战神

看完《流星花園》后涌上一股说不出来的空虚感…故事情节虽然狗血得跌宕起伏但总感觉略显单薄。

剧中对于杉菜道明寺等经典形象的塑造算不上失败，很多场景——比如道明寺在理发店门口的那一段热舞——确实也给我留下了深刻的印象。

但是很多漫画感很强的几处镜头在3D人物的演绎下还是有些奇怪，这样的突兀感让我有些怀疑漫改剧的升维改编，究竟是强行将原作拉扯到另外一个时空，还是可以丰满原作内容。

直到追随仔仔看了《戰神Mars》心中才有了一种完满的感觉。

原作剧本已经非常成熟，两个受伤的灵魂该如何对抗人性的黑暗面的剧情放在今天也不会流俗。

剧中桐岛的出场更是让整部剧的艺术性更上一层：同性间的感情是一种自我凝视还是相互弥补？

幸福是否一定会建立在别人的痛苦之上？

同态复仇是否是一种无可奈何的正义？

现代文明的法律究竟代表谁？

……同时这版的三维改编更是丰富了原作。

地铁闸机间的那一吻，仿佛整个时空都为他们停止；机车赛车上的热血澎湃，好像只有本色出演才能淋漓尽致；临近剧末天台上两人的真情流露，也在台北夜景的衬托之下显得格外真实……剧中男女主角的人设也更加真实与丰满：绮罗和零比杉菜和类之间都多了一份勇气和真诚，这样的成熟也更加令人感动与治愈。

幸好他们没有输给悲剧，至少在剧中。

不是大s的粉丝并且在流星花园最火的“年代”对于在赵老师家里赵老师和德老师趴在床上撅着屁股追剧的行为“嗤之以鼻”。

以至于去了加拿大后流星花园都播出了10年后 才开始真正意义上的开始看台湾的偶像剧被人嘲笑了好多年落伍。

哇，周渝民的脸真的硬控我好多年先看的流星花园 后面是 战神。

纬度高没有阳光加拿大孤独的日子 每天在小黑屋里必刷的康熙来了，几乎是所有我们留学生那几年的记忆。

对于那个时间的我 在大陆长大的我 并没有见过如此鲜活的一家人，台湾的娱乐节目 go with S 一家，看他们一家人吵吵闹闹 就好像和自己一起长大，就是网上说的 这本小说烂尾了。

