今天聊聊美剧《曼达洛人第1季》。
片名 The Mandalorian Season 1/ Star Wars: The Mandalorian (2019),别名星球大战:曼达洛人。
当地时间2019年11月12日时,迪士尼推出了属于自己的流媒体平台迪士尼+(Disney+),正式宣告迪士尼进军流媒体行业。
至此主流流媒体平台有Netflix、Amazon Prime、HBO、Apple TV、Hulu等。
《曼达洛人》是迪士尼+的开篇之作,同日正式首播,平台也开始提供服务。
能被选为平台开篇的作品,自然是精挑细选十分能打的剧。
手握众多IP的迪士尼很自然地选中了最赚钱的八个字母:Star Wars。
《曼达洛人》第1季的价格超过1亿美元,每集平均费用1500万美元,这些费用将用于服装、布景、道具、木偶和特效,直接看起来就是特效如流水,根本不差钱,全剧投资高达数十亿。
《曼达洛人》故事背景发生在帝国覆灭之后、第一秩序建立之前。
也就是正史《星球大战6:绝地归来》(Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi ,1983)之后的5年、《星球大战7:原力觉醒》(Star Wars: Episode VII - The Force Awakens ,2015)之前的25年。
故事主人公是一名超能打的菁英曼洛达人,他需要在这乱世中开展一段艰苦异常的旅程。
《曼达洛人》采用单元剧形式,每集半小时,单集故事短小精悍,有笑有泪、有悬念有爆点,很符合短平快的要求。
剧集上线后广受欢迎,迪士尼+平台算是走好了第一步。
不过由于迪士尼+最初只提供给少数几个国家,因此在迪士尼+不提供服务的国家地区,并没有合法途径可以看到《曼达洛人》。
这也导致该系列成为当年被非法下载最多的产品,与当年《权力的游戏》遇到的情况不相上下。
此外,拉丁美洲观众还发现本剧包含了拉丁美洲的西班牙配音,其实这是平台为拉美裔和波多黎各人观众提供的。
而在日本,本剧于2019年12月在迪士尼豪华版放出,这是一个专门为日本提供的流媒体服务。
《曼达洛人》很多集数在向早期日本电影致敬。
整体故事如《带子雄狼》系列,讲述一名武士带着孩子在日本旅行。
典型的像第四集《避难所》(Sanctuary),致敬了《七武士》,一名武士带领村民抗击土匪。
从剧集设定来看,孤胆枪手、浪迹星辰,颇有点儿西部片的味道。
因此本剧也经常被称为“太空西部片”(Space Western)。
可以简单地做个类比,《星球大战》系列是太空歌剧背景的家庭肥皂剧,《曼达洛人》就是太空西部背景的西部冒险剧。
本剧算是官方承认了广大影迷对暴风兵的吐槽。
《星球大战》系列中有一个永远被人吐槽的点,那就是永远打不准的暴风兵。
终于在剧中,官方正式回应这种说法,算是认证了了暴风兵就是打不准。
剧中梅菲尔德(Mayfeld)透露自己是一名前帝国神枪手。
曼达洛人则揶揄道,这个头衔并不意味着什么。
因为大家都知道,暴风兵永远无法击中任何东西。
梅菲尔德紧接着强调,自己不是暴风兵。
说明剧中人也清楚,暴风兵在射击方面毫无用处。
这一段拌嘴真是让我笑出了声,官方吐槽最为致命。
第八集中,甚至专程安排两名无所事事的暴风兵近距离射击一个废盒子,现场验证他们的枪法。
同样在第八集,这一集出现大量暴风兵,需要大量的服装。
根据导演戴夫·菲洛尼介绍,他们没有足够的服装,最后向501军团粉丝俱乐部求助,凑齐了服装。
现在这些粉丝可以炫耀,他们的自制服装同样是官方使用过的。
《曼达洛人》最大的基础设定就是曼达洛人本人了。
剧中的曼达洛人真名是丁·贾林(Din Djarin),原本也是一名战争孤儿,他和尤达宝宝有着相似经历。
根据《星球大战》的设定,曼达洛人由一群信仰相同、不同种族的人组合到一起,曼达洛文化对父亲这个角色有严格要求。
他们认为,父亲应该在抚养儿子方面扮演突出角色,那些没有亲生子女的人被强烈鼓励收养“弃儿”。
如果一个曼达洛父亲满不关心孩子,那将被称为叛徒或懦夫:hutuun,这是曼达洛文化中最严重的侮辱。
这也是丁·贾林角色一路走来的内在传承。
