回来的女儿

1-7集五分，8.9集感觉就在拖剧情，完全没讲出任何东西，3分。

第10集彻底混乱了，完全不讲逻辑，人物行为根本讲不通，1分我都觉得高了。

陈佑希的反水根本讲不通，她是否把消息透露给廖，对于常威的结局没有任何影响，最多不过是常威自首与否的区别。

因为法医很容易就能判断，死者是死于刀伤还是窒息。

从陈角度来说，陈佑希反水可能不止牵扯常威，甚至因此可能把自己也牵连进去。

所以，陈佑希反水根本没有动机。

其次，陈先是最好的朋友被廖杀害，紧接着自己也被廖送进精神病院被电击，被关禁闭。

这是多大的仇恨？

我实在无法理解，陈出于怎样的想法才会跟仇人合作？

更何况，如果不是李承天帮忙，陈都无法出院。

李承天说是陈佑希恩人也不为过。

那么问题来了，一个人，要出于怎样的动机，才会做出以下行为：1.出卖朋友（常威）2.放下仇恨，并和仇人联手（廖穂芳）3.恩将仇报（出卖唯一一个给过她父爱，并从地狱就她出来的恩人）我猜导演编剧可能是为了人物形象上的反转做出的选择，但这种剧情，彻底将故事本身撕扯的七零八落。

前七集瑕不掩瑜，8-10集已是败笔无疑，后两集看导演编剧怎么亡羊补牢吧。

——————第11集故事的基础出问题了，推动陈佑希的动机，用陈佑希自己的话说，是保护常威，让李承天得到应有的惩罚。

但问题在于，李承天处理王重江尸体这件事，从开始的确是想要帮常威的。

当李承天发现王重江没死的时候，他只有了两个选择1.救出王重江，报警，结果就是常威杀人未遂。

2.把王重江推下去，掩盖事实，只要陈佑希不反水，常威不自首，那么就没人知道是常威捅了那一刀。

所以，李承天其实保护了常威。

于是乎，陈佑希所有的行为，都站不住脚了。

陈佑希从一个为朋友复仇，赴汤蹈火的正面角色，转变为一个和所有人为敌，为了钱不择手段的人。

亲手把朋友送进监狱，反手打着救助老人旗号敲诈勒索加盗窃的人。

感觉导演和编剧，得了大病……

《无证之罪》导演吕行的新剧《回来的女儿》，作为「迷雾剧场」第三季的首发剧突然空降。

「迷雾剧场」这个品牌火得很早，2020时，《隐秘的角落》《沉默的真相》就接连爆红。

但非常可惜的是，随后它的剧目一直没能在口碑和热度上跑起来。

直到这些天，第三季“打头炮”的《回来的女儿》出场，热度意外“回魂”到了2020的那个状态。

1997年，张子枫饰演的孤儿陈佑希逃离介山县福利院，准备只身前往潭岭小镇如果用两句话概括《回来的女儿》的创作内核——编剧想要做的，就是在九十年代时代巨变的背景下，塑造出一个极度病态、怪事频出的凶案家庭。

通过家庭内部的悬疑戏码，同步带出时代症候下的人心耸动。

为了销毁不可告人的凶杀证据，梅婷饰演的廖穗芳咬着白毛巾，手起刀落，瞬间用菜刀削掉了自己左手无名指的指甲故事发生于1997年的潭岭。

这是一个信息闭塞、价值观念停滞的小镇。

陈佑希千辛万苦地赶到这里，为的就是找寻自己失联的闺蜜小秀。

两人都是福利院里的孤儿，约好了长大一起合伙去广州开美发店。

小秀在成年之后先行离开，第一站是在潭岭的李家做保姆积累南下的钱。

直到有一天，她在来信中提到自己“发现了这家人的秘密”，随后就失踪了。

李家的家庭结构非常简单，工厂里上班的李承天（王砚辉饰）与街道办副主任的廖穗芳，小时候发烧把脑子烧坏了的儿子李文卓，以及幼年时就失踪了的女儿李文文。

这样一目了然的体制内稳定家庭，还能藏有什么秘密？

但陈佑希却相信，小秀的失踪和李家脱不了干系。

于是她自称是“回来的女儿”李文文，主动成为这个家的闯入者。

李家夫妇来警局认领自称李文文的陈佑希，李承天特别惊喜，而廖穗芳却十分平静，她好像早就知道，自己的女儿是不会回来的

回家后的第一分钟开始，廖穗芳就开启了对陈佑希的全方位试探：上一秒还叮嘱“在家里不用担心”，下一秒直接一把拉开帘子，想确认她有没有藏起来的东西即使陈佑希已经万分小心，但她还是在当晚就迅速被廖穗芳识破自己并不是李文文。

