爱情而已

《爱情而已》在朋友圈刷屏了。

慕名来看了这部传说中的“爱情科幻剧”，见识一下大家的“电子男友”宋三川，细细审判之后，忽然在吴磊的身上看到了“何为演技，何为演员”。

一段“被亲吻”，可以演绎出几个层次？

满眼痛苦时被亲吻，意外之下又下意识地迎合，眼神瞬间亮了，笑容抑制不住地在脸上浮现，缓慢地确认爱意得到回应以后，整个人被巨大的幸福感淹没。

一段短短几秒的吻戏，背后依靠的是演员的信念感，日常对周遭事物的观察以及内心细腻且丰富的情感。

看过吴磊的采访及vlog，可以理解到他并不是将宋三川作为一个单纯的“运动员”或是“都市爱情剧男主”来演绎，而是一个复杂且多面的“由晦暗走向光明的羽转网运动员”。

记得前期看到1-6集预告，很多人对吴磊剧中的状态产生了质疑。

为什么如此颓废，真的是一个运动员该有的状态吗？

然而正剧播出，一切都有了解释。

同一部剧，羽毛球状态下的宋三川疲惫而颓废，毫无上进心可言。

决心羽转网的一瞬间，宋三川开始发光了，而且光明不是一瞬间迸现的，是从微弱荧光逐渐盛大。

吴磊，在将自己变成“职业”运动员的同时，也为这个角色清晰地设定好了每一个人生转折的时间点。

不论是临近的其他角色，还是同在一部剧里的羽毛球运动员及网球运动员，区别如同换人！

吴磊在爱情而已中展现的自然且接地气表演，透露出的是他的勤奋与天赋，没有安于外界的夸赞而停止对演技摸索及演员道路的追求。

看完《爱情而已》，燃起了对吴磊下一部剧的一些好奇，也许我还是会继续去审判一下。

居然有人把前八集当槽点，认为前八集感情没开始就是烂？

然而我恰恰认为，前八集才是精髓，没有前八集就根本没有了灵魂。

前八集是男主女主之间慢慢相处有感情的剧情，我个人是看的十分入迷的，前八集十分现实以及真实的。

好在哪里有眼睛都能看出来就不用说了，不是传统的一上来就是爱情，这一上来是感情的基础友情，故事发展也很合理，女主并没有直接支持男主，默默地找各种方法支持，这就很不狗血俗套，反而特别真实。

