低俗怪谈第三季

Penny Dreadful是我看过最好看的恐怖剧。

黑暗，鬼怪，悬疑，恐惧，神学，人性，各种吸引我的主题，在维多利亚时代的英国上演。

上帝，恶魔，希腊神话，路西法，德古拉，吸血鬼，道林格雷，女巫与狼人，Frankenstein和他复活的monster，设定十分宏大。

英式台词，大量引用英国浪漫主义的诗歌，如雪莱，布莱克，华兹华斯等。

用大量的对话和独白来演绎内在心理，恐惧，情感，欲望，孤独，人性的黑暗与暴力，这种表演内在张力强大无比。

无需惊人的特效，如此精致，充满艺术和诗歌文学气息的英式台词，太惊艳了。

Eva演得最好的剧，没有之一，Vanessa Ives。

对于Monster，在丑陋的外表下，被世人所弃，又感觉他是魔鬼与天使的共生，大量的诗歌从他的口中说出，把全剧提到了更高的艺术层面。

前几天无意想起了Venassa Ives这个角色，画了一张她的素描，才想起来第三季去年没追完，今天补了一下最后两集。

女神，死了😂

看完结局后，我脑中反复回想着一句话，Vanessa Ives用她平静下极力隐藏的绝望的喑哑声调说：“So we walk alone.” 我忘不了第二季结局每个人都开始从十字路口中分别，走向命定属于自己的路。

从第一季的相遇，到不可说的离别，一步一步，还是要踩着荆棘，独走漫长人生路。

编剧用每个悲剧人物的故事告诉我们，相比于恐怖人物，我相信他们更为悲剧。

他们隐藏在恐怖生活下的痛苦根源，表面风光亮丽背后血腥点点的伦敦，阴冷色调下内心的晦暗的秘密，与阳光下诗意的柔软的善意。

每一个人都是真实丰沛的个体，快乐与悲伤，沉默与笑容，挣扎与释怀，永世的折磨与断绝的勇气，他们过着诗般难以抉择的生活，与命运斗争。

我总以为在斗争后，每个人的生活都会发生些不同的，在第一季中Vanessa将众人聚在一起。

Sir Malcolm对Vanessa由恨转为原宥，那似乎类似于父女间的感情终于得以接受，Ethan与Vanessa间的情感也在逐渐累积，Dr. Frankenstein与Monster间的纠葛似乎也在逐渐消淡，二人与Vanessa互助的友谊也略带温情，我总以为哪怕每个人只在自己命定之路上迈出了一步，那也是前进，即便自己的生活已经无比艰难，但至少还有伙伴在身边。

我想了想，这样惊险刺激的生活，与魔鬼交战，痛苦中被冥冥上苍选中的独特感，与周身伙伴一起冲锋陷阵，似乎并没有想象的艰难。

直到第二季，我看着冰雪下的伦敦，Vanessa消瘦苍白的脸庞，不自然角度卷曲的黑发，在洁白大地上留下孤独的一排脚印，周身无一伴侣。

直到这时，我才知道，原来这才是我们真实的生活。

我们与世界相遇，与家人相遇，与伙伴相遇，我们的命运线曾紧密的交织一起，因为某人的生死而痛哭，因为突如其来的爱情而调笑。

我还记得Vanessa带着Frankenstein去女装店里的样子，淘气的调侃和害羞的表情碰撞在一起，温情的火花刹那间被触发，你我都没那么悲伤，在阳光下，在难有干燥的维多利亚时期的伦敦里，我们都没有忘却与放弃陪伴的力量。

可是我们越走，越前行到更远的方向，忽然发现彼此的道路在疏远，我们交织的丝线陡然分开，指向了命定的两边。

没有谁可以陪伴谁走完一生，我陪伴过你的温暖，那些诗句和月光，那些扶持与鼓励，那些亲吻和缠绵，都是我所能给你的最大限度了，从此以后，天上人间，彼此珍重再见。

每个人孤独的走向自己的终途。

我以为会改变一些什么，在血腥绝望与刚强铺出的道路上，总会有些得到令我们紧握，总会有些不可忘却的记忆深埋心底，可是，每一次都险胜命运的众人，却在最后回望，发现被命运玩弄，输的一败涂地。

