扫毒风暴

一时兴起，想为这部动画电影写点什么。

我看到许多人想为这部电影的目标观众做一个定位，但我突然意识到，所谓“目标观众”不过是类型电影的人为设计。

这世间的普罗大众本不分阶级、等次，就如同《聊斋》中所记述的故事一般，它们在被记录在案之前，也曾经平等地流传在每一个人的想象中。

一、王承：人人皆笑我，人人皆似我《崂山道士》是对原著改编最小的故事。

在蒲松龄看来，王生的批判意义在于：意在哗众取宠之人，阿谀奉承会让他自以为获得了指鹿为马的能力，但不过是水中捞月。

但，当王生最终沮丧地望向水中月时，我却生出一丝不合时宜的怜悯。

因为看似好笑的王生，何尝不是社会中最普遍的个体的化身——为虚妄的理想怀抱热情，拜师学艺，当牛做马，不时偷懒耍滑，自暴自弃。

当举头望仙时，露出羡慕与崇拜。

当经历挫折时，想念家人，带着些许不甘。

而想要的，不过是学会些本领，荣归故乡罢了。

原来你我！

人人皆是王生！

直到最后，王生才会知道，他钻营半生其实都是徒劳，他“误闯天家”竟然只是来自上仙的戏弄。

仙人只道“归宜洁持，否则不验”，却不知“哗众取宠”原也是一众黔首调剂贫瘠生命再平凡不过的味料。

我突然想起项羽，他血肉丰满，意气风发，他说：富贵不归故乡，如衣绣夜行！

说罢，他从《史记》里走出，栩栩如生。

二、窦旭：这不是庄周梦蝶编剧或许是受到沈复《童趣》的启发：见二虫斗草间,观之正浓,忽有庞然大物,拔山倒树而来,盖一癞蛤蟆也。

读书是记诵此句时，画面感极强。

在初高中那些缺乏娱乐的枯燥日子里，以手执笔如披坚执锐，草稿纸上金戈铁马，在想象中心游万仞，几乎是我的全部乐趣。

《莲花公主》把这份童趣具象化了，我在公主充满笑意的眼眸里，看到其间映照着十六岁的自己。

弗洛伊德说：梦是愿望的代偿。

莲花公主用王国崩塌的代价偿了少年窦旭的英雄梦。

但！

这不是庄周式的虚妄的梦！

窦旭与公主的世界都是真实存在的。

庄周梦蝶，窦旭梦蜂。

如果说庄子的梦像链接平行世界的桥，那么窦旭的梦则是跨越物种的共时性干预。

窦旭更像是高维度生命中的悲悯者，他不忍低维度文明的崩坏，挥一挥衣袖，扶大厦之将倾。

为什么要把主角从成年男子改为少年呢？

我想，可能因为大人的童心已然消逝了吧。

比起原著中与公主共赴云雨的肉欲渴望，青梅竹马携手奔逃更叫人击中心魂。

“童年消逝了。

”波兹曼说。

上一次帮蚂蚁搬家是什么时候来着？

我真的，真的，已经不记得了。

三、陈氏：“恶心”《画皮》的原著是一个让现代性别观念无法接受的故事：男人因好色而死，他的妻子却为救夫当众吞食乞丐的咳痰唾涕，就连蒲松龄的评语也颇失风度：“爱人之色而渔之，妻亦将食人之唾而甘之矣”，男人过错，女人承担。

当然，这也确是时代局限性所致。

但！

惊喜的是，电影导演和编剧均作出了令人眼前一亮的改编。

当那乞丐向女人发出拷问：丈夫对你如此，何故要救呢？

女人没有回复，只是吞下了那令人作呕的咳痰唾涕，任由它在胸膛滋养长大，直到被呕吐而出，成为男人的心脏。

当男人死而复生、哭喊着要与妻子此生不换时，画面黑去，女人开腔——“恶心”这是那“吃人”的礼法年代，女人被捂住嘴、封住口，被迫咽回肚子里的咳痰唾涕。

“恶心”这是被史书、评弹、小说、诗词歌赋封杀了的，女性对所处世界的真实评语。

“恶心，我说不出口，但你真当我不知吗？

”四、鲁瑛：鲜衣怒马地爱吧《鲁公女》的原著现在看来是宗教味道十足且披着父权意味的劝教故事：张生念金刚经五千零四十八卷换来县太爷之女得以轮回重生，并愿意来世以身相许。

在长达十五年的等待中，张生愈加虔诚，作为回报，两个儿子都高中入仕，自己也恢复了年轻。

十五年约定将至，张生的原配夫人也恰到好处地离世了。

随后张生找到转世的鲁公女（高官家的千金），与之喜结良缘。

自唐代盛行传奇以来，诸如此类的故事不鲜见，多是书生意淫之作。

鲁公女的电影改编却焕然一新，诠释了我在少年时想象的爱情的样子——鲜衣怒马，长情陪伴，共赴黄泉，来世再会。

电影对中式冥界的描绘也很惊艳。

这里不多提，唯有电影可以感受。

想要多聊聊的是我对这个故事真实来源的想象。

这个故事到底是怎么来的呢？

“谣言大多不是空穴来风”，想必，在蒲松龄的时代，真的有一位及笄的女孩向身边人描绘了这个动人的故事，古代信息不畅，她所描绘的异地异时的事情很难证实，但她煞有介事的样子，使不少人信以为真，故事传了出来，添油加醋，成为蒲松龄笔下的素材。