同样,曼达洛文化中还规定不能让外人看到他们摘下头盔。
曼达洛锻造师提到过一个古老种族,被称为绝地(the Jedi)。
绝地的组成和曼达洛人颇有相似之处,他们由不同种族的人构成,信仰和尊崇原力就行。
锻造师告诉丁·贾林,数千年前,曼达洛人曾经对绝地发动过战争。
曼达洛人研制升级他们的装甲和武器,很大原因就是因为绝地。
丁·贾林的飞船内有一个小武器武器库。
“星球大战”三部曲中的几个标志性武器都是基于真正枪械,这里也一样。
武器库里几乎所有的枪都是真正的枪械或气枪,通过改装外观让这些枪械呈现出科幻感。
曼达洛人的爆炸手枪也是基于现实生活中的枪支,给伯格曼1894型自动手枪加上一些额外部分。
剧中最为抢镜的就是尤达萌娃。
大眼萌娃很快俘获了大量剧迷的心,大家亲切称呼他为“尤达宝宝”("Baby Yoda" "Yoda baby" "Yoddler")。
相应的,介于丁·贾林的狼爸行为,大家也给曼达洛人起了绰号:“爸爸里安人”“曼爸洛人”("Daddalorian" "ManDADlorian")。
这是《星球大战》真人影视作品中,第一次出现涂鸦。
剧中“尤达宝宝”是通过木偶出境实现的,后期再通过特效制作完成。
尽管“尤达宝宝”被称作“宝宝”,但他实际上已经50岁了。
“尤达宝宝”是一个男孩,名叫格罗古(Grogu)。
“尤达宝宝”这个说法并不准确,因为这个孩子不是绝地大师尤达的婴儿版。
尤达物种的名字在星球大战的宇宙中仍然是未知的。
尤达大师在《星球大战6:绝地归来》中去世时享年900岁,这也证实了这个种族在星球大战宇宙中的年龄要比其他人慢得多。
尤达大师还表示,他在《星球大战5:帝国反击》中教徒弟时已有800岁,这表明这个孩子在未来50年里将有很多事情要做。
剧中的新共和国监狱船显然是为了与20世纪70年代和80年代早期电影保持一致。
特别是控制室充满了厚实的红色闪烁按钮,复古风格的界面和早期科幻风格的控制台。
在船上走廊还回溯到在《新希望》中看到的长长的宇宙飞船大厅。
本季拍摄时,第7集、第8集紧接着第1集和第3集,因为可以看到这几集中有许多相同的演员和地点。
《侠盗一号》(Rogue One ,2016)里的死亡暴风兵也作为帝国部队回归。
这些都是精英部队,士兵经过外科增援,得到高级训练,穿着更高级盔甲,可以阻挡传感器系统。
一般暴风兵会成为炮灰,但这些死亡暴风兵却不可小觑。
带子雄狼文化传承,经典衍生太空西部。
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一看我的大拿友邻们对《曼达洛人》的评分,我的天啊,清一色5星好评,请问你们是真的看high了吗?
还是仅仅被JJ的第九部气歪了脑袋,就想好好报复一下?
身为80后,我错过了成为中国早期星战粉丝的荣幸,很长一段时间以来,我总觉得星战浑身冒着呆呆的傻气,无法满足我对太空冰冷一面的想象和饥渴。
我尤其受不了这样几个问题的困扰:1.太空战争为何子弹听得到声音?
为何打中了威力仍看上去隔靴搔痒?
2.宏大的宇宙背景下有这么多故事可写,为何矛盾点就总是逃不开一家人?
3.凭什么一靠上原力这玩意儿,主角能单挑千军万马?
明显绝地挡不住规格更猛一点的现代武器装备,如震爆弹、云爆弹、核弹,为何所有人只是满足用镭射枪biubiubiu?
后来,只有一部《侠盗一号》让我享受了。
里面最后的5分钟实在了得,可能是近年来好莱坞商业电影里最棒的结尾。
人们刚刚才认识的主角们全部死亡,他们用生命换来的信息,躲过爵爷的屠杀式阻击,千辛万苦交到了老主角手上,从而开始正传的传奇。
其间妙味,可让人玩味许久。
回头看《曼达洛人》,真的很好吗?
其中有好几集的逃亡故事的节奏无聊到让人想打瞌睡,打斗场面惨不忍睹,战术逻辑可谓负分(符合星战系列一贯的样子)。
唯独首尾对曼达洛人行事风俗的描绘比较吊人胃口,最后一集开始两个前帝国风暴兵死前的闲聊也很有趣味,但也仅此而已了。
那个机器猎人变为机器保姆的梗,喂喂,请看我头像。。。
本剧应该是Disney +的一个主打剧吧!
完成度其实也就这样了,真的舍得给五分?