这对“散装母女”，就这样开启了“谍中谍”的家庭生活。

这是编剧和导演立刻对观众心理预期的第一轮打破。

一般来说，女主角假冒身份、佯装女儿，过往的剧集会将绝大部分的笔墨，放在这个假女儿是如何逃过家庭其他成员的审视和测验。

这种桥段甚至已经成为观众本能的心理。

但《回来的女儿》刚上来，就让廖穗芳识破骗局，并且不动声色地处事，玩一种深沉到极点的心机，根本不给陈佑希一点机会。

另一边，陈佑希也意外发现了闺蜜小秀的绿指甲，它被藏在李承天钓鱼的鱼饵盒子中。

很有可能，就是这家人合谋杀掉了自己的闺蜜。

惊恐之余，她鼓起勇气，不顾一切地将证据交给警察。

可就在程警官审问的过程中，廖穗芳却直接解开了手指，自证清白。

但仔细想想，李承天放在盒子里的小秀指甲，怎么会这么轻而易举地交给陈佑希看？

这不过是夫妻俩为了逼她“上钩”，精心做出的“鱼饵”。

廖穗芳表示所谓的证据，不过是自己处理鱼的时候意外受伤被砍下的。

在此之前，她狠心拿自己开刀，用假指甲误导陈佑希在前半部剧里，《回来的女儿》迅速用马不停蹄的情节密度，编织出了一个看似平稳的小家庭在关起门后的阴森恐怖。

而这两个看似普通的老实夫妻，也总能做出观众意料不到的狠辣之举。

每次观众有了一部分心中答案时，这部剧就会立刻用新的疑点和反转，推翻掉之前的答案，从而引出新的剧情走向。

相比之下，以女儿身份潜入家庭中的闯入者陈佑希，反而成了全剧中最没有社会经验的“小白兔”。

她随时都有可能因为自己的行差踏错，成为任人宰割的被害者。

陈佑希发现自己踏入这个家庭后，无时无刻不处在危险当中由此，《回来的女儿》成为了一部将家庭戏、悬疑戏与九十年代现实主义完全绑定的剧集。

危险和紧张的人物关系，被刻画在日常的生活流细节当中。

凶案与失踪案，婚外情与“塑料亲情”，包括九十年代的文化符号、时代政策导向与人们的精神状态，都让剧作在不见光的暗处，逐步展开它的核心表达。

九十年代的时代背景，直接决定了《回来的女儿》全剧的情绪氛围和表达内涵换言之，掰开《回来的女儿》，它其实是一部《秘密访客》“散装家庭”版的《八月》。

前者是它的剧情形式，后者是它的剧作内里。

正如导演吕行在自述中提到，他们将故事的发生地设计在这样一个以三线建设为基底的小县城，为的就是拍下岗潮，拍那时人们摇摇欲坠的生活状态。

由于厂区在改革开放后逐步没落，时代让那些原本体制内既定的命运变得渺茫。

经济上的差距，也让那些原本生活在同一阶层的朋友、工友，各自开启了截然不同的人生，走向了各异的阶层。

下岗潮来袭后，九十年代的工厂开始发不出工资，许多家庭在一夜之间失去了稳定的经济来源。

在剧中，李承天和廖穗芳这对夫妻的关系，其实就是职工与工厂的关系，同时也是个体与时代浪潮的关系。

得知妻子出轨后自杀被抢救回来的李承天，趴在妻子的肚子上哭泣“在市场经济来临的那一刻，他们之间分道扬镳的结局是注定的。

李承天想要抓住妻子，想要保住工厂，想保住自己摇摇欲坠的人生，但他都无能为力。

”李承天不愿丢弃铁饭碗，导致了家庭出现裂缝。

这个裂缝越来越大，牵扯的人也越来越多，导致了小秀的死亡，也导致了这对夫妻的婚姻走向末路。

与此同时，剧中有的情节也把九十年代人心躁动的时代特色直白地呈现出来。

比如廖穗芳拉着脑子被烧坏的李文卓，去接受气功大师的发功治疗。