我只会觉得前八集是友情，爱情前必是友情，没有一见钟情。

至于为什么有人会把前八集当做槽点，认为前八集还没开始爱情线就是烂片？

我只能你自己是——，看多了——片，只能看悬浮片，正常片都看不下去的dn罢了。

居然还有UP主吐槽前八集，我只能说浮躁，太浮躁了！

这前八集我看的十分上瘾，你看不下去，那只能说明你只喜欢看一见钟情不平凡人设，不是剧不好，你也可以不喜欢，但是你不喜欢去骂这个剧不好，那就是你的问题！

而且，女主真的超强！！！

具体我不剧透了，女主很有独立女性思维，大家都要学习

看完《爱情而已》，我没有想象中的“追完自己喜欢的剧的开心”，或者是“追完自己喜欢的剧的恋恋不舍”，我的心里好像堵了一块石头。

不可否认，编剧的功底非常之深，对人情世故的拿捏也是恰到好处，剧里很多潜台词都是需要思考一下才能明白的。

但是，整部剧既真实，又虚假。

真实在梁友安遇到的职场“陷阱”，其实经常出现在我们身上我们周围。

老板画的大饼，办公室斗争的牺牲品，被迫站队，不论过程多难，上司却只看结果。

都是职场人能明白能理解的，也大都遭遇过的糟心事。

但是对于一个32岁的女性，在职场中会遇到的性别问题好像被隐没了。

本人很菜，在26岁就遇到过很多次职场中对性别和年龄的歧视了。

会有很多招聘方问你，有没有对象，有没有结婚，这个年纪是不是打算结婚。

然后委婉的告诉你，自己想找的是稳定的职员，也许已婚的更适合。

如果说这是因为梁友安个人能力非常强，所以上司、公司无视了她的年龄问题，对于她来说年龄不成问题，那么好的，可以理解。

但让我非常不理解的是，除了那次编剧刻意安排的与宋三川的冲突以外，好像根本看不到她情绪有很大波动的地方。

不论是要求转岗被拒，还是生病了要做手术，甚至是对年下小奶狗心动，告白，醉酒一夜以后的慌乱，还是工作中遇到的各种困境，梁友安好像都没有太大的情绪。

我看不到她的焦虑，看不到她的挣扎，看不到她的反复考量。

我看到的只有驾轻就熟的工作，细腻稳定的情绪控制，还有女主必不可少的金手指。

但是这真实吗？

真正的人类会像这样对情绪和人生有完美精准的把控，就因为上了十年不到的班吗？

我不知道是编剧对完美女性的理解就是这样，还是演员没有演出这种感觉，但是这种明显的撕裂感让我非常难受。

同为小甜剧的《微微一笑很倾城》，男女主也是很完美的人设，但是女主也会因为被造谣而困扰，男主也会因为出了车祸未能及时联络上女主而焦急。

即使是完美的人设，不一定就是分错不犯，情绪控制完美。

这样反而更像一个机器人，而不是有血有肉的人类。

有的时候一点小小的破绽，反而是画龙点睛之笔。

抛去职场部分提到感情部分，一样让我觉得真实又虚假。

两人暧昧期的暗流涌动，恋爱期的甜蜜，在编剧的笔下非常真实。

但是甜过头了，甜得太过了。

宋三川作为一个母亲很早就离开他的男孩子，又在羽毛球队训练了这么多年，他作为一个情场新手，实在是太会了。

太会反而不是应当的。

那些腻人的情话，对女性心思贴心的认知，到底是从人生的什么部分冒出来的？

真的会有人没有怎么跟女性相处过，第一次谈恋爱就几乎不犯错，做得这么完美吗？

包括梁友安，真的有人动心以后也可以安稳睡觉，好像自己没有动过心一样吗？

是什么样的人设，才能这样单薄如纸？

即使是“爱情而已”，作为一种情绪，也不会在主角的心里面容中存在吗？

即使有自己的考量，见面时的心动，不由自主的关注，接受与放弃间的犹豫不决，放松下来以后不自觉的思念，会在进入三十岁以后全部消失吗？

真的有人能做到这样吗？

这真的能被当做是真实的吗？

好像连这种类型的小说都很难看到，男女主绝不犯错，只会闹一次矛盾，每一次出击都精准又完美，不会有很大的情绪波动，分分钟就是完美的职业人。

就好像一部精心为大众烹制的情感A片，只是为了抚慰情感而存在，深处却少了什么很重要的东西。

越看到后期，我越是有一个念头。

现在的宋三川，喜欢的是梁友安比他多出来的十年中学到的东西，那么，十年以后的宋三川，也拥有了这些东西以后，梁友安所拥有的这些东西在他眼中，还是那么稀缺和美好吗？

也许两人并肩前行，共同进步，再过十年，梁友安依然会先于宋三川，她会学到更多的东西，会更好。

但是她喜欢宋三川的年轻，活力，热情，也会在宋三川的身上慢慢消失，到时候维系这一段感情的，又是什么呢？

也许在电视剧里，可以是责任，可以是亲情，可以是习惯，但是好像真的就与爱情无关了。

难道这才是真正的“爱情而已”吗？

但是在现实中，这种情况太难得，人类很容易厌倦，很容易习惯，很容易得过且过，在热情减少余温不足的情况下，两人是会继续甜蜜，还是像蒋杰和陈可一样呢？

一个人要永远保持进步，事业上做出辉煌成绩的时候，再保持谦逊，保持心灵上和思想上的进步，到底有多难，也许试过的人，接触过的人都会很清楚。

最后就是一点小小的个人看法。

虽然刚开始没多久感觉很甜，但是越到后面越觉得两个主演没有CP感……整个给我的感觉就是事业完美的漂亮姐姐找了个小奶狗，还需要哄着小奶狗，带入一下真的好累，女主真的一点都不内耗吗？

这是什么神奇人生。。。

然后就是女主演得太淡定了，真的太淡定了，感觉她并不需要男主。。。

不是爱情不过是爱情根本和搞事业没办法相比的不需要，是真的不需要，是有没有你我都无所谓的那种不需要。。。

这种不需要里好像感觉不到爱不爱的，包括女主告白的时候说自己等不及了，虽然也有一部分是为了安慰男主，但是真的一点都感觉不到“等不及了”。。。

29集终于有了全剧唯一一个网球赛时全程拍摄，也很热血，是我后期最喜欢的一集。

看完全剧依旧是三星，在国产现代剧里是用心的，有新意，但诚意不足又拧巴。

全剧大幅度地改动台词，口型多处对不上，虽然说是上星剧限制多，但很影响观看感受。

总得来说，我喜欢这剧里的一些反常规反套路，也欣赏编剧在人设剧情设定上的思考，梁友安她妈、梁桃、陈可、蒋杰，甚至是那个去新加坡的男同事，都能看出编剧对一些社会现象的洞察和个人思考，这点在当下的形式环境里是很难得的。

令人不适的一点是，有些人一边像偶像剧一般吹着男主女主多么理解对方多么甜，一边却无法接受别人对这剧人设悬浮的评价，哪怕是说剧情后面太糟心了，他们都要说这是都市剧，就是现实，生活更糟心。

fine.宋三川私自签合同后和梁友安吵架说狠话那块，人设挺崩的其实，但想想前面那么多次少年意气的细节，也能理解。

所以最大的感慨是，和成熟姐姐谈真的很香，年上的那方永远都要比年下的那方考虑得更远更深更多，永远都会先一步预判未来。

你以为弟弟已经为了姐姐做了很多付出了很多，但姐姐会站在宏观层面上考虑更多更多。

所以很多时候看似宋三川梁友安都在为对方付出，但宋三川的处理方式是很扬汤止沸的，梁友安才是釜底抽薪的那个。

宋三川再好你都会觉得悬浮，现实中几乎不可能有这种男的，但梁友安你确实能感受到真实存在的，只是她不会属于任何人。

男女主独立来看都是很好的人，但凑在一起反而减分，编剧可能是太想刻画出某种理想爱情范式而丢了太多的曲折蜿蜒的真实细节，导致最后呈现出了和初心截然相反的观感，非常可惜。

这恰恰，也是许多国产剧的通病，情节华丽，人设高光，但细节上粗枝大叶，上至表演台词下至妆造配乐，稍微在哪一点上不用心，观众是能很明显感受到的。

——————以下为原剧评———————今天刚看完26集，把原来的四星改成三星，并非是不喜欢这部剧，而是切身看剧体验后真实的评价，说不上多好，也说不上多坏，就是三星。

在当下国产现偶的格局里，爱情而已确实是属于质量上乘的那一类，但如果客观评价制作水准，实在是槽点过多，后面我会一一指出。

我看这剧之前，宣传说是“都市爱情剧”，我看这剧之后，个人感觉说是都市爱情剧也没错，但又和我之前认为的都市爱情剧不同，姑且划为现偶的行列。

但无论怎么划分，《爱情而已》绝对不属于“小甜剧”的行列，无论是从剧情、人设、台词，都能看得见编剧在这部剧中放入了大量具有现实意义的思考和更符合当代年轻人的价值观、爱情观，并且在观剧过程中我也获得了不少共鸣。

可是，编剧实在是有点“既要又要”了，这剧越往后看越难受，越能感受到一种矛盾与割裂共存的感觉，直到我看完26集实在是不吐不快。

1，主角人设宋三川，能够感觉编剧既想写他活泼热情直球，又想写他热血傲气，还想写他成熟贴心，甚至还写了他毒舌幼稚。

我是觉得，一个人同时具有这些特点根本不矛盾，关键是在于如何正确体现人物形象。

但在这部剧里，安排给男主宋三川发挥个性的某些情节并不合适，甚至突兀。

例如和女主吃面那块儿，突然来个“哇瑟，我单押诶”，还有公司财会他敬酒那块，来了句“别养鱼啊”，虽然是有喜剧效果，但却是也让人一瞬间出戏，甚至会有种莫名其妙的感觉。

剧里时不时就有一些这样的时刻，能够感觉到是想体现宋三川男孩儿气的可爱，但好几次出现的时候并不合适，而且我不知道是不是我一个人这么觉得，真的感觉很像流里流气的男大体育生。

不是说这样不好，但是在已经给了他那么多优秀品质的情况下再设置这些情节，反而成了减分项，东一榔头西一棒槌的，让人对角色定位有点摸不着头脑。

也许是编剧想塑造主角那些人设光环后给他们加一些接地气儿的debuff，突出他们也是普通人，观众也并非一味要求完美男主，但好的编剧需要有功力把debuff控制到观众能够理解的范围内吧，不然就非常生硬。

不知是编剧个人经历还是什么，梁友安这边人设相对而言更加逻辑自洽且具有人格魅力，给我的感觉就是，梁友安是现实中真实存在的人，而宋三川是编剧想象创造出来的，他们都有其矛盾性，但后者明显更悬浮。

2，剧情敷衍，编剧偷懒我看10来集的时候是看剧最开心的，以为可以看到热血打网球的情节了，结果没过几集就火速拉回到了偶像剧。

fine。

我还能继续看。

宋三川的心结，处理得太单薄了。

26集突然去找童鹿那里，虽然那爷俩哭得很伤心，作为观众我的内心是“啊，就这”。

还有男女主一夜情后，能够理解编剧想要表现的意思，但很可惜最终呈现结果上并没有做到，而且作为观众对宋三川在重要时期生气不练球耍性子这件事非常不满，虽然他有主角光环最后还是赢了。。。

