来自深渊：烈日的黄金乡

(其实全剧能写的东西太多了，相比于边缘行者，这部剧更适合贴上21R的标签。

整个剧都在围绕着生命，死亡，欲望进行展开的。

推动剧情的根本不是什么剧情设定，所有入眼的一切都是隐喻和象征。

以上只是生气有人剧评打一星，这种剧你都能打一星，我不认为有什么动漫可以打两星。

只能说明你真的不适合看这种剧，快点找个厕纸异世界去爽吧。

)本季中用了三个愿望蛋，其中一个是瓦兹强许愿大概是让大家活下去，另外两个是缪依许愿，第一个自然是生孩子了，第二个应该是能让维可能够健康活下去。

从结果来看三个愿望好像都实现了，大家吃煲仔饭活了，孩子也生了好多，最后还生了健康的公主，维可也健康的活到了生骸村灭亡。

甚至袜子强继续走下去的心愿也在某种意义上实现了。

只不过有点像与恶魔或者克苏鲁交易的桥段，所有实现的愿望并不是简单的实现，每一个实现都付出了更为保重的代价。

先夸夸。

生骸之村的设定非常不错，主观的价值被村子赋予了客观的意义，由此衍生出法仆塔对自我价值的思考。

此外莉可和嘛啊啊，雷古和法仆塔，娜娜奇和米蒂，还有三贤，这些剧情的排布结构都是没什么问题的，前期逐步深入后期来点回忆杀和补全伏笔。

结局是法仆塔实现了价值（镀金），雷古直面了过去（镶银），娜娜奇告别了米蒂（顶蓝），莉可得到了升级（戴白）。

其他人都挂了。

可喜可贺。

问题在演出上。

后面的集数都很多聚焦在煽情上，但除了机器人的煽情做的还不错，其他的演出都...不尽人意。

三贤死的搞笑很一个白给，一个给长颈鹿搭桥被掏空，一个临走前半死不活抱着孙女哭...布耶可应该死在台阶上，我觉得是比较好煽情的，非要跟法仆塔再拉拉扯扯；贝拉弗直接上去送了，那你好歹把战斗做一做啊，有这么缺经费吗，这么大条蛇就扯两下一爪子就没了？

（一心求死也好歹把演出做做好啊）袜子强这么狠的人居然直接被脑内推理打败，最后死的像个小丑，我不能接受。

倒是嘛啊啊的牺牲，分镜做的不错。

其他就没有什么像样的分镜了。

煽情多可以理解，穷嘛，但你做的烂就是要被说的。

还有就是全员哭哭啼啼的，很倒人胃口，虽然主角都是小孩但这泪量...然后就是节奏问题，也是深渊第一季的老毛病了。

很多桥段我都有一种在故意水时间的感觉，故意把拉长某些动作...话说这么多煽情是不是也都在水时长啊...那既然如此为啥最后一集还这么长...叙事节奏也很奇怪，就无论遇到什么剧情高潮还是怎么的，一直是那个节奏，给人一种乏味的感觉。

战斗的bgm太柔和了，就很怪。

为数不多的亮点是法仆塔卖萌。

法仆塔真可爱。

外形是我看过这么多番里面最有特点且好看的那一批了（或者就是第一），表情也都很生动。

声优声线也不错。

就是煽情太多了一直哭哭哭，哭起来就很难听，想掐死的那种难听，也难为声优了。

暂时就想到这么多。

欢迎讨论。

当前我非常不喜欢《来自深渊》，主要是因为生骸村的设定和剧情。

生骸村相当于独立的一个小世界，其内部上升诅咒可忽略不计。

整个生骸村的故事说明白了，观众只是在看伊尔缪伊和村民的恩怨而已。

而这个所谓恩怨就是村民为了求生吃了伊尔缪伊的孩子，说到底也就是一个集体强制牺牲个人利益的简单故事，再辅以一点日式的物哀和被牺牲的怨灵复仇的剧情，根本没有弹药箱或者莉可的本质那样震撼人心。

但是作者为了让这个故事丰满起来，强行填充了一堆生硬又无聊的设定，例如：1.伊尔缪伊和维可的生育执念（快把这两位请到春晚宣传三胎！

），连自己都活不下去了，还不甘心自己生不了娃，进而引申出一堆母女情和百合搞姬的桥段，十分没有说服力。

甚至愿望蛋的一系列后果也都是生育导致的，就是莫名其妙的执念产生了莫名其妙恶果而已。

2.维可的形象塑造，唯一的剧情贡献就是念前情提要，讲故事。

之前三贤时期没有什么作为，被封印在角落之后一百五十年没有什么作为，给主角讲完故事后，又忘记上升诅咒的存在，上楼梯莫名其妙死掉了。

3.价值、清算和欲望的设定，算是建立了生骸村内部的一套规则，但是和主线与发刀子基本上没有关系，就是在剧情前期，去展示生骸村萌萌哒下的恐怖，在剧情后期，解释为什么村民要引入鬼怪来猎杀。