气功热和人体特异功能，这些如今看起来荒诞不经的事物，在上世纪末风靡一时。

又比如陈祐希和小秀这两个年轻的女孩，都是一门心思想着南下，去五光十色的大城市广州开美发店，赚取人生的第一桶金。

在她们眼里，成为广州人就是成为了“人上人”，大城市每时每刻都有新鲜的事在发生，而留在小镇则意味着葬送自己的人生。

这同样是九十年代的热门话题——小地方的人想要发财，要么去北上，要么去广深，只有这四个城市才能掘金。

福利院里，小秀与陈佑希的亲密的合照被挂在墙上，这一幕也构成了隐喻不过她们的幻想马上就遭到了现实的毒打。

南方的“掘金热”，在财富背后更是危险的、充满变数的人生际遇。

当她们还处在封闭破落的小福利院里时，即使举目无亲、生活贫苦，至少还能保有亲密无间的感情。

但她们一旦长大并决定南下，等待她们的，就是命运的钟声响起，社会立马露出了它的血色獠牙。

廖穗芳偷偷地拿到小秀与陈佑希的全部通信，并趁机把它们悉数烧毁另一方面，《回来的女儿》与《隐秘的角落》也有着鲜明的同构性。

这两部迷雾剧场目前口碑第一梯队的剧集，其实都有意识将“家庭与代际关系”的探讨，融入进悬疑类型当中。

在这两部剧里，成人社会都充满了算计、冷漠，以及对孩子相当自觉的利用。

当千奇百态的恶在排列组合后碰撞在一起，才会阴差阳错地构成悲剧——这是两部剧异曲同工想讲的主题。

陈佑希被夫妻俩送进精神病院的电疗室很可惜的是，在最后几集中，《回来的女儿》对几个关键真相的揭示，都没能给出足够大的信息量和足够精彩的处理。

剧的前半部悬念丛生，仿佛在下一盘错综复杂的大棋，但到了结局，编剧和导演却没能平衡好悬疑线索的揭秘设计。

撕下伪装、大开杀戒的李承天，反复横跳乃至作死的陈佑希…几个重要角色在人设塑造上的问题都比较大。

而过多的作案明牌和解释动机的戏份，也稀释了结局本该凝聚的戏剧张力。

相比之前浓墨重彩的细节塑造，收束不免显得无力乃至套路化。

这都让它被限制在“高开低走”的评价中，无法更上一层楼。

剧的后半部分将大量凶案线索都聚焦到李承天身上，缺乏悬念设计但纵观全剧，《回来的女儿》仍是2022年为数不多“能看”的国产悬疑剧。

看似不可思议的故事下，它的底色还是较为实际的，缩影着一户户九十年代处在崩溃边缘的家庭。

剧中层层加码的复杂人伦关系，也揭示出了人性与时代的巨大拉扯。

观众追剧时，表面上看的是一个问题家庭在危巢之下，那些隐秘的伤痛与尘封的秘密被逐步触发；其实与此同时，更是追忆起自己童年时，那些以爱为名、令人窒息的暗色噩梦。

希望这一次，「迷雾剧场」能继续支棱下去吧。

这个编剧参与过的还不错的影视作品，都有原著改编。

这部剧没有原著，编剧似乎就不会写了，都不说什么悬疑破案的逻辑，基本的叙事都做不到，只会强行写冲突和煽动情绪。

比如只会写警察夜里加班辛苦，安抚百姓很有耐心，但是程旭一遍又一遍听到陈佑希来自介山福利院，程旭到了福利院都没问院长陈佑希的事情。

比如写小威出狱，突然来到理发店和陈佑希如何如何感人重逢，但是就没考虑到陈佑希为什么没去接小威，而且连小威今天出狱都不知道，程旭好像也没去接小威。

等等情节太多了，前后叙事完全不能自洽，一味描写渲染的角色情绪就像是失心疯。

不过情绪确实感染人，有些观众沉浸在这些编剧粗制滥造的廉价情绪渲染中，就觉得剧刻画人性到位，很精彩好看，然后各种脑补为及其拙劣的叙事想借口、打补丁，其实很可笑。