男女主的感情纠葛，拍得也差点意思，而且是最最最关键的那点意思。

好的爱情剧男女主的感情戏必然是克制不住的心动和彼此懂得，这剧不是说没有这点吧，就是拍出来也没这个感觉。

就有一种，编剧很努力的想出了这个情节觉得能打动观众，实际我们完全没感觉......3，叙事节奏有问题前面10集有必要那么多打羽毛球的内容吗？

本来就是要讲羽转网，直接从这开始，然后倒序穿插之前的情节，这不就能留住观众了吗......看了预告，后面是宋三川受伤，可是到26集为止还是没看见宋三川打过一局完整的网球比赛，估计又是加快叙事，讲讲伤痛，冠军又继续一个个拿。

好没意思啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊4，制作粗糙有几个转场和分镜还是让人惊艳了一下的，但不得不说这制作也太粗糙了，bgm也就有一首还行，但乱配背景音这个毛病实在是太突出了，莫名其妙来段燃的，再莫名其妙来段煽情的，感觉就是广告片的剪法。

而且，这剧应该也不差钱吧，能不能找个好听的主题曲啊。

打网球有几个是特效镜头，看得出来那场戏是认真拍了的，但是是因此花光预算了吗，为什么后面就没有了，全都是蒙太奇带过。

啊啊啊啊啊啊啊啊啊，这部剧真的让人恨铁不成钢，一边有着成人世界的成熟现实，一边又有偶像剧一般的爱情幻想，但却无法好好结合而是在两头来回横条拉扯，国产现偶好不容易来个看着要认真起来的架势，结果还是失望大于惊喜。

先说这么多吧，有机会再补充。

香的不是姐弟恋，香的是美好的爱情

这是两位主创接受采访时，吴磊总结的忽然就明白了，为什么我会决定为这部剧写点什么，为什么我会截出那么许多喜欢的画面和台词，为什么在这部电视剧里看到了比预想还要美好的东西。

除了好的导演编剧，用心的演员加持是多么重要。

好像很久没有为内娱的爱情剧这么激动了。

年初我喜欢过《去有风的地方》，喜欢那种整体的自洽感和舒适感，但那种喜欢是淡淡的舒服的，不似现在还多了点欣喜和激动。

相对张编剧的《三十而已》我更欣赏《爱情而已》的可贵，因为它落地，真实的土壤中又带着一点理想，更重要的是它不含人工糖精、它并不处处说教、它不贩卖焦虑。

编剧还有一点点野心，用尽可能不留痕迹的台词阐述对当下很多问题的看法，拓宽一些新的理念。

比如职场PUA、打破原生家庭的束缚、00后新颖的职场和情感理念、爱情本来面目的还原甚至还点了几句关于生育的探讨。

就是这种欣喜激动的心情上一部为之心动的姐弟恋还是安导的《经常请吃饭的漂亮姐姐》，惊人巧合的地方在于，我当时磕俊熙和珍雅的时候绝不会外化到丁海寅和孙艺珍身上，如今磕宋三川和梁友安的时候，也不会想要让吴磊和周雨彤在现实世界延续。

虽然塑造人物中的那些微表情难免会代入一些演员平日的习惯，但演员和人物绝不会令人混淆。

因为他们都在剧中呈现出了最好的样貌，且剧本完成度很高，故事中坚韧阳光充满勇气的内核让亲情、爱情、友情都变得美好，一切都在故事里足矣。

插播一句，文章写到一半，看到一篇关于编剧的专访，很是感慨。

人物：《爱情而已》姐姐独立，弟弟迭代，推荐大家品读一下。

清爽的姐弟恋，或者好的爱情的内核是什么？

剧本给了这样的启示——成熟的姐姐未必就是保有姣好的面容和魔鬼的身材，身居豪宅多金恨嫁的成功职场女性。

她也可能是身在职场有困惑又有追求的内心自洽又有弱点的姐姐。

年下弟弟也不只是小奶狗和小狼狗的无缝切换，不但有一张好看的皮囊还能具备主角光环的所有技能和财力，像骑士一般时刻为姐姐披荆斩棘。

他也可能是在成长过程中努力与姐姐同频共振不断蜕变的弟弟。

同样的，它也给予真实生活这样的启示——成熟姐姐切莫把自己当成万事可挡的搞得定一切的会照顾人的“老妈子”大姐姐，切莫把稚气未脱心智不成熟内心不独立的“幼稚气”弟弟误认为所谓的“少年气”，否则，那只会是一段依样画葫芦最终泼了你一盆冷水的无疾而终的恋情。

戏是戏，生活是生活，一个心智成熟、有担当且人格健全的弟弟，真的可遇不可求。

剧本提供的甜蜜背后其实有很多值得推敲的点，故事在努力呈现，姐弟恋，或者好的爱情究竟有哪些要素？

◆ 发现并欣赏你的内在《爱情而已》的开始，姐姐也是有心仪的适婚对象出现的。

我特别喜欢这样的安排，无论是“成年人的朋友圈写满密码”——还是身体本能地拒绝亲昵——直到最后女主正面拒绝，男人忍不住问“我想知道像你这样不愿被贴标签的女人，最终会找一个什么样的男人？

”它仿佛是现实世界的影像机一般记录真实。

30+的女性相亲市场或者身边可能都会遇到过这样的对象，是父母亲戚他人认为的优质可嫁之人，我们也曾试图努力靠近，满心欢喜期待，不过奇怪的是身体却成为最忠实的第一人。

不愿亲近的原因一定不仅仅是皮相身材，而是除去外在，内心是否能达成连接。

而爱情的连接实在太奇妙了，来不得一点功利和算计。

“不愿被贴标签的女人”可能并不知道自己想要什么样的男人，但越是成熟的小姐姐越是能知道在追逐生活本源的过程中真实的自己是什么样的，在无法给予平等独立尊重的爱的前提下，任何形式的爱都可能是糖衣炮弹。

无论是姐弟恋，还是爱情，心动的那些点总是出奇地一致，不是经济适用又适龄、不是各项匹配符合条件、不是任何形式上外在的吸引。

而是透过外在，我们彼此发现并懂得欣赏这样的内在。

如下这样的描述：

这些美好的品质没有一项涉及温饱和经济基础，但这些品质却又是维系感情世界甚至是真实生活最为珍贵的东西。

特别是弟弟看到的姐姐身上的那些闪光点，都是一桩桩一件件共同经历的事件提炼出来的，感情也是这样润物细无声般蔓延的。

而“少年气”这种东西其实本质与年龄无关，它带着对生活工作的热忱和真挚、一点对未知世界的好奇、对多元文化的包容、一些幽默感、一点谦卑和一定的自律（我们总是很难把少年气用在大腹便便的中年男身上，即便他们内心可能有稚气存在）。