钢铁下的铁汉柔情冷酷无情的赏金猎人面对尤达宝宝却如一位老父亲一时的善意相救却成为他内心深处的柔软坚持着曼达洛人的信仰This is the way.从不在外人面前露出真容却为救尤达宝宝而第一次摘下头盔与之离别也摘下头盔告别这是何等深厚的感情不善言辞却将温暖注于行动原本只为赏金,现在却有了别样的牵挂曼达洛人在纷乱中体会其中温暖
如何以《曼达洛人》一二集的西部与“东方” 来看待《星球大战》整个系列的“伟大”与渺小https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前五个月的评述链接因为最近有一个得在月底前赶完的事儿,所以评述这边暂停了一下,不过虽迟但到,评述始终还是我个人觉得在思维与表达方面,最有活力的一块,至少目前为止还是如此。
之前预告过,这回会讲融创旗下的倍视参与特效制作的《曼达洛人》,是庞大的《星球大战》系列的衍生真人剧集。
我之前看过第一季,但这篇文暂且只会简略的针对重看的第一二集而言。
所谓曼达洛人是指赏金猎人,是一个非常西部片化的群体,武装到牙齿,好象是在COSPLAY机器人,还戴着个似乎永远都不用脱下来的头盔,从这个角度来讲,我有理由怀疑达斯维达其实也是个曼达洛人,或者是曼达洛人造型的疯狂模仿者,只是在头盔的反光方面,青出于蓝而胜于蓝。
虽然据说《曼》的投资很大,特效也很不错,但相对于电影系列的千船万艇来说,剧集的规模还是要小很多,一般就是一个沙漠,一两个人,其中一个不是戴着头盔,就是个木偶或CG混合制作的角色……而且情节真的就很像西部片,由赏金猎人来做主角,无非就是接到一个任务,本来是无关道德与正义,只要完事拿钱便可,但接下来,因为一些原因与感触,赏金猎人决定破例,要做回自己,忠于内心,于是原本的一个“快递”,变成了他要保护的对象,再于是各方势力,包括原来的雇主,都追踪而来……虽然漫威的故事,本质上也有这种问题,就是内核是非常简单的,幸亏靠现在的特效,还有各种细节,段子,催泪点,以及特别是像《美国队长2》那样拍成冷战谍战片的风格,让简单故事焕发出了生机……但漫威和卢卡斯影业虽然现在都隶属于迪斯尼,但两者庞大的系列里,有一个最大的区别,那就是漫威不像星战那样,存在一个四十年前的正传。
这最早的三部正传像原教旨一样,不但极深的影响了粉丝,同时也束缚了创作者,当然也可能包括像JJ艾布拉姆斯这样,自动投诚的“重启”者。
为写这第一篇,也就是第一季的一二两集,我还看了相关的两集花絮,更多的是几个导演,还有制片人在那边回忆拍摄和歌颂卢卡斯,还有《新希望》和《帝国反击战》的导演评论音轨,各有两条,先各自听了其中一条,然后就是据说是正传灵感来源之一的,黑泽明导演的《战国英豪》。
其实《战》中只是跟《星》里有很多元素对应,但也仅仅只是机械式的对应,黑泽明在桥本忍等人的协助下,展示出来的叙事能力,是卢卡斯与他的编剧伙伴无法相提并论的。
而且正如我之前只要提到《七武士》,就会不厌其烦说到的,片中对于反派是没有正面描写的。
而《战国英豪》几乎同样是如此,笔墨都花在对于正方这个一盘散沙的组合上,而反方最多只能算上那个跟三船比武的家伙,更何况,那人后来还投诚了,所以也实在算不上一个合格的反派。
反观《星球大战》,达斯维达可是一个被浓墨重彩描绘的反派,连他那犹如哮喘一样的呼吸声都非常考究,绝不含糊。
至于后来跟主角的“伦理梗”,除了在三部曲第二部的最后,挽回一点悬疑之外,也没有感觉到有更大的深意。
而且更重要的是,此举虽然让人惊讶,却在某种程度上,更为加重了达斯维达的反派光环,而让本应是最大的大男主卢克的主角光环,光芒黯淡了不少,甚至连汉索洛都不如。
《星球大战》看起来是个跟宇宙一样庞大的体系,值得无数次的“重启”和衍生,而三部曲的形式,又很容易让人想起《魔戒》来,但后者是小说改编,而前者只是卢卡斯个人的创意,以及和别的编剧一起合作的剧本,虽然后来也有相关的小说,但那只能算是这个系列无数衍生品的其中一份了。
《星战》中有很多个族群,不同星球,外貌,习俗,甚至文化方面的,只是没有人类,那些由主要角色虽然看起来像是人类,但至少不生活在地球上,而除此之外,就是脸上贴着毛发,戴着头盔,或者全身包得严严实实,只留两道亮黄色的视线,又或者是像妖怪一样的家伙,要不就是干脆是机器,克隆人……另外就是原力的设置,这当然是非常东方的感觉,犹如中国的“气”。
但在具体设置上,《星球大战》也真的非常东方,气在中国的文化里是不用加以解释的,跟很多概念一样,只知道是一种古老的说法,具体是什么,没人知道,似乎也没人想知道。
而在《星球大战》里,原力同样也是如此,它似乎是能“世袭”的,但又没准会出现在一个不世出的天才身上,就如同正传里的尤达一样。
而且就如同武侠片里会说:你有科学,我有神功。
不管怎样,都是把两者放在一个对比,甚至对立的层面上,但在《星球大战》里类似气,或者魔法一样的原力,和满是仪表盘,或者是像是蒸汽机一样的太空船式的科技之间,似乎是能完全兼容,不存在什么的“冲突”。
当然有人可能会在这时反驳道:这难道不正是体现出卢卡斯对于东西方文化的包容,而不是西风压倒东风,或者东风压倒西风?