原文写在第三集更新之后，现在播完后更新，毕竟谁也没办法预料后来的剧情发展:）更新的内容主要是关于删改的。

因为看到了原创故事的作者（非编剧）出来说话了（大概是因为他已经离开271，所以才能畅所欲言，他和这剧没有太多利害关系）：

1、陈佑希的人设问题《回来的女儿》这个故事其实本来应该是这样的：

如果是这样来看陈佑希这个角色，确实合理了起来，作为一个志在复仇的恶女，陈佑希的人设也变得带感起来。

她来潭岭纯粹就是故意利用身边的人来找真相的，一旦她发现了小秀已死的真相就开始策划复仇，并且将自己想要的东西都占为己有。

但是导演到底有没有拍这条线？

我觉得是有的，这从一些情节设定和张子枫的有些表演可以看到痕迹，例如绑架卓卓那里，为什么陈佑希那么淡定地硬要拖着不把卓卓按时送回去？

我猜的是因为陈佑希在等老王（甚至她可能早就发现小弟的跟踪了），她的目的就是要引起李和王的火拼，这两个人她都讨厌（一个在视频中揩油小秀，一个参与杀害小秀）。

还有一个例子是她在离开潭岭之前突然特意送了李一个钱包，表现得非常温情脉脉，但是在不久前，她对李递过来的钱却不屑一顾，持有非常鄙夷的态度。

这一百八十度的转折，很明显是装给李看的，好让他放松警惕。

原创故事的作者也给出了另外一些提示：

记得还没播的时候，271给这部剧的标签是“女性主义悬疑爽剧”，一开始看完剧真的是觉得不太符合这个标签，但是如果加上这条被删掉的线，反而就理解了，这不就是说的是陈佑希么（大结局不仅复仇成功，而且收获了亲情、爱情和理发店）。

张子枫在weibo的早期宣传的时候发的文案也是陈佑希“扮猪吃老虎”，并且在这部剧播出之前做的采访中也说（演员此时也只看过剧本，和观众一样没看过剧），陈佑希并不是我们看起来的那个样子。

而且剧播完大结局之后，也有许多看过剧本的人发现和自己看过的剧本不同。

不知道出于什么原因，这条线被删的几乎一干二净，这也导致陈佑希的角色人设变得非常不讨喜（这甚至波及到了演员本人），真的是不应该。

本来那些看起来降智、反复横跳的操作其实是她故意为之罢了。

但是现在却使得陈佑希从一个带感的角色直接成为了通过降智来推动剧情发展的工具人。

真是可惜了，观众宁愿看到一个心思缜密亦正亦邪的女孩，也不愿看到一个愚蠢的善女。

2、文文之死原来的故事中并没有什么盗贼，文文就是已经傻了的卓卓误杀的。

这也解释了为什么剧里压根没拍有盗贼的画面，一起都只是口述。

编剧说自己设想了十个不同的结局，我相信实拍的时候导演肯定也拍了不同的结局作为预案。

可惜我们现在只能看到这个十分妥协的版本了。

原文（写于2022-12-22）：《回来的女儿》的叙事是一种“封闭时空＋闯入者”的叙事模式。

何为封闭时空？

一般来说，封闭空间电影由于时空环境的相对闭合，往往呈现一种静态的特征一一空间中的人物关系明晰、价值观念稳定、生活自给自足、与外界相对隔绝等等。

也因此，封闭空间中的矛盾和问题常常被压抑在表面的平和稳定下，潜在的不安定因素要爆发出来，并形成明显的冲突，需要一定的外部条件的刺激。

[1]剧中的设定是1997年的重庆某矿区的小镇，再精确一点就是化肥厂家属院，毫无疑问这是一个封闭时空，处于一个很稳定的状态，街坊邻居甚至警察之间都相互熟悉，发生了一点新闻就会传遍整个社区，可以说甚至有点落后闭塞。

