太阳星辰

说麦志鸿是《太阳星辰》里最出彩的角色，应该没有人会反对吧，整个剧故事走向的刺激程度和反转力度完全取决于这个角色当下的精神状态（喜欢哈哈哈）。

无论是角色本身的复杂度，还是不断反转的剧情安排，麦志鸿这个角色于整个剧来说，是牵一发而动全身的存在。

从开篇的绝对反派，到中期的不断洗白，随着剧情的发展逐渐展现出的复杂内心世界，他的每一步转变都让人始料未及。

这个角色的命运走向，始终影响着包括主角杨光耀在内的所有人的故事发展。

人格精神分裂，对于港剧来说基本上属于驾轻就熟的角色，早在 2000 年的《陀枪师姐2》中，就有过鲍国平/翁文成这样一个非常出彩、几乎成为 80 年代观众童年阴影的反派角色。

而导演黄国强又是曾经的 TVB 老员工老编导，把握这种复杂角色自然也是游刃有余。

但这种角色总是常拍常新，魅力就在于它的不稳定性和与当下社会议题的紧密结合。

较之以往的类似角色，麦志鸿的复杂度更上一层楼，因为他的不稳定不仅仅来自内在分裂出来的两种人格之间的博弈和冲突，还在于他与外界有着很强的羁绊和牵连，而这种情感上的纠缠就如不断向下生长的树根一样，越是错综复杂，生于其上的其他人的故事线就越有强力和富有生命力。

而正是这种强烈的与他人的羁绊——不像鲍国平那样是自来颠——这也决定了这个角色那些看似疯癫的行动背后，其实是有着非常严密的逻辑和设计的。

这种内外结合的处理方式，使得麦志鸿这个角色的行为动机更加丰富和立体，同时也极大提高了整个故事的严谨性、可信性和说服力。

按目前的剧情来说（只看到更新的 11 集），麦志鸿对补习老师的爱与忠诚，是所有故事线的开端（相信也会是故事的终点）。

这个补习老师究竟是谁以及他们之间的这种羁绊究竟是如何产生的，将会极大地影响着后续故事的发展。

按照港剧的尿性，这个补习老师肯定是已经出镜的了，而且极有可能是非常吃重的角色，这里大胆盲猜一个是心理专家周老师——凯晴的养母，杨光耀在 1993 年地下水道所伤的，也极有可能是她（凯晴做的 DNA 报告中显示是一男一女）。

随着剧情的深入，补习老师的真实身份及其与麦志鸿之间的过去，将成为解开整个故事谜团的关键。

与童年阴影鲍国平相比，麦志鸿这个角色虽然也非常疯，但随着剧情的不断推进，观众对这个角色越来越熟悉，反而不会心生恐惧，甚至也恨不起来了。

即使是所分裂出来的另外一个人格——很难说成年人格和童年人格究竟哪一个才是主人格，他们之间的分歧也仅仅是在保护补习老师的选择不同上，他们之间其实是一种保护与被保护的关系。

麦志鸿与杨光耀之间亦敌亦友的关系同样也充满戏剧张力，时而合作，时而对抗，在某些时刻产生了难以言喻的共鸣，很多时候甚至喜感十足，莫名有点好嗑。

而这种关系的多变性和不可预测性，为剧情增添了更多的悬念和看点。

我一直在想，为什么麦志鸿对杨光耀一直这么宽容，没有下死手，其中一个很重要的原因可能是杨身上有麦一直渴望的东西。

杨对妻子和女儿的温柔和爱，是麦在成长过程中最为渴望的。

而杨的正直和忠诚（与谢君豪饰演的叶诚形成反差），不表里不一，又是麦所欣赏的，因为他也是这样去保护补习老师的。

到杨被冤枉是杀叶诚凶手时，更是有一种同是天涯沦落人的强烈共情，他想要和杨形成同一阵线的意愿应该在这时候达到顶峰吧。

再后来杨为了救他挨了一枪，心里又多了一层感激。

麦与杨之间的这种非常微妙的猫与老鼠关系，随着两人互动的增多，反而进一步增加了整个剧的“疑”的气氛。

无论是一开始的麦向杨自我通报嫌疑犯，还是后来他在杨面前假意透露补习老师的信息（把在大火中丧生的赖颖翘的生平生活细节背了下来），这种亦真亦假的互动，让观众完全猜不出故事的走向。

整个剧的故事厚度是很扎实的，开放式剧情加上多线索交织的剪辑风格，吸引着观众一步一步向前探索。

景顺大厦纵火案作为清晰主线的基础上，各方人物关系错综复杂地交织在一起，剧已过半但直至目前都仍然没有一个相对明确的方向出来，补习老师在当年那大火中究竟扮演着一个什么样的角色？

