黑色大丽花

感觉看完有些迷糊，导演可能太刻意营造气氛，而忘记怎么讲好一个故事了，这毛病看来不光中国导演有啊起码我没明白，为什么大家都爱上黑色大丽花啊，大丽花居然是《The L Word》里面的Jenny，颇有点他乡遇故知的感觉哈她怎么总是演双性恋，而且总是满眼噙着泪水，一种被侮辱、被强迫的感觉让我觉得里面的黑白画面都是《The L Word》每集片头常用的那种讲述十几年前一对拉拉的感情故事的手法，汗啊，les情结先入为主了富家女居然是Hilary Swank，《男孩不哭》里就是性别障碍的女孩，也可以理解为les吧，不过这个倒是跟《The L Word》里面新出场的Max很像哈嗯，这个片子好像就是为了秀大明星的，那么多的性格演员凑在一起，反而施展不开了各位同人女们，还是把它当作les片来看吧

蛮精彩的片子！

但是觉得Scarlett the kate演得很一般，除了两个男主角不错之外，感觉scarlett the kate整个一个花瓶Mia Kirshner蛮catchy的！

Mia Kirshner就是那个在24里面的女杀手。

由于这部电影以真实事件为依据、以小说故事为蓝本而拍成的，因此出现了很多与实际情况不兼容的情形，在此表示理解。

本片最大的亮点无疑就是“乱”。

多条故事线索并行足够让不擅长线性思考的观众们为之抓狂。

看此类电影也是有技巧的，如同解题。

现在需要理出一条主线，也就是黑色大丽花案件的本身。

少女Short死于谋杀。

核心问题：她是被谁杀死的？

这个答案无法直接得出，需要积累证据。

通过她认识的人获得证词，依次得到了拍色情电影、勾搭上女2（忘了名字了先这么叫）及家人、以及中间一堆乱七八糟事提供证据证实推测。

最终找到了犯罪地点和凶手——色情片外景地，河边的几个木房和女2的母亲，一个挣扎的吸毒者。

主线OK。

那么我们来看接下来的几条副线，也就是穿插进来的乱七八糟东西，依次是：女2家族隐情，以及来自最好的朋友的谎言（其实就这么点）。

先讨论这户有钱人的发家史：女2父亲靠投资建筑影视城发家，认识了母亲目的是为了钱；而且搞的是豆腐渣工程，这样才能多赚钱；母亲生活在挣扎之中，和家中的佣人偷情是其唯一的乐趣所在。