我真正想说的是：三百多年前，山东招远县那个描述着前世故事的女孩子，她其实也只是一个和少年的我们一样，对爱情充满憧憬、向往和美好想象的人啊。

我是被微博上一个数码博主“肉呆大魔王”骗来看这部电影的。

因为他吐槽过很多烂片，但是对这部片子大夸特夸，所以我信了。

于是这部电影成为我观影生涯少数几部中场离开的电影。

太难看了！！！！

太难看了！！！

这特么是电影啊？？？？

没有一丁点儿看点！！！！

看电影之前我就知道这是一部拼盘电影，但我想着拼盘电影也不是没有质量好的，《我和我的祖国》系列一次性拼七个故事，不也有讲得特别好的故事吗？

何况这部只拼6个？

（好像实际是5个，但我第四个就离开了）。

第一个故事，是语文课本上学过的《崂山道士》。

坦白讲，崂山道士作为中小学课文上的寓言小故事，来告诫孩子们不要哗众取宠，要戒骄戒躁之类的话还算可以，但放在电影里用“白描”的手法，拍十几分钟，就真的很无聊。

不搞笑、不奇幻、没有充满想象力的视觉效果、也没有跌宕起伏的剧情，完全没有看点的一个故事。

第一个故事结尾的时候我甚至在想，“这就完了？

不可能吧，一定还有后续，前面白描这么久，不可能只是让我看一个男人哗众取宠然后穿墙失败的寓言小故事吧，也不可能就是为了让我看动画毛毡的效果吧？

毕竟效果也不是真的毛毡，后面一定还有呼应！！！

”于是在第二个故事的开头，我看到故事地点还是兰若寺的时候，我一下子就激动了！

我心想，“果然，这几个故事都发生在兰若寺，后面一定会汇总成一条主线，就像《无名之辈》《疯狂的石头》那种，多线叙事。

搞不好这个电影的结局就是几个小故事的主角一起用自己的本事打黑山老妖。

比如第一个故事的主角幡然醒悟后重新领悟了穿墙术，成为了主角团一份子，在关键时刻用穿墙术改变战场局势的剧情！

”怀着激动的心情，我开始接着看第二个莲花公主的故事，但看完之后我绝望了。

如果第一个故事让我觉得几十分钟后还有反转的可能的话，第二个故事就完全失去了这种可能。

莲花公主比崂山道士好，好在他完完整整、明明白白的告诉你这是一个小孩子幻想成为英雄的故事，额外还有一点童趣。

但也很让人绝望，绝望在于他完完整整地结束了，不可能存在我之前猜想的几个主角一起打boss的剧情了。

于是我又回头在想，崂山道士到底在拍个什么蛋啊？

而且如果几个故事互相之间没有剧情上的强关联的话，有什么必要把几个故事地点都放在兰若寺旁边？

就硬放啊？

就像第三个故事硬改故事背景一样硬。

看完莲花公主的时候，我已经想起身离开了，但第三个故事标题是小倩！！！

正宗的兰若寺故事线。

于是我想着，就算是纯拼盘电影，应该有那么一两部好的吧，小倩这么经典，应该不会太难看，于是我忍住了离开的冲动。

然后开头又把我骗了一下，居然把时代背景改民国了，哇～难道有意想不到的创新？

看到主角学医的时候，我又在想，哇～好像还结合鲁迅的“学医救不了中国人”的观点？

好像有点意思？

然后十几分钟后（也许是二十几分钟，没看时间），我又无语问苍天了。

创新在哪儿了？

合着您就改了个时代背景是吧？

这个故事放在民国和放在古代有什么区别呢？

是想表现旧时代把人变成鬼、新时代把鬼变成人吗？

那新时代的作用你也没体现出来啊？

这一点，万合天宜的喜剧片《人民的贞子》都比你拍得好。

人家的主要目的还只是搞笑，不是说教，吊打你的立意啊！！

因为人家是真的有写新时代的百姓（军人）掏心掏肺地对贞子好，于是改变了贞子的想法的剧情。

但你这个故事不还是善良的书生在侠客的帮助下打败了老妖怪救出漂亮女鬼那一套吗？

和时代有半毛钱的关系吗？

和学不学医有半毛钱的关系吗？

看完小倩的时候我已经麻了，第四个故事还能让我坐一会儿，纯粹是因为第四个故事《画皮》这个和小倩相提并论的ip以及我那有点心疼的票价，让我在走和留之间犹豫不决，于是在犹豫中又看了一会儿。

但我终究还是没能忍下去，什么旧镜子坏了就买个新的，做菜试试新的口味，这种很直白但导演可能觉得很有寓意的台词，看得我意识脱离躯体神游太空了。

我已经很多年没有中途离开电影院过了。

虽然舍不得票价，但我转念一想，我的金钱已经浪费了，我不能再浪费我的生命了。

想到这里，我豁然开朗，离开了电影院。

追光做的动画画面很美，很适合大银幕观看。

蒲松龄夜宿兰若寺，意外落入井中，听蟾蜍和乌龟讲了四个故事，自己也讲了一个故事。

五个取自《聊斋志异》的故事。

比较喜欢《崂山道士》和《莲花公主》《崂山道士》谐趣幽默，融合了《劳山道士》和《种梨》两个故事。

有上海美术电影制片厂老动画的感觉。

美影厂在1981年制作过一部木偶水墨定格动画《崂山道士》，很精彩，把学仙术的过程整体设定成了王生的一场梦，梦醒后穿墙失败也就变得合情合理了。

追光版多了种梨的情节，上山路上做了简化，没有美影厂版的小猴子，在睡觉和砍柴环节多了一些搞笑情节，仙人月下饮酒时没有邀请徒弟们，只有王生偷偷看到了仙人们施展法术变出嫦娥跳舞助兴这一幕，学会穿墙术后，回了家，不是只给妻子展示，而是直接当着邻里众人，展示穿墙术，但他忘了仙人的话，动机不良，仙术失效，连续撞了两个大包，才醒悟过来，井中捞月一场空。