所谓的幕后大佬又会是谁？

他为什么如此忌惮麦志鸿？

陈法医/周曼仪这一对也疑团重重，他们当初为什么目的性如此强烈地要领养杨光耀的女儿？

所有的人物关系好像很松散，但又隐隐中都在指向某一个共同的终点。

而关键就落在麦志鸿身上，这个角色作为剧情的核心，他的每一个选择和转变都可能引领剧情走向全新的方向，就看后面编剧怎么展开了！

“跨时空缉凶罪案剧”每个字都踩着我兴趣点，但有点让我意外的是这次我在看案件的同时更关心跨时空背景下的人。

大概是因为主角杨光耀是从93年穿到18年的单向穿越，面对很多事情他没办法更改只能被迫接受，所以人物之间的那种羁绊感更强，抽象的时间因为每个人的变化有了具象的宿命。

陈凯晴跟杨光耀的重逢充满了充满了极致的宿命感，父女之间极限拉扯、反转，人物关系值得玩味。

初见误会、再见互相忌惮但又互相欣赏对方的能力，刺儿头、不服管但正义感爆棚。

她说是因为“爸爸”是法医所以才选择当警察，可她的性格可以说跟法医的爹、犯罪心理学教授的妈完全不相关，冥冥中倒是带了点杨光耀的本质。

甚至哪怕因为在一场事故里被迫与父母分开，失去小时候的记忆，可新名字里还是带着晴字，是太阳，是阳光照耀的晴天。

杨光耀带着凯晴去祭拜佩洁那段我是真的掉眼泪，如果你过得好，那记不起我也没关系，但我希望你不要忘了曾经在最困难的时候，你的妈妈没有放弃你。

刘伟滔跟杨光耀初次见面时还是个腼腆、无措、看到尸体还忍不住想吐、处处都需要别人指点教导的新手小白，再次相见已经是警察署里成熟稳重的总督察，不管是处理事情，还是应对事故都游刃有余的职场老手。

在没被看到的二十五年里他一直学着耀sir的样子有条不紊的工作，耐心指点后辈，用耀sir教导他的那样去教导自己的后辈。

“按内关穴，止吐”是两个人重逢时确定彼此身份的暗号，也是两人师徒情谊的开始，更是多年后发生在事故现场的一份传承。

曾经耀sir是伟滔的领导，如今伟滔是耀sir的上级，怎么又不算宿命呢。

开始看张天明真的觉得他是白切黑的设定，就感觉他是卧底在警局的反派，但往后看发现他就是纯白，追光者纯迷弟！

二十五年前面对着刚刚失去父亲的小天明，是杨光耀告诉他说一定会找到线索，抓到凶手的，而张天明也是凭着对警察的相信，靠着这句话带给他的力量成长为一个像杨光耀一样正直，有担当的警察，完美诠释“长大后我就成了你”。

所以张天明会清楚的记得耀sir，会特别留意杨光耀的身份，甚至在两人相认时像是终于找到了光的孩子，杨光耀对张天明来说是希望，是救赎，是前进的动力，追光的人终究成为了光，然后跟他的光并肩而立，这是宿命最好的注解。

说了一圈再说回杨光耀，作为串联一系列事件的关键人物，意外经历了一场跨越时空的旅程，来到二十五年后在这里找到了失散的女儿，见证了伟滔的成长蜕变，看到了身为警察带给受害者家属的影响与力量，他不确定自己是否还能回到过去，他也明确过去的有些遗憾难以弥补，是他无法改变的，但命运又给了他新的馈赠，让他看到了另一种可能的未来，跟那些成为更好的“旧人”重逢，或许就是另一种宿命。

我们无法描述时间的样子，但又在身边的种种变化里感受到时间的流逝，感受宿命的重逢，关键是这剧把这条线表达的克制又戳人，所以我才忍不住这么早就bb，是真的很难得在国产剧里看到这种感觉。

《太阳星辰》是一部由陈伟霆主演的香港电视剧，自11月20日开播以来，受到了广泛的关注和讨论。

该剧结合了悬疑、刑侦和穿越等元素，讲述了香港警察杨光耀穿越25年追查连环杀人案的故事。

以下是该剧的一些评价：观众反响热烈：《太阳星辰》首播后，观众反响热烈，豆瓣首轮口碑炸裂，观众好评如潮。

腾讯站内热度值突破22000，全网有效播放量破3000万，显示出该剧的高人气和受欢迎程度。

剧情紧凑烧脑：该剧以紧凑的节奏、烧脑的剧情和港片风格吸引了观众，让人仿佛回到了90年代的香港。

案件设计精巧，悬疑感强，每一集都能看到精彩的案件发展和反转。

演员表现优秀：主演陈伟霆以及其他实力派演员如刘雅瑟、谢君豪、冯德伦、周励淇等的出色表演，为剧集增色不少。

陈伟霆在剧中饰演的杨光耀角色深入人心，他的演技得到了观众的认可和赞赏。

创新与传承并存：《太阳星辰》不仅完美传承了香港警匪剧的精华，还在传统港剧中注入了新颖元素。

尤其是悬疑点和爽点的制造上相当出色，使得剧集既有经典港剧的魅力，又有现代剧的创新。

制作水准高：该剧的制作水准较高，镜头语言运用得当，节奏明快，逻辑清晰，没有浪费的镜头和拖沓的情节。

综上所述，《太阳星辰》在观众中获得了积极的评价，被认为是一部高质量的港剧。

它不仅在剧情上具有吸引力，还在演员表演和制作水准上表现出色，为港剧市场带来了新的生机和希望。

春节期间，由陈伟霆、刘雅瑟主演的悬疑港剧《太阳星辰》登陆TVB翡翠台，凭借紧凑的悬疑剧情、新鲜的叙事设定及实力派演员阵容，迅速吸引了香港观众的注意力。

不少网友评价“好久没看到这么带感的剧了！

”腾讯视频出品的《太阳星辰》之所以能通吃香港剧集观众与内地剧集观众，本质上还是做到了形式之新与内核之深的有效结合，不仅推动了新型港剧的强势出圈，也再次为腾讯视频港剧焕新打下了坚实基础。