康熙来了有一集里面有算命的师傅说 小s 会孤独终老现在对她来说怎么就不是呢。

小时候看到的明星为什么不能都能像赵雅芝一样，每年出来，优雅到老

仔仔他们20几岁时还都像个小孩，在爱情面前不知道该怎么耍计谋，以为爱在一起就可以。

自由，任性，自我。

而立之年他们开始稳下来，知道如何好好经营自己的爱情。

大s娇宠。

明确知道金钱对自己的意义。

过分珍惜自己的头发，用两个小时清洗，不准别人碰她的头发。

暴力。

强势。

正是这样的他让别人又爱又恨。

就看看电视剧就好了，现实又去看什么呢。

只能增加难过罢了。

仔仔和蓝正龙是那么像。

他们都是忧郁男外表又酷又有安全感，其实内心不过就是个妈妈怀里爱耍宝的小孩子，都希望自己的女朋友能够依赖他们以他们为全世界。

可她注定是女王！

成长的过程中的人们总是冲动，好斗，自我。

可是我们正年轻，只有经历过年轻我们才会向中年迈去，向安稳迈去，向更加沉重迈去。

年轻真好，却也真痛。

大S去世了，《战神》我没有看过，缅怀大S找出来看，没想到是这么有深度的一部“偶像剧”。

台湾拍偶像剧有一种魔力：他可以把看似很狗血很没逻辑的剧情拍的让你觉得合理，可信。

而相同的剧情大陆来拍就真的只看到狗血和魔性。

这部剧不是《流星花园》这样的纯粹爱情偶像剧，它讲了很多人性。

这部剧是改编自日本漫画，日本作品中藏有多少唯美和纯真就会藏有多少扭曲和暗黑。

有了这个背景，对《战神》会有更多的理解。

看这部剧的时候，一直想到《白夜行》。

这部剧男女主之间的悲情不会让你觉得是无病呻吟，他们的痛苦确实是巨大。

这部剧的爽点在于节奏快，不拖沓，男女主确认了彼此的心意后几乎就都很坚定，有问题都有嘴很快就能解释清楚，不存在苦大仇深、憋屈委屈。

几点印象深刻的关于人性的讨论。

1. 范桐岛提到的杀人时的快感。

桐岛和零在画室，零因为前面积累的愤怒掐住了桐岛的脖子，掐了有一分钟这么久。

松手后桐岛对零说：你一开始只是想吓唬一下我吧，没想到却被杀我的快感给诱惑了。

我花了20年费尽千辛万苦，终于找到和我有相同感觉的人。

我以为这世界上没有人可以了解我了。

此时给零内心埋下一颗种子，怀疑自己的劣根性。

后来，桐岛在学校天台想要傻绮罗，被零发现后，零暴揍桐岛，几乎要将桐岛推下天台，最后在绮罗的阻止下没有这么做。

这件事让零确认自己疯狂的基因，认为自己和桐岛是一样变态的人。

那零真的是个疯批暴燥狂吗？

是个狠劲十足的变态吗？

后面会有答案。

绮罗的继父找到零的住处，三人在顶楼发生殴打，继父被零打到翻出栏杆，这时手还抓住栏杆没有掉下去，在求救的时候，零和绮罗内心都是充满愤怒和复仇的心态。

如何选择？

按过往的人设，绮罗是一个善良的人，之前零要杀桐岛时，绮罗是劝零冷静的人。

而在这里，面对侵犯过自己的禽兽，面对给自己带来如此多痛苦的人渣，内心挣扎后绮罗说出了三个字“去死吧”！

而零呢，在万般挣扎后，他克服了人性的愤怒，他最后选择拉起了人渣。

看完这个还能说零是一个没有人性的疯子吗？

人性黑暗的那一面，就是善良如绮罗，在遇到愤怒和屈辱的时候一样会选择最疯狂的举动。

包括圣。

零和圣，8岁在LA时和一对外国小兄弟起了冲突，零拿到了姨父的手枪对准外国小孩额头，犹豫几秒后他扣下了扳机，还好手枪里没有子弹。

这件事也让零背负了疯批的人设。

可是开枪前一向乖巧，优雅的圣，站在零的身后，他也是说了一句“去死吧！

”，或许此时拿枪的是圣，他也会开枪。

以上，导演让我相信，人愤怒时都会做出超出理智的行为，零并不是一个疯批；人类，都有暗黑的一面。

2. 范桐岛，是真正的冷血无情疯批。

他进入学校后的所有行为，几乎都是为了引起零的注意，为了挑起零的愤怒，从而让他觉得零和他是同类。

他很孤独，为了找到同类，他不惜去杀绮罗想以此惹怒零，激起零的杀心，以此证明他们是同类，如桐岛所愿，零确实暴怒的要杀他，桐岛被杀还很开心（真的变态）。

而桐岛第二次从疗养院出来后找到零，两人在路边店坐着聊，他想再次证明给零看，零就是他的同类。

当桐岛暗示会再次去杀害绮罗时，零又愤怒了说如果绮罗死了他会用尽各种手段报仇，这时桐岛是很开心的，这就是他想要的。

可是零接着说：但是，然后呢，或许我会因为失去绮罗杀你，可是这又怎么样，我还是得生活下去，而且我又要背负着失去和罪恶感的双重痛苦，这样的人生，不是很可悲吗？

桐岛：绮罗道德病毒的感染力还真强，连你都学会这种虚伪的说教方式。

零：不是虚伪，只是我现在看着你，我好像突然明白了好多事情。

如果说，今天悲剧它无可避免的发生了，那唯一解决悲剧的方法不是要勇敢的去面对吗？

困在悲剧中的人，他们也只会制造出更大的悲剧不是吗？

像你这样一味的埋怨别人，对周遭的人发泄可是一旦黑夜来临，你一个人静静躺在床上闭上眼睛的时候，那种内心寂寞的无力感，就一下子全涌上来了。

零终于找到了治理桐岛的方法，不是以暴制暴，而是放下、接受。

3. 绮罗对零的信任在很多零自己都怀疑自己的时刻，绮罗给了他无条件的信任，这个太难得。

绮罗对零的人品是无条件的信任，但是在经济方面她对零确实没信心。

在绮罗决定搬回去继父家住后，两人分手了，其实我也特别看不懂这一段，面对这样的禽兽继父，怎么还会想搬回去住。

零和达也的对话道出了真相：零：我跟她之间最根本的问题是不信任，她为什么宁愿选择继续生活在暴力的阴影下，我想了好久，答案好简单，可是也好伤人，因为她根本不相信我可以带给她未来。

我觉得零分析的很对。

达也把打听到的继父背景说了后，零说：这就是我跟这个世界不能妥协的地方，站在阳光底下的你，穿的人模人样，做的事情人模人样，所有人就认为你是人模人样的人，当有一天你不小心露出了马脚，大家都还宁愿相信你只是一时失足，愿意给你一个重新再来的机会，所以绮罗和妈妈才会重新接受她。