“少年气”的男生绝不会倚老卖老地随意给女性贴标签，普信般地大放厥词，他们一定会有一些独到的魅力激发成熟女性身上蕴藏的那一抹可爱和天真。

好比恋爱后的梁友安会变得恋爱脑一样，在爱情中重新变回小女生，而绝不是蓬头垢面事必躬亲的老妈子。

当一些声音在无情吐槽编剧理想主义的时候，很感慨，这样简单又纯粹不过的标准什么时候成为了只能存在的理想？

突然羡慕起编剧这样的职业，能通过这样的方式传递快被人遗忘的理念。

◆ 拥有独立的事业观并为之奋斗的热情和勇气《爱情而已》比较讨巧的地方在于，一个职场转换，一个羽转网的转变，把两个人的生活、工作联结在了一起，既互为帮手又彼此成长，使得两个人的牵绊变得更为紧密，爱情似乎变得水到渠成。

更巧妙的是，编剧花了较长的篇幅在写他们彼此靠近的过程，而不是浓墨重笔描绘他们的甜蜜（这是剧宣比较失败的地方，所谓热吻床戏的热搜真的埋没了它），因为正是那些过程才是本剧的精华，甜蜜是结果绝不是目的。

令我印象深刻的是梁友安始终都把自己的职业视为人生很重要的东西，她完成职场转换的契机不因为恋人，源于她内心的执着和热忱。

她知道EA所沉淀的工作技能会随时被取代，她需要一个真正强大起来的核心力量和职业技能。

在后期她成为经理人期间的整个精气神都不一样了，自信热情勇敢有活力，即便有爱情的加持，但究其原因，她是在做自己喜欢的事，没有被生活消磨掉自己最纯粹的一面。

促使她一步步找回勇气的过程，正是弟弟吸引着她的契机。

我特别喜欢这段台词，勇气真是比胶原蛋白更珍贵啊当然，光有热爱不行，她也很会搞钱，有着自己的专业和奋斗方向。

为了俱乐部可以暂时放下内心的芥蒂，机敏地找到前男友弱点，给自己的球员争得一些机会。

宋三川受伤住院，表达完心意确认下关系后下定决心要带他复健，首先做的收心没日没夜地把工作安顿好，一直等到他出院能安安稳稳给予陪伴。

一个认真搞事业又会爱人的姐姐一定比只沉迷爱情中的恋爱脑姐姐更迷人。

而宋三川从一开始就是热衷自己的运动生涯的，但同时他也把这些作为靠近女主的砝码，为之奋斗。

姐姐吸引他的点，也是在于对方成为自己重新找回人生奋斗方向路上重要的灯塔。

挡住18比18的比分，是感情浓烈的那个火焰，伴着知遇之恩、被尊重被欣赏被心疼，这样的感情不得不说很动人也很有韧性。

编剧为了让这种热爱更具独立性，还安排了第一段拒绝，梁友安表达的是“打球，赢对手，拿冠军，都是为了你自己！

”，在成为好的爱人之前，首先要学会成为好的自己，我们的热爱和奋斗方向可能是为了让彼此更好，但更多地是为了让自己丰盈，而不是为了取悦任何一个人。

我始终认为，我们身边的人都是阶段性地陪伴，是无法真正陪自己走完整条路的，我们依靠的对象更多的只能是自己。

无论拥有再美好的爱情和亲密的爱人，我们还是要在内心深处多仰仗自己，热爱的事业、亲密的朋友、固定的经济来源、独立生活的智慧、投入的兴趣爱好，任何一项都会在你面临生活风雨的时候牢牢地支撑住你，从而在脆弱的时候反哺滋养你。

◆ 懂得慢下来的节奏和同频共振的成长我认为剧中的梁友安正面拒绝过宋三川大约有三次。

第一次：天台停车场的拒绝，理由是“我负担不起你对我的喜欢”。

核心其实是梁友安不能确认宋三川对她的喜欢是否是混淆的（是否因为我对你好，你产生了错误的感受），以及女主因为原生家庭对亲密关系的恐惧。

梁友安和闺蜜坦诚自己是被真诚打动的，即便是热烈的美好的，但如果是短暂的伤人的，她宁可不要开始。

更重要的是，她深知宋三川羽转网的不易，作为经理人她更希望他专注在自己的职业生涯上。

这一次拒绝成为宋三川专注网球的动力，使之成为更好的自己的契机。

第二次：身体亲密之后酒店的拒绝，理由是“酒后放纵”“不想负责”。

核心其实是我们接受了心动和身体真实的反馈，但对这段关系能否持久的不确定性的犹疑。

这一次拒绝促使梁友安进一步思考原生家庭对她的影响，表现为那段与母亲的对话。

与其说这是在说服自己的母亲，不如说这是在说服自己的内心，与自己的对话。

这段对话里非常重要地提到了一点，是的，即便这样的美好和热烈是短暂的，依然有意义，为她后来勇敢迈出那一步做了铺垫。

这一次拒绝也让宋三川进一步明确，网球是内心的热爱，与他人无关，更与为了向他人证明无关。

所以有了这样一段笃定的再一次的表明心迹。

也让这份喜欢升华了。

而在这段对话中，我特别喜欢编剧的这个处理，原本梁友安在与闺蜜吐露心声之后，想要鼓足勇气那段话，最终化为了一句“没事，好的，就该这样”，像极了一个成熟的姐姐。

这段多像生活中的大部分人啊，内心的脆弱和温热的情感可以很自然地向闺蜜向朋友倾诉，但未必能向爱人准确无误地传达，特别是等来了这冰释前嫌的承诺后，无需更多的语言。

不过我很想把这段台词放出来，它可能精准表达了很多30+女性在爱情中的困顿和期待。

第三次：宋三川23岁生日的那场戏，算是最后接纳这段关系的最后一次提问和迟疑。

虽然剧情安排了一个美丽多金的年轻妹妹成为两人之间再一次走近的催化剂（编剧还很号地提供了一个如何不养鱼+明确界限的好男人范本），然而成为核心的阻力，并不完全是年龄的鸿沟和外貌的焦虑，姐姐含蓄地阐述了同频共振的担忧。

同时，编剧借着弟弟的嘴，回应了之前关于“俯视还是仰视”的话题。

这段话很棒，即便是那一刻的成熟，也算得上非常有担当这三段看似拉扯的拒绝，是两性关系中格外难得的节奏感，特别当感情上头的时候，当一切还存疑的时候，当我们都还小心翼翼却又情不自禁彼此吸引的时候，更要学会如何慢下来。

写到这里，我倒是开始懂了，什么叫喜欢是放肆，爱是克制这样的道理。

也体会出来，香的并不是姐弟恋，香的其实是独立的美好的具有健全人格的爱情。

在这样的节奏里，才能学会如何同频共振地成长，也才能在各种考验中让真心可鉴。

◆用行动代替说教爱情中特别忌讳说教，无论是倚老卖老地教育还是未经他人苦就劝他人善的说教，都算不上好的相处之道。

故事里，我特别喜欢两个情节的处理。

一个是宋三川独自签订了“贱卖合同”，也是本片唯一的一次正面冲突，其中有如何有效沟通的方面，但最核心的是引出了女主送男主去国外俱乐部的桥段。

一个涉世不深又希望尽显担当的个人英雄主义宋三川，看不到合同背后的算计和对自己的消耗，精明擅长谈判的梁友安可是再清楚不过。

在履行合同受到影响的过程中，梁友安不曾表达过“看到没，这就是当初你不计后果签合同的结果”“弟弟不听姐姐的下场”，而是积极努力的寻找破解难题的方案，最终亲手又不舍地为对方找到最好的办法。