在“新港剧”的持续迭代中，腾讯视频与湾区伙伴互补双赢、融合开拓，为港剧不断注入新活力。

迭代传统叙事框架港剧持续进阶升级《太阳星辰》能在近年国内悬疑剧竞争异常激烈的大环境下脱颖而出，且在TVB也获得亮眼的播出表现，既离不开其精准的港味定位，也得益于题材叙事的双重革新。

相比不少社会派悬疑剧的慢节奏叙事，《太阳星辰》延续了港剧经典的快节奏叙事手法，通过跨时空缉凶、父女联手破案等设定打破了传统叙事框架，并在多线叙事下实现了对悬疑港剧信息密度的突破。

全剧通过持续不断的“埋钩子”并“抛钩子”将强悬疑进行到底，剧中警局内鬼、麦志鸿的动机、景顺大厦失火案真相等“钩子”，如接力赛一般强抓着观众的注意力。

剖开悬疑的外衣，《太阳星辰》更像是一部香港回忆录，记录着翻滚的时代大浪潮，记录着人物命运交织下跨越时空的亲情、友情与爱情，记录着人性的温度与灰度。

形式之新与内核之深同在，让《太阳星辰》在TVB翡翠台播出后取得了亮眼成绩。

CSM媒介研究及YOUBORA收视资料数据显示，2月第一周《太阳星辰》最高收视达到16点，较春节期间播出收视上升2.4点。

不仅收视率节节攀升，剧集也一度在香港地区的流媒体平台MyTV SUPER上飙升到了热播榜单第二名。

值得注意的是，《太阳星辰》的突破性不仅局限于香港剧集市场，其全球发行模式也成为港剧剧集破圈的有效路径实验。

该剧在播出前便报选了戛纳电视节，凭借过硬的内容质量入围了电视节MIPDRAMA展映单元，成为了第一部也是目前唯一一部入围该电视节的亚洲剧集。

此外，作为首部腾讯视频与Netflix全球同时同步联播港剧，《太阳星辰》播出后有7周时间登上了Netflix香港周排名榜单，甚至完播两个月后再次重登Netflix香港日排行榜单TOP10，长尾效应非常可观。

多元类型持续攻城略地双向输出补全内容拼图以强悬疑、快节奏叙事模式迭代传统港剧叙事框架，在价值表达上实现纵深求索的《太阳星辰》为港剧焕新打下了坚实根基。

同时，过去一年多时间里腾讯视频与TVB的双向输出，也已经初步向外界展示了内地创作者与湾区创作者带给彼此的独特价值。

2023年8月，腾讯视频与TVB就影视剧集联合制作及授权展开深度合作，此后双方联手推出了《反黑英雄》《企业强人》《巾帼枭雄之悬崖》等多部定制港剧。

它们中既有TVB经典的“强人系列”“巾帼枭雄系列”的续作，也有《反黑英雄》等原创内容，无论是续作还是原创，这批“新港剧”都实现了对传统港剧的革新。

无论是腾讯视频与海棠果影业（香港）出品的《太阳星辰》，还是腾讯视频与TVB合作的一众定制港剧，都在不断探索“新港剧”的多种可能性，它们涵盖刑侦题材、女性题材、悬疑题材等多元内容，特质相当鲜明。

比如《反黑英雄》和《太阳星辰》中都融入了警匪元素，但前者通过对教育、人性、家庭等议题的思考为刑侦题材注入了新意，后者则通过带着奇幻色彩的“跨时空缉凶”完成了悬疑题材的革新。

可以说，叙事的迭代、多元类型的持续探索、渠道的开拓等，都在不断拉升大众对2025年待播的悬疑探案题材的《刑侦12》、女性复仇题材的《玫瑰战争》、豪门商战题材的《金式森林》等腾讯视频定制港剧的期待值。

2025年，腾讯视频的新型港剧依然在不断向上突围，聚焦议题更为大胆尖锐，品质愈发精良，这都在彰显着新型港剧的生机与魅力。

2024年6月正式推出“港剧计划”后，腾讯视频不仅扩大了与TVB合作的定制港剧的规模，也通过《西游记》（96版）、《楚留香传奇》（79版）、《绝代双骄》（88版）、《妙手仁心》系列、《壹号皇庭》系列等近80部经典港剧的引进，进一步丰富了腾讯视频站内的港剧内容矩阵，不断强化港剧在内地市场的大众感知度。