初时渴望证明自己拥有死而复生能力的人，如今大梦醒来，却再找寻不到重生的意义。

初时痛苦于变身后无意识杀戮的人，如今永失所爱，杀戮依旧存在。

初时折磨于往昔丧女之痛而仇恨痛苦的人，如今只有眼前路，没有身后身。

初时玩世不恭沉溺在无尽肉欲里的人，如今墙壁上姹紫嫣红开遍，也不过是经年累月里的断井颓垣。

初时在底层风月床上绝望哭喊的人，如今万般努力，皆付东流，还是无力改变肮脏时代。

初时背离家人遭尽世间嫌弃白眼的人，如今初尝甜蜜却又回归孤独，从此昏暗的地窖里再没有相和的诗声，再没有人了解伤痕皮肤下心脏里的白月光。

初时痛苦的人，如今依旧痛苦。

在分开后，每个人也未曾接近过自己的幸福。

兜兜转转一大圈，每个人似乎找到了自己想要的，但似乎又没有，在最辉煌的时候恍觉一伸手就能握住幸福，但走到尽头才发现又走回了原地。

我们明明是在向前方出发，每一步走的艰难却肯定，可从结果来看，除了宿命，我们什么都没有收获。

彼此怅然若失，并且更加孤独。

浓雾笼罩的伦敦暗无天日，胸腔里的鲜血时刻预备喷涌而出，在死亡之后，伦敦还是那个阴雨连绵的伦敦，依旧在黑暗里喑哑不发。

华伦华兹说：三色堇在脚边重复同样的流言：那如幻的光辉逃到哪里去了?那荣耀和梦境，现在哪里去了?杜甫说：片云天共远，永夜月同孤。

孤独的灵魂向上，飘扬在稀薄的空气里，散落在宇宙，被黑洞吸走，河清难俟，百年孤独。

是的，当看到最后一集我还想着女主死了下一集要怎么演的时候，THE END这2字出现时，愣了半天。

随后更让人绝望的消息一个接一个，那一天基本就是懵懵的。

最后想着竟然已成定局，那怎么也要小小的诉说一下。

在下认为不管编剧怎么给脸东家，被砍大家多少是看的出来的，其实从每一季都看得出本剧制作上还是有点拿捏不住的（控制不好的结局刷boss，角色莫名的走向）所以应该直接影响到了大家追剧的动力，乃至s2收视不利s3直接就不续订了。

编剧拿捏的住的并且想好要诉说的一些女主的回忆独剧真的很棒，s2的女巫s3的舞台剧式的与大儿子演技爆表。

相信大家都爱上了大儿子与他的演员。

但是纵观整剧还是会有时候显得不够话题性与俗套的戏剧性起伏。

想唠叨的还是如果不受受众群影响不受收视率影响就按编剧的节奏走下去会是怎样yy如下orz首先说说女主——在下认为如果能顺利续订并且编剧保持水准，不管s4也好s5也好不管能出多少季最终的最终女主是会死的，这剧很难有完美的收场，考虑再三，被狼神杀死可能是最好的解脱但不应该是这么生硬。

缩水的如今编剧明说了女主是恶魔之母，重要的回忆剧集也说了双生子们都希望得到她，这种得到并非拥有，而是找到她，服侍她，然后开战，之前分析记得说是埃及的一个古神之类没记错养父，第一季的食尸鬼，养父的儿子其实应该会有一季埃及篇章的揭露更多养父儿子的事情，包括食尸鬼的boss与揭露一定女主的身份。

弗兰肯斯坦的孩子气爱情与lily的崛起是硬生生停住了，编剧也把lily的设定女儿直接用几分钟讲完了，相信在lily的陨落结局篇章前用整整1集洗白她完全没有问题也会很符合本剧没有一个完美结局的设定，而维克多对自己“孩子”们的追杀也好修正也好从中慢慢成熟会是一个很能带着观众成长的篇幅，完全的权利与控制是否就能创造一个自己希望的未来？

大儿子算是比较圆满的了，从医院离开后到被维克多搞来重生其实有很多可以书写的地方包括那时候怎么就与家人分开了。

其孩子也许不是死亡让维克多复活饱受自己的困扰（同时让观众更能理解他的处境）而是让化身博士医治好他？

都可以。

最终在妻子绝望的话语中掐死了她再次毁了这个本来就支离破碎的家庭堕落或重生。

范老爷的知识与武器提供，死亡专家的传说与预言解惑，基德船长，化身博士。

基本还没铺开。

道林的确都可能是个boss，他对众人都是只是兴趣，3季几乎都没有能达到他兴趣以上的人或事，最后的一席话诉说了永生的代价，但是这谁都懂，而在永生这个活地狱中优雅的存在着与看着镜中老态的自己的愤怒，他一直在等女主，这个通过她的能力打败他，摧毁镜子让其安息的女主而不是挑起注定阅过无数的革命起义。

也许应该在lily崛起后毁灭中引出道林篇，道林的过去，道林的过去，道林的过去。

婚姻孩子战争等等永恒类主题，最终剩下的只有满墙的画与如画的自己。

小德与小撒都基本安然无恙，虽然失败了但是也就会引出更大的boss，之中会经历埃及篇啊不死人崛起篇啊狼神篇大儿子真男主穿插其中说完他的一生，最终一些超人类会被终结，道林等应该都会死包括女主。

而大儿子应该还是与原著一样，永远的孤独。

维克多要么疯要么在追杀大儿子的最终死在大儿子手中。

而老爷这位凡人应该不会死这也是他的可怜之处。

我们的狼人低配版皮特故事也算比较圆了，本来蛮好的s3堕落篇也算开过头了。。。

狼人没有很经典的故事所以倒也适合那本作来当男主好好写，狼人是吸血鬼的宿敌大家都知道，狼神与老德的恶战或是初战在s3结尾也许才是真意，至今也没有说亲是如何传给他的狼化与狼神的真正含义，总觉得应该会与埃及篇里有所联系，毕竟所有神话都是共通的世界末日应该就是最终季。