出于嫉妒父亲将一份危险性很高的工作交给这位佣人，发生事故导致其毁容。

后来该佣人在拍摄色情片的地点和Short姑娘勾搭上，被女2母亲撞见。

两人联手杀死了少女。

关于好友的谎言：这里实在太复杂，真心没太看懂。

但是能明确的一点就是男2是被那位佣人和女2联手杀死的。

女1算是被男2解救的人？

所以选择了在一起。

但是前提是还一屁股债，为此男2不惜去抢银行或者其他犯罪，包括开头时杀死那两个人。

最后勾搭上了女2，出于某些原因（也许是某些事情败露），最终被杀死。

大体上捋出这3条线故事就瞬间明朗了。

这时我们不得不注意这部电影想反映什么了。

40年代的美国，是富裕和金钱的代名词，借二战的机会发家，社会繁荣空前。

纸醉金迷的上流社会，只需为怎么“玩”的问题而烦恼。

歌舞升平已被厌倦，人们追求感官刺激来弥补空虚的心。

上流社会有权草菅人命，目的只是为了娱乐，媒体都是他们家开的：“名流贵妇自杀身亡”的报导，通讯写了的很多，却一句也没有说出事情的真相。

女2的追求在我们看来多少有些不可思议：“我有幸见到一个和我长相如此相似的人，很想体会一下和她做爱是什么感觉呢。

”这个年代当然无奇不有，但换做60年前确定你头脑不会有种炸开的感觉吗？

不错，这部片子想说的正是繁荣富裕的美国，究竟暗藏着什么畸态。

穷人是富人的玩具，荧幕是少女的杀手。

整日寻欢作乐夜夜笙歌，“穷”的只剩钱了，也许正适合形容当时美国的上流社会。

杀人对他们而言，只是一个“恶意的玩笑”。

影片的最后的结局，我觉得是本片的败笔了。

男主杀了女2，和女1好上了以后居然完了……但从另一个角度来讲，女2最终获得了惩罚，大概是本片最后的良知了吧……

不谈电影，只谈谈电影中让我着迷的一首插曲《Love for sale》。

《Love for sale》没收入《黑色大丽花》原声带里，我只好四处搜寻，结果在Simply Red的一张精选集里找到它。

虽然雌雄莫辨的男声版有点变态，但优雅而糜烂的味道还是出来了。

“旧爱，新爱，什么爱都可以卖，除了真爱——爱可以贩卖。。。

”原来几十年前这首歌还是一首禁歌，因为它的题材和色情服务有关。

看来那时的美国小姐也是有职业原则的：什么都可以卖，真爱老娘绝不卖。。。

这让我想起今天看到的朱文N年前写的一段文字：我已经准备好了，连灵魂都卖给你，七折或八折，不过别忘了，我要的是他妈的美元。

我想“灵魂”应该是一种类似于“真爱”的非物质吧——要不怎么经常会有女人说，你能得到我的肉体，但得不到我的灵魂呢。

“灵魂”似乎可以解释，但“真爱”到底是他妈的什么东西呢？

有人说一见钟情的爱才是唯一的真爱；有人说今天的真爱就是两人欲望的交换和皮肤的接触；还有人说如果你想了解真爱，那就去阅读报纸上的情杀报道。。。

你知道什么是真爱？

Love for SaleWhen the only sound in the empty street, Is the heavy tread of the heavy feet That belong to a lonesome cop I open shop. When the moon so long has been gazing down On the wayward ways of this wayward town. That her smile becomes a smirk, I go to work. Love for sale, Appetising young love for sale. Love that's fresh and still unspoiled, Love that's only slightly soiled, Love for sale. Who will buy? Who would like to sample my supply? Who's prepared to pay the price, For a trip to paradise? Love for sale Let the poets pipe of love in their childish way, I know every type of love Better far than they. If you want the thrill of love, I've been through the mill of love; Old love, new love Every love but true love Love for sale.

这是一篇写给自己的观影心路历程+影评和书评，献给2021的第二部电影《黑色大丽花》和导演帕尔玛。

多图预警！

一刷：虽然全程都很抓我，但是看完之后有点晕，两小时的信息量超乎想象。

在三星和四星里犹豫，因为总感觉没有看懂破案的过程。

后来退一步反思：当我第一遍看文学作品的时候，每一次都能第一遍就完全理解作者想要传递给读者的所有信息以及情绪了吗？

答案是：不能。

像句式用词都很简练的小说《屠夫十字镇》，我读了三遍以上、总共超过8小时才敢说我真正“读过”（而不是“看过”）它。

我为什么不对一部有可能吸引我的电影多一些耐心呢？

最终给四星：破案故事见仁见智 ，更像是一部视觉小说，我想它不是那种在电影院里花上两个小时、为特效惊呼、走出以后留些眼泪、然后就不会再对它产生心理起伏波动的美国大片式电影，它需要像看小说那样专注每一个细节和演员的表演，而我第一遍完全被美轮美奂（除了尸体部分）的画面吸引了 - 整部电影的光影和色调美丽复古得无以复加。

我想我没看懂或许不是导演没有讲好故事而是我自己的原因。

另外作为一个声控，乔什，希拉里，斯嘉丽，听他们三位的嗓音是享受。

所以给了四星。

二、三、四刷：果断给五星，每一个镜头都值得回放。

特别是巴奇在观看贝蒂肖特的影片中流露出来的哀愁和纠结的表情，我一下就明白了为什么他后来对玛德琳的恨意、对着自己无数次欢爱后的女人毫不犹豫地开枪。

还有玛德琳那游移不定的口音，第一遍看的时候觉得她一会儿英国腔一会儿又是正宗的美国口音很奇怪，后来才明白是怎么回事（这点在原著里有很清楚的描写，看过书以后才发现演员希拉里的厉害～）我不知道其他人是怎么定义烂片的，但是我想这并不妨碍这部电影成为我的心头之好，在4天连刷了5遍之后，我想也许我以后还会不定期回顾。

读过原著小说以后：总体上电影还是还原原著的，许多电影的台词直接照搬原著台词，并依照原著的逻辑来设计故事，对于演员的选择也不错。

但是电影也的确省略了大约1/4的情节，其中重要的部分包括： 1-李逃亡墨西哥和玛德琳用斧子砍死李的片段 - 读到这部分的时候我竟然觉得相当合情合理 - 比电影中李和乔治一起从楼上摔下来的情节更耐人寻味；2-李死去之后，凯和巴奇结了婚，并且有关于他们婚后矛盾和、凯的冷淡、巴奇的执拗的描写，还有最后凯留给巴奇的两封信，对于凯和巴奇的人物塑造、内心活动的探究都相当重要，电影（也许是出于篇幅考虑）没有拍出来实在太可惜。