引进经典港剧的同时，腾讯视频自制的《繁花》《金庸武侠世界》《太阳星辰》等高质量剧集也陆续在TVB播出。

在腾讯视频与TVB的融合开拓与双向输出中，在内地影视从业者与香港影视从业者的交流碰撞中，内地与香港剧集市场都实现了差异化内容供给，获得了更为强劲、更为持久的生命力。

如今港式热潮逐渐复兴，仅就剧集领域来看，港剧重焕新生的重要契机便是香港市场与内地市场合作的加深，在此过程中诞生的新型港剧逐渐打破了以往港剧强烈的地域色彩，焕发了新的创作活力，走出了一条更具时代格局、更具国际化视野的新道路。

时代格局与国际化视野助力“新港剧”走向全球市场近年来，腾讯视频推出的《反黑英雄》《企业强人》《巾帼枭雄之悬崖》《太阳星辰》等多部港剧，持续带给剧集市场以惊喜，这些走出舒适区的作品与当下时代以及整个国际市场的接轨程度都在不断提升。

可以说，腾讯视频与TVB的互补共进，与新生代香港团队海棠果影业（香港）的实力碰撞，都在强化“新港剧”身上的时代性与国际性。

与《太阳星辰》打破刑侦悬疑剧传统正邪对抗的叙事模板，以旧时代环境承接当代社会思考相同，《企业强人》也与以往的商战港剧有着显著区别。

它聚焦的是此前鲜少被影视作品关注但过去二十多年高速发展的物流行业，也是因此，剧集得到了物流行业内部的高度支持，剧中无论是大型集运仓，还是前线运输交通工具，均由内地大型物流公司协力提供。

同时，在与大湾区的经济发展紧密结合的大背景下，《企业强人》不仅做到了反映社会风貌、记录社会环境变迁，也实现了社会价值层面的积极引导。

剧中对“纯粹的利益导向型商人”与“真正具有开创精神以及肩负起时代使命的企业家”的深入探讨，指向的便是香港商战剧格局的升维。

《太阳星辰》在海外平台的热播，以及“新港剧”在海外市场的拓展，都在表明腾讯视频在反向输出亚洲文化精品剧集上的态度与决心，也凸显了平台发行策略上的创新思维。

其中《太阳星辰》凭借其精炼的18集内容、启用金像奖与金马奖的电影班底，以及入围戛纳电视节等亮点，实现了跨地域跨屏的多维影响力突破。

在内容创作上，《太阳星辰》面向国际市场做出了充足准备。

剧中处处皆是曾风靡全球的香港流行文化符号。

李小龙海报、《无间道》《秋天的童话》等经典影视、Beyond的《大地》《情人》等在剧中登场时，不仅清晰还原了香港黄金年代的时代特征，也与泛华语圈以及全球市场曾被香港流行文化影响的一代人形成了深度文化共鸣。

此外，“跨时空缉凶”的高概念也让《太阳星辰》拥有了注入更具时代感的奇幻元素与科幻元素的可能。

八号风球到来之时笼罩在香港上空的漫天闪电、颇具赛博朋克色彩的港风灯影、上下疾驰穿梭时空的升降电梯等，共同为《太阳星辰》这出悬疑罪案剧叠加了更契合海外受众口味的风格化色彩。

过去几年，国内影视剧集在海外的受欢迎度持续提升，华流输出正当时，从腾讯视频与湾区伙伴对多元类型港剧的协作开发，以及“港剧计划”展现出的稳定产出高质量作品的决心与能力来看，如今已经走上出海之路的“新港剧”，未来或许也会为华语剧集在全球市场拓展受众群体并强化影响力带来重要助力。

拍的很好，选角也不错，没有故意安排一些不知所谓的人去，生怕让人出戏，是近年来能让人认真好好看的剧了，四星鼓励一下。

见有人说是翻拍别国的剧情，我没看过原版，没尝过梨没像印第安人一样光脚走路，不好评论哪个更好。

能感受到导演编剧的用心，故意省去了很多不必要的意外，但即使这样，依然有人故意发难，真是恶心至极。

整部剧都在诉说着道和情的抉择，让我想起一代宗师，奉道。

很多时候，我们都没把事情做好，无非是忘了初心，没有坚守自己的信念。

很多时候，我们都没兼顾好情感，无非是忘了陪伴，没有兑现自己的诺言。

导演编剧或许也是顺便想表达这方面的想法。

道，是信念。

情，是始终。

奉道，不疯魔不成话，方是极致。

是自我的肯定。

光耀做到了，即使承受万难，即使面对亲离，都依然坚守奉道。

恰如《卧虎藏龙》里的李慕白，在灵光悟道后，想起了情。

光耀在案子结束后，才想起了情。

夫妻、父女、集友、师徒，最后结尾的点睛，即是“若是者浮”，与李慕白的死有异曲同工之妙。

星遥做到了，不盲信情感的追寻真相，以及最后的挡枪，除了亲情，更多的是一个警察的职责信念。

“警察，咪喐”（不得不说选角很好，好看却没有性感得让人出戏，干练而不造作的误以为是日常，瞭了一眼简介，摩羯座，嗯嗯）志鸿做到了，一个哲学家，为了自己的信念，坚守内心，独自忍受着痛苦，幸好有人格分裂，不至于寂寞，最后的钢笔的快意，仿佛让我看到了红河谷里宁静阿姨手持炮弹的蔑笑。