姑且不说现实生活中，这种送出国是不是把幸福送走，但起码女主表现出了知行合一，毕竟她明白母亲的话虽犹如刺，可是人生的路需要自己披荆斩棘，我们不能因为害怕改变而停滞不前，用消耗阻断对方的方式来维系一段关系，这样的关系也是岌岌可危的。

喜欢的第二个情节堪称男主宋三川的高光时刻，也是我认为最真实的亮点。

那就是男主得知女主爸爸患癌治病后的一系列行为。

没有劝慰、没有说服、没有语重心长地说教、没有认为你应该这样做的理所当然，一切都是行动，干就是了。

无论是男主没有血缘的父亲，还是才刚建立关系的男主，代替她跨前一步，由己及人的安慰非常暖心。

这段台词真的是三川的高光时刻我想说，在现实世界里，这样成长的背景也是弟弟不同于其他弟弟的原因。

心智成熟都是岁月磨砺的馈赠，来不得一点揠苗助长。

生活的磨难会让人沉沦，也会让人学会浮潜，在某个时刻惊觉，透过它我们更懂得如何呼吸得顺畅，也懂得珍惜每一个可呼吸的片刻。

PS:这里还想特别提一句，编剧还非常给力地借用岩导的前妻，点出了糟糕说教的两性关系带来的毁灭性打击。

这部剧，真是没有一个白白出现的人物。

下面来说说《爱情而已》故事里的几个亮点——◆不强行圆满的叙述最妙的就是陈可和杰总这对离异夫妻了。

这段关系里没有真正的第三者，杰总起先怎么也想不明白这不可挽回的裂缝究竟是什么。

有一度我甚至觉得他们夫妻各自安好可能要复合了，结果也没有。

最终，陈可淡淡地说出去看男友的时候，杰总这强装淡定的小表情还有点可爱。

杰总的人设也始终如一，一副永远觉得自己会被需要的样子，殊不知别人其实已经走得很远了。

不强行圆满的处理很棒，彼此更好之后，幸福的归宿并不一定需要通过破镜重圆来实现。

梁友安对父亲的这段处理也相当精准，幼年的失望和痛楚可以逾越，但不代表可以原谅。

心理学上说，我们会认为那就算了，就这样吧，但是我们未必会从内心深处原谅对方，毕竟我们也未必能从父母那里等来一句对不起。

这段处理有点像韩剧《饭姐》俊熙和他父亲的父子关系了。

◆丰满且有层次的群像人物这部剧中的好几个配角都很出彩，推动了剧情，塑造了丰满的人物，有个性外冷内热厌世脸的岩导、有点中二但是善良真诚打破富二代不良标签的二焦、始终如一无法更优秀却也自得其乐讲义气的陈哲。

不过我最爱的是梁桃和梁友安妈妈以及安从这三个角色的塑造。

首先说梁桃。

她非常有层次，一出场你以为是个贪慕虚荣的拜金女，没想到她还挺有骨气是个靠自己干事业的务实女。

你以为她是个处处算计姐姐的同父异母妹妹，没想到她在梁友安被公司财务漠视的时候会替姐姐出头的妹妹。

你以为她是个为了直播不惜主动妥协的主播，没想到她一直坚守着自己的底线。

你以为她是个头脑发热就轻易步入婚姻的00后，没想到她一路在各种酒店中暗中观察这段婚姻值不值得租个房长久延续下去。

她那段“公司提供的一切福利只是为了让你把自己卖个公司”的言论虽然是出自编剧之手，但又像极了这个阶段青春恣意的孩子拥有的清醒。

她对梁友安既佩服又想赶超、既欣赏又带着点嫉妒的心理动因描写得特别好。

其次是梁友安母亲这个角色。

母亲出场并不多，但场场都是点睛之笔。

寥寥几幕就讲清楚了女主的成长背景、原生家庭的遗憾和一个历经生活磨难时时处在矛盾中有些偏执的母亲。

她对女儿的爱充满了矛盾，这未尝不是对自己的一种投射，期待又怕雷同的命运，对生活的挣扎点点滴滴在女儿身上体现得淋漓尽致。

她对前夫的恨始终如一，连梁桃婚礼上不经意的合照都能触动她脆弱的神经，也是她一再强硬的态度使得梁友安没有第一时间选择去父亲的病床前尽孝。

不与自己和解是这个人物非常出彩的一部分。

最后就是安从了。

我看过涂松岩演过太多个父亲，每个父亲都令人印象深刻，无论是李尖尖的父亲、朱韵的父亲还是现在这个没有血缘的父亲，他真的太适合演那种好爸爸形象了。

对子女的爱是宽厚的、平等的、松弛的。

他本人轻松自然又略带喜感的演绎里，让宋三川父子的互动成为全剧中最好看的亲情戏。

他的每个父亲作品都是伴着诙谐和深沉的，这部剧中海边撒骨灰的情节就是一场令人动容的深情戏，印象深刻。

◆勇于打破造作的刻板设计很多爱情偶像剧都有惯用的伎俩来推进男女主的情感，电光火石般一发不可收拾的灼热眼神、一不小心摔跤接住对方身体后的肌肤相亲、更别说那些雷人的拉扯衣服甚至内衣带的桥段。

《爱情而已》却呈现出很多边界感的美。

我喜欢那段梁友安在羽毛球馆滴眼药水的片段，男主带着欣赏的笑意蹦出来的确实一句略损的台词。

说对方的黑眼圈的卧蚕要破茧而出了。

好看的眼睛真是会说话啊我喜欢宋三川探病送女主黄桃罐头的片段，男主用手去拿黄桃的小心翼翼太有分寸感了。

我喜欢女主淋湿后那一系列因为紧张说错的台词“把浴霸放衣服上烤”，这样的小局促真实又可爱。

男主拿着有女主体香的衣服抱抱闻闻后说自己变态的处理，也是清新自然得很。

闹别扭的段落也特别接地气。

周雨彤这段松弛的状态太棒了。

阳台上那段关于生育的对话虽说被弹幕说成是科幻片，但这毕竟是第一次在银幕上看到这样的阐述，很难得了。

最棒的是，久别重逢后的那段心理描写，估计也是编剧收集了众多吐槽不真实不自然桥段后的一场大型反思吧。

彩蛋在微博上看到一个关于安从假发店搭棚的视频，一直以为是实景，没想到是精心打造的室内棚，很是用心了。

特别视频主交代假发店门口一个免费饮水机和募捐箱的设计，也是为了呈现安从这个善良的老板的一部分，细节满满。

最后的最后我想说吴磊真是未来可期，只愿他保持初心，永远像这张动图这般保留一份纯真，平实化生活化地把自己放入角色中，期待下一个角色。

对女性观众来说，偶像剧几乎可以说是刚需了。

现实生活已然不易，谁不想看点甜甜的恋爱放松一下自我呢？

于是俊男靓女们翻来覆去的排列组合，在各个古偶、仙偶、现偶剧里爱得死去活来。

个人觉得这里面现偶剧的难度相对是较大的。

这个难度，不是指制作难度，现偶的制作成本应该是最低的，可是剧本难度却是最大的。

没有古代的家仇国恨，没有玄幻的三生三世，在不愁吃喝人人独立的快节奏现代社会，爱情已经成了非必需品，现偶剧的难题在于怎么让男女主爱得情真意切，让观众依然相信爱情的甜蜜美好。