而我呢，在所有人眼中我只是一个对感情不专一，爱使用暴力，行为莽撞，然后把赛车这种不切实际的梦想当作是未来的笨蛋，谁还会把她的未来寄托在我身上，谁会相信有一天我会扬名世界，还有谁会知道，在我心中已经为绮罗布置好的家。

充斥着无奈，心酸和现实。

故事最后，零回到了亿万身家的家族，可以说是大爽剧剧情，但我却味同嚼蜡，所以是所有热血的坚持到最后都不得不向权贵低头吗？

只有有权有势才能抵抗的了邪恶？

贫穷的正义永远得不到声张？

思考着我笑了，已近中年的我居然还看不透这生存法则。

这是2004年的剧，居然20年了。

这部剧被偶像剧的外衣遮盖了它的深度，可惜了。

大S，你留下了很多经典，观众不会忘记你，在另一个世界，继续美丽吧！

一直听说这部剧，终于前几天重温了流星花园后想起来看看仔仔的这部。

喜欢这样不全关于爱情的剧，虽然开始几集节奏就慢得我差点想弃了，猜想可能又是纠结于男二女二和男女主之间的三角关系。

但达也和晴美在第三集就干脆退出倒是出乎我意料了（按常规台湾偶像剧或泰剧的套路，这前两集简直是一部剧的首尾了，当中则充满各种不切实际莫名奇妙的误会心碎虐来虐去= =**）。

觉得这部剧在这方面倒是不落俗套，于是还是看下去。

一开始看这部剧是被奇特的情节吸引，扑朔迷离的身世，双胞胎弟弟的离奇自杀，零内心不断的挣扎，桐岛的出现。

虽然主题还是关于救赎的，＂是你让我懂得了人生的价值＂这类的，但这部剧并未突显一个圣母女主拯救一个本质善良，高富帅，但性格怪得很有萌点的男主。

剧中的救赎是相互的，两个有残缺的人手牵手相互支持相互弥补冲破黑暗。

零的坚强和洒脱让绮罗渐渐学会放松，不再那么拘谨并克服梦魇，绮罗的温柔善良让零得以压制内心残酷暴力的种子，寂寞的灵魂也得到关怀。

所以这两人的＂绊＂是很强的：能成就零的不是纱织，她无法体谅零的创伤；也不是晴美，她无法安抚零的暴烈，只有同样有伤痛且温和的绮罗能做到。

关于零和圣，一样的长相和成长环境让他们有很多可比性。

同样意识到内心的残暴，零正视了，所以成为了＂坏孩子＂，会真的拿枪要打爆别人的头，会沉迷赛车这样刺激的极限运动。

零没有刻意压抑，看起来这样的放任可能会导致残暴愈演愈烈，但另一方面他的外向和坦然正好释放了这种负能量。

面对同样的问题，圣选择躲在哥哥背后假装软弱，做个＂好孩子＂。

这样好像轻松多了，有什么问题都有零挡着，责怪失望什么的从不会落到自己头上。

一直受庇护惯了，导致无法独自坚强面对。

有一天意识到自己终要离开寄居体的，便开始害怕恶的那面会暴露，一直以来的伪装都会白费。

而长期的压抑形成的反弹力更大，懦弱的圣根本无法抗衡。

圣说他没有零那么坚强，但零并非天生那么坚强，一开始的选择已经决定了两人的命运。

圣的弱迫使零变得强，零的强又使圣安于弱，两者相辅相成。

圣到死都说他会等零，两人终会在一起，他用自杀给零造成创伤，以此保持自己和零的牵绊。

所以寄生虫暂时离开寄生体是为了之后能永远在一起，他没料到的是绮罗的出现。

＂让你的心里也永远住着那只怪物吧。

＂这句话实在很寒。

＂而零原谅了圣的自私：＂反正我迟早会向你报道的，不过那时候，我应该已经是个糟老头了。

＂他的坚强是经过磨砺的结果。

我不认为桐岛喜欢零，两人第一次见面零痛打青木，桐岛的反应不是感激而是怨恨，所以不存在什么感恩的说法。

后来在疗养院医生提到青木时桐岛也哭了，但在台球馆又假装冷血残酷，好像对青木没一点感情。

他的感情很矛盾，总不去正视，一直维持着被青木又保护又欺负的畸形关系。

他可能在零身上看到了青木暴戾的影子，但对零更多的是抱着看热闹的心态和嫉妒的心理，就像他常说很好奇没有绮罗的零会是什么样。

关于桐岛这个人物设定，感觉没有交代得很清楚，但能肯定这是个很懦弱很迷茫的人。

他说零变无聊了也只是嫉妒零找到了想保护的人和想追求的梦想，不再于黑暗里徘徊辗转，从而整个人能够处于平和稳定的状态。

最后想刺死零也是出于这种嫉妒，因为自己不够坚强找到这些，就去毁了曾经一样迷茫现在已找到的零，这样自己就不会显得无能了。

然后继续什么事都从别人身上找原因，从不正视自己的扭曲。

桐岛和零或圣都没有太大的相似性。

零以前也迷茫但解决方式从不是装软弱，而是麻痹自己。

不过他们都对自己最亲近的人抱有矛盾的感情，这点比较相像；圣和桐岛一样扮演弱者，但圣再也压制不了残暴的力量，承受不了爆发后对自己以往形象的颠覆，因此选择了自我了断。