伟滔做到了，一个男人能为了奉道而一生未婚，是从隔壁家教孩子得到的感悟，选择了对事业的执着，选择了为道牺牲。

不以能力衡量，不以运气定义。

为情， 源于需求他人的肯定，即是情绪价值大于一切。

曼仪是为情，为了了结这个情，对自己对爱人对家庭残忍了一生。

可未经他人苦，莫劝他人善。

放不下终究是放不下，失去了再后悔，也不过是 “若是者浮”的另一种形式。

她不知道吗，她知道，她自傲，她侥幸，她得之所得。

子俊是为情，为了治愈自己的前半生。

希望通过对曼仪的包庇纵容渴求这一段关系，从中找到治愈指导分享陪伴猎奇的情绪价值。

即使没有孩子，失去始终，即使没有了生理维度的满足，仅剩心里维度的满足也甘之如饴。

同窗同枪同赃同床，真正意义上的四大铁呀。

“花太多时间去害人，浪费了太多时间去爱人”，其实他只爱曼仪。

叶诚和天明也是为情，两个男人稀里糊涂的一生啊。

根本找不到可寄托的情感到底在哪，仿佛一条没有港湾的货轮，载着满仓的货满身的情不知该驶向何方。

无法靠岸，随着气候环境的改变而改变，各种因素都能让他们偏离航向。

他们不是没有努力，他们是运气不好。

忽然想起昨日朋友向我倾诉，说她的妈妈老是买一些骗子的养生品营养品，这两天竟然还闹着要买电动理疗床，要三万八。

她问我有什么好的办法。

我说，好的办法就是陪伴。

那些龟孙对老人们喊好妈妈喊得比我们还亲，老人们平日在我们这里缺失的情绪价值，在那些龟孙那得到了高满足，恰如一杯满糖的芋泥阿嫲手作。

所以，怪不得人家啊。

但我有自己事业的呀，叫他们来我这住他们又不肯，非得留在桂林。

朋友大声叫道。

还是输在他们的文化水平不高，高的话就不那么容易被骗了。

朋友给自己找补。

我说，谁跟你说文化水平高就不会被骗的，你是不知道那些去读了老年大学，跟那些人染上的坏毛病，更耗费钱。

一天到晚研究单反镜头、大师级茶杯、超级毛笔、锦鲤养殖、高尔夫会籍等等，依然是花钱的呀，依然会被骗的呀。

所以啊，还是得陪伴。

其实，这也是我们身边最容易遇到的道与情的抉择，只是听起来没有那么的高尚高级感，光耀坚持了几十年的道，我们自己又何尝不是坚持了几十年的自我认可呢。

说不清好与坏，对与错。

这个剧如果没有大结局收尾那么精彩，我觉得也就6分以上一点。

bug存在到让人无法忽视（例如验dna坚决只用牙刷不带换的）。

还有男主的一直一直孤勇者行为。

但是结局男主穿越回去做的选择，我认为是很好的，点到为止，没有歇斯底里的阻止，没有说大教条的“你要回头”。

男主有第二次选择的人生，我认为里面的人也可以有。

我们可以对一些东西失望，觉得要用别的手段或许我们认为的正义，但我们也不认可。

我们可以辞职不做这行，但是看到阿婆路边有困难我们也会挺身而出。

这些年 悬疑剧市场并不空缺 ，有产出，但每每看完一部都觉得 过于简单 ，有些剧情比较浮夸，太扯！

究竟什么是悬疑剧？

悬疑剧就是通过设置悬念和光怪陆离的情节吸引观众，让观众在观看过程中不断猜测和推理，体验到紧张和刺激的感觉。

这类影视作品常常让观众在剧情的推进中感受到强烈的吸引力和参与感。

很庆幸，这么多年我等到了#太阳星辰# 尽管是穿越题材，但关于“穿越”的解释并不冗长，也没有过多交待和渲染，靠着伟滔sir 来联系2个年代的时空， 剧情看似围绕一个案子 ——景顺大厦失火案，但围绕这个案子 ——又引出很多大鳄，看似理不清又清楚明白的人物关系，剧情节奏明快，故事反转又反转，大boss猜了又猜，每一个镜头都有下一篇章的意义，只要你看的仔细 ，你会发现看似平平无奇的一个镜头，都会忍不住哇一声“哦怪不得有这个场景，原来如此” ！