居中也有中国元素但是无缘续写或出来个亚洲篇章了。

小狼神的迷茫逃避到堕落到被拯救直面宿命最终却不得不了解自己爱的恶魔之母，想想就悲不止1个档次。

而小狼的家族也明显被弱化，应该是个能贯穿s3整季的庞大初次描述，爸爸手下可是连基德船长都有的大人物啊！！！

其实到s3与女主的爱情篇也一直没有很正式的开始，也许就像之前传的s4会是，可惜没有如果。

最后还是感叹一下此剧的服装道具，音乐，演员的优秀演出，与主创的坚持。

虽然片子告终了，但是希望留下的画面，诗词与面对宿命时的对峙能在如今的生活中起到一丝波澜。

为什么戏剧、舞台剧在这个大片层出不穷的时代依然保持着生命力？

看过这部剧，对这个问题的理解就更加深刻了。

视觉冲击和特效对大脑皮层的轰炸只会能令人麻木，让人痴呆。

而只有演员对戏剧的表达，那种源于生命力的情感，那种内敛的却又充满着爆发性力量的张力，才能触及到人情感中的极深之处，才能真正触动到观众的内心。

我很想感谢这些了不起的演员，以及他们近乎完美的演绎。

我看到了为了摆脱宿命而遭受的种种折磨、冲突，那些情感：悲哀、愤怒、无奈、爱、牺牲精神，以及人性的黑暗和光辉。

演员的情感推动了整部剧的发展，诞生了这个结局。

这才是真正的表演，这才是戏剧。

自始至終小博士製造活屍這件事都沒被其他主角知道，有點意外。

Brona被復活之後第一次參加Dorian的舞會，彼時Ethan被Vanessa邀請但是恰逢月圓之夜所以拒絕了，於是錯失互認機會。

Brona恢復記憶後說過有一個男子曾真心待她，是個美國人，顯然指的Ethan，而Ethan也確實在第一季對Brona表現出真愛的樣子... 兩位被復活的殭屍都認識女主，但除博士和Dorian以外所有主角都不知道博士完成的這個轟動科學史的實驗，主要是因爲Ethan之後再沒見過Brona。

劇終Brona離開Dorian，Ethan槍斃Vanessa，很想知道如果 Brona和Ethan相見了會怎樣，Brona會取代Vanessa在Ethan心中的地位嗎，舊情復燃？

<本文全文原创，如需转载请注明作者出处>“Penny Dreadful“本是维多利亚时代流行于伦敦的一本小册子的名字，约略等于今日《张震讲鬼故事》一类的街头巷众都知晓的都市恐怖故事集。

以此作为这部三季英国版都市恐怖传说系列的标题，本身已经暗含了创作层面需要面临的最大挑战：如何将大家都听烂了的老掉牙故事讲出新意。

三季观影完毕，总体感觉编剧兼制作人John Logan交出了一部编织巧妙，前后一致的精良作品。

全剧从音乐、服装、美术设计到台词、卡司都可算是电视剧顶级制作的水平，甚至很多方面媲美电影制作的水准。

虽然角色本身的诠释中规中矩，但正如标题已经警告过的那样，这部剧创作组瞄准的从来不是大家已经耳熟能详的恐怖故事桥段，恰恰相反，华丽黑暗的伦敦大舞台上各种光怪陆离的monster们诠释的全部都是人性深处的故事。

先来说说这部剧的总体基调和特别之处。

这剧在好莱坞的类型剧里也算是非主流，所以虽然剧作、演出水准完全不逊于名气更大的剧集（比如《权游》，甚至在我眼中超过权游），观看群体却小众的多，高峰时也不过几十万左右。

对比像是《American Horror Story》这类靠刺激皮质醇和肾上腺素的典型美国肥皂剧来说，此剧骨子里继承的是从希腊悲剧时代以来的舞台剧的血脉。

两者之间的区别是肥皂剧要靠情节plot和主角光环推动维持，而舞台剧靠的是表演和角色的人性张力。

难不成去看10次不同版本的哈姆雷特是因为不了解故事桥段，或者京剧迷们反复听一场戏是因为不知道要唱什么曲调吗？

所以该剧对观众的欣赏水平是有一定的要求的。

对于喜欢的人来说这正是此剧“高级感”的由来，当然对不喜欢的人来说可能是“装x”满满。

编剧John Logan是舞台剧作家出身，电视剧本写作倒是少有的兴致所致了。

所以该剧中的不少片段完全可以搬上舞台，只靠简单道具，精彩台词和极具感染力的表演就能让观众起鸡皮疙瘩。

比如说第一季中Vanessa莱尔家舞会上被附身后揭开马尔科姆伤疤的那场戏，Ethan后来为其驱魔的场景；第二季结尾绿娃对着一个看来可笑的人偶演出了全季最令人紧张激烈的一场对决场景等等。