在被众多悬浮夸张的现偶剧折磨得已快绝望的时候，终于看到了一部做得不错的现偶剧——《爱情而已》。

鉴于对国产偶像剧的谨慎态度，在还有2集就结束的情况下，斗胆说一下，这应该是我个人看过现偶剧里的最佳了。

整体来说，这部剧的优点就是我的标题，人物塑造得真实可信，感情戏的铺陈细腻自然，用真实的人物去追求演绎理想的爱情状态，这就是这才是好的现偶剧应有的质量。

首先说人物。

尽管各类宣发资料上，男主都是一番，但看到目前，我觉得这其实是一部女主导向的剧。

女主的戏份、刻画都比男主要有质量得多，剧里对爱情、婚姻的讨论也多是从女性角度出发的。

而且从具体的呈现情况来看，女主也比男主要突出得多——周雨彤演绎的梁友安真实得就像是我们身边的人，她的出场设定是某体育用品集团的副总助理，工作忙碌琐碎，几乎没有个人时间，自己已感疲惫，却苦于上级的PUA，难以实现职场转型。

剧里前几集关于梁友安的个性风格及职业困境的呈现，可以说是近N年现偶剧里难得的真实。

在第一个工作场景马拉松大赛里，我们看到她不动声色雷厉风行的就处理好了副总座牌、领跑员争执、假模特公关等几个大大小小的工作麻烦。

接下来，我们又看到已在这个职位上工作了几年的她其实并不满足于总助这个位子，一直在寻找转型的机会，却被自私的上级明里暗里拦着。

无论是工作问题的处理还是职业转型的困境都非常贴近于现实中的真实职场情况，编剧在剧里有一个非常精妙的比喻：“像是一个在跑步机上跑步的人，看上去二十四小时不停歇，其实就在原地，一步也没有向前，连坡度和速度都是别人替我安排好的”。

看到这里，相信每个在职场里打拼过的30+女性都能在她身上或多或少的看到我们自己的一点影子。

梁友安这个人物，无论是编剧的编写，导演的拍摄，还是演员的呈现，都是令人信服的。

相比之下，男主的可信程度就略逊一筹。

22岁羽转网，还打成了职业选手，这个设定即使是不太懂职业体育的我都觉得太不现实。

更别提演员的状态离职业运动员的感觉还是有点差距的。

整体的表演和呈现就只能说勉强合格，并没有多么出彩。

这可能也是虽然很多人都觉得这剧质量不错，但CP并没有让人磕上头的原因之一。

除了男女主，这部剧的主要配角各有各的代表性，梁桃二焦是整顿职场的00后新世代，营养师闺蜜和教练是离异人士也有春天二人组，蒋杰陈可则是貌合神离的精英中年夫妇。

从新新人类到中年男女，演员的选角和表演都在及格线之上。

这样全剧都是正常人的设定和呈现，说实话，在现偶剧里已是不多见了。

人物的塑造，除了基本设定和演员表演，最重要的还是需要靠谱的剧情。

这部剧的感情线是另一个可圈可点的地方。

相差10岁的姐弟恋，放在现实生活里并不常见，需要双方都有心理上的突破，这个突破点安排好了，观众才能相信两个人的感情是认真的动人的。

而编剧在这一方面做得可以说是非常优秀了。

俩人初见算是工作场合，成熟的女主合情合理的解决了男主和工作人员的争议，还给了足额的酬劳，让男主心生好感。

男主在球场上面临的困境，恰好也是女主的职场困境，一句话戳进了女主心里，让女主也对男主产生了好感与好奇。

不过刚开始，两个人也就是限于彼此的好感而已，并没有把对方放在另一半的位置上来考虑。

直到工作上的密切合作才让两个人逐渐走进彼此的心里。

两个人的感情状态，可以说是爱情最美好的样子——我喜欢的就是你，跟年龄无关，跟背景无关，我们就是能彼此欣赏彼此支持共同成长的那个对的人。

宋三川的几次台词都坚定的点出了这个关键点，“我喜欢的不是大我十岁的，我喜欢的就是梁友安”“爱情最好的样子，难道不是平视吗？

” 现如今生活中的感情计较衡量太多，这样理想的美好爱情似乎只有在偶像剧里才能找到了。

比起那些或一见钟情或欢喜冤家的悬浮套路偶像剧，我更欣赏像梁友安和宋三川这样如涓涓细流一点一滴打动心灵在事业和生活中互相支持彼此成就的感情。

这部剧在感情观上的表达既有成熟理性的一面，又带有几分理想主义的色彩。

男女主并没有把爱情放在万事第一的位置，在经营共同的事业里恰好收获了今生爱人。

作为对照组的蒋杰陈可，更像是无数中年夫妻的写照。

两人是大学同学，感情基础良好，蒋杰事业有成，陈可全职在家，看上去是幸福美满令人羡慕的中产家庭。

可只有身在其中的陈可才知道自己的付出并没有得到丈夫的尊重，精心学的菜、作的画蒋杰压根没真正注意过。

放在现实里看，尊重这个词从来就不是维系婚姻的第一要素，相信很多人也像蒋杰一样不能理解陈可有什么必要非要离婚。

在剧里陈可说她介意梁友安，梁和蒋杰在职场上并肩作战的默契是她所触碰不到的，再次扣到剧组想要表达的感情观——现代社会，爱情也好，婚姻也好，都没那么必需，相互尊重相互珍视共同成长，才是现代爱情最理想的状态。

其实这剧并非十全十美，除了羽转网这个设定，严格来说职场部分，尤其是易速集团的设定还是略有点悬浮的，看起来像是正在崛起的国内体育大型品牌，可两个高总加上蒋总都有点草台班子的意思。