价值和欲望的设定，与故事结尾法普塔的转变有一定的关系，但是也很牵强。

4.再虐米蒂，这就不说了，真没意思。

5.贝拉弗的形象塑造，也没有给我留下什么印象。

话说把贝拉弗和袜子强这两个人的设定，合成一个人不好吗？

一个野心勃勃的、关心大多数人的、性格残酷的、语言温和的、信心十足的领队，像黎明卿一样的人物。

6.愿望蛋，这本身就有点玄幻色彩在里面了。

我觉得科幻和玄幻的分界线就是设定是否严格，而“许愿”这个设定就非常不严格。

并且，剧情上选择了一个有莫名其妙生育执念的、病痛得糊里糊涂的、心理年龄幼小的小孩子去许愿，最终结果就非常不可控了，有一种强行虐心的感觉。

如果伊尔缪伊是个大人、稍微理智一些，就可以许愿自己屁股上长了一个不痛不痒的大肉瘤子，每天割下来煎炒，足够所有人吃饱喝足还能治病。

而不是一方面想要小孩，一方面想拯救大家，事情最后成了这样能怪谁呢？

你还都怪深渊恐怖、袜子强冷酷吗？

7.最后混乱的大战，法葡挞、三贤、雷古、机器人、巨型生物和村民的战斗十分混乱，法葡挞立场的改变也很生硬，三贤啥的好像也没怎么出力，反正大家乱打一通，最终只有法葡挞和主角团活下来了。

我觉得观感和《黑袍纠察队》第三季最后一集的感觉一样，人物目的混乱不清、左右横跳，战斗也是乱七八糟。

拿尖刺捅雷古肚脐眼这个桥段绝对是作者性癖之一，还是非常令人反感的性癖，让我看了非常不舒服。

嘛啊啊捏伤小兔子，眼球、屁眼爆出同样如此。

就像一个动漫里的人物喜欢拿指甲刮黑板，并且这个桥段还经常出现，是不是非常讨厌？

砍腿砍胳膊、虐杀和畸变桥段我都可以接受，但是这种伤害式的暴露性癖，我表示无法忍受。

这不是虐童的问题，就是单纯的想让人有幻肢痛的桥段而已。

你拍一个视频，详细描述拿钳子掀起别人脚指甲的画面，我也绝不想去看的。

粘一些知乎的问题：问：一直没看懂嘛啊为啥要捏兔子啊 ？

答：就是把小孩的某种好奇懵懂懂的天性夸张的放大化，就像小时候会不自觉的揪着虫子腿上玩或者踩死蚂蚁，但是虫子这玩意又不会喊疼，也没有人和虫子共情，但是土笔老贼把这一特点移植到人能共情的生物上了。

法普塔对雷古，嘛啊啊对兔子。

揣摩一下估计是想恶意的表现一下生骸的思考方式和人不一样吧。

只能说作者非常喜欢这种“懵懂无知地伤害他人”的桥段，即使受害者在惨叫或者哀求。

非常莫名其妙令人厌恶 。

很同意生骸村的水平比之前下降了，例如三贤的存在感不强，价值的概念跟主线没什么联系，法布坦的态度转变有点牵强。

作者的想象力是蛮强的，只是各种有趣元素并没有像黎明篇里那么有机的结合在一起。

希望之后的篇章可以补回来吧。

“你觉得美是什么？

像你一样，感觉充满自信的… 并不是因为美丽而美丽 也并不是因为丑陋而丑陋 你的眼睛好漂亮哦… 正是如此 所谓的美就是眼 听好了 我指的并非真的眼睛 妳可以理解成眼神 无论是立场，身分，名声，相貌姿态 甚至连自信都不是美的本质 溃烂得不堪入目也好 在不公不义面前倒下也罢 又或连爬起身都被人否定 依然瞪视一切，心怀慈悲，心向往之 那样的眼神才是美的本质 妳的眼神黯淡阴沉 去凝视黑暗吧 谁也没发现过的光芒 就只存在于真正的黑暗之中”“凝视的前方是黑暗之中 我 我想要去寻找 寻找那不曾有人找到的光芒”“在真正的黑暗中 确实存在着不曾有人发现的光芒 但是没有人能将其得到手 由妳而生的黄金 从名为价值的枷锁中获得解放 现在正准备踏上旅途 即使明白就是诅咒 也知道终点有的就只有黑暗 或许就是因为这样吧 正因如此，才会如此耀眼”