而桐岛还是选择自欺欺人，作为继续寻找庇护的寄生虫苟且过活。

很喜欢零这个人物。

虽然因为是偶像剧，偶尔会出现性格发展不连贯和突兀的多愁善感，但在认定绮罗之后零还是足够坚定，而且这个人物给我很强的能量，很好地诠释了＂冲破悲剧的黑暗英雄＂的意义。

P.S. 绮罗妈荣登最厌恶母亲角色之首，简直是道貌岸然的禽兽，比那个猥琐继父还不如。

剧中的仔仔真是帅惨了！

也是大S最美的时候吧〜两人的演技也可圈可点〜

第一次看《战神》，是09年闲赋在家，为《流星花园2》中杉菜和类的互动所感，于是打开了这部剧。

从此心目中最好的爱情不是生死与共，不是日久生情，不是陪伴、守护或者成全中的任何一种，而是，救赎。

因为当时自己不太顺处在低谷期，常常一个人坐在黑暗中一遍一遍地刷着《战神》，虽然还是新婚状态，但也会想谁来带我冲破黑暗呢？

呵。

当然不可能。

只好慢慢告别故事，走进现实生活。

之后的12年，每隔几年我就会打开一次这部剧，感受一下它的震撼和美好。

遭遇性侵变得自闭的少女和五岁就为母亲所抛弃，又目睹胞弟自杀的少年，两人携手共同克服各种现实和心理问题，最终走出过去，战胜悲剧。

不得不佩服日本漫画家，在上世纪末就创作出了如此深刻，又如此美丽的故事。

想到90年代中期野岛伸司的暗黑三部曲，可能那个时期的日本流行这样的创作吧。

虽然《战神》当年未能掀起收视狂潮，也无缘任何奖项，但有如此强大的剧本在手，加上大S和仔仔的来电，制作尚算精良——尽可能还原赛车场面，OST也不错听，最最关键的还是蔡岳勋导演的。

如此配置，《战神》想不成为一出好戏都难。

因为在学习写故事，最近看了原漫，又把电视剧刷了一遍，不禁把一些差别找出来对比了一下，下面就作为一个故事初学者的学习笔记吧：说蔡导关键，是因为他知道有如此强大的剧本在手，情节根本无需改动。