但问题是,评论《星际迷航》,有人会说这是打破种族之间界限,超越时代,改变现实的作品,但好象没人这么说过《星球大战》,虽然里面的外星种族比起《星际迷航》来,只会多而不会少。
原因一方面在于,《星球大战》中是没有地球的,而另一方面,仅仅是罗列不同的外星种族,而不直面强调彼此的差异,然后再渲染包容与融合,就不可能有什么升华的意义!
这跟中国传统文化习俗的“囫囵吞枣”模式是同出一辙的,就是表面上不强调差别,不承认冲突,而这实际都是客观存在的。
但因为表面上的不承认,所以也就没有融合与解决的必要,最后当矛盾到达最高点时,再想来“抱佛脚”,就只会闹到一拍两散,不可收拾。
而对于《星球大战》,不用多么虔诚的粉丝,应该也会注意到,里面对于各种配角的刻画,都非常流于表面,你也不会关心那些角色的前世今生,虽然TA们造型非常突出,属于过目不忘的类型,但TA们只是像巨型广告牌上的模特,你多次开车经过时会记住造型和广告词,却不会去关心这位模特到底是谁?
因为TA不是一个真正的演员,更不是一个有温度的角色。
于是这些角色虽然很多,足以让卢卡斯,或者迪斯尼不同的开放衍生影视与动画游戏,还有衍生玩具,就如同口碑不错的《曼达洛人》,还有各方面反响都挺不堪的电影《游侠索罗》,但问题是正传中哈里森福特所扮演的这一角色,本来应该是最美国化的一个经典角色,不论是性格,还是长相,退一万步说,就算别的衍生故事都失败,也应该轮不到他的外传“扑街”,而这里面应该有更多的深层原因可以挖掘。
至于科幻片中地球是否需要存在的问题,当然有人可能会说,《沙丘》也没有地球,但一方面林奇之前拍的电影很不成功,而等新版电影出来,没准就此话题会两相比较下,另一方面,《沙丘》至少从故事,包括林奇的电影版本,都很不主流,我更愿意把《星球大战》跟一般主流的科幻片,主要是斯皮尔伯格那种类型的相比较,这种电影科幻故事,需要有一个地球人类的视角,比如我之前提过的,你很难想象《ET》里没有地球的概念,那小孩与外星人之间的感情也就没有承载的力量,同理的当然还有《第三类接触》,以及好莱坞拍的无数科幻片,甚至包括斯老晚年制片的污点,《变形金刚》真人版系列。
反正后来想想,以《曼达洛人》为契机,能让我找到理由好好梳理下关于《星球大战》的一切,不管是正传前传,还是JJ的“狗尾续貂”,包括各种外传,动画,以此更加印证与丰富我的一个观点,那就是一个最早拍过极简的《THX 1138》,同时又拍过极“繁”的《美国风情画》的导演,在处理《星球大战》剧本时,也就是传说中长得要命,包括正传三部曲,而一个序幕又能被扩充成三部前传的“剧本”,其实是按照东方思维在写。
当然没准有人会觉得,这不是很好吗?
美国新时代圣经一般的电影,竟然是按照东方叙事风格来写的,那不代表了剧作的正统其实不在西方,不在好莱坞吗?
但还是那个思维,卢卡斯一方面掌握极大的资源,但对于编导,甚至制片的兴趣不大,好象只乐于经营工业光魔,以及天行者农场,但他的“任性”与特别,是建立在整个好莱坞叙事,都是在类似斯皮尔伯格那一种方式,就好比《新希望》是由斯导来拍的话,估计所有的情节点都会围绕着死星来拍,而不是仅仅把它当成一个线索,最后一场大战的导火索,以及用来交待那么多角色的一个可有可无的玩意儿。
这可能跟我之前一直强调的,不能简单的来判断一个事物的重要性,是一个道理,就像艺术电影是很重要,需要保护与珍惜,但前提是大众化的类型电影,已经得到了更多的尊重,包括剧本规则,与制作模式。
第一集中当到达尤达的星球进行战术观察的时候,突然出现的两只布勒格Blurrgs兽,难道没有脚步声吗,就把曼达洛人推到了。
看着尤达小宝宝,黑黑的如宇宙般深邃眼眸让我想到可爱的小品品,难道她天生也拥有原力吗第二集刷了副本打了犀牛,交易了自己被贾瓦人回收的飞船零件,就吐槽一句:您那把能捅死泥角兽mudhorn的小刀是当真的吗?