下个论断:《来自深渊》是这个时代不可多得的杰作，尽管它有着诸如虐童娈童福瑞猎奇的恶名，依然不减它的光辉。

（刘易斯·卡罗尔也是以这样的方式疏导自己的欲望，《爱丽丝漫游奇境》对作者和读者来说何尝不是一种深渊-兔子洞？

起码他们认真地对待这些欲望并加以升华）我的观感上深渊是从《深魂黎明》剧场版真正开始起飞的，就好像土笔忽然找准了应该提出的问题:在深渊中如何获得科学？

其相应的代价又是什么？

于是黎明卿这个角色应运而生，在他身上可以说浓缩了近代以来科学的探索与迷误。

黎明卿只是一个求知的意志，因为它最先向深渊献上了自己的人性（成为白笛），而科学精神堪比遗物精神隶属机zoaholic，所有选择跟随的祈手都是黎明卿的化身。

这样纯粹的求知意志在深渊古老的献祭秩序下扭曲了，成了以亲子之爱克服诅咒的人体实验的最前线。

承接剧场版的问题意识，《烈日的黄金乡》又是一个绝佳的提问:深渊中的价值是何物?然后我们得到了近代史中从大航海殖民到资本原始积累再到价值社会建成的故事。

从莉可和雷古的视点来看，她们经历的近似于从《千与千寻》到《幽灵公主》的故事（恶版宫崎骏ww）背景故事则是，殖民者扭曲了原住民女孩儿的愿望，搞大了她（也是大地母亲）的肚子，一次又一次地夺走原属于她的价值，寄生在她的躯骸中。

生骸村是最具代表性的「免疫共同体」，起初他们被假水（寄食者）毒害，再由原初罪责演化成的创始神话成立，依靠类子宫的薄膜隔绝外部威胁的寄食城邦。

法普妲只是要取回属于她和母亲的价值。

土笔的洞察——原先我们以为是资本的问题，最后只会是幽灵（生骸）和债务的问题，它们在等待被烈日清算的那一天。

说完科学和资本各自的提问，可见，这个可怖的深渊，就是自现代以来不断扩张、脱离掌控的[神圣]的化身，它在历史上有着许多响亮的别名:大洞，空无，虚无，深渊（尼采），非存在，无意识......想必这些探窟家们也各自领受了祝福和诅咒。

接下来要提出的问题似乎是出自于古老的巫术/神秘主义（神秘卿），灵魂重叠的问题相当期待（艾略特小吉丁中所写:那熟识的复合的灵魂），哎又要等好久啦！

有一点比较让人在意的是，土笔的深渊毫无疑问是个母性的深渊，且不说白笛们大多是女性，莱莎在奈落底的生育，除咒之笼的形态，以及伊噜缪伊和维可的牵绊都是如此，[温暖的黑暗]可以说就是对子宫的描述。

无须下定论说《来自深渊》就是孩童向母亲和家庭的回归，因为作品中还有另一条暗线，就是陌生人之间通过爱建立起的关系才是家（黎明），《烈日的黄金乡》把这个主题继续深入，在维可和伊噜缪伊这对“母女”身上倾注了最多笔墨，袜子强感受到的虚无缥缈却又有着强烈向往的「乡愁」就在两人相拥之处。

回到开头的问题，土笔让孩子去恐怖的深渊探险完全是因为自己的xp作祟吗？

我想不尽然，此处用我视频中的一些概念做点补充。

我把《来自深渊》选作动画中最具代表性的恐怖谷（灵薄狱的话就选《灰羽联盟》）——且不说这就是一个被诅咒的大洞，主角团也是由死婴+机器人+生骸三重类人体组合而成，深渊的剧作基操就是不断地让人直面孩童的可爱与可怖这两极。

而uncanny valley这个词的意蕴主要集中在uncanny，也就是unheimlich上。

在《形而上学导论》里，海德格尔指出，人是最莽劲森然者(或译最诡怖的),是莽森万物中最甚的(das Unheimlichste des Unheimlichen，或译 诡怖中最诡怖的)作为技艺的人类存在者的本质就在这“暴力-行事”中:人类存在者是僭越界限的此在;当他们依循这种冲动行事时，人类存在者的此在发现自己无家可归，成了莽森者。

不过，失去这样的家园似乎正合主角心意，莉可自己曾说:对探险的渴望超出了见到母亲的愿望，普鲁修卡则这样理解:你是想成为妈妈那样的女性而非只是想见她对吧，这比无目的要高太多了。

莱莎也在剧集的开头提到过:如果不离开莉可，她自己会被深渊嫌恶，总结来看，这是个「搬家故事」。

如果有看过「吹笛人」视频的朋友也可以很自然地理解为什么必须由孩童去直面深渊的挑战，那就是天真和洁净对上噪声和污染，途中她们不断遭遇吹笛人般的存在（如黎明卿、袜子强），最后要给出下一个两千年（童年再生）的启示。

