劳工开掘，魔尘就像是土星的尘埃光环。

而劳工、童工就像是挖矿的奴隶。

永无岛美人鱼或者说水妖，相貌相同，就像是同一个人的分身。

或者可以说和精灵一样，有千万人的影子，但却没有具体与固定的形象，有千万亿的言语歌唱，随着风浪接收与发出讯息。

__________

小飞侠，可以说是经典的童话角色，一个永远都长不大的男孩，一个美丽的梦……电影展现了小飞侠彼得潘的成长历程，是从不自信怯懦到勇敢无谓成为英雄的一场洗礼，电影华丽的特效，加勒比海盗式的场景贯穿，打破阴暗沉闷的传统梦幻概念，用明快的色彩与跌宕起伏的配乐交织出一场吸人眼球的奇幻历险，在这一点上，无疑是成功的，但是在我看来，故事的整体架构有些虚浮，创意和亮点并没有到像迪斯尼的《爱丽丝梦游仙境》、《沉睡魔咒》那样意料不到，而影片刚开场的奴隶矿场和残酷杀害孩子的神经质海盗都让这个曾经的小飞侠童话变了味道，而影片中的胡克和虎莲公主也脱离原著很多……总的来说，这是适合成年人看的童话。

作为小飞侠彼得潘的前传，感觉略失望，因为给的我感觉并不像全年龄段都可以看的很投入的片子。

主要的缺点还是在于剧情，低龄且逻辑缺失，没有那种顺理成章的自然感，也并没有让人眼前一亮的创意和突破，总体比较平庸。

不过还是有不少优点的，比如估计根据小盆宇的口味来的做的画面，各种浓烈的色彩，一片片绚丽的场景，小盆宇看的很开心，当然其实也很对部分家长的口味。

另外特效也不错，去电影院如果是为了看特效的话，其实也还可以了。

三星吧。

有关《小飞侠：幻梦启航》这个电影，很早以前就知道在拍摄了，根本不期待10月23日看了电影。

我知道会很失望的，去影院看不过是为了证实一下自己的失望，但没想到失望至此，甚至愤怒。

我知道肯定会改得面目全非，弄得情节离奇紧张刺激，符合电影的特点，但失去精髓。

虽然已经想到这一点了，但没想到竟然那么离谱，面目全非。

电影完全背离了原著的宗旨。

改变了小飞侠的理想和追求。

我一边看一边恼火，中途很想一怒之下离去，但还是等到了最后。

因为一些画面还不错就继续看了，还有小飞侠演员确实很漂亮可爱。

更重要的是因为我毕竟并不是想去验证自己的失望，我心中一直期待的情景还没出现，因此一直忍耐了下来。

我会为了一点点的快乐，付出很大的代价，但这一次直到最后我等待的情景始终都没有出现。

改编完全误解了作者的意思。

小演员漂亮可爱，可他演的不是彼得•潘。

电影里面那些使命都不是小飞侠的，小飞侠才不会去做那样的事。

里面的的美人鱼很迷人，可是原著里面没有美人鱼。

电影给了小飞侠一个那么具体的来历，是一个精灵王国的王子，肩负着拯救王国的使命。

一直以来支支撑着他的信念是他对妈妈的爱和思念，他一定要找到妈妈。

为了找到妈妈答应去那个部落，拯救他们的命运。

小飞侠变英雄，这是一个励志片。

最后我从生气看到伤心，因为里面完全没有温蒂。

我是为了看到他们相遇，看小飞侠带着她飞行才去影院，才在已经很讨厌的时候都没有离开，忍耐了那么久直到最后的，可是电影里面竟然没有她，完全没有。

小说已经让我特别伤心了，这个电影又让我非常愤怒。

小飞侠可以没有温蒂，但是温蒂不可以没有小飞侠。

看到结尾觉得有没有温蒂都没关系了，但是电影里不可以没有小飞侠，这个小英雄根本就不是他。

后来得知电影并不是改编自《彼得•潘》，而是借用了这个故事，给了小飞侠一个前传。

那也不行，既然是小飞侠前传，就不能胡乱改编，把小飞侠弄得面目全非。

改编可以改动故事情节，但别改变人物性格。

即使情节上有改动，也应该是为了表现人物性格而改动的。