而陈佑希就是打破这个化肥厂家属院的稳定状态的“闯入者”：可以说在任何影视作品中，都存在人作为刺激源打破稳定形成冲突的桥段。

其中，当某个人物以一种独特的个体姿态“闯入”某个相对封闭的空间中，并激化原空间的潜在矛盾，引发冲突和推动叙事时，这类人可以被称为“闯入者”。

……当“闯入者”主动或被动地“闯入”某个相对闭合的环境时，激发原空间内人物潜在的矛盾冲突，给封闭空间带来颠覆性的影响，同时，自己原来的价值观念等也随之发生改变。

区别于大多数影视剧中同样作为刺激源来打破平衡的人物，“闯入者”不只是推动一个或几个场景的叙事进程，而是作为整部电影叙事任务的第一承担者和情节发展的主要推动者。

[1]陈佑希到了小镇，尤其是冒充女儿进入李家之后，蝴蝶效应就开始启动了，小镇开始风波不断，而这就正是导演和编剧的意图，发挥“闯入者”作为叙事任务的推动者的作用：在“封闭时空＋闯入者”模式的影片中，“闯入者”作为影片的主要人物，不只是影片中某一个或几个冲突的激发者，而是作为整部电影情节的推动者，引发矛盾、扭转局面、化解冲突，完成叙事”““闯入者”在封闭空间类影片中成为一种叙事手段，是封闭空间内部事件的参与者，是带领观众进入和观察封闭空间的眼睛。

一方面使情节结构相互勾连，叙事层层推进；另一方面，“闯入”打破了空间的封闭性，使影片中出现二元甚至多元对立。

[1]而这也恰好和导演的采访说得一模一样（见下图）：陈佑希是整个叙事的“视角人物”，最终观众将跟随她的视角揭示出所有的秘密。

这样一种“封闭时空＋闯入者”的叙事模式其实已经被中外无数的影视文学作品所使用，例如，更细致地来讲，同样设置了一个突然回到家庭中来的孩子的《失踪第二季》（2016）、《季春奶奶》（2016）、《侵入者》（2020）和《孤儿院首杀》（2022）等等表达了同样的东西吗？

完全不是。

关键的地方还是：不同的社会语境造就了不同的人物塑造。

[1]而作为典型的社会派推理作品，《回来的女儿》就更加无法脱离时代背景来予以看待。

举个例子，《回来的女儿》将时空背景设置在1997年的重庆矿区小镇中，着眼于其中的一个家庭，自然有其独特的地方。

这在老李和老王各自的职业设置中已经体现出来了，一个是国营工厂的工人，一个是成功的民营企业家。

而1997年发生了什么？

下/岗/潮。

这里当然就存在着计划和市场两股思潮的对抗，结果我们当然都是知道的（不知道的就去听一听《杀死那个石家庄人》）。

况且，目前才播了三集，后面怎么发展还不知道呢，何必这么快下定论。

作为今年迷雾剧场打头阵的作品，《回来的女儿》无论是剧情、表演、摄影、灯光、服化道、美术、音乐等都维持了不错的水准，可以说是诚意满满了，从观众反馈上来说也不错，衷心希望好剧能走得更远。

参考文献：[1] 罗芳. 电影叙事封闭时空中的“闯入者”形象研究[D].南京师范大学,2017.声明：本人虽是人文社科研究者，但并不是影视文学研究者，欢迎各位指正。