不知道大家有多少人既是《来自深渊》的看客，又是提瓦特大陆的旅行者。

游历提瓦特诸国期间，凯瑟琳的那句“向着星辰与深渊”，已然成为我心中作为冒险家和探路者最激昂振奋的宣言。

将星辰与深渊并列，使得这两个本就震撼人心的意象交织起来，彼此成就出更高层次的意味。

而这个交织而来的意味，我认为正是《来自深渊》系列的核心理念，是那些震撼我们、感动我们，让我们的情绪压抑、晦暗、悲恸，让我们的灵魂战栗、颂赞、呐喊，一次次引我们头皮发麻的根源所在。

一、星辰与人心统一于无底的深渊康德说“世界上只有两件事物，我们越是付之以坚持不懈支持以恒的思考和探索，它就越是带给我们日新月异历久弥新的震撼和感动，那是我们头顶之上的星空和心中的道德律。

”尼采说“凝视深渊，深渊必回望以凝视。

”无边无垠的寰宇，深不见底的人心，这二者共同构成了人在世间最重要的隐秘，于是，超越已知的边界向着无垠的未知探索、跨越道德的藩篱不断叩问人性人心，这两种活动就成了人世间最伟大也最危险的探秘，并且，这两种危险往往是相伴相随的，那种迫使我们刺破伦俗、凝视人性深渊的情境，往往是在人类远离安稳熟悉的文明之地，行至蛮荒时出现的，黎明卿作为开拓者的所作所为，以及全部白笛所表现出来的异常（甚至可以说变态的），都可以作此理解。

而这两种隐秘的意象、这两种探秘的活动、这两种伟大与危险，在《来自深渊》的故事设定中，被巨洞“阿比斯”这个符号深刻的、完美的、近乎天衣无缝的结合起来了！

行向深渊既是对未知的探索，又必然是对人性的突破，两个过程相互交织，互为背景，在每一层冒险的生离死别与道德纠葛中，探窟者为了潜入至深之处，不断从身体与心理上谋求对“人”的超越，以神性与兽性掺杂的“非人”发起对世界的挑战与征服，奏响“属人”的悲歌与赞歌；这样的设定，是神作之为神作在开局处的“神来一笔”。

二、深渊与乡愁统一于虚幻的驻留《来自深渊》到底讲了一个怎样的故事，《烈日下的黄金乡》作为续集怎样推进、升华了故事主题，我就讲一个自编的寓言吧，这个寓言本来是为了阐述尼采的理念，和《来自深渊》的故事也很相像。

让我们设想一口深井（我比喻的就是我们所处的世界或者说宇宙），向上无限高，向下无限深，冷酷漠然，它就是存在于那里，没有什么目的，不为什么价值，它天生的规则，比如说，就是东西要掉下去（脑子里开始自动播放gravity gravity gravity囧），那么死的东西会摔碎，活的东西会摔死，而世界——这口深井也压根不在乎这些，不在乎从自己的崖壁上生长出来的花草虫子，偶然诞生的它们和石头一样，没有高级低级的分别，所以不管你是死的还是活的，活的东西是有意识的，有智慧的，还是本能的······这井只是深不见底的存在着，永恒沉默着，冰冷默然地吞噬着。

然后，就有一些家伙，用墙上生长出来的花花草草编织一张美丽的网，把井盖起来，他们在花草编制的美丽的地毯上生活，让所有人相信，这个地毯铺就的，就是我们的世界。

然而，他们最后当然会发现，网是编造的，下面就是万丈深渊，尼采说，“把网撕碎吧！

让弱者掉下去，超人就是要每天直面着深渊，在崖壁上生活，为自己订立生存下去的目标与价值！

这样的生命才能绽放出绚烂的光彩！

”这个讲述尼采理念的寓言，在什么地方与《烈日下的黄金乡》关联呢？

就是那个网，那个用花草地毯编织起来的网，正是来无回之都中的“惨剧终末之村”，咿噜缪咿的化身。

“罡甲”的全部成员，是一群被家乡抛弃的人，他们循着罗盘去往孤岛，深入巨渊，本身是为了“寻乡”，表面上看，这和“向着星辰与深渊”的探索精神似乎正相对立、截然相反！

但这种对立只是表象罢了。

象征前进、探险的罗盘，让瓦兹强感到的却是“思乡”，这两个看似相反意象的内在统一，这里已经表达出来了。

这也正是为什么那些一路向着深渊的故事主角们，反而和故事主题一道，被设定为“来自深渊”，如果黑暗的深渊对我们来说意味着宿命般的、不可摆脱的召唤，那它已经作为“乡”拥抱了我们的灵魂——这种必然去往的地方，也就成了规定我们的本质，继而在逻辑上倒转过来，成为我们的根与源，于是一个讲述奔赴的故事写作“来自深渊”了。