某方面侧重夸张一下也可以，但最好别重新塑造人物形象，把一个人变成另一个人，还要盗用人家的名字。

小飞侠不需要前传，即使有他也根本就不可能有那种前传。

他就不应该有那样的来头，即使是一个王子也不稀罕。

小飞侠是不管来历，也不会找妈妈的，他根本不在乎那些，更不要什么王国，也不会去拯救什么，绝不会加入什么组织，也不会为了臣民留在一个地方享受所谓的幸福生活。

这样胡扯，根本不懂得小飞侠是怎样的人。

很多人根本就没有看过原著，不知道小飞侠的存在，看惯了超人蜘蛛侠之类拯救世界的英雄，大概会觉得这个电影还不错吧。

看过原著的，并且知道小飞侠的想法的人，一定会觉得这是亵渎。

我知道电影为了票房会把重点放在大战海盗那方面，却没想到会这样乱改。

妈妈们可以带小孩去看电影《小飞侠》，这是拍给小孩子看的。

也可以满足一下一些人的英雄情结。

作为一个商业片，电影情节还是比较吸引人的。

场面宏大，有些画面可以用上常用的那个形容词——美轮美奂来形容。

月光，星空，飞船，精灵世界都挺诱人的。

吸引眼球，但伤了我的心。

在除中国之外的世界总票房已经说明问题，7500万。

制作费1.5亿美元，票房加起来还不到制作费一半。

打算煽情，讨好妈妈们，结果西方妈妈不买这一套，惨败。

在日本还获得差评，10分制给它4.5分。

日本人还是有梦想的，他们都是动漫滋养大的人吧。

原著中的小飞侠在很多人看来那么不上进，不符合现实励志的要求，中国妈妈们会不喜欢。

改成现在这样子多好，多励志，多有理想，还是王子，拯救了他们的王国，继承了王位，和他的臣民们幸福地生活下去，因为那是他的王国，那才是他的家园。

亏他们想得出来这么离谱的事。

电影编剧Jason Fuchs 是86年出生的，这就是他们这一代人所谓的追求和梦想，符合他们的人生观。

《彼得•潘》我买了大概十几年了，一直都没看。

后来有一次看到一篇书评，被里面的一些话吸引，才找出那本书读了。

今天再次回想小飞侠的故事，觉得除了小美人鱼以外，我最喜欢的童话故事人物是小飞侠。

一直以来我喜欢的王子公主的童话是《海的女儿》，那也不是“从此，王子和公主过着幸福的生活”的故事。

我喜欢小美人鱼，也不是因为人们所说的成全和什么牺牲精神所谓的美德，去它的美德吧。

爱情根本就不需要成全王尔德说：“所有艺术都是不道德的。

因为为感动而感动是艺术的目的，而为行动而感动则是生命的目的。

”我看到的只有美，被美而感动。

化作泡沫的小美人鱼在云端看到心爱的王子的欢笑，也发出了动人的笑声。

“在孩子们当中，温蒂是个有趣的角色。

她与彼得•潘之间，似乎存在着一种若隐若现而又难分难舍的感情。

我想，这是爱情吧。

这是朦胧的、纯真的爱情。

”小飞侠的记忆很短，他总是随时遗忘。

当他沉浸在自己的世界，或者你有一会不出现在他面前的时候，他就会忘记你。

但他对温蒂说：“一旦发现我不记得你了，你只要不停地对我说我是温蒂，我是温蒂，我就会想起来了。

”第一次看的时候觉得好伤感，你可以终于忘记，但怎么可以随时忘记呢？

可是现在很喜欢这样的小飞侠，爱是心灵的呼应，不需要时刻记得，但始终会记得，只要呼唤，就会想起。

“这些不食人间烟火的仙境，反映了一些人遁世绝俗的心愿，抒发了他们对现实世界的绝望之情。

其中，永无乡是极致。

这个地方不但可以逃避现实，还可以逃避自己，逃避作为成年人的自己。

”“巴里将六岁之前的童年生活完全理想化，最后化作一个神秘而动人的符号——永无乡。

每当在现实生活遭受挫折、遇到障碍，巴里都会逃到这个隐藏在心灵深处的仙境。