时间设定在了晋朝年间。

画风有点特别，人物和环境采用了类似毛毡的材质。

场景转换时很像木偶剧，从天而降的背景板，增强了喜剧感。

仙人穿墙而过，化纸为月，三人月下共饮美酒，召唤嫦娥玉兔翩翩起舞的画面很唯美。

《莲花公主》设定在了唐朝，对原著故事改动很大。

两位主角的年龄调小到了孩童，原著里莲花公主是十六七岁的少女，窦旭则是个年轻男子。

画面如梦似幻，色彩明快，光影灵动，公主很可爱，带着喜欢做梦的小男孩窦旭，翱翔于花海中，窦旭教公主学了《春江花月夜》这首古诗，公主背诵后被大学士夸奖。

窦旭回到现实中的绘画课堂，把梦里的莲花公主画了出来，受到了老师称赞，也让自己有了信心。

拿着画卷窦旭，再次进入睡梦里，欣赏了蜜蜂王国的花朝节绚丽多彩的灯火表演，也把画交到了公主手里，两人开心地飞舞。

不料蛇妖闯进了王国，在蜂巢即将遭遇灭顶之灾时，窦旭挺身而出，执笔为剑，击退了巨蟒，当了一次一直想当侠客，救了蜂群。

每个成年人也是从小孩长大的，小时候也做过类似的梦吧，重温一下觉得也很不错，借由在影院的短暂时光，回到童年似梦非梦的故事有趣好玩，想起了沈复《浮生六记》里的《童趣》，“余忆童稚时，能张目对日，明察秋毫。

见藐小微物，必细察其纹理，故时有物外之趣。

夏蚊成雷，私拟作群鹤舞空，心之所向，则或千或百果然鹤也。

昂首观之，项为之强。

又留蚊于素帐中，徐喷以烟，使其冲烟飞鸣，作青云白鹤观，果如鹤唳云端，怡然称快。

于土墙凹凸处、花台小草丛杂处，常蹲其身，使与台齐。

定神细视，以丛草为林，以虫蚁为兽，以土砾凸者为丘，凹者为壑，神游其中，怡然自得。

一日，见二虫斗草间，观之正浓，忽有庞然大物拔山倒树而来，盖一癞蛤蟆也，舌一吐而二虫尽为所吞。

余年幼方出神，不觉呀然惊恐。

神定，捉蛤蟆，鞭之数十，驱之别院。

”小时候的沈复把夏蚊想象成白鹤，在白纱帐中，用嘴吐出烟雾，模拟白鹤飞舞在云端的感觉。

看到巨大的癞蛤蟆，吃掉两只小虫子，打抱不平，驱赶惩罚癞蛤蟆，神游其中，怡然自得。

蜜蜂世界里，蜂巢的六角形元素随处可见，与唐代皇宫之间的奇幻联想很有趣，服饰、妆容和器物也像唐朝的。

中间莲花公主还对蜜蜂在空中飞舞时如何传递信息，做了一下科普，不同的飞行轨迹代表着不同的含义，挺好的尝试，让更多人了解蜜蜂的信息传递方式。

《聂小倩》改编比较多，把故事时间改到了民国军阀混战时期，寸头眼镜，穿学生制服的医学生宁采臣，和穿旗袍的聂小倩在兰若旅店相遇。

燕赤霞的驱魔剑很炫酷，斩妖除魔不在话下，身上的大蒜和不时抠脚莫名喜感（据说大蒜有辟邪驱魔作用），姥姥（夜叉）的形象有些吓人，不过适应后也还好。

就是中间看客打断，有点影响故事氛围。

追光这版《聂小倩》里，燕赤霞与夜叉对战时，不仅有宝剑，还从怀里掏出了一把驳壳枪，对着夜叉就是砰砰砰，打了几梭子，这段改编太搞笑了，时代变了，枪可能更好使😂

《画皮》的画面有种在看散点透视的古代工笔绘画的感觉。

时间设定在明朝。

整体色调偏暗淡，也许暗指夫妻感情淡漠。

开头床顶部木板上有石榴的浮雕（寓意多子多福），现实里夫妻二人无儿无女，地面上丈夫的鞋也是散乱的，妻子早起做好了一桌饭菜，丈夫懒洋洋地起床吃饭，却嫌菜寡淡不好吃，妻子百依百顺，第二天就爆炒了肉菜，给书斋里的丈夫送去。

天天伺候丈夫的妻子确实过得并不开心。

恐怖元素比较多，有点瘆人，也算是提醒世人珍惜眼前人，出轨者没好下场。

女鬼画皮反复提到想要有个栖身之处，有个家时，王夫人大概内心也五味杂陈吧，自己虽然有家，但这个家却冷冰冰的，自己会不会也像那面旧铜镜一样，被喜新厌旧的王生轻易地抛弃掉呢？

在大庭广众之下，妻子乞求所谓高人的乞丐救救王生，没想到受到了乞丐的调戏和羞辱。

这时，当着丈夫弟弟和众人的面，社会舆论的压力，陈氏作为妻子身不由己，架在那里，哪怕受辱也要救亡夫，吃下了乞丐搓灰搓的污秽泥丸，并忍受乞丐的调戏，回到家万念俱灰，想死的心都有了。

走到丈夫尸体面前时，突然出现了恶心反胃的感觉，在没心的丈夫上方，一下子呕吐了出来，反而救活了丈夫。

丈夫活过来后，撞翻铜镜，冲到妻子面前，抓住妻子胳膊，泪流满面说以后要好好跟她过日子，再也不会沾花惹草了。

镜头一换，妻子的特写镜头，说了一句“恶心”最后一句台词恶心写得好，既指吃下乞丐搓的泥丸让人恶心反胃，也指对丈夫出轨行为的恶心厌恶，还指妻子“恶”（吐）了一颗心脏。