深入一点来说，其实人类历史上大部分的开拓者，无论是地理空间意义上的开拓者，还是知识思想领域的开拓者，他们大部分都是一群和我们常人所居“家乡”格格不入的出走者，他们孤独流浪的路途看似是勇往直前永无止境的，他们的前进似乎只以前进本身为目的，但这其中支撑着他们的往往正是一种“乡愁”，一种对陌生远方能给我心安归处的憧憬愿望。

罡甲正是怀着这种愿望不断前进着，并在行将崩溃之际找到了那个“家”，能够把他们在跋涉中破碎殆尽的尊严、执著、道德感全部捡拾起来，把面向彼此的爱与牵绊、自己内心深处的留恋与信仰，重新注入灵魂，慢慢修复疗愈的家。

这个家就是他们孜孜以求的“黄金乡”啊！

所有人都这么想着，相信着，但唯有这个“家”的缔造者，从一开始就知道，它不是，绝对不是。

瓦兹强看到了最远的地方。

瓦兹强从一开始就清楚，他们这群人心中涌动的不是一种因放逐而生的寻觅，而是那种终极的“乡愁”，而这种精神上“无家可归”的状态并非以逻辑上的曾经“在家”和“离家”为前提，能至深感受这份“乡愁”并受此驱策的人，他们的无家可归是先天的、终极的，也是永恒的，故乡以一种“曾在”的亲切感召唤着他们，却没有可以归去的地方，只能导向不知终点的“去往”，这就意味着一旦上路就不会有尽头，他们的“黄金乡”，就是永恒的“在路上”。

所以惨剧终末之村只是那个花环编织的、盖在深渊之上的网，它有着近乎完美的社会形态和价值体系，那种可以关照到每个人内心真正欲望并等量齐观加以衡量的能力，形成了一个远比我们现实中价格均衡体系更平等更正义的市场，在市场中进行交换所依凭的价值不是边际效用和边际成本交互形成的抽象的价值，而是依凭着发自内心的价值的本体，交换的双方也就达到了灵魂层次的真正的“等价交换”。

但就是这样一个近乎完美的社会，完美的道德，和历史上曾经一切美好的编织一样，隐瞒着建立之初的血腥残酷，用美好的一面朝向世人，充当一张又一张盖住深渊的网。

这一点在故事的另一个核心设定中体现的更为明显，那就是深渊的“上升诅咒”，它意味着文明发展的单向性，文明只能向前，它可以在向前的过程中被自然力量所杀戮，在内部纷争中自我毁灭，也可以在永久的停滞中衰老、自我瓦解。

但它唯独不可能调转头来，不可能“回到童年”。

越行至深处，这种回头就越发困难，农耕社会退回渔猎社会意味着剧痛，对于现代社会那只能是毁灭。

所以每一层就有每一层的挑战，在不同的层次上驻留也需要不同样态的“虚幻之网”，咿噜缪咿化身的终末之村在六层以前是建不出来的，在六层之下也绝不可能，它是人类下潜至这个层次所专有的样态。

所谓的虚幻之物，在重临深渊之时必然地消散了；对于这种让人遗忘上路的宝物，我们可以说米蒂就是娜娜奇的村子，村子是罡甲的米蒂。

三、驻留与上路统一于黄金乡随着深渊的诅咒被隔绝在外，村子的规则覆盖了深渊的法则，村民们（假装）忘记了深渊，既忘记了它的危险，也忘记了它的伟大，最重要的是，那些定居下来的建立者和后来的探窟者都假装着，对自己灵魂深处最初的呐喊视若罔闻了。

但瓦兹强知道他们永远不会忘记，他践踏道德和人心建立这个村子时就知道。

这个“家”只是为了让无以为继的罡甲停歇下来，在建构的美好中修复破碎的信念，积蓄直面深渊的力量。

并且，他深刻的知道，所谓向渊而行，人们将永远地、不断地重新面对他们在初临来无回之都时的境地，失去前进的力量，甚至需要舍弃一切道德和尊严来维系自身的存在，用残酷的逻辑和血腥的手腕奠基、编织虚幻美好的“家”。

为此，他需要这样几个要素：首先，他需要完整的三贤，他深知自己这种绝对理性而无比深刻的智者是不够的，他还需要一个绝对高尚的、在一切新生秩序奠基时能够赋予其合法性的道德权威（贝拉芙首先投入咿噜缪咿的怀抱，众人紧随其后）；需要一个能够跟成员共情、尤其是同需要牺牲的关键成员形成羁绊的、往往以保姆般姿态存在的仁者。