”那篇书评里面这样说。

曾经总是被人责备我总是逃避现实，让我觉得有点心虚。

有后有一天有人给我说，现实这么丑陋，为什么不可以逃避，逃避到更加美好的世界没有什么错。

第一次被人认同，那种喜悦难以形容。

也曾经总是被人嘲笑太幼稚了，也因此很心虚，后来有一天终于当做一种赞美暗自窃喜，即使别人仍然在嘲笑我的幼稚。

因为被他们认为的幼稚，其实是我非常难得的一些品质，大多数人都失去了，或者从来没有具备过的那样美好的东西。

他们所谓的成熟，只不过是放弃自我，随波逐流，去获得世俗的成功和享受，很实际的所谓幸福。

而我拥有的是单纯美好的心灵，还有深刻不俗的对事物的认识和见解。

电影中有一个人说他经常会骗人，这就是长大，是成长。

他们所说的那种成熟，在我来说是一种堕落。

因此，别人的嘲笑对我来说是一种赞美。

王尔德说：当人们赞同我的时候，我总是觉得我很可能错了。

人和人真是很不一样，大部分人拼命追求现实中那些所谓成功的东西，名利，地位，金钱，拼命享受，才有存在感。

有些人却要在精神的领域找到自己生命的价值，在一个别人看来不现实的，甚至不该存在的世界，才能找到灵魂故乡。

如果能在朴素中找到静态快乐，那就足矣，管它世界如何疯狂。

我是那么喜欢小飞侠，可是这个电影却那样胡说八道，既然要让小飞侠面目全非，那就不要借用他的名字好了，为什么要用小飞侠来拉票房，简直就是亵渎。

看到最后，我也不希望温蒂在这样的故事中出现，因为那根本就不是温蒂心中的小飞侠，她才不要那样的相见。

他们只能在属于他们自己的世界里相见，随时都可以，超越时空的束缚。

这个电影里只有两句话让我记忆深刻。

第一句是彼得•潘的妈妈给他的信中说：“你与众不同，超乎你的想象。

”第二句是那个部落的公主给他说：“如果你不是他们要找的人，那你就是你自己，这就足够了。

”我觉得这才是小飞侠，除此以外的都不是他。

我写这篇文章，也不是给这个电影写的影评，而是因为思念着我心中深爱的小飞侠。

当我还是一个小学僧的时候，很喜欢去街机室玩游戏，除了最流行的拳皇97，就属一款叫虎克船长的游戏玩的最多。

那是第一次知道小飞侠。

这部电影姑且称之为小飞侠前传吧，因为在百分之九十的时间内，彼得还只是一个不会飞的孩子。

然后在虎克船长、野人公主和美人鱼以及精灵的帮助下，战胜了强大的黑胡子船长。

因为是儿童剧，所以没有血腥，没有黑暗阴谋，只有愚蠢的反派搞笑的反派拖泥带水的悲剧反派。

说他是儿童剧的典范，因为小朋友可以在绚烂的银幕效果中感受到向上的正能量，而且比较符合小朋友的口味。

开头就是二战时期，英国空军大战海盗船，这个创意真的很出乎意料啊。

然后梦幻岛上，鱼类和鸟类共同翱翔于天际，风景美的一塌糊涂。

矿山的被奴役一带而过，倒是黑胡子出场的插曲蛮好听的，小丑一样的反派是本片的基调，休杰克曼倒是豁的出去。

三人逃离了矿山，遇到的巨大鸟类就像被小朋友玩坏的玩具，只剩下了木头骨架，不惊悚但是丑陋。

野人部落的森林风景真是很美，有种梦幻的色调，不过倒是真的很像原始人类。

黑胡子突袭部落，因为儿童片，所以杀人不飙血，用彩色的烟雾来代替。

三个人的漂流之旅，先是鳄鱼，后是美人鱼，国外大片这种特效司空见惯了，但是对于小朋友来说，还是很有吸引力的，美人鱼的演员真的很性感啊。

最后的精灵王国中的决斗，黑胡子浪费了无数的机会，飞船狂飙还是挺有速度感的，最后却被爆种的主角用天马流星拳击毁，特效很好看，但是却没有一点紧张感。

如果你童心未泯，看看特效，看看小飞侠的成长还是挺有吸引力的。

如果你是文艺青年，还是免了吧，真的很不适合。