女鬼恐怖，束缚女性的婚姻不平等更让人感到恐怖。

读了一下《画皮》原文，原文里，王生是暗暗把收留陌生女子这事告诉了妻子。

妻子陈氏，怀疑少女是大户人家陪嫁的侍妾，劝王生打发她走，王生不听。

动画里改成了没有主动告知。

后面为了救活丈夫王生，陈氏去求一个邋遢不堪的乞丐，原文是“乞人咯痰唾盈把，举向陈吻曰：‘食之！

’陈红涨于面，有难色；既思道士之嘱，遂强啖焉。

觉入喉中，硬如团絮，格格而下，停结胸间……既悼夫亡之惨，又悔食唾之羞，俯仰哀啼，但愿即死。

”虽然动画里吃泥丸也挺恶心，但还是原文里的吃痰，更让人恶心反胃🤮

最后一个短片《鲁公女》，时间设定在明初，书生张于旦（鱼蛋），为报救命之恩，背着意外死去变成女鬼的鲁公女，四处救助生命，终于不会投胎转世为畜牲，可以投胎做人了（这里和原著情节不同，原著里只是让张于旦代替鲁公女多念念《金刚经》）。

黄泉路上帮助了孟婆，喝忘情汤时少喝了一些，给来世留一些记忆。

两人相约16年后嫁娶（原著里是15年后）。

16年后，投胎转世的卢瑛（鲁公女）因对张于旦年轻容貌误会，愤然自尽（原著里是哭泣数日，一命呜呼）。

还得再去一趟黄泉路（原著里是卢女托梦，请张于旦赶快到土地祠去招她的魂，还可以复活，迟了就来不及了。

）这次真得像鲁公女说的那样，是强娶，跑到地府门口强行背回了卢女的魂魄，彼岸花瓣环绕身边，身后洪水滔天，坐在张于旦的后背上，唤起了当年记忆，彼此相认，冲出了黄泉。

黄泉世界排着队喝孟婆汤，进入转生投胎之门，联想起了《心灵奇旅》里的死后世界，在一片漆黑里，大家排着队，在一条长长的传送带上，通向光亮的生之彼岸，不过皮克斯的处理更加现代与轻松，主角之外的亡魂并不是麻木的感觉。

人物角色的造型有些像追光动画的“白蛇”系列，看着看着有点串戏了，如果换个造型设计，可能会更喜欢这部短片。

一方净水由有相处知虚妄，几则乱谭自无稽间见真情。

片尾歌是二手玫瑰唱的，二人转摇滚乐，配上二维绘画有个彩蛋，追光要拍三国题材的动画了，《三国第一部：争洛阳》，可以期待一下。

追光动画的《聊斋·兰若寺》，将五则的志怪故事锚定于“兰若寺”这一意象之中，使散点的灵异、情色与人情，被一处“中阴之地”收束，既非尘世，亦非彼岸。

更准确地说，这座寺庙是一个空间，即是结尾处的上联，而“井”将人世的苦与欲、情与业，一一沉入“太虚幻境”之中。

片中设定一蟾一龟对话于井底，仿若《红楼梦》癞头和尚与跛足道人般的设局之眼。

他们既是“出世”的象征（尤其龟的形象隐含着济公之影），又以辩难之姿“入世”，与凡人蒲松龄相对。

他们非全然超脱，亦非沉溺，始终以一种旁观又牵引的视角，观照人间悲欢。

影中诸事，最终归于他们的争执，也将复归空无。

或在提醒观众，人世间的繁华与痛苦皆为虚妄，最终都将归于幻灭。

本作所选取的五个故事《崂山道士》《莲花公主》《聂小倩》《画皮》以及《鲁公女》皆为旧文新讲，尤以女性角色的丰富形象最为引人。

在蒲松龄借“花妖狐魅”之形，喻“人间百态”之情中，更增加了女性的底色。

我喜欢《崂山道士》中王生最后掬水的眼神，它不同于原著中对道士的怒骂，而更像是一种更像是一种勘破世事的凄然，认知“道法”不过是一场幻梦，人与仙之间如同这镜花水月；借由“梦”便走进了梦境成真的《莲花公主》，电影将原著中人物幼化，并附以童真，其蜂巢之中的景色，让人有《CoCo》的感觉，而花朝节的欢腾又带有东方女性的神性之美。

莲花公主特别像《王者荣耀》里蔡文姬的风格，而对抗黑蛇的蜂群之战，也极力展现了蜂王的勇猛精进。

如果说前两则故事是从“梦”出发，那么后几则故事则由“梦”入“情”。

”将《聊斋志异》中的“人鬼殊途”，融入当下更深刻的社会思索之中，就像作品中所述“过去、现在和未来，尽在这镜花水月之中”。

聂小倩的故事出乎意料地置于民国时期，在保留作品原先情节脉络的基础上，突出了“乱世夜叉”这个政治隐喻，同时通过燕赤霞之口，让宁采臣与聂小倩放弃前往北平，似有将“人鬼殊途”转译为“新旧社会”之别的寓意。