从开播第二天开始看，连看两集开始每天追剧。

前六集我觉得有四颗星的水准。

剧情，剪辑，演技，配乐统统在线。

我甚至开始和身边的人安利，感觉不去看剧我都不想和他们继续做朋友了。

但是刚刚看完第七集，我想和被我安利并且开始追剧的小伙伴们说声抱歉。

我错了！

前六集如果是四星，那基本靠第七集就完全扑街了，并且我感觉会一直扑到12集。

编剧、导演，我想问问你们第七集开始是不是编不下去了，感觉突然开始瞎扯淡。

硬伤1:王重江的二楼比老太太的棉裤腰还松，七集了，基本是个人都能上去，如入无人之境。

第七集小威尼玛不仅说去就去，还能把血液样本给换了。

这个亲子鉴定的坑就这样莫名其妙填上了。

硬伤2:第六集加入精神病院的剧情我就感觉有点放飞，第七集萌萌居然有钥匙且来去自如，有钥匙就算了，大白天精神病院病人来去自如是什么鬼。

我都不想展开吐槽了。

喜剧吗？

硬伤3:90年代一个小县城，尼玛一个小混混一会儿搞个面包车，一会儿搞个送奶车。

这是在拍啥？

谍影重重？

编剧的脑洞能不能稍微收一收，上点路子吧。

硬伤4:不管秀秀的死还有没有反转，真相是什么，我现在已经不关心了。

因为90年代小县城，两个小年轻把另一个小孩弄到招待所里，一会儿又带个精神病（套个大衣就正常人了？

）这种剧情设定真的合理吗？

硬伤5: 《魔方大厦》我记得是敖厂长还是老湿好多年前之前做过类似的系列作品，童年阴影动画片。

《魔方大厦》肯定是在榜，好像是当初电视台因为被家长投诉停播了。

全集都没有播完，但是导演编剧拿这个动画片做线索，让我有种故弄玄虚，体会到了导演编剧的小聪明和恶趣味。

这个我希望后面能打我脸，《魔方大厦》真的能和剧情有强相关。

造型 演技 不想多说了我就想知道她演戏能不能把嘴巴张开？

这样含里含混像嚼口香糖一样说台词，对手演员真的听得清楚吗？

演了这么久戏 态度就不能端正一点吗？

体态…也不想多说了 这不能全推到角色形象上…主要是她不是贴合形象在演…她就是本色出演啊🥲看到第九集 感觉智商不断在被侮辱 今晚第十集先观望一下 （能救回来的可能性不大）开展无数无效剧情 靠bgm和色调硬拉悬疑…已经没力气吐槽了 开头期待越高后面失望越大希望最后三集能让我打脸？

看完了《回来的女儿》，感觉智商受到了侮辱。

在我这里，一部悬疑片如果出现5处以上的逻辑bug，制作再精良，也等同于烂剧。

首先，李文卓没事掐小秀干嘛？

他是傻子，但是也不至于掐人玩吧！

为了误导观众，真是煞费苦心啊……还有，精神病院的萌萌 也太工具了吧……其实从女主进精神病院开始，风格就从“现实悬疑”变成了“惊悚荒诞”，非常割裂。

病人被送精神病院前，不需要医院的诊断证明吗？

老李家也没什么权势，说送就能送？

警察也非常工具，破案都是随机的，需要他们来发挥作用的时候他们就来发挥一下，完全是可有可无的存在。

虽然《隐秘的角落》也没有太多警察戏份，但是孩子们和张东升的对决很精彩，完全是势均力敌，光看双方PK就好，观众可以忽略警察，但是这部女主和程威的智商显然都不够，一直被大人骗得团团转。

如果这时候警察也弱智，整部剧就是一方始终占上风，一点爽感都没有！

这里就要说起另2个bug——程威在女主被送精神病院的时候，为什么不把女主不是李文文的真相告诉他哥，请他哥把女主救出来？

程威和女主为什么不把对小秀案的怀疑告诉警察？

毕竟警察就是程威亲戚，这里也没有保护伞，他们在顾及什么？

前面老王跟卓卓提到了针，那个神情态度语气，就好像针灸背后藏着什么了不得的事，结果后面没有解释。

或许是拍了，没过审？

片头明明有人体穴位图啊，如果没拍，又何必放这个片头呢？

我还以为小秀之死背后有什么瘆人的社会事件，比如，会不会和第一集猴子面具的qj犯有关，猴子是不是村里某个村民连环作案，没想到qj犯的情节跟闹着玩似的。

还有，杀死李文文的凶手居然也这么边缘、这么匆匆带过。

廖主任可能到死都不知道，女儿其实不是儿子杀的……这就好比，最开始给你抛出了高悬念预期，看到后面你发现：就这？

完全和预想没有一点点关系，编得还能再生硬点吗？

整部剧，几乎没感受到女主的智商。

而且感觉她人设没有立住，行动线也是紊乱的。

所有人看了2集，都能get梅婷演的是一个做事稳准狠、藏事很多且心思缜密女人。

然而张子枫看到最后，也没明白她最大的性格特质是什么。

她时而机智冷静，时而轻信冲动，谁爱我，我就帮谁。

全程基本上在被大人带着走，没什么主动性。

这跟张子枫演技也有很大关系，这部戏她除了爆发的情绪外，80%都是下面的表情，唯唯诺诺，小心翼翼，瑟缩自卑，眼神基本上没什么变化，比较呆滞。

看了这部和《天才基本法》，想说张子枫还是不要来祸害电视剧了。

你演什么，都像你自己。

总的来说，这是一部高开低走的剧。

但是7分还是能给到的。

为什么又是它还是值得7+呢？

除了制作精良、全员演技在线（除女主），还因为，它敢拍。

它能拍出小秀脱衣的录像带被一群男人围观；能拍出女主一个正常人被强行送进精神病院；能拍出梅婷这样一个有欲望、有手段的女性角色——没有被母亲的身份束缚，而是拥有极强的自主意识，她是自私利己的，但也偶尔心软犹疑。