第三集中当曼达洛人交出尤达,再次起航时发现被尤达小宝宝当做玩具的操作杆柱体,配乐和头盔镜面折射出他纠结的内心,那么可爱,他们会如何对待小宝宝呢?
剧情展开完成。
杀回据点去营救小尤达简直乔尔附体,为了你我愿与全世界为敌!
虽然已经知道铺垫了后续曼达洛武装前来营救,但看到真的出现还是被帅到了—喷射背包的正确使用方法。
This is the way!
这一集看完我的内心是充盈的!
片尾字幕的精彩手绘也好喜欢。
打怪做装备是男人的浪漫,每次铁匠敲打新盔甲时闪回到曼达洛人童年的叙事线也很有带入感!
S1E2中为了换回被偷走的剃刀冠号飞船零件,同贾瓦人做交易去收集犀牛蛋的剧情,当按照曼达洛人的视角来看没什么问题,而且要不是尤达宝宝原力出手就交代在犀牛角下了。
可是从犀牛的角度看,我特么只是为了保护我的孩子,而且我无缘无故的就被杀了,孩子都拿去被贾瓦人分而食之了,凭什么啊!
所谓的文明中,不知道裹挟了多少杀戮和掠夺!
S1E4,先等一下。
你们把村名武装起来也没什么问题,挖陷阱也没什么问题,但你们把寨子都改成防御工事了,大声密谋唯恐敌人不会发现这里有诈吗?
编剧预判了我的预判,这很好的剧情发展,赢得我的敬意。
S1E5:你知道我花了多久才把他哄睡着吗?
人间真相啊,编剧你带过几个孩子你说。
占领高地都来了,好家伙!
这集写透了人性的不可靠,为了名利雇佣你也可以为了名利背叛这协议。
短短一集中塑造一两个角色,再用丰满的角色之死亡反衬曼达洛人的今后旅程的凶险。
S1E6,机器人Z没装生命探测仪失误了。
每一集和曼达洛人搭伙的都没有好结果。
S1E7,回来了都回来了,这剧里的配角是鲜活的有生命的,前六集人物都收在结尾两集里,且深挖背后的故事,很赞!
尤达宝宝治愈工会长那段绿里奇迹直呼内行!
安全屋交易真是大场面,迪士尼的钞能力!
你想要的星战元素这全都有。
S1E8这集最帅的是IG护士机器人,不!
还有女武神的solo。
当尤达宝宝举起双手推回火焰喷射器的时候,我明白了在星战的世界里,原力统治一切!
第一季中的最终Boss吉迪恩总督,那么自信的开着钛战机,与无法确认安全屋内人员行动的地方谈判,让我不禁想到,您这是达斯维达附身吗?
就差一把红色光剑了,没想到啊没想到,自信是实力的体现!
黑剑登场!
星战别的台词记不住,I AM YOUR FATHER从初中开始就是父子烂梗了。
我在看星战的时候到底在看什么?
放在现在,什么科幻大片咱没见过,什么宏伟的科幻设定咱没听过,星战对我来说特殊在哪里?
最近星战作品扎堆儿,武士团陨落真是个好游戏。
除了光剑战斗,他还把握住了星战的重点,一代一代的黑暗圣堂武士...啊不对...绝地武士的悠久传承。
星战的世界并不是科技飞跃发展的世界,你想要强大的技术你不能靠科研,你得靠考古-星际争霸也是这个尿性。
多少年了也没艘破船能超过千年隼,不过反倒帝国倒是挺能搞科研创新,绝地武士们还是吃着千年老本。
既然没啥新鲜玩意儿可以搞,我们绝地武士就得把古老的技术,连带着传统,好好继承下来。
所以星战里面到处都是大师和学徒,想当大师跟你在议会里发表几篇顶级期刊论文一点关系没有,你好好把老师的学会了就足够了。
千万别有力气没处使,不然你离原力黑暗面就不远了。
父子血缘是传承,师徒衣钵也是传承。
星战的世界更像工业革命以前,生产力不咋提高的时代,人们听着英雄的故事长大,吟诵着绝地们的传说,缅怀着过去的时代。
星战,所谓太空歌剧,它不用人们去探索新的星球,不用人们在黑洞里面穿来往去,它的核心永远在过去,星战的宏大是从这里开始的。
所以在看星战时,永远是翻着旧相片的感觉,去看他老师的故事,也去看他爸爸的故事。
我在看曼达洛人的时候我最关心他接下来冒险是什么样吗?