这二人结合起来意味着：瓦兹强为了前进所抛弃和践踏的一切事物，都会经由二贤在群体中以某种形式保存下来。

于是，完整的三贤隐喻着人类作为一个文明，以群体挑战深渊所必须具备的三种特质。

文明之锚第二，瓦兹强需要这个“家”存在敌人，这个虚幻之网只有在编织之初，凭借的是深渊本身的、残酷的逻辑，在那之后它就以虚构的美好为内部的规则了，从而让人们忘记了深渊的存在；瓦兹强需要一个敌人，这个敌人是被虚幻美好所遮蔽的血腥历史的背负者，以毁灭者、复仇者的姿态出现，她在唤回织网的残酷历史记忆的同时，也就唤回了人们对深渊法则的感知与觉悟，这个分化出去的异己的、敌对成分，成为文明僵局的突破者，从灾难成为革命。

最后，上述两个因素结合了起来，贝拉芙和布耶可的坚守和执著，能够整合容纳分化出去的破坏性力量，不至于最终走向彻底毁灭，而真正实现破而后立。

在剧情中表现为法普妲接收了贝拉芙的记忆、感知了布耶可的情意，达成了某种释怀，而受到两位贤者不断引领的村民们始终具有一种超越生死的情怀，把这个意图毁灭一切的公主，视为罡甲的延续献出己身。

最终，三贤的品质、变革的力量、时代的积累、康复的罡甲，在法普妲这里重新统一起来，与莉可三人组一道站在传承的尾端，再次迈向深渊。

而那无底深渊的深处，相似的、永无止境的驻留与上路还会一次又一次上演，在那样的无尽中，他们会与瓦兹强预言的绝望相逢，或者凭借自己的力量突破它奔向下一个绝境，或者失去了前进的力量编织出下一张酝酿风暴的虚幻之网，或者倒下了，成了不具名的白骨。

但罗盘还在那里，还会有人捡拾起来，行向深处，永恒地怀揣着谬误的信仰：在那没有尽头的尽头，存在着不存在的黄金乡。

剧情一如既往地黑暗风，生骸村的故事，瓦滋强 贝拉佛，维可和缪伊这一个个人物都独具魅力。

倒是法普塔与雷古之间的“公主与王子”的故事线在甘嘉冒险故事的对比下，却显得有些苍白与无力，尽显作者的恶趣味，雷古沦为工具人，真的看得不明所以。

瓦滋强也是一个如黎明卿一般纯粹的人，同样为了探索深渊的目的泯灭人性。

但稍微不同的是——瓦滋强面临的无可奈何比黎明卿要多太多，如果说黎明卿是牺牲自我地主动选择走入地狱，瓦滋强则是已经身处地狱中，为了愿望选择牺牲。

普通人面临这样的处境，在人性恶面的驱动下，也很难不做出瓦滋强的选择，他牺牲掉缪伊的孩子，做成煲仔饭救下濒死的冒险队，甚至牺牲掉缪伊造出生骸村，让全队的人得以暂时在深渊活下来，千年来他从未放弃过探索的愿望，甚至在最后还想利用莉可，让全队恢复冒险。

或许当他他身处深渊的那一刻，从思想到呼吸都被深渊所占据。

贝拉佛应该是这个残酷的故事中最痛苦的人，人性善面的崇高的道德让他无法在这个地狱中生存。

但瓦滋强却仍让他留下，。

因为贝拉佛的人格是纯净的，瓦滋强知道下一步就是地狱，前方是未知的恐怖，丢弃身体成为身骸也好，他们必须要在这个地狱里保留一丝人性。

贝拉佛即使变成生骸也无法放弃对“崇高”的追逐，以至于变成生骸也好，还要放弃大半器官也愿意换取一个为爱牺牲的米蒂，而后因果循环，从缪伊那取得的一切也终于回到了缪伊的复仇公主身体里。

他至死都为了自己的纯净而赎罪。

缪伊和维可的羁绊可以说是这个地狱般的世界中唯一的光，一切由他们而起，也由他们结束。

他们都是被人类文明遗弃的孩子，一个因为无法生育而被部落遗弃，一个被人渣虐待得体无完肤，他们的世界本来都昏暗无关，但因为遇到彼此而因此有了光明，有了羁绊，在这个黑暗的深渊里有了温暖。

维可被迫进入缪伊的体内，即使无法拯救已经沦为生骸村的缪伊，但还是为缪伊的孩子们唱起摇篮，安抚他们。

缪伊将对维可的感情珍藏，即使是自己最健全的孩子也并未分享，直到最后才让法普塔领悟，也将法普塔从仇恨的无底洞中拉了回来，温暖的爱战胜了冰冷的仇恨，一切取得了平衡。

即使最终的结局这样残酷，他们也不后悔，因为他们彼此都是彼此的黄金。

第二季里的每个人物的特性都有一种极强的韧性。

瓦滋强始终不屈的对旅行的渴望，贝拉佛对高尚道德的坚持，维可与缪拉的爱.....每个人物的特点，不管是经历生骸村事件前后，千年的时光，都未改变。

我这就是作者高明的一点！

这些被世界遗弃的甘嘉冒险队的成员们，就算肉体被深渊吞噬，就算精神灰飞烟灭，他们追寻黄金乡的传奇，将会和阿比斯深渊一起同在永恒。

深渊的故事还是太残酷了，这么多阴暗的故事，作者一遍又一遍地描述着，赋予他一种强烈的冲击力，却在其中埋下了温暖的种子，当观众随着故事的推进一步步走向残酷的尽头时，却总是能发现在尽头另一处总是一片光明。