它也还原了很多90年代的要素，比如录像带、录像厅、国企改革……还有小镇村民的舆论（虽然只是浮于表面）“亲情”这个主题，剧里表达得还可以。

每个人都因为亲人怀有私心。

女主和爸爸，妈妈和卓卓，女主和卓卓，刘威和哥哥，程威和奶奶……有的时候，亲情是我们用来保护别人的盾，但有的时候，又成了加害他人的利器。

不过人都是自私的，优先考虑的都是自身利益，再是有血缘的人，最后才是萍水相逢的“好人”。

以及，父亲这个角色还是有点意思的，一个自尊心极强、好面子的普男，虽然展现得不够极致（感觉应该有个回顾来展现他是怎样一步步堕落的），但很真实。

今天终于追到结局了…我对结局的体验和我对整个剧的体验基本上差不多，喜忧参半，惊喜里面夹杂着失望。

整体来看还是觉得问题大过优点。

优点的话，前期故事刚播出的时候，豆友基本上整理的差不多了。

所以这里还是主要聊聊问题。

声明一下，以下是我作为一个基本看剧人的角度出发，自我分析一下为什么这部剧没有带给我太多感动。

首先先说第一点，这个剧的伦理观念和正邪冲突非常割裂。

一般看剧的时候，尤其是悬疑题材的剧，往往都有一个好人和一个坏人。

这个好人可以是警察，可以是隐秘的角落里普普的小分队，坏人需要和好人不断博弈彼此角逐，在双方势均力敌的情况下，最终邪不压正。

故事的爽感才得以体现，惊喜和感动才能暗藏其中。

类似的故事，可以参考夏日重现。

也是披着悬疑外衣的小镇故事，最后落点在了友情和羁绊上。

本作的开篇也是友情，主人公小陈，逃离福利院去寻找自己的好朋友小秀。

在过程中结识了视小秀为白月光的男孩程威，二人一起结伴去寻找小秀死亡的真相。

对友谊的忠诚，是贯彻全篇的一个重要主线，包括结尾，出狱的程威以及佑希和傻哥哥，三个人作为最后的幸存者，又走到了一起。

这个开头和结尾的呼应，也暗示了本作最重要的主题表达。

即少年人之间的羁绊，终将战胜一切邪恶。

从表面上看，这个主题没什么问题。

甚至还很戳我，毕竟我当初看夏日重现看的疯狂流泪。

可为什么，在回来的女儿这里，我只是稍微感动了一下，其余并没有多大的触动呢。

我觉得问题就出在名字上。

回来的女儿，单从名字就能感觉到，这是一出华丽丽的家庭伦理戏。

不同于以往的小镇悬疑，将舞台放在整个小镇。

回来的女儿这个故事，他的舞台非常明确，就是梅婷老师和老李一家。

事实上，在故事的中期，这个家庭伦理的戏份非常强烈，毕竟中间有四五集都在交代梅婷老师的出轨和老李的窝囊。

也正因此，这个故事出现了一个天然的割裂。

即故事的重心，由少年少女的友情，转换到了家庭伦理。

这种重心的偏移，一下子就把正邪双方的力量变弱了。

以至于我们一直很疑惑，为什么子枫妹妹的心好像非常容易变化，她一伙全心全意的要为小秀复仇，一伙又开始同情老李，甚至把复仇放到了一边，甚至到了最后，她又开始感谢起梅婷老师。