此剧也没有过多爱情的色彩，但又把爱的故事说的细腻打动人心，一个镜头下 常有2种不同的情境 看似2个时空却又融合在一起！

画面很美感！

配乐很契合！

一首Beyond的《情人 》把观众带回93年的时光！

演员对角色的理解很到位，没有让人觉得不合适的表情包出现，传神又自然，很加分，让人心醉神迷 ！

短短的十八集，实在不够看，首尾有呼应！

很值得看的一部剧！

强推！

《太阳星辰》是陈伟霆第一次演的港剧(没错，他此前演过港片，港剧确实是第一次演)，可以说表现出色，可圈可点，尤其杨光耀和麦志鸿的对手戏，和佩洁的父母爱情，还有和凯晴看似同龄的父女情都让人非常动容。

观看路人影评还有提到杨光耀质问伟韬、在心理医生课堂上的表现，结局的时候和陈法医的对话，都让不同的人留下印象深刻的观感。

🌱正如何佩洁(杨光耀妻子)饰演者何杜娟在收官博文中所说：“正所谓戏从对手来”。

何杜娟说，剧中精彩的“父母爱情”其实有超出剧本原本的架构。

私以为一部剧之所以获得观众认可，其实不光编剧、导演、摄像，演员本身也是一部剧的角色创作者。

编剧制定了人设架构，导演把控人物基调，而真正给人物上色并让人物“动起来”的，是演员本身。

“父母爱情”之所以动容，beyond的《情人》功不可没，但是在极少数片段中，杨光耀与妻子佩洁的互动让几乎所有追剧人落泪。

何杜娟说：“陈伟霆演戏很灵，有很多即兴的点子，让我们这条感情线流动了起来”。

这句话让我想起了伟霆最为人熟知的作品《老九门》张启山，当初的启月cp大火，其中不乏两位演员的即兴创作，最著名的应该就是启月边吃水果边“做戏”给陈皮看的那一段。

陈伟霆在采访中说过，他没有妻子也没有女儿，但是何杜娟一站在他面前，他就感受到这就是他(杨光耀)的老婆。

就算佩洁戏份少，但“夫妻俩”的感情戏立得稳稳的，如果说杨光耀是太阳，那么佩洁温婉而又坚定的爱支持着杨光耀，就如皎洁的月亮一般，虽不光芒万丈，却不可或缺！

这也奠定了杨光耀穿越后必须追查真凶，回到过去的核心执念！

(当然还包括父女情)，一家三口就是太阳月亮和星星的存在。

杨光耀与何佩洁的父母爱情，纯爱且美好在剧中，饰演杨光耀的演员，有小星瑶，也有长大后的凯晴。

陈伟霆本人尚未当父亲，但家中有亲侄女与小星瑶差不多年岁。

因此与小星瑶演员对戏较容易代入，按他的年龄演一位父亲不难，但是要对着同龄女演员饰演一位父亲，却是需要信念感和技巧的。

陈伟霆在剧中的处理非常巧妙，看着小星瑶的时候是满眼满足和对小棉袄的宠爱。

到了2018之后，从初遇凯晴的扭打成团，到互相嫌弃的同事，再到怀疑凯晴是星瑶的错愕、不敢置信和紧张。

女儿凯晴殉职，杨光耀双手无措伤心难过，凯晴想起自己是星瑶，说出和爸爸的小游戏“警察，咪郁(别动)！

”，他颤抖的配合着举起双手回应女儿。

🌱印象很深刻的有三场戏：一场是父女相认时杨光耀是用写信的方式向凯晴坦白自己的身份，不是当面说，也不是用手机发信息，他是采用他那个年代的方式去诉说。

第二场是杨光耀在车里被天明指出他对凯晴接受他父亲身份操之过急，杨光耀委委屈屈的诉说着错过陪伴女儿成长的时光，还来不及相聚和了解，就又被迫面临分离的不舍，他急切的想了解关于凯晴的一切，“控诉”女儿的胃口，小时候最爱吃他做的蛋包饭。

面对这个成年的女儿，他要认可她已成年，但在杨光耀的世界里，他和女儿只分开了几天，对待女儿，他心目中还是那个娇娇软软的小星瑶需要爸爸的呵护，关心女儿是否吃饱穿暖。

与同龄对手女演员演父女，毫无违和感第三场戏，是杨光耀为了挽留凯晴，慌乱之下私下跑去鼓励天明追求，却不想天明未开窍，说话太直男误伤了凯晴。

杨光耀像一个犯错的父亲一般，怯生生的去安慰女儿受伤的自尊心。

此时他仿佛懂了，这个女儿已经成长到可以谈恋爱的年龄了，他开始把女儿当同龄朋友一般去交流，坦白诉说他的不舍，安慰她谁谈恋爱的时候都会遇到尴尬丢脸的时候，凯晴很快心情就好起来了。

当凯晴好奇问他当初怎么和佩洁谈恋爱的，他眼神一软，搭在栏杆上的手轻轻转动手上的婚戒，开始回忆并诉说起那场美好的“父母爱情”。

💕陈伟霆从开始拍戏至今，拍了不少的感情戏，有和比他年长的姐姐，有同龄段的、比他小很多的女演员，他的感情戏都相当的打动人，有不少让人印象深刻的cp，很多观众心目中很轻易有cp感的荷尔蒙男神。