在此之前,我更想知道他从哪里来,他,他们为什么带着这样的面具,为什么人们总能认出曼达洛人,为什么沙地粉红矮老头说着曼达洛人的传奇。
想要当代人去继承传统可太难了。
传统总是要被打破的,创新才是这个时代的主旋律。
可是我们又不能不想起传统,我们再怎么样不会,也不能褪了根。
人类的未来会怎么样,生产力一旦停止发展,或者速度不够快,马尔萨斯的陷阱是不是又会回来?
至少星战的世界是这样的,到处都极度的饱和,在那样的世界人们坚守着传统,盼望回到过去。
在我心目中,《星球大战》一直以来都是一个神话,在大陆还忙着唱样板戏的1977年,乔治·卢卡斯借黑泽明《战国英豪》的创意用“土法炼钢”的特效拍出了《星球大战:新希望》这个划时代的科幻太空歌剧。
以一部烂俗的科幻片为起点,乔治·卢卡斯用数十部电影、小说、动画、游戏、冷笑话……“平地抠饼,对面拿贼”的给我们搭建出了一个事无巨细的“星战”世界。
在这个世界里总有原力和黑暗面、绝地武士和西斯尊主的对立,总有火花碰撞的光剑和暴风兵手里永远打不到人的激光枪,总有诸如“飞12秒差距就可以走完科舍尔航线”千年隼,也会有争论不休的《星球大战》《星际迷航》哪家强的争论……当然,曼达洛人也是其中之一。
也许对大多非星战迷友来说,曼达洛人的名号可能并不响亮,可是说到《星球大战:帝国反击战》里心狠手辣,受雇于银河帝国并抓住了汉·索罗的波巴·费特想必大家都不会陌生。
这个被称为非原力敏感者中最强者的超人气反派角色不光凭借同达斯·维达谈笑风生的气场赢得了尊重,更是凭借一身锈迹斑斑的装甲,种类繁多的武器道具和神秘感十足的涂装赢得了大部分观众的好感。
于是当《星球大战:绝地归来》中虽然波巴·费特被汉·索罗剧情杀击败,超高的人气还是令乔治·卢卡斯有动力去为他以及背后的整个种族扩展背景故事,也就是人们所说的曼达洛人。
曼达洛人最具标志性的特点自然是其具有文化标志意味的盔甲,T字型护目镜,一身“要你命三千”级别的移动军火库武器道具和背部的火箭背包都成为了曼达洛人的刻板形象。
凭借超高人气又被从小说里救回的波巴·费特一点点揭开了曼达洛人与赏金猎人职业的秘密,而动画《星球大战:克隆人战争》中曼达洛人则进一步强化,甚至装备起了与光剑相对应的“暗剑”,成为了星战迷友们心中可以比肩主角的特殊角色。
于是当迪士尼也下定决心参与与苹果,Netflix的网络流媒体市场大混战,推出Disney+平台时,护航大作肯定不能马虎。
漫威电影系列自然是重中之重,而与之相对的小屏幕市场,迪士尼则不光要尽全力压榨好莱坞国民IP《星球大战》的小屏幕价值,还要找到最万众期待的项目赢来观众——《曼达洛人》应运而生。
《曼达洛人》的故事背景设定在《星球大战:绝地归来》的三年后,银河帝国陨落、第一军团崛起前。
一名在银河系边缘星带以赏金猎人职业为生的曼达洛人不费吹灰之力就捉住了通缉目标,一脸冷酷地赶回雇主那里换取赏金。
眼看着再没有什么值钱的生意,雇主推荐了一单风险性与报酬同样可观的匿名生意。
为了生计,更为了种族所代表的荣誉,曼达洛人接下了这单与帝国有着千丝万缕关系的生意。
在目标星球,状况百出的自然环境先是给曼达洛人上了一课,而后又遭遇了数倍于自己的敌军火力。
为了完成任务,曼达洛人只好和偶遇的有着自毁倾向的赏金机器人IG-11携手对付起了这帮外星暴徒。
眼看终于解决了全部危险,曼达洛人终于站到了赏金目标的面前,谁想到目标竟然是一个人们特别熟悉的角色……
汇集到了戴夫·菲洛尼(动画《星球大战:克隆人战争》系列的主创),乔恩·费儒(漫威电影宇宙的奠基导演),塔伊加·维迪提(《雷神3》导演,好莱坞最炙手可热的喜剧导演),再加上乔治·卢卡斯的首肯,迪士尼给《曼达洛人》的神仙资源足够确保这会是一部原汁原味,值得粉丝期待的“星战”世界观美剧。
让你感受到“有内味儿了”的瞬间不光是诸如曼达洛人,外星巨兽,商业街道,宇宙飞船,黑帮酒馆,全息通缉令,杀人机器人,奇形怪状的外星人以及结尾出现同尤达大师相同的未知种族通缉对象都让你能找回到看《星球大战》前六部电影是那种粗粝的感动;