不过这部分并不是剧情重点，放在偶像剧里还在能接受的范围内。

中段剧情稍显无聊，整体集数如果压缩在30集以内观感可能会更好。

不过，在这个撒满了人工糖精的偶像剧市场，能这么耐心的塑造人物铺陈感情实属少见，就这点，我个人评分8分，柠萌加油！

前天吴磊主演的《爱情而已》开播，一次放出六集。

那天晚上我本来还给一场直播做嘉宾，结束的时候已经快十点了，本来想点开看个一两集就去睡觉，结果一看停不下来，看到凌晨两点多，剩半集实在熬不住了才去睡觉。

看到剧方的宣传，说这部剧里吴磊是素颜出镜。

当时还有些疑惑，觉得有这样的必要呢？

不过是偶像剧而已。

用得着用文艺片的标准来要求演员素颜，且强调素颜吗？

直到我看过之后，才明白这是一个非常正确的选择。

很多年前我还玩论坛的时候，有一个网友曾经写过一篇帖子，给我留下特别深刻的印象，标题是《还是要有点脏》，文章很短，是写吃的。

她说很多高大上的地方和制作得特精致唯美食物，看上去其实是让人没什么食欲的。

很多人去那里也不仅仅是纯粹为了满足食欲，还吃的是环境，是社交。

反倒是一些普通的店，路边摊，小脏店儿什么的，让人一看就觉得特别有食欲。

然后她就有一个特别有意思的总结，就是这个食物啊，要想勾起人纯粹的那种食欲，其实还是不能太干净了，还是要有点儿脏。

她说的这个脏，你也可以理解为烟火气，总之这个表达太准确和出色了，我一直都记得。

说回到性感这个事。

吴磊的这个颜值已经是最能打的了，但是你把他和羽毛球队其他人放在一起，因为别的男孩很明显是没有素颜，所以颜值就有拉平的趋势，他就融入到羽毛球队里了，像个真实的不得志的羽毛球运动员。

并且在这个剧里，这就是一个因为从小不受待见，走哪都格格不入，不受欢迎的小兽。

根本不知道，或者压根不在乎自己有多帅的男孩。

如果他blingbling闪着光，那整个人就不对了。

但这就有了在这类电视剧里很少能看到的那种性感。

他腿上布满的疤，腿毛，脸上的痣，训练后一身臭汗，头发都趴在脑皮上，没刮干净的胡茬，胳膊因为穿短袖晒黑了半截 也没打柔光什么的。

他的这个肉身是非常真实呈现在观众面前，这才叫青春无敌啊。

吴磊在这里的身体的这种性感，是带着热气儿的，肉身的质感的那种性感，是让观众能感受到体温，闻到汗味儿的那种性感。

因为我以前看影视剧，主要是看文艺片。

而且文艺片是文艺片，偶像剧是偶像剧，完全是两个体系，所以没有想到过这个问题。

看完这个我才明白，为什么很多大热的偶像剧，很多长得很好看的男孩，我个人看着就没什么感觉，说白了，就是对我来说，他们不够性感。

现在想想，其实就是拍得太干净，太精致了。

所谓食色性也，其实性感这种事儿，和食欲是一样的。

我们常常觉得运动员很性感，但是运动员成天在训练场上摸爬滚打的一身臭汗，又是泥又是土又是伤的，他们的面孔和身体，都不可能是那种干干净净的，一尘不染的。

很多电视剧又是打光，又是加滤镜，把演员拍得太干净了，少了烟火气，没有一点瑕疵，男孩女孩都美得像个瓷娃娃。

隔着屏幕能感到的，就是那种冷冰冰陶瓷的质感，而不是真正的肉体的质感，这很难让我感受到真正的性感。

放个图对比一下。

图一是电视剧截图。

晒黑的胳膊，脖子和身体也不是一个色，是真实的晒得更黑一些，这是真实的带着质感的运动员的身体。

这张是粉丝恨不得给加上八倍滤镜和光效的图。

如果磨皮再狠一点儿。

那么几乎皮肤的质感就全没有了，现在粉丝特别爱反过来，把演员的照片往抖音网红化整。

但是运动员的性感，就是带点儿脏的，也带着勃勃生机和人间烟火的那种性感。

所以这真是个十分正确的选择。

1.类型多。

青春偶像、运动热血、爱情甜蜜、职场奋斗、逆境翻盘。

多种元素都在其中有所体现。

2.青春热血。

吴磊饰演宋三川从长相上就具有少年感，行事善良、真诚、热血、专注、投入。

以网球运动为切入点，其中网球逆风翻盘后，吴磊暴起的青筋，扭曲的面庞像极了一个运动员拼搏到极致的情绪宣泄，能体会到运动员的不易和汗水。

同时吴磊的身材管理不错，符合运动员形象。

3.恋爱戏含糖度高。

两人互相扶持，共同进步成长的爱情让人着迷。

差十岁的姐弟恋本就具有看点，两人互相鼓励的戏份印象深刻。

宋三川鼓励梁友安抬起头离开易速；梁友安鼓励宋三川不要放弃离开运动场。

还有就是颜值确实很能加分。

当然也被其中一些台词打动。

“喜欢你这件事暂时收不回来了。

”“我希望成为你的底气。

”