在结尾与夜叉的斗争中，身为“鬼”的聂小倩借由“情”转化为“人”，是一种基于情感与历史的再诠释，也是借由“情”字得以重生（人变鬼、鬼变人亦是新旧社会的宣传点）。

而《画皮》是我最为偏爱的篇章。

动画风格精致而压抑，陈氏的形象挣脱了原著中的扁平形象，将贤淑、猜忌、隐忍乃至最后结局的憎恶，展示得更具主体性与悲剧感。

特别是将画皮鬼的哀戚与陈氏的沉默置于同一画面中，显影了“画皮”的真正含义，这人与鬼的形象，不过是欲望与身份的隐喻。

鬼求一个家，陈氏也求一个位置，她从鬼的口中听见了自己的心声，让她也明白而今种种不过也是与王生有一个“家”罢了。

这种人鬼共情是站在女性的视角中，明了无论人鬼内心的底层诉求，同时对于”安全“的向往。

虽说是画皮，最终却是落脚于陈氏，当她忍辱向乞丐求药，这里并不像是原著中一心只求丈夫复活的形象，而是一种被“点化”后无可奈何的选择。

陈氏将自己立场代入的“画皮”形象，即是，披着“人皮”的鬼消失了，披着“夫人”身份的人还要活着；因为活着，所以需要救；因为要救，所以要忍受屈辱。

呕心吐秽之刻，陈氏面对丈夫的忏悔，用“真恶心”三字道出人世之荒凉：对丈夫的、对自己的，也对世人的。

所谓“人皮”，不过是社会性构造下的伪装，人鬼同困于此。

这里的神情塑造特别抓人，没有原著的大悲大喜，只有心力耗尽的虚无。

所求不过是偏安一隅的苟且，所谓善恶，不过是“天道好还”四字。

“愚哉世人！

明明妖也，而以为美。

迷哉愚人！

明明忠也，而以为妄。

然爱人之色而渔之，妻亦将食人之唾而甘之矣。

”而最后的鲁公女，同样是女性为主角，扩写了原著的内容，柔化了二者之情。

扩写后的叙事将男女之爱从原著中的肉欲延伸为灵魂伴侣，纵使生死流转，亦不弃不离。

因而莲花复生的故事，多是增加了二人的经历，再由经历产生怜悯。

这里我的观感和原书相似，且不论技术手段与画面表现，本篇确实值得一个最后的完满结局，但剧情为了曲折而繁复（篇末再生的卢公女认不出张于旦，虽为故事的曲折所需，但略显枝蔓），又因过于削减卢公逼迫之“恶”的因素，以至于死亡来得太过轻佻。

虽有最后二人共同逃离黄泉，此间种种回应为善之举，从而想起前世，但这其中却也失去了影片的节奏，着实可惜。

顺带说一声，这里的孟婆应该是以后土娘娘的形象出现，非常之好，黑白无常也很有力。

梦幻泡影，转瞬即空。

蒲松龄在此间以”狂生“的形象，确实放浪形骸与我潜意识中的形象大相径庭，可是“行走于世间，人人不都是披着各种‘人皮’的枯骨？

”，又何须纠结于形，而生诸多妄念。

原来生离死别，不过是一番自作多情。

书中人物，仍会旷久长存，孳息于自己描绘的大千世界。

无论是否广传，无论遭至何般苛责，《聊斋》仍为他们的承载。

从《长安三万里》后就开始期待这个团队的下一部作品了，只是没想到来的这么快。

本片是5个短篇小故事通过两只小动物和蒲松龄串联在一起的，在整体性和流畅性上天然就不及《长安》，但由于原著故事本身的出色、主创们的尊重原著以及动画技术的发展，本片仍然具备很高的可看性。

只是由于从原著的几百个故事中选取的五个短篇的标准不统一，导致五个章节的目标观众也不统一，比如《崂山道士》故事简单、法术神奇，毛茸茸的质感会更讨好低幼向的观众；《莲花公主》可可爱爱，反派虽有些狰狞，对于低龄的观众仍可接受；但《倩女幽魂》和《画皮》，画风则显得成人向，尤其是bgm，虽比不上当年灯笼飘来飘去的那一版，但影院里还是有孩子害怕了；《画皮》《鲁公女》则完全是成年人的爱情故事了，对于孩子理解起来可能有难度。

其实如果主创们砍掉《崂山道士》《莲花公主》，只保留后面三个故事，画风更暗黑一点，电影主题突出“情”字，人鬼，人狐，人蜂或者其他的什么跨物种来上一个，电影会更紧凑，时长会更短，表达会更犀利，艺术性会更高。

但这样会损失很大一部分的未成年观众，商业上不经济。

即便《聊斋·兰若寺》有缺点，但我仍然推荐。

《聊斋志异》作为一部非常出色小说，许多故事已经做过影视化的改编，但除了83童年阴影版外故事类型不够丰富，这一次追光动画选取的仍然是大家耳熟能详的几个名篇，在片尾写着有彩蛋的时候，我还以为会有聊斋第二部，毕竟原著还有那么多好故事，但《三国》一样期待。

IMAX《聊斋：兰若寺》

先说优点[跳跳]不好意思没有再说缺点[凋谢]追光动画你去死好么，你去SPA，你适合做一头[猪头]，你知道[猪头]什么样嘛，跟你一个样，去一手店卖🐷肉还能卖好价钱。

崂山道士，我看到一个求知者拼尽全力求学为了家庭兴旺不让妻子劳苦，用尽办法，却被现实打脸，然后转头被大评论家蒲松龄狠狠批判。

莲花仙女，一小孩子做的春秋大梦突然开窍学会画画用马良的神笔战胜毒蛇？？？

聂小倩，张国荣都要被气活的程度。

民国时期版倩女幽魂，燕赤霞掏出手枪框框两枪把姥姥打跑了，千篇一律的国漫女主脸小倩抱着吴亦凡那个爱，就因为吴亦凡给他上了个药[微笑]画皮，别用那个和08年画皮一样的开篇字体行吗我真的嫌你晦气[便便]想把编剧的心挖出来给女鬼吃[心碎]毫无意义，毫无重点，讲了个故事无头无尾和聂小倩的故事一个德行。

鲁公女，蒲松龄自己讲的故事，吃上白蛇传老本，上演极致闪婚，也是让你转世续缘上了，还搞得死去活来的。

整一堆彼岸花飘满天，都不如浮生妄出场动画燃，吾之剑锋——达重壤幽泉，断前尘悲欢！

那蛤蟆乌龟听了这故事也能哭的鼻涕拉瞎的这一千年也白修行了[微笑]两个奇幻故事，三个人鬼情未了，前两个小孩子说梦话，后三个促进新社会婚姻指标，相认两天给点吃喝点点外卖胜过千年修为，许仙看了都要点个赞[强]每一个独立的故事本来都有很深的内核和情节，每一个都被弄得如此“精简”，梗概影像化也是做得很好[抱拳]如何把多个经典故事在一个电影里一起毁掉，这部兰若寺给出了满分答卷[强]前有长安三万里死机白咧要给我背唐诗，后有聊斋兰若寺死机白咧要给我讲鬼故事，都去SPA[太阳]我说实话，黑神话悟空里面的几段动画拼一起比这个好看太多太多！！！