更加令人在意的是剧中那些感性的部分,“星战式”的幽默、“星战式”的枪战,“星战式”的彩蛋,甚至有些你能感受到刻意的模仿起了早期电影里笨拙的动作设计和贴合感没那么强的特效表现——毕竟从许多角度你都能感受到拍出这样场景的剧组不可能缺钱,于是这自然就成了星战迷友们津津乐道的部分。
当然这么说不代表这是一部对路人不友好的剧集,把故事的核心命题给一个独立曼达洛赏金猎人的前世今生让故事有机会更轻松,更慢节奏的切入以给更多新观众入坑的机会——你也知道《星球大战》系列在大陆可一直没火起来。
由“红毒蛇”佩德罗·帕斯卡饰演的主人公曼达洛人乍一出场话少,手快,俨然一副顶尖赏金猎人的嘴脸。
谁能想到首播集还没到一半就被挫折失掉了面子,手忙脚乱的亦步亦趋甚至絮叨起来。
剧集里刻画的曼达洛人就像是电影之外的波巴·费特,与其说是赏金猎人更像是星际游侠,他有着强硬的手腕和还算不俗的实力,隐藏在面具背后有着尚待发掘的秘密,在为了挣钱不择手段的同时他还有周济穷人的自觉,在旁敲侧击当中你还能看到他的些许稚嫩,于是这样一个复杂有血有肉的角色被展现出来,他的秘密比他一身的酷炫装甲更值得观众期待。
首播集同样抢人眼球的还有由塔伊加·维迪提配音的赏金机器人IG-11。
早在《星球大战:帝国反击战》中和波巴·费特一同出现过的同系列机器人IG-88好像代表了两个种族之间的羁绊。
这个时时刻刻把指令挂在嘴边,可又像胆小的人类一样随时准备自我毁灭的杀人机器人,和装作冷酷的曼达洛人碰撞出的火花成为了首播集最大的亮点之一。
眼看着《星球大战》新一代正史三部曲即将告一段落,作为观众你能感受到乔治·卢卡斯求新求变的勇气与决心。
《星球大战》不光只需要关注绝地武士,关注反抗军群像戏的《侠盗一号》和关注角色前传的《游侠索罗》都算是十分勇敢的尝试,只可惜《游侠索罗》戏里戏外的闹剧都让本该改编成电影的《曼达洛人》失去了短期搬上大屏幕的机会(《游侠索罗》曾经把曼达洛战甲作为彩蛋摆在其中)只好陪着Disney+顺水推舟作了星战系列第一部小屏幕的试水之作。
《曼达洛人》到底会不会继续保持住首播集这口继承传统的心气并继往开来下去?
故事还没展开太多,我们拭目以待。
马上2020年了,曼达洛人令人尴尬,看了这几集,感觉迪斯尼斥巨资拍了部幼稚可笑故事。
看第一集时觉得,好厉害,制作精良悬念十足,再看几集...算了吧。
没有电影院效果加持还真不行,尴尬的创意和道具包括造型让我感觉回到了几十年前,不好意思我不是星战粉,只能客观的看。
作为一个土生土长的中国人,虽然没有所谓星战系列的情怀,但在成年之后,星战系列电影也都看过。
也许在当年,《星球大战》系列横空出世,脑洞大开,构架了一个独特的宇宙体系,但是几十年过去了,2020马上到来,几十年如一日的延续老构架和创意,令人观感尴尬,幼稚的可笑。
科幻片在当下已经不是玩特效的年代了,剧情和创意才是我们要看的。
曼达洛人的盔甲,从墙内伸出的眼睛,包括小尤达大师宝宝(虽然很萌,但感觉就是毛绒玩具),甚至所谓原力,这一切在当今看来就是一个词,低级。
对外星人的想象更是几十年如一日,复古?
人性的思考和深度就更别提了,剧情道具人物的基本逻辑都经不起推敲。
说句不好听的,还不如国内网络小说有创意。
好的创意IP不是用一辈子的,用也可以,要进步,要改善,要不花再多钱制作出来的也是尴尬。
曼达洛人 第一季 (2019)9.22019 / 美国 / 科幻 奇幻 / 黛博拉·周 瑞克·法穆易瓦 戴夫·菲洛尼 布莱丝·达拉斯·霍华德 塔伊加·维迪提 / 佩德罗·帕斯卡 卡尔·韦瑟斯
曼达洛人怎么形容呢?帅又强?不过不管怎么样我觉得曼达洛人这个角色可能会在后面铺垫出更多的新星战义军英雄!星球大战想要继续延续下去,那就是帝国不可能灭亡,没有了反派,那就是正义彻底获胜了,那么星球大战可能就成为历史,再也拍不下去了,我觉得星球大战可能会拍一辈子,因为星球大战确实在全球的人气都很高,再加上喜欢看这些的人,都是伴随着他们的青春而离去!