3- 伊丽莎白肖特的死状给巴奇的精神造成的巨大压力和痛苦，对他和他周围人的人物关系的影响。

看到小说具体描写巴奇的心理活动，我才真正明白电影中，巴奇在对玛德琳开枪之前，玛德琳的那一句：“你不会对我开枪的，别忘了我长得像谁。

因为那个女孩，那个伤心的、死去的婊子，她是你的全部。

”的原因和用意 - 小说中没有这句台词，但是我认为妙极了！

相信但凡看懂了这句话的人都不会认为它是烂片。

（太喜欢这一段两个人的对手戏，巴奇和玛德琳的每一个细微表情和语言都值得放大体味～）

注意玛德琳表情的细微变化，在这里她露出了一点得意的神色

巴奇的绝望在被玛德琳戳破内心之后无以复加

静态看不出来，动态更能够看清巴奇此刻还沉浸在恐惧和绝望中的心理状态当然还有其他诸如对巴奇的身世背景的交代、对李和德怀特的纠葛这些也有没有说得很明白的地方，但是总体上不影响故事发展，因为小说本身也有说得不清不楚的地方。

说一说在看完原著的描写后，对电影主要演员的看法：乔什哈奈特，因为本片以第一人称叙述，几乎每一场戏都有他，外加旁白也是他。

外形和演出时的年龄（28岁，但是他看上去比实际年龄沧桑一点）相当符合原著的描写（29-32岁，黑色头发，身高6‘3-相当于190cm，高且瘦，兔子牙）。

演技比《珍珠港》时期细腻了很多，更有层次感，在影片最后，和希拉里斯万克在汽车旅馆的对手戏堪称本片演技巅峰。

最后看完影片，我竟然有一瞬间担心演员会不会陷入角色难以走出、心理抑郁......他的外貌绝对是好看的，复古装扮有范，但是很挑光线和角度，角度不对就变成一淳朴憨厚boy，所以我怀疑导演和摄影师都很偏爱他......希拉里斯万克，这是我看的第一部她出演的影片，出演时32岁，相当有熟女的风情，以至于我第一遍看以为玛德琳是一位类似蛇蝎美人的角色，后来看了书才知道角色其实才20出头，比男主巴奇布雷切特还要年轻，而角色本身也比“蛇蝎美人”更立体。

一刷的时候，只要有她在场，目光就无法从她身上离开，气场强大是一方面，但那种无关痛痒的残忍和不以为然的傲慢她都诠释得很到位。

希拉里赋予了玛德琳不一样的生命力，这样的玛德琳才值得巴奇又爱又恨、才有说服力，可以说她的演技和编剧的安排将原著的玛德琳升华了～已经把她主演的影片标记“想看”。

斯嘉丽约翰逊，寡姐的扮相和气质都很棒，虽然年纪轻轻（影片上映时才22岁）但是绝对风情万种，出场和浴室那一刻相当惊艳。

只是个人感觉在某些片段的表演力度不够，比如在李被杀之前和之后的几场戏，巴奇去找她，很明显感觉乔什沉浸在戏中但是斯嘉丽并不那么投入，没有接上对手的戏。

还有巴奇和玛德琳共度春宵之后撞见开车而来的凯，那几句台词说得十分勉强；电影的结尾，当巴奇出现幻觉而惊恐，在他对面的凯双眼无神地看着他，表现得仿佛毫不知情。

不得不说寡姐这次的表演就像某位网友评论：“演得像漂在水上的油。

”她和乔什的两场吻戏倒是能看出真情实感，只不过个人感觉体现了更多是巴奇的痛苦和纠葛而不是凯的。

米亚科施奈，绝对的女主角，像阴魂般笼罩着巴奇和凯的生活。

小说中对贝蒂的描写不多，主要通过和她有关的人的评价（负面评价居多），和巴奇如何被像阴魂般的她笼罩在心理痛苦之下来体现，给人毛骨悚然的感觉，像《蝴蝶梦》。

电影中有关贝蒂试镜的片段在小说中并无出现，但绝对是点睛之笔、揭露了她内心彷徨的一面 - 也许是演员哀怨的眼神给我的想象，我想贝蒂其实很清楚自己在做什么也知道自己混不进真正的好莱坞，但是她一边把眼泪咽下去（麻痹自己）一边安慰自己那种矛盾感在演员身上淋漓尽致。