[撇嘴]拼盘电影去SPA好么，追光也去SPA[握手]二手月季的片尾曲也是点睛之笔了，像是日本那个画龙点睛点鼻子上[害羞]

《鲁公女》海报昨天下午在万达影院看完的，非常愉快的观影体验。

本来只想写个短评标注一下，但看到那么多不负责任的“一星”评价，实在有点忍不住，所以上来表明一下我的态度。

有句俗话叫做：“文无第一，武无第二！

”诚然，文艺作品原本就是“仁者见仁，智者见智”，很难有个绝对客观的评判标准。

但实在看不惯某些人，完全没有自己的观点，或者牵强附会，纸上谈兵，以“导师”身份居高临下，轻率地抛下一句“烂片”的评价，随手就是“一颗星”！

如今社会上就是有那么一群人，看什么都不顺眼，横挑骨头竖挑刺！

无论你多么有诚意地做一件事，在他们眼里都只能换来一句“低幼”、“浪费耐心”！

因为昨天刚看完，自认为还算有“发言权”。

个人认为，追光这部新作绝对算得上一个惊喜，也拿出了自己的“诚意”。

当然尚有不完善的地方，但至少他们是真的绞尽脑汁在讲故事，想把一个大家耳熟能详的经典尽量呈现得有新意。

首先，『聊斋：兰若寺』在叙事手法上玩出个新“花样”，以往“追光宇宙”同类题材无论是白蛇传，还是聊斋系列，基本都是独立成章。

而这次在架构故事上采用的是“剧中套剧”的模式，以“兰若寺”的历代变迁为叙事主线，通过蒲松龄夜宿兰若寺坠入古井，和蟾蜍精、乌龟精讲故事“斗法”的方式，把几个聊斋故事穿插在其中，这种剧中剧的“套嵌”结构，巧妙又完整。

而且每个“单元”故事的间奏甚至过程里，还会再现蒲松龄的视角，如同局外人对故事做出的“点评”。

首个故事《崂山道士》中规中矩，风格上有点像毛毡布偶剧，人物和场景都附着上那种“毛绒绒”的质感。

故事内容基本还原原文，如一道餐前小菜，稍显寡淡，节奏把握上起到一个抛砖引玉的作用；接下来《莲花公主》展现的视觉效果，可谓美轮美奂。

讲述的是“童心未泯，美梦成真”，情节让人很自然的联想到“南柯一梦”，只不过把游乐场从“蚁穴”变为“蜂巢”。

形象设计上，把原文里的书生改扮成私塾学画的孩童，莲花公主也是可爱的萝莉扮相，这就很像一个童话的外包，“青梅竹马，两小无猜”的剧设，加上一起读书成长、遨游天地，并肩作战共御外敌的战斗渲染，令整个故事洋溢着童趣和一股宝贵的纯真之气。

《聂小倩》峰回路转，上演了一出人鬼未了情。

故事改动比较大胆，把背景整个挪移到民国时期，相当于“民国版”的倩女幽魂。

但原作里的主要人物关系，小倩，宁采臣，姥姥和燕赤霞并没有变动，而是十分合理的过渡嫁接到民国的年代背景中——生逢乱世，民生凋敝，聂小倩如漂萍的身世，宁采臣北上“求学”誓要悬壶济世的决心，契合铺设的时代背景。

二人邂逅在前身为“兰若寺”的阴暗旅店里，相遇的方式、人物服饰、场景、行为动机，都合情合理，符合故事的内在逻辑和心理活动流程。

包括宁采臣最后坐火车“归乡”，安置小倩骨灰的桥段，你完全可以把它当作古装剧情的民国“换装秀”。

《画皮》的画风颇为惊艳，像一幅颜色古旧的古画一样，色调暗沉，氛围诡谲。

古宅院，铜镜，人皮面具，美人，枯骨。。

萧瑟的场景，鬼气森然，让人不禁脊背发寒。

这个部分的立意可圈可点，别出心裁地代入一个“婚内出轨”的故事，展现家庭矛盾、审视人心的同时，具有贴近“现代社会话题”的意识倾向和思维观，其背后影射的是父权制度下女性所遭受的屈辱和压制。