他在感情戏上可以说是得心应手，并且每次都有巧思，不会让人感觉模式化，相当的灵动自然，他是一个很好的对手，能让对手演员很轻易的就能代入并产生让人“上头”的情感联系。

🌱这次对伟霆来说，更大的挑战在于除了家人间的感情戏，还有不少工作同事之间、警察和嫌疑犯之间的对手戏，尤其是与疯批麦志鸿的“猫捉老鼠”的对弈。

当对面是麦麦人格的时候，紧接着切换神情，目光锐利坚定且带有一定的压制性，因为麦麦人格癫狂，试图用杨光耀的妻女遭遇刺激他。

此时的他实则内心必须足够冷静才能不被麦麦干扰！

心理医生说杨光耀才是被捉的老鼠，麦志鸿是猫，前期的杨光耀确实如此，但随着案件查探的深入，杨光耀逐渐从线索中抽丝剥茧，读懂了麦志鸿这个复杂的人，知道了他的双重人格，亦开始明白他的作案动机。

到了后期，麦志鸿落网，杨光耀去审讯他的时候，一场紧张的对话，天使与恶魔的切换，是麦志鸿最后的疯狂，亦是杨光耀温柔耐心坚定吊出他心底那个天使小阿包的的较量。

一条栗子的狗带替换下锁住他的手铐，麦志鸿内心开始产生波动，从前懦弱的阿包，面对着这个能读懂他，不歧视他，鼓励他，甚至保护他的“警察哥哥”，像太阳一般温暖，让人安心，他逐渐鼓起勇气，试图反过来执掌这具身体，说出真相。

奈何恶魔人格麦麦太强大，经过一番内心斗争最终也没能让天使战胜恶魔。

和麦麦包包的对手戏反应迅速，发现是包包人格的时候，温和而有力量的鼓励阿包

同一场戏要对着两个演员重复演🌱一个饰演正派角色的演员，大多数时候受限于正派人设，尤其在警匪刑侦悬疑这类题材里面，当主角是警察的时候，很容易饰演成严肃，严谨又有点“无趣”的形象，他们行事大多需要守规则，按部就班，影视剧也倾向于塑造这类正面形象。

所以近些年大家看到的伟光正警察角色，很少有特别打动人的。

很多演员也更倾向于演反派角色，反派角色更容易带给观众感官差异，形成鲜明的演技对比。

(例如《狂飙》)相比之下，正派角色显得更为内敛，需要观众更为认真的观看和体会。

但是陈伟霆的杨光耀，却是一反这种“无趣”的形象。

他聪明睿智，有血有肉有义气，甚至性格有点“莽”，这种“莽”并不是说他无脑冲动，而更多的是勇猛和雷厉风行。

他查案的时候观察力敏锐，审讯的时候反应迅速。

因为有一个美满的家庭，他的内心也充满着能量，是能让身边人都被他牵引着的能量。

在追剧的时候，感叹着各位老戏骨的演技，也感叹凌文龙饰演的麦志鸿的演技爆发。

但还是借用何杜娟说的话：“戏从对手来”，演戏是互相的，情感的碰撞、情绪拉扯，从来都是演员相互给予，好的演技，不出戏是基础，感动人则是真功夫！

🌱文末🌱再简单夸两点，陈伟霆为这部戏增重40磅，不是扮丑，而是让这个人设更饱满，也让他的打戏力量感更足，更有冲击力。

飞车戏、吞勺子戏，都带有很高的危险性，(非专业切勿效仿)。

做这些不是卖惨，是他怀着对演戏对观众的敬畏之心，力图呈现更好的作品给到支持他的人。

跳车飞车打斗一气呵成，无替身

确认过安全性也不敢保证绝对安全，专业演员为诠释更真实镜头给观众，普通人切勿效仿！

🌱最后一点是关于他接拍这部剧的用心，很多人都说港剧没落，也确实是事实，但是只要还有人会用心做作品，就总会有好的作品再次呈现给观众。

这也是陈伟霆想要借由自己的微薄之力去接这部戏的初心。

如今的他不乏戏约，却带着观众去看港剧，曾经经历过辉煌的港剧、港影、港粤时光的他，也比大多数人了解那个年代的魅力！

和他一样曾经走过那个时光的同行们，很多人依然有能力，也值得被大家看到。

这是他作为来自中国香港的艺人，自己给自己的“使命感”！

在跟海棠果影视合作完消防题材剧《照亮你》之后，他接下这部《太阳星辰》，既是他自己个人的机遇，也是港剧新模式的机遇！

陈伟霆发布在微博的《太阳星辰》收官博文

本来以为是一个普通的警匪片，没想到竟然是双时空的悬疑剧，陈伟霆追嫌疑犯直接从1993穿越到2018年了，跨越了二十五年，反应过来之后又开始抓嫌疑犯，节奏是真的快，而且演员的演技和片子的质感也都很在线，90年代是复古色调，穿越到2018年就变成了冷色调，还有很多小细节都能看到剧组的用心，然后还要夸一下片头的bgm，确实好听，还感受到了粤语的魅力哈哈哈哈，大家一定补药放过这个太阳星辰呀！