和沼泽堕胎妇那一集的对手戏另换个蹩脚的编剧足以啰嗦一整个season。

第三季第四集中绿娃和大儿子的对手戏，在一个只有一张床，一把椅子的全白房间里两个人演了近一个小时，但其中每个表情、动作、每段台词都让人目不转睛，牵动出的观影者情绪反映足够看完后消化整整一天。

再来说说全剧的卡司。

这部剧所有的主要角色基本都有深厚的舞台剧或电影功底，而非一般意义上的电视剧演员。

马尔科姆爵士的表演者Timothy Dalton年轻时候就是让人倾倒的James Bond,本人觉得他后来在83BBC版《简爱》中的表演是我见过至今为止最难忘的Mr. Rochester。

Ethan扮演者Josh Hannet在美国基本上也是很年轻就以电影演员的身份扬名立万。

维根斯坦，道林格雷，站街妓女，女巫，每个人的表演都可圈可点，随便拎出一个就足以秒杀N多肥皂剧里的“程式化演技”。

就连只在S2E3中出现过一集的沼泽堕胎妇的演员都是金球影后，实力强大到只凭着这一集不到30分钟的表演就征服了绝大多数观众，以致于人气高到S3要创造另一个角色将她带回来（Ｓ2中角色已死）。

估计演技不过硬的演员应该都不敢进这个组，压力实在山大。

但就如同在一众武林高手之中总还要杀出个绝世大魔王一样，虽然观众如我看着剧中一众骨灰级戏骨飙戏让人直呼过瘾，但此剧的灵魂人物毫无争议是扮演Vanessa的绿娃。

绿娃这种演员属于百年一遇的老天赏饭吃，相貌、气质和天赋集于一身，可遇不可求，学是学不来的。

她和大儿子在我看来是全剧各种人物关系隐藏下真正的“男女主角”。

这两个角色的关联、意境和两人的表演实在有太多要说，稍后另开篇章解释。

此处仅举一个例子来展示两人已入化境的表演：s3E4大儿子给绿娃梳头化妆的那场戏表面上看完全是大儿子一个人的喃喃自语。

Vanessa在疯人院禁闭的房间里，穿着束身衣，嘴上被塞了一天的禁声球刚刚取下，她既不能移动身体，也不能说话。

近10分钟大儿子给她边梳妆边聊天的过程里，绿娃除了靠着眼神和表情一句台词都没有。

但是相信所有看过这段的人都相信这是一段两个人之间的对话交流，绿娃那双眼睛不用出声却把什么都说尽了：对大儿子善良的感激，直面自己注定悲惨命运的决心和勇气，甚至是面对唯一理解自己灵魂的知己反过来的安慰。

如此有说服力的表演，以致于有电影学院的学生在对此剧写分析论文时，依据回忆坚称这段情节中绿娃也有一大段台词表演。

艺术不是灌输，而是感染。

因此如绿娃一般不需任何言语而让观众身临其境的表演堪称最高境界的“无声胜有声”。

再来说说三季故事走向和主要人物设置的总体性和一致性。

这也是我个人比较欣赏的一点，总体而言，三个Season前后连贯，有一气呵成的完整感。

全剧基本上从第一季第一集就开始通过各种暗示明示交代了剧中所有主要人物的性格命运和故事走向。

这一点在看完二，三季后翻转回头考察细节的时候尤其明显。

反观美剧近些年很大的一个问题就是第一季火了之后，后续season或是因为创作班底改变、江郎才尽而生编乱造，或是受迫于观众、市场压力被迫扭曲角色和故事大纲的设定。

结果情节前言不搭后语，主要角色性格发展让人觉得莫名其妙，看过之后有种被欺骗的愤怒感，只想大骂WTF。

举例来说，S1E1男女主角第二次见面时只Vanessa用塔罗牌给Ethan算命的一场戏就透露了海量讯息。

Vanessa直接点破故意表演单纯美国山姆大叔人设的Ethan的真面目：“a man with great violence and hidden depth”, 结果S1结尾揭开Ethan狼人的身份，呼应了全剧第一幕全家遭受恐怖大屠杀的情景，为之后Season中续写Ethan复杂的性格和身世留下了余地。

这一幕中对Vanessa使用的那幅塔罗牌牌身的图样镜头给了好几个特写，而塔罗翻出Ethan的命运牌“Lovers”时牌面上画着一个男人的侧面，正在亲吻一只举起尾巴的蝎子。

这幅塔罗牌的来历和蝎子作为Vanessa的意象象征，后来在第二季尤其是和沼泽堕胎妇精彩对手戏的一集被揭破和详细诠释。

这张情人牌，既是对Ethan这个人物最大的性格特点的总结（对爱情的执着，包括和第一季中的站街妓女，甚至是第三季中只有露水姻缘的小女巫Ethan的表现都堪称有情有义）；又揭示Ethan和Vanessa之间的关系实质：注定受到诅咒的真爱。