4.正确的价值观。

打网球改变命运，不是为了任何人，而是自己十足热爱的缘故。

宋三川可能会像普通人一样把自己的热爱和喜爱的人混淆了，但他也被姐姐点醒。

“打球，赢对手，拿冠军是为了你自己，不要把这些挂在我身上，我负担不起另一个人的人生。

”5.真实感。

梁友安一直被上司画大饼，自己一直天天努力工作盼望的转岗申请却被上司像垃圾一样扔了。

离职后的梁友安处处办事不顺，人走茶凉。

编剧给梁友安安排了一个暧昧对象，像极了成年人恋爱中互相试探，谁都不敢有勇气迈出一步，也不敢为对方牺牲。

宋三川在为梁友安付出，努力追求后告白失败过。

6.值得讨论的点。

选择了一个很新的角度，男女主还未确定关系变发生性关系，然而却是女主事后不愿承认二人关系。

（弹幕里大多数都是对男主的可怜同情，很少对女主的批评。

如果此事男女身份互换，男生不出五分钟就能被骂死。

所谓男女平等，但双方真的是处于平等的地位和被社会大众一视同仁嘛？

大家会对男人女人贴有一定的标签，认为男人应该如何如何，不应该怎样怎样。

女人也是如此）7.关于恋爱后同居。

虽然同居生活能增加恋爱关系，提供养分。

但如果之后分手，不是会对双方产生过大的伤害嘛？

8.一些不合理。

宋三川等四人踢足球那段简直就是顶级职业球员水平，倒钩、头球都会，不可能是不会踢的人。

像宋三川如此简单、真诚、纯粹、热血、充满正能量又长得帅的人很难出现在生活里的，会像梁友安早已被生活疲惫磨平了棱角。

当初决心看这部剧的原因有三点：1.张英姬+柠萌影业=都市爆款。

2. 我是三石弟弟的哥哥粉。

3. 周雨彤770万的白菜价女主片酬。

最近几年，姐弟恋的题材层出不穷。

一句话概括就是六成不忍直视，三成中规中矩，一成突破预期。

是的，大部分都存在当妈式恋爱的狗血悬浮。

但是《爱情而已》没有和之前那些作品一样栽进同一条河流。

说《爱情而已》真实，已经说烂了。

所以我想在这篇文章和大家探讨一下这真实感到底是从哪里来的？

我认为应该是“社畜感”。

男女主的设定不再是强者包养弱者，而是不同年龄但却双双陷入困境的两个人。

一路看着宋三川和梁友安抱团取暖升级打怪，这样平淡却又现实的剧情，赋予了我们国产剧最稀缺的真实感。

全片所有角色，无论身份，都处处显露着为生计奔波的感觉，才是这部剧能够脱颖而出最大的亮点。

张英姬写的剧，最擅长的题材就是“年龄焦虑”。

《三十而已》突出的是女性的年龄焦虑；《爱情而已》则是职场的年龄焦虑。

没错，爱情只是明线，年龄焦虑才是暗线。

梁友安的无力感来自于已不再是职场新人的她，却迟迟没有一个能够一展身手的机会。

宋三川的无力感在于运动员受困心结从而被更年轻的天赋们逐渐超越。

你看，男女主角都在焦虑我们所有社畜焦虑的东西。

这无疑拉近了角色与观众之间的距离。

更重要的是，配角们也都有着各自真实反映现实生活的焦虑。

安从为爱人的不辞而别所纠结留恋，陈可为身为“豪门太太”所遭受的笼中鸟困境而郁郁寡欢，罗念为单亲妈妈无法兼顾女儿与事业发愁，蒋焦焦也是苦于无法证明自己而烦恼。

你看，每个人的烦恼，都能在现实生活中找到对照。

配角们不亚于主角的鲜活感也是《爱情而已》成功路上的加分项。

看惯了国产都市剧狗血悬浮的剧情的我们，冷不丁的得到了这样一部不做作的电视剧，便欢呼雀跃到不行。

是啊，不催婚、不催生、不催恋爱的设定，才是最贴合老百姓生活的作品。

感情线不疾不徐的展开，穿插着各种各样的小摩擦，从而使得刚刚走近的关系倒退了一点点，这样试探的爱情，才是还原了爱情最真实的样子。

主创们没有刻意拿着年龄差、地位差、阅历差大做文章，也没有铺天盖地的床戏、吻戏和调情戏堆砌。

反而造就了《爱情而已》甜的发齁的剧情。

真的太棒了！

这就不得不说演员们了。

刚刚摆脱童星形象限制的吴磊和半红不红的周雨彤配上一众黄金绿叶和演技大于名气的年轻演员，让这部剧成为了以小搏大的口碑佳剧范例。

吴磊为了塑造角色的提前三个月身体塑形和运动特训让他给宋三川注入了额外的信服感。

周雨彤则是把职场人的干练，疲惫和理性体现的淋漓尽致。

所有演员都在用自己人物的光亮相互支持，相互成就，让整个作品更加和谐。

就像这部剧的主旨一样：最好是你，爱情而已。

虽然主题是爱情，但却不仅仅是爱情，也仅仅就是爱情。

用生活的方方面面去撑起爱情这个永恒的主题，才是主创团队们，最精妙的设计。

所以，你还有什么理由不去看呢？

我还有什么理由不给这样的走心之作一个五星推荐呢？

早就点映看完了 昨天收官 看到很多公众号发推文说节奏慢 收视不好的 忍不住说两句 这么好的电视作品 不应该是这样的待遇和结果。

1.先说节奏慢的 我恰恰觉得前几集节奏特别好 尤其是梁友安的职场戏部分。

大家纷纷吐槽这几年的职场剧悬浮 不接地气，可是认真刻画职场人形象的 这些人又说节奏太慢。

什么叫节奏快？

第一次见面直接酒店开房？

还拿错房卡… 这里我就不点名了 显得拉踩不好 但是拿错房卡还能刷开门这种桥段 真的不怕人家酒店告你诽谤抹黑嘛？

真的是正常成年人类该具备的智商嘛？

您要这智商水平 那冒昧问一句 就这智商咋挣够钱当霸总的啊？！

就汪汪队离大谱… 而且正常成年人难道24h在线谈恋爱嘛？

谁不是白天社畜 晚上留下一点点时间相处… 而且梁友安的职场部分踏踏实实的说明和体现了她的聪明 ，敬业，待人真诚和情绪稳定。

这些小细节铺垫显得她的人物很立体 我作为女性 职场女性 也很喜欢她。

特别喜欢演员带来的职场戏部分。

真诚的反应职场 没有走路带风的高跟鞋 没有遇神杀神遇佛挡佛的无所不能 非常好看。

2.群像戏。

近几年电视剧 鲜少有不快进的 但这部剧 真的每条线都好看 每对cp都好磕。

闺蜜情的部分 是成年人友谊的反应。

像老友记一样 让人觉得舒展。

父子戏部分是我个人最喜欢的部分 假父子 真情意。

说着最狠的话 带着最温柔和柔软的关心。

而且爱情保安安从真的好搞笑啊。

我觉得比很多贺岁剧还要好看～ 友情戏部分 在宋三川家门口的小卖部 易速F4 卧龙凤雏局 真的带着清澈的愚蠢… 好好笑… 在大饭堂 陈哲和娇娇替宋三川出头 是年轻人为兄弟找回场子的热血 这是宋三川在前20年的人生里不曾有过的温暖体验。

全剧的核心绝不是你侬我侬的甜腻糖精 它包含了很多。

爱情而已真的很点题。

人生有很多构成要素 爱情固然是其中璀璨的部分 但夜空的闪耀也绝非一颗行星的光芒 人生的宇宙中 有万千颗华彩 爱情很闪耀 有它很好很好 但是没有 也不必成为一大无可翻越的缺陷。

爱情很好 可也只是爱情而已。

3. 网球热血番。

这部剧最扎实的部分 是网球部分 演员吴磊扎扎实实的做了功课 身材自不必说 无数截屏被弟弟的美颜和腹肌暴击！

… 其他演员也有模有样。

海边训练部分 真实美好～ 是青春的样子～ 4. 演技。

全员演技没有拉胯。

是冲着三石弟弟看的剧。

但是被周雨彤圈粉。

我真的觉得她是打过工的… 那种职场人的疲惫感 很真实。

安爸的操心老父亲 娇娇在去集训的大巴车上吃瓜吃惊的表情… 都让人印象深刻。

三石弟弟的身材真是没话说。

咱就说其他的姐弟恋部分 男演员就不说是谁了 这么年轻 是去韩国进修和生活了吗？

年纪轻轻就仿佛被韩国空气酵母腌入味了… 虚肿浮胖… 小肚子仿佛生完二胎还没来得及回复身材的产妇… 日薪208 w 真的不能雇个营养师和体能教练 带着你们练练吗？！

说实话 那些男演员都该给安琪酵母粉打广告 我发面蒸馒头的时候 从来没有发的那么好过… 再看三石弟弟 真的 任何长眼睛的人 看着三石弟弟亮晶晶的眼睛和八块腹肌 都说不出来不好看这样的话！

最后的最后 感谢主创团队 编剧 演员们 在这个春天 带给观众一场甜蜜的视觉盛宴。

祝收视长虹｜