熬夜看完了超点，现在终于可以理直气壮地说，太阳星辰就是2024最佳电视剧，不限题材。

无论从最根本的剧情和人物，还是镜头及配乐，甚至官方释出的海报无一不透露出主创团队的态度、审美及能力都是顶级水平。

高参与感的悬疑剧男主悬疑剧经常陷入一个怪圈，即为了圆上剧情逻辑，将大部分笔墨放在反派的人物弧光上，除非主角本身就是亦正亦邪的设定，否则很容易沦为执法记录仪或者剧本杀dm。

杨光耀是近年来少见的人设饱满、高度参与剧情推动的男主。

杨光耀是个很擅长自洽的人，他的自洽来自于他极强的行动力。

因为不想让女儿在一个混乱的环境中长大，所以要努力抓坏人，wlb对耀sir来说就像呼吸一样简单。

穿越到2018年尝试回到过去失败后，就“一厢情愿”地给自己洗脑，破了案子就能回去，即使只是一个待验证的可能性，也要拼尽全力去搏。

他聪明又狡黠，早在聂继添案他已隐隐意识到叶sir的反常，可以利用麦志鸿的童年创伤和精神分裂套话，但他的内核又相当稳，无论是1993年的麦志鸿还是2018年的周曼仪，无论对手有多么擅长玩弄人心，他都不会动摇作为警察的底线，往左一分就邪，往右一分就呆，而最终陈伟霆呈现的杨光耀，堪称完美。

人类的高质量情感有爱情，但不只有爱情不记得哪位主创说这部剧中除了案情，还包含了许多【情】。

老实说我听到这句话的时候是有些忐忑的，这些年我们见过国产剧中有太多的包饺子强行煽情，幸好是我多虑了。

太阳星辰的穿越机制并不算别出心裁，但主创非常有创造性得利用穿越让一对父女在他们彼此最好的年纪相遇。

抛开父母的期待，孩子的依赖，作为两个血浓于水但又互相独立的灵魂，杨光耀开始真正思考如何做父亲，陈凯晴开始理解父亲的热血与执着，他们争吵、聊天然后并肩作战，父亲学会了尊重，女儿学会了传承。

相比较凯晴，其实麦志鸿和法医、心理医生夫妻更像传统意义上的一家人，他们赋予了麦志鸿生命，引导麦志鸿的价值观，影响麦志鸿的人生轨迹。

其实我无意因为他们是反派就批判这样的关系，在长久的相处中彼此互相影响是再正常不过的事，只可惜三个不幸的人无法互相拯救，只能携手走向黑暗。

说到爱情，太阳星辰的爱情就像熊柿炒蛋里的糖，少而有效。

1993年的父母爱情全剧篇幅可能都没有超过10分钟，甚至在星遥病房外佩洁叫住杨光耀的时候，我一度以为她要提出离婚，但就如演员本人说的，佩洁是一个外柔内刚的女生，她一定有信心撑得起这个家，唯独舍不得杨光耀再有危险。

杨光耀四处奔波保护着全社会，她在保护着杨光耀。

到了2018年，和父母爱情共用情人bgm的女儿女婿，到最后也没有捅破那层窗户纸，在成为恋人之前，他们是警察，是儿女，不为爱而生的角色而让爱情更加动人。

当我们在怀念狮子山精神时，我们到底在怀念什么？

香港人是一个很独特的群体，生活在节奏极快的城市里，每个人都不曾尝试掩饰过自己的欲望，绝不假装松弛，仿佛在香港人的字典里永远不存在人淡如菊，但就像一间间相似的单位，香港人在界限分明的安全距离之间长出了共同的精神。

陈伟霆是一个很“神奇”的艺人，内地人觉得他是香港人，香港人又总觉得他在内地混得开。

他有十年没拍过香港作品，99%的人是通过内地作品认识他的，他可以熟练使用内地的每个社交媒体，说着内地最in的网络用语。

但在远离香港的这十年里，他依旧像每一个过去的老香港人一样，无论什么题材的作品，享受着为角色增重减重，享受着飞车戏亲身上阵，享受着为了剧情吞下整个勺子，享受着为作品吃的每一份苦。

我想也许这就是生长在香港这片土地上，属于香港人的顶级“掌控欲”——如果无法掌控别人，那至少一定要掌控自己。

我们总说港圈已死，但是过去的港片、港影依旧是我时时会回味的经典，创作这些作品的人仍未离开，为什么新的港圈就没人买账了呢？

也许高城说得对，早熟的人都晚熟，曾经领先一个代际的也许终有落后一个代际的时候，在过去的十年乃至二十年，港圈组过合拍、卖过情怀、炒过冷饭都没有奏效，但是他们还是没有停下脚步，在太阳星辰里，我似乎看到了前路的影子，题材会过时，技术会进步，但艰辛努力写下的香江名句将会不朽。

如同西西弗斯一样固执努力的陈伟霆，散落在横店、象山各个剧组的香港电影人，总会再一次走进属于他们的时代。

杨光耀，祝你好陈伟霆，祝你好香港，祝你好