他要做的，就是如何把故事更好地呈现出来，这里面就包括调整次序，补充和删减。

比如，一上来就交代了绮罗的噩梦，而原漫中绮罗的故事是桐岛出现后才浮出水面的，一开始几乎看不出来。

还有第二集一开始零打碎玻璃，这其实只是后来响子和绮罗聊天中提到的一笔。

不得不承认，这样的调整让故事的开头变得更加好看，更有张力。

至于补充和删减。

没有把崇之内心对弟弟（即零的生父）黑暗的一面拍出来，但原漫也只是简单提了一笔。

原漫中桐岛捅了零之后，刑警有去找过他，他把零忘记了，但感觉这一点也是无可无不可。

还有零酷似女性的男性邻居，想不删都难。

剧版结尾桐岛在小女孩的帮助下画画，这一点是原漫没有的，个人感觉其实没有必要，有点刻意了。

倒是崇之把赛车的世界还给零后，零去日本试车，原漫他出了意外。

虽然最终有惊无险，但还是起了些波澜。

剧版把这一段删掉了，可能是限于篇幅吧。

总的来说，剧版比较注意详略，而原漫用力相对均匀。

最明显的一处就是达也的故事。

其实《战神》的故事结束后，惣领冬实有画过一点类似于前传的部分，讲的是零和达也如何成为朋友的。

但这些放在剧版里显然不够吸引观众。

我猜想，蔡导就利用他们都喜欢绮罗这一点来呈现两人的关系。

虽然说三角恋情，或者喜欢上了兄弟先看上的女人这种戏码很狗血，但无可否认，这样的戏是好看的，也是观众所喜欢的。

就算彼此吸引，也不要让两个人好得太轻易。

所以剧版放了些篇幅在零的矛盾和犹豫以及达也对绮罗的心路历程上。

个人觉得，剧版现在这样有些拖沓，但人物的形象和关系比原漫丰满了。

尤其是达也，存在感比原漫强很多。

最后操场上的奔跑，那句“再见，绮罗”，更是给了达也的故事一个结束。

这一段我看得还蛮惊讶的，在一条男女主角的感情线里，给配角这样一段完整的故事，挺特别。

除了这些差异，剧版都尽可能地还原了原漫的面貌。

零第一次去日本比赛，虽然处理上和原漫有些许不同，但赛车的氛围和零的实力已经最大化地表现出来。

零母亲的名字，还有明高老婆的名字，发音都和原漫几乎一模一样。

虽然《战神》的成功托赖于原漫，但不得不说，剧版仍然有超越原漫的地方。

零本身，也就是仔仔，其形象较之原漫，绝对青出于蓝而胜于蓝。

绮罗的那幅画，比原漫的更具气魄，更像战神。

事实上剧版里的几幅画：母子图，最后的父子，都优于原漫的。

达也和晴美，也比原漫来得立体，这可能也是真人出镜的优势。

原漫结尾没有交代达也和晴美的结局，但剧版却让他们变成了老板和老板娘，真的超级是完满。

另外还有个人最津津乐道，一直念念不忘的一场戏——零和达也赌球，问绮罗借两千块，顺带借了她的发圈。

也是大S头发长，但蔡导真的把那种暧昧又纯美的气氛拍出来了，原漫就感觉不到，这可能也是平面的劣势吧。

这应该是我见过的，最好看的“拉发圈”版本了。

说到大S，豆瓣短评里有这样一条“一星扣给大S”。

我给这条点了个赞。

倒不是大S在里面的演技有什么问题。

只是，当年她毕竟28岁了，再加上她扁平，甚至可以说有点瘪进去的脸蛋，真的不适合出演一个原漫中只有17岁的少女了。

她毕竟比仔仔大了五岁啊，虽然比他矮很多，但跟他说话的口气有时候就是像一个姐姐啊。

不过我也想过，当年如果不是大S来演这个角色，好像也找不到其他合适的人来……想过杨丞琳，但也觉得不合适，不知道谁合适了。

如果还有什么想挑剔的话，那就是这部剧的台词。

可以看出，这部剧的台词也就是用了原漫中的翻译。

这样的台词势必不会优美，更妄提动人。

不过仔细想想，台偶的台词水平一直不高，一直是那个水平，没办法。

可能也是太爱这部剧了，想它变得更完美，才会对这一点挑剔吧。

拍《战神》的时候，仔仔和大S还没走到一起，但从剧中两人的表情和气场来看，已经处在恋人未满，友达之上的状态了。

《战神》之所以能这样好看，和这一点也是分不开的吧。

两人演活了角色，同样角色也成全了两人。

虽然他们最终还是分开了，但我们知道，零和绮罗会永永远远在一起的。

这就够了。

因为在创作故事，这次看完《战神》，老实说，是很受打击的。

都有这样完美的故事在前了，你还能写出什么好故事呢。

但有时候又觉得它激励了自己，因为有这样好的故事存在，更激起自己想写出一个好故事的欲望。

还会再看《战神》，汲取它的养分，直到有一天自己也能写出同样好的作品。

其实《战神》还是属于王子和灰姑娘的套路，只不过把诅咒换成了崎岖的命运，王子不是变成青蛙或者野兽，而是人格暂时扭曲了。

他需要解救灰姑娘，同时也需要灰姑娘的帮助。

但是最后的最后，幸好他是王子。

如果没有王子的背景，他要如何守护住灰姑娘，又谈何逃出黑暗世界开始新的明天呢？

所以从这一点看，《战神》又是一个关于成长和蜕变的故事。

无论如何，这一点对自己启发很大。

其实写下这篇文章，并不是为了评论战神，因为很多年过去了，那些我当时念念不忘的细节已经被时光模糊成了疏淡的影子。

只是因为昨天看到天涯上的一个帖子，给仔仔盖楼，但内容却几乎都是来自战神。

和楼主的感觉一样，虽然这片子自始至终充满悲伤与绝望，但每一个镜头都是那么的干净而纯粹。

仔仔和s的每一次亲吻，甚至是11集里面最激烈的床戏，都是那么的干净美好，完全让人感觉不到一丝的尴尬和邪念。

每一张截图，都像是一张绝美的画卷，构图鲜明，色彩浓烈。

虽然最近痞子英雄很火，但我还是认为，仔仔在战神中的表现是他最巅峰的一次。

重温这部电视剧，好像回到了从前，那样干净明朗的少年内心却是死灰般寂灭，他需要一个同样经历过悲剧的人来拯救。

绮罗的残缺，与他的不完美，结合的那样恰到好处，连一丝缝隙也无。

只有轻轻触摸彼此身上的伤痕，他们才能更深刻地温暖对方的灵魂。

记忆又再度拉长，甚至想起了仔仔最初参演的流星花园，忧郁痴情的花泽类居然会给灰姑娘一个肩膀，然而当凤梨头的道明寺也会为了喜欢的女孩穿起阿童木时，我们才明白，那样耀眼的青春，原来照耀的不止是剧中的他们。