《鲁公女》是整部“连幕剧”的高潮段落和“华彩篇”，由主人公蒲松龄先生作为“主讲人”。

无论是画面呈现，还是人物的塑造，它自己都值得“五颗星！

”（个人观点）它把一段穿越轮回的生死情演绎得跌宕起伏，惊心动魄！

画面里出现的特效，可谓视觉的极致盛宴。

男女主至死不渝的爱情约定，也令人唏嘘不已！

记得作家莫言曾经说过一句话：“没有宗教观的作品，很难成为经典。

”而《聊斋志异》里的很多故事正体现着一种世俗的“宗教观”——相信一个有来生的世界。

而在这个世界里，我们所遭受的苦难，我们生活中未竞的遗憾都能得到弥补。

《鲁公女》里描述的正是这样一对在轮回里跌挫、忍受时间的考验，而始终矢志不渝的痴情儿女。

女子一袭红装策马奔驰的惊艳亮相，英姿飒爽，轻易就俘获了书生男主的心。

可惜相逢即是离别的前奏，女子突遭意外身亡，而男主只为了“那一眼”的倾心，甘愿为她“上穷碧落下黄泉”，二人生死相随，共赴磨难。

他们一起行过山野，涉过忘川，看过彼岸花开，也经历了轮回的“洗礼”而记忆不消，情爱不灭，相约十六年后再续前缘。

最终，鸳梦重温、有情人终成眷属！

而我脑海中依旧能浮现出冥界那幽深的布景——天幕处垂落而下的帷幔（引魂幡），迤逦而行的鬼魂队伍，还有黑白无常及孟婆那高大静止的形象，望之不禁令人心生惶惧和敬畏。

也尤能感受到，人在这些巨大可怖的“存在”面前如蝼蚁般的渺小，但爱亦能让人不畏艰难险阻，生出磅礴的伟力！

两个半小时时间，意犹未尽。

一条“兰若寺”的物象主线，串缀起五个“珠玉”短篇。

风格各异，主题大致统一，就是红尘情爱以及人世间的喜怒哀乐聚散悲欢种种。

片尾字幕出，响起貌似“二手玫瑰”的极接地气的唱词（如果没猜错的话）。

在观影过程中，竟然找到了久违的感觉，当年看《爱，死亡和机器人》第一季时体验到的那种犹如集市夜游观赏走马灯般的美妙畅快！

当然，还是那句话：仁者见仁，智者见智。

没有任何一部作品能完美无缺让所有人满意！

我说出了我的感受，别人自然也有他们的看法，观点不同很正常。

你就是觉得它“垃圾”到令人发指，想象力空洞匮乏恰如蟾蜍“坐井观天”，全程都是捏着鼻子看完的，也没人能拿你怎么样。。

我只是觉得，“一句话”加“一颗星”这样简单粗暴的评价，显得过于的草率轻浅，也是对很多人辛苦付出的艺术成果的极大不尊重，至少请你们勿要在没有陈述任何理由的情况下，妄下论断。

ps.刚才特意去查了一下，片尾曲还真是“二手玫瑰”的作品，龙姨独特的唱腔，其实蛮好猜的。。

歌名就叫『命运』

你也说聊斋，我也说聊斋，说不尽的聊斋，说到今天已经变得面目全非了。

之所以说“面目全非”，自然是因为追光动画竟然把聊斋的故事改编得如此奇幻、如此可爱，观众如果读过聊斋的原著，就会感受到这部电影有多么和谐、多么合家欢了。

这部电影用作为主线的《井下故事》（蒲松龄、灵蟾上人、玄龟子在兰若寺的井底下比赛讲故事）把《崂山道士》《莲花公主》《聂小倩》《画皮》《鲁公女》这五个故事巧妙地串连起来，在本质上仍然是短片合集，其中，《崂山道士》的丝绒质感的画风很新颖别致（1969年的电影《聊斋志异三集》中的《崂山道士》也拍得很有意思，与本片中的《崂山道士》可谓各有千秋），《莲花公主》在似梦非梦、亦真亦幻之中展现出了美好的童心，《聂小倩》被改编成了民国时代的故事（不过，民国时代这个对蒲松龄而言的未来时代在本片中确实有点违和，本片其实完全没有必要把《聂小倩》这个故事的时代背景强行改成民国时代），《画皮》的故事情节和主题思想在众多的以“画皮”为名的电影中反而是最接近原著的，《鲁公女》则让灵蟾上人和玄龟子感动得痛哭流涕，在本片的设定中，这个故事大概是讲故事比赛的最终获胜者（然而，我本人最不喜欢这个故事）。

不同的观众有不同的口味，在这五个故事中，很难说哪个故事拍得最好，也很难说哪个故事改编得最成功，但是，总体而言，这些故事都被改编得很有现代感，有时甚至过于喜剧化，观众如果能够接受这种风格的聊斋故事，就肯定不会对这部电影感到失望。

追光动画2025年的新作《聊斋：兰若寺》从刚上映的时候就让观众期待值很高，甚至有人认为，《哪吒2》下映之后，这是目前院线唯一能看的国漫了。

同样是经典大IP，同样由国内顶尖的动画公司制作，但结果却大相径庭。

很多人知道追光动画，是因为两年前出了个《长安三万里》。

所以不少人对《聊斋：兰若寺》的期待很高。

开分8.3，但评分一降再降，最终停留在了6.6。

失望啊失望！

那么这部动画的雷区在哪儿呢？

01鸡肋的主线剧情《聊斋：兰若寺》是一个拼盘动画作品，这也很符合《聊斋》的特点，因为这本原著就是由很多个小故事组成的。

其实故事只有5个，还有一个是主线故事，或许作者还想延续《长安三万里》的玩法，但明显主线剧情单薄。

《长安三万里》虽然从高适的视角切入，然后碎片化讲述了李白的几个片段故事以及和高适之间的友谊，但剧情整体上是连贯的。

而《聊斋：兰若寺》的五部动画是独立的故事，之间没有关系，和主线有些割裂。

主线故事叫《井下故事》，讲的是蒲松龄途径兰若寺落脚，然后掉入井下，和蛤蟆精、乌龟精比拼讲故事。

这个主线剧情整体上来说就是很幼稚，无非是故事大赛，那总要有个结果。

可是最终，蒲松龄作为蛤蟆精和乌龟精裁判，一碗水端平，平息战火的方式就是自己也讲了一个，而且比他俩更好。

故事比拼的主题就是“情”，这确实很符合《聊斋志异》原著的主题，各种“人鬼情未了”的故事。

如果单独拿出来哪一个都挺好看的，可是用目前《井下故事》的主线串联就觉得有点刻意了。

而且《长安三万里》中的讲述者高适是故事的亲历者、旁观者，讲述的过程就更加真实可信。

但《聊斋》本就是蒲松龄的原著，可他却变成了故事里的一环，而且还是听两个神神叨叨的人讲述的，就觉得有点没必要。

不妨改成蒲松龄一边写书一边游历四方，也同样成为故事的见证者、亲历者，然后将这个故事写出来。

如果只是讲故事大赛，未免过于低龄化了。

02六个故事六种风格加上主线故事，《聊斋：兰若寺》中一共有六个故事。

其中包括《崂山道士》《莲花公主》《聂小倩》《画皮》《鲁公女》，还有主线《井下故事》。

最初看预告片的时候，片方宣传的是这六个故事会用六种不同的风格表现，这还挺让观众惊喜的。

之前看《中国奇谭》的时候，也是这种单元故事，每个小动画的导演都不同，风格也不一样，看着很有新鲜感，也很有中国风。

《崂山道士》用的是毛毡风格，这个故事讲述的是爱好学道修仙的王承去崂山拜师学艺，最终学习到了穿墙术，师傅告诉他法术不是哗众取宠，但他回家之后就急于在妻子和邻居面前暂时，最后撞了一头包。