别忘了整个S1中Ethan正全心爱着站街妓女，虽然他和Vanessa之间的牵绊观众都看的出来，但情节上并无太多情感上的纠葛。

后来Ｓ2中两人情愫的展开，S3中最终的悲惨结局（蝎子的本质必然要伤人）其实都在这短短的几个镜头中有所预言。

此外第一季中Lucifer和Dracula堕落两兄弟对邪恶之母化身Vanessa的狩猎，Vanessa会带来世界末日的预言，Ethan深爱Vanessa的方式最终不得不通过杀死她来实现（记得第一季中Vanessa从舞会回来被Lucifer附身后用阿拉伯语对Ethan说的话吗？

”Kill me please”），以上种种故事走向后来全部都在二、三季中贯彻展开。

甚至第一季只是露了个脸的Madam Kali (貌似一个混迹上流社会的神婆)也在第二季被证明是效忠于Lucifer的女巫集团首领的关键角色。

剧中前期埋下的“草蛇灰线”后来基本都能自圆其说。

全剧从始至终或许有没有充分展开的角色，但没有莫名其妙，不知所以的角色。

每一季不求凑数似地剧集整齐（第一季6集，第二季10季，第三季9集），完全以故事发展中小节的完整性来划分season。

在当下被资本市场裹挟的影视娱乐业，能顶住观众要求大团圆的压力，坚持故事的完整性和美学选择实属不易。

说到此处就不得不提第三季让很多粉丝不满的结局了。

前面说过本剧的调性继承的是西方经典希腊悲剧，这一传统实际上和莎翁的《罗密欧与朱丽叶》一脉相承。

所谓悲剧，强调的是宿命论和不可逃避性，不以角色的行为和选择作出更改。

无论主角作出何种挣扎最终都难逃天意弄人的命运。

但正因如此，剧中人物那些明知不可为而为之，以区区凡人的蒲草之力对抗命运不可逆转车轮的行为才显得特别有人性光辉。

Ethan和Vanessa作为全剧中心的角色魅力，并非因为他们各自“狼人”和“邪恶之母“的命运，恰恰相反，是因为他们各自奋力展现了人的一面，不屈从于命运的安排，遵从自我内心声音的指引去寻找和发现自我。

最终Ethan选择接受“神之狼”的身份和Vanessa以牺牲自我摆脱“邪恶之母”的命运实际是同一枚硬币的两面，展现的都是人的“自由意志”的力量。

从美学观点上来说，悲剧必然比喜剧高级，且更有感染力。

作为舞台剧作家出身的Logan对这一点的体认和要求必然和完全以收视率为导向的电视剧作家有所不同，所以我相信这个结局应该是他一开始就构思好了的。

当然最终结局的展开在S3中是略显仓促了些，可能是由于商业原因无法完全按原先计划的节奏逐一铺排。

但是这个权游那种翻脸似得结局还是有区别的，Ethan和Vanessa的悲剧结局确实是一开始就注定而无法更改的。

此外，Vanessa和Ethan是全剧中维二有着宗教信仰的人物，两人身上都有很浓厚的典型基督教意象的影子。

而这两人各自代表的宗教意象也同様和其最终结局相吻合。

Ethan是通过鲜血和杀戮最终归于上帝的“归依者”和信仰的“保护者”/defender。

从罗马时代的“君士坦丁大帝”到十字军东征时的的骑士团骨子里都可归于这一意象。

所以在他表面的血腥暴行之下，内心却是正直和善良。

S3Vanessa对心理医生倾吐心声的独白里曾经评价过“Ethan is properly the only truly moral man that I’ve known“。

Ethan的这种正直带着很浓厚的基督教圣战战士的味道，他是上帝之剑，上帝在他那里的体现需要通过鲜血和对邪恶的杀戮来实践。

全剧反复强调他是“Lupus Dei” 神之狼就是在提醒观众这一点。

而反观Vanessa，她代表的是另一基督教经典意像：“殉道者”，展现的是基督教通过自我牺牲来拯救众生、成全大义的一面。

从圣经里献祭的羔羊和被钉上十字架的基督本人，无不是这一精神的代表。

所以和其他人不同，Vanessa这个角色的本质其实是“神性“的。

记得第一季结尾那个天主教神父对她说的话吗？

“To be touched by devil is like to be touched by the backhand of God, making you secret in away, a sort of glory even in suffering”。

所以全剧中她对所有人的本质都有着一种穿透世间纷繁表象，直指灵魂实质的洞察力：从看穿Dorain Grey华丽年轻外表下的空无一物，到完全忽略大儿子恐怖的相貌只看到他善良柔软的心。

然而Vanessa注定的命运是”邪恶之母“，注意不是说她本身邪恶，而是她注定要催生邪恶 （这个男权世界对女性邪恶和圣母双面一体的经典意象话题太大，稍后另开篇解读）。