她在说斯嘉丽奥哈拉的台词“我绝不要挨饿”的时候是否也在借表演表达自己呢？

菲奥娜肖（就是玛德琳的妈妈雷蒙娜，同时还是哈利波特的姨妈的演员）：外形和气质都太恰当，丝毫没有演戏的痕迹。

电影最后让她饮枪自杀的结局比小说中让她无罪逃脱的结局更大快人心，但是使故事少了那种苍然萧索感。

对于小说的总结：之前读过雷蒙德钱德勒和劳伦斯布洛克的作品，虽然目前没有一部是完整读完的，但是《黑色大丽花》我只花了两天就读完了，而且挑出了很多觉得写得好很好的句子摘抄。

只能说我可能觉得埃尔罗伊的语言风格（用词、句式、描写）和讲故事的方式（框架结构、故事发展节奏）和我更投缘，他笔下的洛杉矶则不止一次地让我想到巨大的黑色漩涡和成群的乌鸦飞过灯红酒绿的街头，犹如添加了复古滤镜和揉杂了魔幻现实主义之后的《赛博朋克2077》。

最后回想一下，“凯瑟琳”真是众多作家和编剧偏爱的名字，并赋予她们多种多样的人格和无与伦比的风姿。

《呼啸山庄》——最敢爱敢恨的凯瑟琳（然而我看了3个版本的电影始终觉得无论是朱丽叶比诺什还是夏洛特莱利都差一口气）；《永别了，武器》——以生命谱写爱情悲歌的凯瑟琳；《本能》——最蛇蝎美人的凯瑟琳；《吸血鬼日记》——最狡猾多变的凯瑟琳；《英国病人》——最令人怀念的凯瑟琳（感叹一句电影里的K姐太美）；《黑色大丽花》——内心最柔软的凯瑟琳（小说的结局有种带着烟火气的宁静感，很喜欢）。

影片结局相比小说有些强差人意，但是画面和灯光都极美，也值得贴图留恋一下～（影片结局剧情：巴奇射杀了玛德琳之后失魂落魄地回到家中，在草地上看到伊丽莎白尸体的幻象，受到惊吓后慢慢看清现实。

此处灯光效果堪称绝妙！

）

最初回到家中，灯光是亮的，带有梦幻色彩

转头，突然看到草地上的被截断的尸体，看表情我感觉巴奇下一刻就要哭了乌鸦啄着尸体的情景有些可怕就不放出来了.....

巴奇感到像被针扎了一下，飞快转过头

巴奇想要揉眼睛，注意灯光已经开始慢慢变暗

灯光彻底变暗

巴奇重新回过头

尸体消失，证明刚才看到的幻觉

巴奇如梦初醒，从一场噩梦中暂时解脱，半张脸还停留在阴影里。

这一段寡姐的表情几乎一个样，看着很呆滞。

注意巴奇始终看着下方，没有对上凯瑟琳的目光

凯瑟琳伸手想要安慰巴奇，但是他不敢看她

最后重新抬头望着凯瑟琳，一切尽在不言中这时候回头看大丽花案件发生之前的巴奇和凯：

不得不感叹那时候真是好时光啊！

"That was the best time of my life."—— Dwight Bucky Blechert.