“再也回不去的乡愁的彼方，在真正的黑暗中，确实存在着不曾有人发现的光芒，但是没有人能将其得到手，由你而生的黄金，从名为价值的枷锁中获得解放，现在正准备踏上旅途，即使明白爱就是诅咒，也知道终点有的就只有黑暗，或许就是因为这样吧，正因如此，才会如此耀眼。

”

另外对比上一部 这一部里面土笔似乎把故事更加概念化，许多隐喻必须得仔细观看才能清楚。

感觉越来越模糊。

而获得白笛后的莉可明显有所成长！

她开始承担自己的责任，而不是之前两季里经常依赖雷古的女孩了。

作者说过莉可就是兴奋地去自杀，或许这样一场探索本源的伟大的深渊之旅，只有死亡的结局，才是最终的归宿吧。

配乐还是那么不得了！

希望往后的剧集中能延续配乐的高质量。

或者说只有这般空灵悠远恢宏的曲子，才得以配得上阿比斯深渊的探索，承载这一个个猎奇且感人的故事。

看第一季的时候还小，那时看不太懂，当时只觉得是惊鸿一瞥的史诗冒险故事，还是由精力充沛的小孩子组团去冒险的，别提多刺激了。

不知道没到结尾就来了更刺激的，小女孩主角还没取得什么成绩就已经被截肢了，，从童话故事突然向惊悚恐怖片转变，，此时作品暗黑的风格渐渐显现，要探讨的是很深沉的东西，就如“深渊”一样。

不过这个作者叙事的功力还是不够，从他画的那么慢就看得出来，第一季结束以后就开始跳了，宏达的叙事和血腥的场面交映，可是铺垫的不够，就直接冲向了结尾。

例如“价值”并没有怎么过渡、没有完全摊开来讲，就蹦去了烈日清算那天了。。

感觉有点比《进击》还要崩。

故事讲的是一群被遗弃的人，连故乡都没了，想去寻找一处安身之处，结果找到的是比被驱离的故乡还要更加惨烈的地方。

对，就是由小孩子来引领，来描述一个深渊般深沉，冰冷残酷的故事。

一群被驱离被放逐，一无所有的人，远走他乡去到一处以为是桃源般的世界，结果却是被剥夺的更严重，惨无人寰的世界尽头。

连喝水的权利都别剥夺掉了，剩下的就是生命消亡的等待。

在绝望中，罪恶的双手向肆意妄为靠拢，靠吸食一个小女孩生下的孩子来续存那苟活的生命。

在绝望中情感变得麻木，无论女孩怎么嚎叫呻吟，人们都没有一丝悔意。

人们不断剥夺小女孩，同时也敬仰她，离不开她，最后带着迷信般的执念和她融为了一体。

把所有的肉体都供奉给了她，只剩精神寄宿在了僵硬物体拼凑的生骸里。

可是女孩的愤怒和仇恨并没有得到化解，最终孵化成了一个复仇的女儿，然后就跳到失去理智一样，只有血腥的撕杀复仇战斗，以夺回母亲和自己失去的价值。

然后故事就莫名其妙的讲完了，主角的母亲也带不进来，机器人男孩的身世也不再里面，然后主角们还可以若无其事的要和刚刚血腥撕了几十个人的公主“一同上路”。

一群一无所有的人，经历拼死挣扎，依然要面对残酷的世界的时候，把罪恶的双手伸向了同样一无所有的善良的同伴，得到暂时的喘息，和接下来毁灭式的报应。

这是一个如深渊般深沉，冰冷暗黑的童话故事。

不过作者貌似要烂尾了

刚刚看完了第二季，整个水平比起第一季直线下降，比阿比斯都深的那种。

虽然我不知道原作怎么样，但是第一季可以说是上佳之作，世界观宏大，立意寓意表现手法都很深很强。

第二季直接落于俗套，故事点人物节奏立意一下子狭窄了，不仅节奏缓慢，很多地方也很生硬突兀，比如最后的大乱斗，感觉就是为了追求场面而追求场面。

整个第二季剧情可以说是不仅毫无亮点，而且设定发展都过于随意松散，一塌糊涂。

主角一行人的行动完全没有出彩点，第一季的亮点娜娜奇直接毫无存在感，还把死去的梗又强行重新喂一遍给你，一大半回忆生骸村之前的事，关键剧情也很弱智，搞到后来跟宗教一样，非常让人反感。