所以Vanessa皈依上帝的方式只能是牺牲自己，拯救芸芸众生。

其实S3中她已经借自己之口预言了自己的命运：记得Vanessa说过她的偶像是圣女贞德吗？

贞德英勇无畏拯救了法国后，虽被愚民以女巫身份烧死却至死仍高唱宗教赞歌，Vanessa的圣洁虔诚也必须要以背负着污名却心甘情愿地殉道来实现。

因此Ethan和Vanessa的结局必然以Ethan结束Vanessa的性命来书写。

这在凡人看来是Ethan杀死了Vanessa，但是在这两个“神选之人”间却有着完全不同的意义：Ethan帮助了自己的挚爱Vanessa实现了解脱和对上帝的皈依，在此过程中也最终安于上帝给予自己的命运（Ethan真正接受自己的狼人身份是在阿帕奇父亲告诉自己这不是一份杀戮的诅咒，而是他可以用来拯救Vanessa的礼物）。

杀死Vanessa的只能是Ethan，因为Ethan最后向她开的那一枪是真正勇气和爱的表现。

Ethan扣动扳机前的那一段拉丁文祷词，Vanessa中枪之后微笑着对Ethan说她看见了天父，其实都在表达这个意思。

和中国人各种成神成仙的故事里所谓“历劫”，“兵解”，“尸解”一类的说法殊途同归。

可怜编剧John Logan生怕观众看不出端倪，只能不停在剧中各种明示暗示。

比如S3中Vanessa去向Dracula摊牌之前和死亡专家女的一席对话，对方一直说真正杀死Dracula只能由Vanessa一个人完成，因为这是一个“间谍”而不是“士兵”的工作。

和Dracula对质的过程中，Vanessa确定了自己才是万恶之源，不终结自己的生命这一切邪恶是无法停止的。

然而作为一个骨子里始终虔诚的天主教徒（这一点从她去之前还在抚摸空墙上原来挂着十字架的位置就可以看出），她是不能自杀的，所以只能选择让Ethan来结束自己的悲剧命运。

她安抚Dracula不要阻止Ethan来找自己，语带双关地说自己和他终归要“end with blood ”, 阻止Dracula杀马尔科姆爵士等等，像是一个彻底堕落的邪恶之母的表现吗？

不过是在铺路让最终结局来临而已。

前后的蛛丝马迹其实一直都在预示和提醒观众最终结局，只不过移情太深的观众们实在不想看到这两个苦命人还没正式开始就要结束的爱情，所以情感上不愿意接受罢了。

个人品味不该遭受“鄙视链”的高下之别，但是艺术和美学确实有通俗肤浅和深厚隽永之分。

Penny Dreadful在莎士比亚和易普生的时代或许算不上出尘佳作，但是在当今这个快赶上“Brave New Word”追求快，浅、爽的肥皂剧时代，确是一朵奇葩。

这部剧的最大魅力或许就在于当你已经知晓它所有的情节，了解了每一句台词之后，还是愿意时不时地再翻出来看一遍。

最后一季给我的感觉就像是小学生在暑假结束前几天急着赶作业。

也让我猜到这剧为什么这么小众的原因，因为剧情太.....儿戏了，几个小说名著的段子混在一起，就场面比较好看，剧情真心麻麻，拍三部电影我觉得还有点看头，当然，重点是女配选角着实失败，颜值不行还人见人爱，她的颜值反衬了女主非常惊艳，也一度让我怀疑那时候的伦敦人审美观是不是出问题。

在我心中莉莉这个角色起码要年轻时的阿佳妮才能有说服力，时而纯洁时而放荡，又偏执又邪恶又美丽，阿佳妮的着魔和玛戈皇后的表演在这里演莉莉才能说服我为什么博士和狼人对她痴心一片，格雷小哥对她下跪，前中期任她胡搞。