黑色大丽花案件，是美国历史上有名的悬案，其实，现实中的案件，简单而没有头绪，美国警察对于此案一直没有丝毫进展。

电影，是美国导演根据一个根据黑色大丽花案件写的小说改编的，这个导演之所以对这个案子感兴趣，是因为他本人的母亲，就因为谋杀案死去。

这个导演出生在1948年，就是黑色大丽花案件的第二年。

而这个电影，据说是四条线平行进行的，说实话我没看得那么用心，自然也看不出四条线是哪四条，但我确实觉得电影被拍得复杂得邪乎。

又是拳击又是兄弟情，又是勾引二嫂又是女同，又是拍小电影又是警察被收买，又是救命恩人又是黑暗中的黑手。。。

不过，这个电影的调调是靠谱的，虽然我没见过美国的四十年代，但是，这个电影的黄黑色调，仿佛就是美国四十年代的调调。。

其中的两条线，在一个时间交叉了，那是一个上升镜头，拍出了枪战的同时发生了妇人发现黑色大丽花尸体的一幕。

其实，真实的案件我的印象是，一天的早上，妇人某某带着她的小女儿正在行走，小女儿先发现了路边的白色物体，妇人还以为是一个塑料的破旧人体模特，等走近了一看。。。

结果报了警，她的名字也留在了历史上。。

但电影里是一个妇人惊慌失措从路边向街里奔跑。。

虽然不一样，也很别致。。

总之，这个电影，只能说ままです。。。

凑合吧。。

缓慢的镜头，仿古的光影，调查凶案的警员发现自己的生活和情感深陷案中案。

帕尔马用慵懒的节奏揭晓几宗发生在40年代好莱坞的真实案件。

年代的背景在片中似乎可有可无，片中好莱坞富豪对希特勒的评论也只能算作男人权力在好莱坞和世界这两个大小空间的对比吧。

然而地域特点却对剧情有着举足轻重的作用（破案几乎是按照男主角的视角进行），男主角似乎出身红灯区，影片的开头是他已经痴呆的父亲，然而没有母亲，我想，母亲这个未出现的形象，很大程度上投射到了那个悲惨的女孩——“黑色大丽花”肖特的身上。

肖特，她的绰号即是本片的片名，同时，对她的情感也贯穿了本剧互不关联的两个案子。

冰先生对她的情感不用说，从看她惟妙惟肖的录影带中幽怨的表情就能找到破案线索，火先生也是因为把对死去的妹妹的感情投入到破案当中（虽然最后他见钱眼开）。

同样被她感染到的还有玛丽的生父，那个疤面人乔治，当然，还有玛丽，也因为相貌相似和她做爱。

这个在影片中没有活生生出现的女主角（要么是以尸体，要么是在录像回放，要么是在凶手回忆中出现）融合了这个黑色世界中最黑暗的部分（即玛丽一家的畸形）和人们想要珍惜，救赎的部分（冰先生和火先生对童年的回忆）。

她在电影中的另一个影子，则是斯嘉丽约翰逊演的凯特，凯特之前是个妓女，和黑社会老大鲍比混在一起，同样是受虐的对象（鲍比在她后背刻了DB），然而却读了历史学硕士，成了警员的妻子。

导演善意地为她安排了结局，最终和冰先生终成眷属。

在竭力让观众同情肖特和凯特的同时，导演把玛丽放在了令人憎恶的位置，她和继父做，和肖特做，和冰先生做（也许还和火先生做），和被杀前约会的胖子做（没做成），这个富家女到处和男人做爱，放佛十恶不赦的蝎子，最后死在冰先生的枪口之下，然而，是什么造成这一切的呢？

相对于大丽花的案子，纳什和鲍比的案子到最后就像是点缀，只是为了增加观众的疑惑罢了。

在这部黑色电影当中，真正想表达的，就是弱者那飘渺的人生。

感觉很多人看不懂，我也是。

剧情还是挺跳脱的，不是很连贯，需要用发展的眼光来看这部电影。

就是自己把中间省略的剧情补充完整，然后知道结局之后再来看就会清晰一些。

第一次看的话应该都是云里雾里。

因为知道这个著名的案件，就非常担心斯嘉丽饰演的是大丽花，想到这么漂亮的人要被杀害就很痛心，但是看到一半就发现自己多虑了。

斯嘉丽饰演的角色凯原先是一个交际花，跟着一个抢劫银行的大混混，后来做了李的线人，跟李合伙把混混的钱吞了，并且把他送到监狱去。

后来混混快出狱了，李怕被报复就疯狂找机会想要把黑色大丽花这个案件嫁祸给混混那批人，（应该吧？

），这就是李为什么这么执着黑色大丽花的案子。

后来李掌握了富豪家爸爸和女儿乱伦的秘密，就去威胁富豪和她女儿，结果反而被富豪家的太太伙同她的情夫给灭口了。

情夫也死了，还好死不死脸砸到喷泉成为无名氏。

案件又陷入僵局。

后来巴基（李在警局的搭档，也是好朋友）和凯在一起之后，无意间发现了李藏起来的赃款，再偶然发现案件发生地，结合起来才发现了事件的真相。

巴基在整个故事中更像是个讲述者，有一种身在局中但是什么都跟他无关的感觉。

最后结局他发现真相后也不是第一时间揭发富豪，而是自己跑去他们家，差点还以为他要被富豪家的太太杀死了，结果太太是自杀。

报纸上也被包装成被他人杀害，就......资本的力量？

案件在这里面倒不是主要的，更像是一个催化剂，只是因为这个案件备受关注，所以选择了这个案件的感觉。

《The Black Dahlia》可觀細節豐富今年威尼斯電影節開幕禮是放映Brian de Palma導演的作品《The Black Dahlia》，能取得此崇高榮譽大概不會差到那裡去。