这个动画风格很独特，目前并没有看过哪部动画采用了毛毡的风格，整体的质感毛茸茸的，给人一种很梦幻的感觉。

第二个故事《莲花公主》是一个充满童趣的故事，讲述士子窦旭受邀至“莲花国”，与莲花公主相遇，并帮助公主化解巨蟒灭国危机。

莲花公主就是一只小蜜蜂。

整个故事童真可爱，那么动画的风格也采用了一种欧美童话梦境风，看上去很像《寻梦环游记》。

第三个故事是《聂小倩》，这个故事大家都很熟悉，只不过电影将故事背景设定在了民国时期。

这个动画的风格采用了一种“水墨淡彩”的方式，就是以水和墨为主要材料，通过不同的笔法和墨色浓淡来表现画面，呈现出一种中国画的味道。

而这种风格恰能突出人鬼情的凄美。

第四个故事大家也很熟悉，是《画皮》。

画风用了宋代工笔美学的方式，采用工笔重彩的压抑色调、戏曲写意的肢体语言，将婚姻批判包裹在凄美诡谲的宋代画卷中。

第五个故事是《鲁公女》，讲述痴情书生张于旦与早夭才女鲁瑛人鬼相恋，为助其转世，勇闯黄泉路，直面无常鬼吏的故事。

这个故事充满了青春浪漫的色彩，而动画风格也是绚丽奇幻的。

主线《井下故事》也是充满奇幻色彩，视觉效果拉满。

回顾这六个故事，风格确实不同，但并不是六个故事六种风格。

至少很多风格并不明显，比如《井下故事》《鲁公女》和《莲花公主》的区别并不大，如果不是专业学动画的观众很难区分。

《聂小倩》和《画皮》最大的区别就是年代不同，但整体风格也很类似。

比较突出的是第一个故事《崂山道士》，毛毡风格很有特色。

所以说，如果要宣传六个故事六种风格，不如区别更突出一些，木偶、剪纸、皮影这些都是中国特有的动画风格，为什么不用呢？

所以若论国风，《聊斋：兰若寺》还是比不过《中国奇谭》。

03魔改原著对于这种古典小说，其实怎么改粉丝的怨念都不会太大，一千个作者的笔下有一千个哪吒，饺子都让哪吒有很眼圈了，罗小黑都让哪吒的丸子头像积木一样可以随意拿下来，还有什么不可能的？

《聊斋：兰若寺》选取了这五个故事中有两个故事是观众所熟知的，但似乎魔改了剧情，让观众并不满意。

首先是《聂小倩》，影视剧拍过无数个版本，只要是“聊斋”IP之下的影视剧就必拍这个故事。

原版的《聂小倩》应该是唐宋时期的人，但《聊斋：兰若寺》里将这个朝代放在了民国。

人物还是不变，男主角宁采臣不是进京赶考的书生了，而是一位有报国志向的医生。

故事背景是民国乱世，没有具体交代，但大概率不是抗日战争就是军阀混战。

聂小倩的设定是官宦之女，埋骨在兰若寺，被夜叉姥姥控制吸人魂魄，这些剧情都没有改变。

改变的是燕赤霞，他开始觉得刀剑不好用，然后用开了光的手枪打夜叉，还挺魔幻的。

这些现代化的改编倒是无可厚非，魔改的是结尾。

原著里的《聂小倩》虽然也是圆满结局，但至少符合逻辑，在燕赤霞的帮助下转世为人，与宁采臣成为夫妻。

而这个版本里的聂小倩竟然是因为和宁采臣朝夕相处有了人味，然后自然而然复活了！？

逻辑上有点扯淡，就算是一出鬼怪神侠的故事，也要有一些底层逻辑的。

《画皮》也被改编了很多个版本，但原著中的王生就是死了没有复活。

不过《聊斋：兰若寺》似乎很喜欢大团圆结局，电影塑造了一个善良且果敢的陈氏形象，她坚决救活了丈夫，但由于丈夫出轨实锤，两个人或许以后也会带着隔阂过日子。

这就是蒲松龄总结的“至亲至疏夫妻”。

其他几个故事由于不清楚原著剧情，也不是很让观众熟知的故事，暂且不评判了。

但看完这部电影之后，我反而更加期待今日上映的《罗小黑2》和即将上映的《浪浪山小妖怪》。

国漫还在探索中，即便有许多次失败，也仍要支持一下的吧！

前三个故事三如折磨，仿佛是某种内部奖励让攒够多年苦劳的技术总监过把导演瘾，只有表现没有表达，充斥着保守刻板油腻的过度表演（崂山道士尤甚！

），小倩嫁接到民国也并没有利用好时代议题进行延伸解构，相当于只给故事换了个皮肤。

前半部分整体观感像看了个20年前的大型央视动画栏目包装，尿频尿急随便尿，全程尿点连点成线。

第四篇画皮水准一骑绝尘，断崖碾压，无论美学还是试听甚至拉高了行业上限，值得一看。

最后一篇鲁公女相对画皮中规中矩，表现良好，情绪饱满，情节圆满也是个令人满意的故事。

从全片结构来说，井下精怪比拼故事，先讲了几个一般的故事，然后逐渐升级，最后蒲松龄来个精彩的收尾。

这样看来总导演不但知道前几个故事不行，甚至还作为了叙事的一部分，这就很气人，相当于明知不行还给端上来，变成的电影的一部分。