😂最后真心觉得这剧的败笔就是感情线，什么鬼，每条都戳中我雷点。

私以为，从第一季到第三季的感情戏，应该这样安排:女主百合，女主太攻了，给她个外柔内刚的妹子组cp我觉得才匹配。

如果按颜值的话，我觉得背叛巫母那个女吸血鬼和女主组cp绝对是绝佳人选。

狼人配女配，因为先入为主。

🙄博士配格雷，一个追求永生，一个就是永生，一个闷骚一个放浪形骸，绝配。

德古拉两兄弟为了抢女主，最后发现其实爱的是对方，兄弟he怪物和老婆孩子家人一起好了，大团圆结局多好。

😀

Penny Dreadful的编剧John Logan据传本人是Eva Green的粉丝，为自己心目中的女神撰写打造了Vanessa Ives这一角色。

乍看之下这个角色几乎是人人都会爱上的那种“理想女神”，美丽、坚强、善解人意但是又不失之于古板无趣。

恰恰相反，她身上的黑暗、神秘和诱惑力至少和她光明的一面一样吸引人，甚至在性魅力上来说更加吸引人。

角色的塑造当然很成功，也非常有观众缘，但是仔细分析一下就会发现这个角色的塑造乃至她的成功都充满了男性主义的视角。

Vanessa在剧中最大的特点就是她的两面性：一方面她坚韧地包容和滋养，反映传统社会中赋予女性经典的“母性”角色的一面。

剧中其他主要人物不论社会地位和内心各种心理阴影，在她那里似乎总能找到包容和安慰。

S1中德古拉手下的一个男孩被马尔科姆爵士一众人抓住后囚禁于地下室，神智不清中每每呼唤Vanessa。

马尔科姆曾经问他为何要找Vanessa，男孩的回答几乎代表了剧中所有疯狂追寻Vanessa的雄性心态：“Why does everybody want her? So nurturing，isn’t she? ” Vanessa从广义上代表的是“自然”，是那个和人为力量创造出来的世界相对的自然。

自然神秘而永恒，产生创造一切、包容一切。

而回归母体，回归自然几乎是每个在这个险恶世界求生生物的本能。

然而另一方面，Vanessa又是邪恶之母，是带来“人类”全体灭绝的终极恐怖存在。

这反映出人类对自然的另一面态度：自然同时代表着力量和毁灭。

有生既有死，生生死死，轮回不息。

在这生死轮回中，人的存在是短暂、脆弱而渺小的，而自然是神秘、永恒长存、无情地看着这生死轮回一遍遍上演的。

人可以膜拜自然，利用自然，但是永远无法完全理解和掌握自然。

因此女性原始丰饶的生育能力对男人而言既神秘又有些莫名的恐怖。

经典男性的形象是“超人”，“超”意味着超越自然性、动物性，男性在征服改造自然中实现自己的价值；而经典女性的形象是“神性”的，代表安稳、亘古不变的春华秋实、出生死亡的轮回。

很多远古文明中，包括罗马（基督教之前），南美等，都崇奉大母神一类的角色，形象常常是个丰乳肥臀的女性。

这位神祇除了掌管生殖，往往还掌管刑罚和死亡，正体现了人类对自然，从而对代表自然的女性这种又爱又畏的矛盾心理。

Vanessa这一角色堪称是男权视角下对女性这一双重矛盾印象的现代版演绎。

伊森的阿帕奇父亲对着Vanessa道出了所有男性的心声：“You’re one evil fertile bitch. You’re the love of all our dreams and the terror of all our nightmares”。

然而不管是被捧上神坛的圣女也罢，还是被唾弃的邪恶贱人也好，在男权世界的传统观点里女性唯一不能切合的角色就是和男性一样的凡人，有血肉，有同样生理缺陷和需求，有人性的各种优点缺点。

女性因为生育和照看幼儿的生理机能被牢牢绑在“天然动物性”的角色里，很难实现社会意义上的“transcendence”。

因此波伏娃在《第二性》中指出父权社会女性无法成为“主体“，永远只能作为被动的、次级的”客体“存在。

Vanessa“邪恶之母“的身份，换成是相似的男性角色必然会被设定为邪恶本身，而不会变成别别扭扭的“邪恶之父”。

就算表面上把她捧上了天，作为全人类生杀大权的掌握者，她也还是个“客体”，无法主动地创造和毁灭。

她的功勋和罪过要通过她的丈夫或儿子才得以间接实现。

再来说说Vanessa的“原罪”：女性的性魅力。

男性作为“超人“的特性，希望对周遭的世界有掌控感，因此对自然、尤其是让自己失控的动物性有着本能的排斥。

吸引越强烈原始，排斥感就越强。

所以女性的原罪就是她们的性魅力。

S1中一众男性角色在破译了路西法的预言后曾经讨论，为何Vanessa被认定为邪恶之母，以及世界各地的神话传说中带来末日的多是女性，（如：埃及的阿姆奈特）。

马尔科姆爵士说了大实话：女性对男性这种性诱惑力和基于性魅力上的掌控力普遍被认为是“邪恶”的 （怪罪外界诱惑比深究自身的禁不起诱惑容易的多）。

所以Vanessa每次开启自己邪恶的一面（从第一次勾引Mina未婚夫被路西法附身，和格雷一夜情后又被附身，最后沦为德古拉的新娘）的契机全部都和她放纵的性行为有关。

这一点在表现传统男权世界压抑女性性欲和性快感上如此明显，以致于女性自己都将任何“性快感”内化为邪恶和堕落。

对比之下，格林和剧中那么多男男女女，不论死人还是活人地乱搞也没见引出什么世界末日的预言来。

Vanessa从格林家回来发病后，维根斯坦医生其实对马尔科姆爵士说过一段心理分析，认为Vanessa的病不是什么恶魔附体，而是人生早期受过性创伤，所以在一些“变态”性行为（和格雷那一段是有点儿虐待的意思）中激发出潜意识深处的负疚感，因而作出了应激性反应。