青春就是这样，有忧伤，然而更多的是快乐，辛苦破茧成蝶后的快乐。

我们最终牵起的手，也许不是最初的恋人，但是，我的青春，仿佛因为爱你而开始。

这部戏出了也很久了，为什么这么少评论？

《战神》里还是不免有一般台湾偶像剧的拖沓，配角负责的搞笑部分还是有点牵强不自然，结果变成了冷笑话，但是仔仔和大S负责的部分还是很好的，总体来说，大S比仔仔要好一点，一开始可以看到是大S带着仔仔慢慢入戏，到中间和后面仔仔已经表现得很好了。

虽然到了后面剧情变得很阴暗和压抑，但也更突出S和仔仔表现的无论如何也不会分开的对爱情的坚持和勇气，让人敬佩。

如果大家在现实中偶尔对爱情感到灰心或是彷徨的时候，这部戏可以给你继续坚持下去的勇气。

我想，在这部戏里，令人印象最深刻的就是零（仔仔）对绮罗（大S）的爱，那么坚定不移，那么勇敢执着，让所有的人感动，也让各有悲痛经历而封锁心扉的两个人走出过去的阴影，互相扶持地生活下去。

片尾的大团圆结局，也算是上天对这两个伤痕累累的人的补偿吧，自此之后，他们的生活中就只有快乐。

希望大家看完这部戏之后，都能从中找到对你有用的东西。

0 零度空间这应当属于治愈系的剧情片，虽然讲述了许多悲伤的故事，但总体基调是明媚坚韧的，能让人汲取勇气和力量。

因而比那些只有漂亮脸蛋和煽情台词的偶像剧高出许多。

每个人的人生或多或少都带着悲剧，痛苦寂寞还有一点疲惫，尽管我们遭遇的不一定如剧中那么极端。

我们怎样面对它，取决于我们想要什么样的人生。

有的人像零和绮罗一样，努力地从悲剧中走出来，因而得到了幸福。

有的人像桐岛一样，仍然顽固坚守自己阴暗的内心世界，拒绝外界一切好意，因而只能被关在精神病院。

1 TWINS零和圣的关系，其实就是我们每个人自己与自己的关系。

零和圣外表完全一样，性格完全相反。

我们自己身上通常也有着矛盾对立的性格，开朗与忧郁、理智与疯狂、勇敢与怯懦、善良与暴烈同时并存，不可分割。

我们对自己又爱又恨，又自恋又自卑，无限纠结而矛盾重重，我们就在这种不断的自我分裂与整合中慢慢成长起来。

2 死亡自杀是最脆弱、最没有用的。

你以为死亡就可以摆脱一切吗，那只会带来更大的伤害。

零和圣的母亲，为了追求所谓的爱情自杀了，抛下丈夫和孩子，弄得整个家庭支离破碎；圣为了逃避自己的内心自杀了，从而让零几乎陷入绝望疯狂……他们都太软弱了，连活下去的勇气都没有。