《星球大战》本身就有很强的游侠精神特质。
即便汉索罗不拍外传,这种掏枪就打的特征也是有的,属于《星球大战》系列的老传统。
与绝地武士的哲学大师范并行。
构成了星球大战正派双主角的结构。
这种游侠精神还真是米国特有的传统人文特征。
虽然很多时候决斗先掏枪,很没有下线。
但是这种漂亮国习俗还是有传统可寻的。
所有的游侠精神都可以追溯到西部拓荒时期的开荒精神上。
像是他们的老传统,老风俗。
很明显,这根我们的武侠有很大的区别。
金庸塑造了一种侠之大者为国为民的情怀。
但是他们这种游侠显然没有这种为国为民的特征。
一般都是坚持自己的正义,挑战强权,保护老百姓属于捎带手,搂草打兔子,顺便为之。
可能水门事件之后,他们对政府都没有好印象了。
《曼达洛人》属于典型的游侠精神内核。
外传就拍了好几个电视剧。
看这个架势有可能要把这个种族塑造成绝地武士的老宿敌的感觉。
不断往上加肉呗。
但是实话实说,以他们的武力值,对抗光剑大师,差距还是大了些。
人物立不住,但胜在拍得好看,情绪贯穿,完成度高。
3.5
「14th BJIFF 保利北京坊」非常好的俄味儿后现代,很对我胃口。高纬地带永远灰蒙蒙的天,西伯利亚植被茂盛但脏兮兮的地,仅有的五段无调性的配乐,人的孤独、克制、疏离。路边泥地里摆摊的老大爷卖的是冯内古特和多甫拉托夫,荒凉破败的西伯利亚与绝地求生中的荒岛别无二致。片中无人大声说话,似乎也没有一个人露出过哪怕一丝微笑,甚至连愤怒都那么不着痕迹,父亲深深的眼窝叫人看不出喜悲。警察的那句话颇堪玩味:Я же тебе говорил, не то время. 是啊,не то время.
摄影机运动和色调感觉就像是在看基氏,摄影太棒了,时不时响起的惊悚配乐很creep。hooker,街边卖书的老大爷,义无反顾追女孩的少年,气象站的中年女人,冲动离家的女孩,沉默的父亲,好像全片没有一个人笑过呀
困而美,俄罗斯经年无夏的悒郁冬季,长长的国境线和苍青色的山。好睡。
一路北上就像成长(问答环节有人问导演Is Lolita one of the inspirations? 导演火速接no no,笑死)
北影节第三场,感觉这也是新冠期间的隔离电影,茨冈父女的移动半岛铁盒。【为了看这片儿放弃了《找乐》4K修复版,又不甘心,反手买了两张票让爸妈去资料馆看姥姥家的“大楼”(西养马营工人俱乐部,开场20分钟有1分钟镜头),回来跟我说,你小时候“认”的第一个字就是“工人”的“人”,那会儿老抱着你在大楼前面给你指,然后你就跟晚报上找出一堆“人”……】
充满能量,或许导演也在躁动。
比较闷一些,主要是人物的情感转变略显突兀,意识流类。运镜很美,环境契合了整片的基调
可能是第一次真正发现了俄罗斯电影的美。
摄影很美...但是...
很独特的公路片,辽阔国土之下,父女关系的疏远,让人与人之间的空间显得如此逼仄;两人仿佛在轮流争夺车的使用权一般的生活,父亲以父亲之名,始终对女儿颐指气使;万花筒小夜灯、形形色色的过客的拍立得,发圈,使女儿无声的抗争。冲动的导火索是父亲在女儿丢在一边,毫无顾忌地向过客宣泄欲望,既自轻父亲的形象,也无父亲的担当。太多镜头与调度都令人不明觉厉,开头的横摇,女儿的突兀入场;稳定的拧焦;场内场外的声音空间……女儿对背影的执着,否认了人直面彼此的可能性
3.5
慢节奏
#10537 #14th BJIFF# 2023电影人双周入围。差点以为是索科洛夫弟子的作品(不仅地理上有重合,气质真有点像哎),一部当代俄罗斯的洛丽塔,对俄罗斯广袤大地和荒凉的后社会主义风景捕捉得十分到位(中间还经过高加索地区了,确实听到格鲁吉亚语),最后的白海风景也真的很壮阔。流动电影车和盗版DVD真的是最迷影的故事了……#年度佳作候选#
太喜欢了。用致敬大师的迷影场景编织出颇具作者性的故事,“海”的意象在荧幕-话语-现实中交错,宝丽来相纸又让现实重回画框。在群山之间,在群星之间,唯一得到宽慰的是消逝的灵魂。谢谢世界上有电影谢谢电影界有俄罗斯人——
很难不睡着啊,这片子看着就觉得冷、不想说话。
沿着老塔的脚步走来,往凯鲁亚克的方向走去。
这个就很难评奔着看风景的心态选了这部不过中间确实是一度要睡着
#BJIFF2024 auratic; 并存着近景眩晕(细部、微粒)与远景眩晕(气氛、涌动)