这一段分析实在精彩。

Vanessa遭遇的种种，既可以顺着剧中故事明线按照天使恶魔的设定解释，又一路暗含着各种从维多利亚晚期兴起的心理学尤其是性心理的分析。

从S1中维根斯坦到S3中心理医生对Vanessa的分析都反映了传统男权社会对女性性心理造成的扭曲和压抑。

此外，剧中很多设置，尤其是Vanessa被送入精神病院的部分也不是编造，而是维多利亚时代确实存在的社会现实。

女性任何的心理问题，不分析她们的处境和社会根源，动不动就被归咎于“女性癔病”或“神经症”。

如果任何女性表现出明显的不合当时社会规范的“女性行为”，从对抚养孩子没有热情到“性欲过剩”，都有可能被认为是“精神病”或发疯的表现。

甚至有些时候仅仅是亲属、丈夫为了倾吞她们的财产也可以编造她们有病，而将她们送去精神病院。

而那里种种打着科学名号的“治疗”，多是惨无人道的虐待。

剧中Vanessa所忍受的高压水击，身体束缚，甚至终极解决方案“切颅术“全部都是当时这类精神病院实际进行过的操作。

Logan为女神所写的剧本，恰恰反映了女性在当时社会里即使被架上神坛也难逃的被压迫和牺牲者的身份命运。

希望维多利亚时代后已经200年的现代女性能在享受追剧的同时，对自己的性别有更加觉醒的意识。

三部看完了，听说《天使之城》是新的故事了。

就是这么决定了，《低俗怪谈》比隔壁《美国恐怖故事》好看多了，真的好看多了，真的真的好看多了！

豆瓣评分对比，《美国恐怖故事》总共拍了十部外加两部外传作品，其中最高的也只有第二季的8.7分，现在的美恐上7分都很艰难，但是《低俗怪谈》从第二季开始，质量一直很稳定，分数固定在了8.3，只能说《低俗怪谈》的台词真的很棒，导演和编剧都是有文学基础的人，《美国恐怖故事》反而成了单元剧的年货，没了以前的那种经验，预告和片头华而不实，阵容也一部比一部更妖魔鬼怪，没有一套很完整的故事，每部画风都在变，导致就跟看《恐怖大师》似的，质量参差不齐，甚至不如它的姊妹篇《美国犯罪故事》《低俗怪谈》属于开局没有那么惊艳，通过慢节奏，积累各个角色的感情矛盾，最后将每一块的铺垫完美代入在了一起，不得不说这是作为连续剧最棒的设计，就应该将每个角色塑造的立体一点，有这种前期的沉淀才能让后续把每个铺垫巧妙缝在一起，构成不亚于单元剧那样的精彩也许我看慢节奏的剧就是多，非常喜欢慢慢讲故事，让我慢慢去品味，从《极地恶灵》过来的，已经被那种英国的文学底蕴所吸引，如果你说它是强盗国，的确如此，可那是很多年以前的事情了，现在的绅士依然存在，文学大师也甩了我们这种文化五千年的历史学者不知道多少条街，每一段台词如同看《蜘蛛侠》一般，反而《纸牌屋》无论西班牙还是韩国的都让人觉得有强盗味道吧。

《低俗怪谈》能和别的剧媲美的在我眼里只有墨西哥剧《画之屋》，把文学这方面实在玩的太6了《美国恐怖故事》全程给我有一种阴阳怪气的感觉，预告每次都花里胡哨。

《低俗怪谈》可没从那些擦边物下手，人家是真的很严肃的改编小说，很严肃的在拍剧，从一开始各种恐怖文学角色的一锅炖到现在的怪谈大杂烩，无不例外，这是一部高颜值的剧。

《低俗怪谈:天使之城》听说换女主了，但是就预告来看仍然比《美国恐怖故事》厉害了不知道多少，至少没请感情缺乏的Gaga，也没请guy里guy气的昆图

《低俗怪谈》第三季完结，同时也宣告了全剧终的来临。

在这部完美融合西方黑暗美学与欧洲怪谈的剧集你能窥探人性丑陋的极点，也能因发现人心尚留余温而深以为慰藉。

道林·格雷的画像，堕天使，德古拉，狼人，弗兰肯斯坦等诸多的黑暗传奇都在最恰当的时机最得体的位置推动着成为着剧情的一部分，相对独立也交织相融。

编剧并不善于直接叙述世间难得的美好，却钟爱运用人性的脆弱与丑陋反向造化与叙说，所以，看懂这部剧的人一定会觉得这部剧阴暗却不可怖。

理智与野性搏杀，欢愉与苦痛交融，沉沦与挣扎共存从而占据着人们心间的每寸土地，时不时在上演着令人叹惋的战争却又保持着一种微妙的平衡。

剧情末尾温妮莎在情爱的包裹下驱散了阴霾获得了救赎，这是观众们早有预期的，或许是意犹未尽吧不过我并不认为这就足以匆匆宣判了剧终的来临。

毕竟，真的是太仓促了......