法普塔这个人物，整得跟精神分裂一样，最后的转变也非常突兀，不忍直视。

布耶可这个作为生骸村故事的主角，咿噜缪咿的“母亲”，唯一以人类身份在生骸村生存下来的人，本来应该对剧情推动起到非常重要甚至决定性的作用，结果就是个纯粹讲故事的人，最后被强行剧情杀。

总之，整个生骸村的故事和人物的形象都非常单薄，突兀和降智。

很多废话，包括战斗都是拖时间的感觉，第一季的战斗都是来的凶猛，去的也凶猛，第二季存粹拖时间。

第一季我一下进度条没拖，第二季在一些战斗场景实在忍不住了拖进度条了。

其实根本原因就是，第二季重点放在人和人的关系上了，应该是剧情或者事物来驱动人物关系的发展，而不是靠人物关系来驱动剧情和事物的发展，搞反了。

什么羁绊，什么爱恨纠缠，不是说不要这些，而是这些需要在一定事件剧情发生后引申出来，需要充足的铺垫和发展，而不是简单交代一下就生硬的放在那里让它表现，看起来就跟看肥皂剧一样，毫无代入感。

比如雷格和法普塔，剧情交代里两人只能算是碰巧碰到有一面之缘，整的羁绊有多深一样。

第一季雷格和莉可的关系发展就自然多了。

很多剧本，不止动漫，包括游戏电视剧的后续都有这个毛病。

要么是想不出剧情，要么是拖时间。

比如游戏最后的生还者的第一部和第二部，美剧行尸走肉。

这种类型有个特征会非常明显，就是人物降智或者突然改变来强行推进剧情，人为制造事件。

第二季里很多这种，看得真是无感。

做的好的就是Clannad，铺垫了整整一季，第二季才会被人奉为神作。

看演职员表第二季还外包给了韩国公司，作画水平制作精良度都下降一大截，没有第一季看着舒服。

刚搜了下，第二季基本赶上漫画的进度了。

看样子这个IP又会是个烂尾楼了，可惜了这个世界观和设定，有点像当年的《天元突破》，只不过两者是反的，一个向地下，一个向天空，本来可以一气呵成做得很史诗和壮阔，结果到后面又小家子气俗套了起来，可惜可惜。

一些博主和网红有一个陋习或者说怪癖就是自发化身“能量审核员“或者”主旋律警察“在一些动画里寻找“正能量”和“主旋律”乃至“合家欢”和“圆满结局”，嘲讽、打压“负能量”和“非主流”，忽视个人体验，鼓吹无边无际的“宏大叙事”。

我觉得任何对于艺术起码有一丝了解的人都不会有这样的无理诉求。

像《来自深渊》这样的动画，它的定位就并非儿童向，一些观众非要让任何影视作品都能给儿童看，这个要求未免太过苛刻，并不公允。

他/她们揪着它的血腥、暴力和“不道德”出拳而对它想表达的人性的内核和界限、道德的矛盾和困境、人生哲思以及作者为了守护这个内核所做出的剧作上（包括世界观的建立、剧情设定、角色成长和彼此守护等）的努力、绘画的精致和文化、神话、宗教的巧妙隐喻的融入等置之不理是很偏颇的。

漫画作品就像文学和音乐作品一样，非常需要艺术性的“合拍”，比如有一些动漫我不论怎么努力都不能代入，但是比如《冰果》、《只有我不在的街道》和《来自深渊》，虽然前两个属于比较日常向的，后一个是探险向的，类型算是两个极端，但我都不需要任何刻意的努力，就一下子可以被吸引进去，可以感到角色性格、话语、场景和配乐所带来的共鸣。

因此，一个人实际上可以与多种艺术类型共鸣。

《来自深渊》里娜娜奇的朋友上升的过程中化成一堆烂泥，完全成为了一个瞪着大眼的行尸走肉，这确实有点恐怖。

娜娜奇让雷古用火炮把它杀掉，这确实也虐心。

可是不正是这样的故事奠定了娜娜奇是谁、让他成为那个被无数人动容和爱戴的角色吗？

这难道不是一些日本动画中悲惨和诗意的共存吗？

事实上，我认为我们从一个孩童成长为一个大人，我们的艺术审美也应该变得成熟、多面，我们不应该是一个只能接受喜剧、只喜欢合家欢的个人了，我相信人们对于艺术创作里的“黑暗元素”的接受度往往代表着人们艺术审美的成熟度，对于“正能量”的追求是审美低下、心智幼稚的表现。

我们要把这些网红当作反例，不以狭隘的视野恶意误解他人的艺术审美，不要直接否认别人从艺术作品里获得的内心体验，更不要习惯于片面的对于现实和人性的粉饰。