这个世界多美好啊，只是你有没有用心去看而已。

3 虚荣苍泽也是一个很可怜的人。

他是在亲人希冀下长大的优秀少年，这种希冀最后化成了一股巨大的压力，逼迫他必须成为名画家。

只有他自己知道，自己天分其实有限。

因为害怕失败，他去偷了绮罗的作品，并且毫不否认这点。

他对绮罗说，那你去告我啊，看他们信我还是信你，最多不过是说，我们的主题刚好重复而已。

这就是这个世界不公平的地方。

你穿得人模人样，做得人模人样，人们就会当你是个人模人样的人。

即便你内心禽肉不如，人们也会认为那是偶然失足，巴不得给你改过机会。

与绮罗的继父相比，苍泽其实是个善良的人。

只不过，他被一些极不重要的东西所束缚，自己把自己搞得很累，这太不值了。

4 梦想时隔八年，这部剧让我印象最深的画面，就是零不停地扔掉黑色西服，在大街上快乐地奔跑。

尽管在生活中，我们都必须向世俗的压力妥协，做一些自己不愿意做的事。

世俗选择可能会更好，坚持梦想可能会受伤。

但请你，至少不要忘记它。

因为，只有那个追求速度的你，才是真正的你。

5 爱情两个人在一起是否只是得到一种安慰，挣脱过去然后忘记一切。

尽管歌里唱着：记得比忘记容易。

但我觉得，忘记是没有用的，记得才是勇敢的。

人们必须要学会勇敢面对一切，面对过去的悲痛，面对自己的脆弱无力，才能变得更坚强。

零和绮罗在一起，的确有互相取暖的成分，但他们更多是相互扶持，彼此发生化学反应，变得更乐观勇敢，更能妥善处理周遭各种人事。

爱，果然是一种伟大的能量。

6 万人迷如果我遇见零，我会喜欢他，但我担心驾驭不了他，因为我在他面前会自卑，而且有太多女生喜欢他了。

刨去路人甲乙丙丁，喜欢零的主要有晴美、莎织、桐岛。

每款不同，各具特色。

晴美属于性感尤物型，同时又带有黑帮老大的气质，她最初在零心中的地位，不过是性伴侣，想换就换。

所以无论晴美当初有多么喜欢他，他都不为所动，即便她用身体去诱惑，也只是一次性的。

这就是女人可悲的地方。

（不过她后来莫名其妙变成零死党了，这剧情）莎织属于清纯可爱型，尽管我一直不喜欢她。

她在零心中的地位，大概相当于初恋情人（零在高中以前或许也谈过恋爱，但想必不会这么专心）。

她自私、善变、自以为是，又瞪着一副无辜的眼神，用嗲得死人的嗓音说“我好喜欢你哦”她的法宝是眼泪和自虐，很明显比晴美的身体攻略更有效。

也许这样会激发男生的保护欲，从而更讨男生喜欢吧（虽然我看得很想扁她）随着时间过去，零已经成熟了一些，但沙织却没有相应地成长起来，仍停留在只可远观不可亵玩的状态，于是零不得不放弃她。

桐岛是个奇葩。

他对零的迷恋，来源于精神方面。

他固执地认为，零跟自己是一样的人，而零确实也能体会到他的某些心理。

但其实，跟桐岛相似的，不是零，而是圣。

他们都一样脆弱、孤独，内心有一些黑暗成分，不同的是，圣选择伤害自己，而桐岛选择伤害别人。

因此圣还比较招人喜欢，桐岛却既可怜又可怕。

不知哪根筋搭错在了大脑中枢，会用整晚的时间down下一部过期偶像剧，然后在考试前夕花整天的时间去琢磨人物关系和感情世界。

以零的感情变化为主线，铺开的道路错综复杂，其间还穿插了“一公升眼泪”里煽情得要死要活的配乐，强强联合，虽没看完，也到了该说些什么的时候了。

心理学是个神奇的东西，相望于江湖，不需言语，眼神便已经说明了一切，这也是欣赏吕玉来和周迅的原因之一吧。

我猜是读心理学的书走火入魔的关系，曾经一度偏执地以为，作为一个个体，换一对父母，重新组合出一组DNA，我，还是会出现在这个世界上。

多年之后，这被我证明是一种积极的想法，好比绮罗在剧中的对白，人，生来便是一个孤独的个体。

只是，那个比孤独还要孤独的体会却没有谁会知晓。

当绮罗无数次扮演心理医生的角色，对着零说出那些与众不同的话语的时候，忽然想到了丁小云在MJ去世后的那篇文章，“爱一个人，不过是在他的财富、地位、学历、善行、劣迹之外，发现真正的他只是个孩子，所以疼了他。