果然戲一開始便有點不同凡響，畫面近乎黑白，上世紀四十年代的調子一下子便建立起來，再看下去，演員造型、服裝、化妝、場景、道具都令人想起昔日的舊電影，很易看出此片製作十分認真。

看資料，原來該片是在保加利亞首都蘇菲亞拍攝，因為今天美國洛杉磯已很難回到1947年的面貌了。

遠赴東歐出外景，由此可見全片拍攝相當緊嚴，幕前幕後都務求做到最好，達到美國五十年代黑色電影的高峰，確是部佳作。

本片不是普通的犯罪故事片，發生在1947年1月15日的這宗艷屍兇殺案，是洛杉磯歷來最多人講起的一件案，其疑團到今天仍未解開。

一位美國少年James Ellroy於1958年11歲時接觸到該案件的報導，由於他的母親剛被人殺死，他覺得該件兇案與他母親之死有相似之處，於是他便研究起犯罪故事來，後來他便成為出色偵探小說家，已有多部小說拍成電影。

他經歷很多年時間，花了大量資料搜集，寫成《The Black Dahlia》，在1997年出版。

編劇Josh Friedman隨即著手把該部300多頁的小說改編成劇本，怎知攪了多年也不能開鏡。

後來導演易人，轉由Brian de Palma當導演，重新改動劇本，戲便得以開拍。

《The Black Dahlia》不是普通的故事，Brian de Palma當然認真對待，他有心要回到美國黑色電影的光輝日子，男演員長長的臉孔，像是Humphrey Bogart的樣子，而女演員造型則像Lauren Bacall和Rita Hayworth那樣的扮相。

本片兩位男演員Josh Hartnett和Aaron Eckhart名氣並不高，但條件好、臉長長、有可塑性，於是便可擔當本片的演出。

至於2006年美國最紅的女演員Scarlett Johansson在本片裡脫胎換骨，她再不以性感形象示人，而改以黑色電影女角的扮相出現，不單令人感覺耳目一新，更叫人相信她有心向更高層次發展。

必須一提的是本片攝影師Vilmos Zsigmond和音樂Mark Isham皆為高手，大家細心留意，便會發現其精采之處。

畫面細膩和樂音細微皆非偶然做出來，而是精心的安排，至於服裝，化妝、道具、場景等等細節，更處處可見。

如非Brian de Palma執著，那些細節不會來得那麼豐富。

這個劇情複雜的故事改編成電影，不單多線發展，也多層次，不易跟隨，然而光看畫面，我們其實也可以看到Brian de Palma的心意，他呈現第二次世界大戰後的美國社會景象，官商勾結、龍蛇混雜，警察貪污、道德敗壞，而他卻以二男一女的三角關係作故事骨幹，吸引觀眾看電影下去。

所以能否理解本片情節的來龍去脈我認為並不重要，反正原著小說作者和編劇都只是在虛構情節來解釋當年那件懸案，其實他們只為自圓其說而已。

我認為更重要的是看Brian de Palma的苦心，他是位受歐洲影迷尊重的美國導演，我們也應該敬重他。

這部影片很好看，如果追不到情節的話，那便留意演員的扮相、造型、場景、攝影和音樂吧！

必會有收穫。

(完)

前一小时不知所云想睡觉，全靠复古的画面风格带来的神秘感支撑着看下去，看完一搜豆瓣，果然是奥斯卡最佳摄影提名呢。

后面情节节奏稍微好点，渐渐融入故事后，也慢慢觉得台词比较有意思，发音方式也渐渐显得有些迷人。

男主一直反对搭档的违法行为，但他也为喜欢的人遮掩不利证据，最后甚至开枪杀人，也印证了前面一句台词：<图片1>原来lady gaga和斯嘉丽约翰逊好像。

脸盲症患者看了豆瓣才发现前两天看的 黑鹰坠落 也是这个男主啊……原来男主还演过 罪恶之城，这两部的风格还真有共同之处……男主真是备受青睐。

<图片2><图片3>