”我无法想象一个男人在夜幕下，骑着自己游乐场里的旋转木马，在七彩斑斓的灯光中，静静发呆。

这样的孤独，想起来总会让我升起一股暖意。

那种感觉，似曾相识，却又永远琢磨不透。

零的生活作风和他的经历比起来，显得那么的微不足道，将话题展开来，摘掉B型处女男的帽子不说，和暧昧的涵义还是藕断丝连。

很多时候，那个最了解你的人不是身边的谁，而是你拨通号码，只在无声叹息时候，已经对你说出贴心话语的那个声音；或是谈笑间挂断电话不久，收到叫你开心点的短信的那个人。

知己，没有着一样的名字，却有着一个共同的归属，叫做远方。

父母永远不会明白，一个小学时又乖又优秀的男生早已在十年的求学生涯里变成了怎样一个自卑自闭懦弱怕事的男人。

无数个夜晚，他会在电脑桌前傻坐到天亮，他害怕寂寞，希望用这种方式去驱散夜晚的那份孤独。

那个时候，他学会了抽烟，在操场在阳台，整包整包的点燃那些转瞬即逝的生命，将他们弹入万劫不复的寂寞。

那个时候，他的手机满存着号码，却找不到一个可以倾诉的对象。

他草草读过红楼，知道贾宝玉说女人是水，那样细腻的感情他也有过，只是不敢那般冠冕堂皇。

因为没有人会真正理解他，他用自己的方式审视着身边的一切，对错都不重要，只要有个可以站在自己这边支持的人。

他无数次在梦里梦见那个可怕的场景，那里一望无垠，充斥着黑暗和曲折，只有他一个人，在奔跑，没有目的没有方向，只是一直跑下去，直到满头冷汗的睁开双眼。

他也做过别的梦，梦里的他在哭泣，而另一个自己站在旁边，告诉他，哭吧，哭出来就好了。

依靠，没有；寄托，也没有。

他好想在自己孤独的时候，静静地坐在一个角落，只要身边有个可以信赖的人，不用说话，只要对方一个眼神，他就可以很温暖，安全到想要扑进她的怀里好好地叹口气或是哭一场。

只是，那个他认为可以依靠的人在电话的那头，说着暖暖的话，没有拥抱，只有手机，贴着面颊，冷得让人不寒而栗。

有人能在电话那头，让自己的心头偶尔暖一下，未尝不是坏事。

至少他可以开心地去看待身边的人和事。

之前，他是那个出门前不停祷告的绮罗，期望没有人和他说话，只要上课学习就可以。

后来，他是那个今朝有酒今朝醉的陈零，活得快乐，给别人快乐的时候暖了自己的心窝，多好。

他从没有越过道德的边界，既便如此，还是会有来自朋友的误会和鄙夷，仿佛暧昧成了他生存下去的意义。

那种玩世不恭渐渐成了他说话的方式和处事的态度。

玩笑开尽，暧昧玩尽，到头来，那份藏在心底最黑暗最邪恶的力量依然不会被融化，每当夜晚来临的时候，他还是会感觉到孤独和迷茫。

剧中，绮罗说“我喜欢他听得懂我的话。

”她说，“即便别人不相信，至少我相信。

”那种被归属感是任何一个男人都需要的神奇东西。

她可以不温柔，可以很河东狮吼，只是，在男人脆弱和失败的时候，他还是愿意站在他的身边，告诉他，“我相信你，我离不开你”。

哪怕这个女人之前素未谋面，对男人来说，都犹如亲人般温暖。

零在所有人的眼中是个反面形象，打架闹事生活不检点，但是从遇见绮罗的那一刻开始，他开始连接吻都会变得紧张，这个时候，他的恋爱才真正开始。

因为，绮罗正是那个了解他和需要他保护的人。

他们彼此互相吸引，在心灵深处鼓励和支持着对方。

这，才是柏拉图式的爱情吧。

再怎么坚强的男人，都有着自己孩子的一面，只有在遇见了正确的那个人的时候，他才会将孩子的天真无邪表现出来。

在基督教里的传说中，夏娃是用亚当的一根肋骨做的。

我想，女人只要找到属于自己的那个软肋，将自己扎扎实实地摆在一个合适的位置，那她身边的男人就会因为没有了软肋，而成为世界上最坚强和最幸福的男人了。

情可以滥，态却不可失。

那份说不出的寂寞在心里积淀了久了，难免会有发酵的时候。

只是，它绝不会因为这样就成为了好多女生的香奈儿。

它不是骗取男人好感的方法，更不是随便可以拿来用来闲谈的话题。

那份孤独，像是刑天最后的赌注一样，赢了会得到幸福，输了却会很惨。

当他将自己的那份天真输给一个不当他是孩子的人时，他连最起码的自信和自尊都搭进去了。

至于绮罗是否是零内心的那个替身，我想那已不重要。

重要的是，和绮罗在一起的时候，零很平静，他不用再伪装自己，露出一副无所谓的态度。

在外人看来，他是一个没有烦恼，没有忧愁，开心的人，只是谁又会真正了解他？

被他人误解是习以为常的事，当你好心对身边的异性朋友讲出玩笑的时候，换来的不是会心一笑，而是冷面冰霜，“不要把我和你暧昧的对象同等对待。

”听朋友说出这种话，那种无奈和悲凉是旁人无法体会的。

暧昧的桃花源转的太久，出来后却发现早已沧海桑田。

于是，逢场作戏终归是逢场作戏，亲情不重要，朋友更不重要，快乐才是硬道理。

戏中的仔仔和大S相恋数载，终以分手收场。

圈内的事情总没人说得清楚，告别了周迅和李大齐，看淡了谢娜和刘烨，在我们关注孙俪和邓超的时候，谁又曾为这一场场的折子戏买单了呢？

零点，让我们听着周迅的“大齐”入睡吧……