当然我知道，这点在人物逻辑上是没有什么问题的，毕竟主人公只是十七八岁的年纪，这个年纪的少男少女本身就容易感性，同时她还是个孤儿，这个角色似乎天然就渴望家庭。

不过虽然在人物逻辑上没问题，但是这种时常摇摆的心，真的会让故事本身的张力大大削弱。

以至于当我看到有人吐槽子枫妹妹的演技时，我都会有点替她难过。

毕竟换作是我，也不知道该怎么才能表演好，这样一个时时刻刻都在摇摆的主人公。

摇摆型的角色，放在文学作品里其实非常好看，因为文学涉及到大量的心理侧写，但是如果都在影视剧里，尤其还是这样一个主打悬疑的剧集，实在是让人有种力没用对的感觉。

所以子枫妹妹或许无意间替编剧背了个锅…再说回来，既然是家庭伦理剧，必然逃不开的两个字就是伦理。

所谓伦理观念，其实就是一种约定俗成的道德观念，大家默认遵守道德为正确，鼓励对于道德的遵守。

当这种伦理观念放进影视剧里，最基本的正邪双方就出现了。

即遵守道德（维护家庭稳定的老李）和不遵守道德（出轨的梅婷）大家不要小看伦理观念，伦理观念所代表的其实是一种天然的立场。

小到七大姑八大姨嚼舌根，大到谴责战争鄙视犯人。

这种约定俗成的伦理其实在人们心中根深蒂固。

这也是为什么，从头到尾，我都知道老李是那个坏人，但是我始终建立不起对于主角团，对于梅婷老师的共情。

因为在家庭这个舞台上，老李真的算得上是个“好人了”无论是帮着妻子养育不是自己的孩子，还是前期对待佑希的慈爱。

甚至是最开始的时候，编剧一直营造的，是老李在替卓卓背锅这件事。

都让老李作为一个家庭中的“正义人”存在。

以至于当结尾的时候一切反转，是老李害了卓卓，老李侵害了小秀，老李做的一切都是为了自己的时候，我心里其实没有那种被反转的惊喜感，反而一瞬间觉得人设有些崩塌。

就好像编剧在跟我说，哈哈，你看。

我一直让你以为这个人是为了家庭，实际上他是为了自己。

这种对于人物内在逻辑的反转，不仅构不成惊喜，然而会让人觉得有点无语。

毕竟谁不知道人性本就是自私的，这点不用编剧来告诉我。

作为观众，我真正想看到的，是一个从头到尾贯彻始终的人，毕竟只有这样的人，才真的能让人感到力量。

我想看到的，是一个真的愿意为了维护住家庭，维护住自己的女儿，而宁可犯下无法挽回错误的故事。

不是追了十二集，最后得到一个结论，老实人其实不老实，老实人也有阴暗面。

这个结论说真的，太无聊了。

我又不是三岁小孩。

更不要提，这种人物行为的混乱，给整部剧的故事张力带来了多大的负面作用。

所以我觉得，故事最后呈现出这样，我已经很惊喜了。

毕竟一个连坚定立场都没有的角色，能给我带来些许感慨，我觉得已经很不容易了。

其实初看故事的时候，我很好奇，叙事团队会如何处理故事的两大主题。

就像我前面说的，一个家庭伦理剧和一个讲述少年羁绊的主题之间，其实天然就有点矛盾，处理不好到最后或许就是鱼和熊掌不可兼得的局面。

虽然最后我整体的感受，应了那个不可兼得。

但是不得不说，其实还是有惊喜的。

我觉得对我而言，全篇最大的惊喜就是卓卓。

作为全剧最善良的人，卓卓拥有不同于成人世界的单纯。

这样的单纯，让卓卓成为了一种象征，卓卓所拥有的立场是雪白的。

和佑希以及程威所代表的青春期，那个灰色地带不同。

卓卓所代表的，是故事里的真善美。

这也是为什么，卓卓能看到那些离去的，变成蝴蝶飞走的人。

这也是为啥，整个故事里，真正决定结局的，其实是佑希刚从卓卓那里得知魔方大厦真相的那场戏。

毕竟那个时候，对于佑希而言。

杀了卓卓报仇和放过卓卓之间，其实就是她灰色走向黑色的一场抉择。

如果她选择了前者，那么这个世界上就又多了一个，将自己的欲望凌驾到别人生命之上的人。

那时候的佑希，和廖，和李。

或许就没有任何区别了。

不过还好，佑希做出了正确的抉择。

所以在最后，卓卓才会看见，象征着妹妹的蝴蝶落在了佑希的肩膀上。

因为在那个时候，她才真正成了，那个回来的妹妹。

这个有点绕口的标题，故事从一个叫小秀的女人失踪开始讲起。

张子枫饰演的陈佑希是小秀的好友，为了寻找小秀，她找到小秀失踪前做保姆的家里，扮演这家人多年前失踪的女儿，住进他们家，寻找小秀失踪的真相。

这是一个从一开始吸引着观众往后看的故事。

《回家的女儿》，小秀的失踪只是一个引子。

很多人都怀疑小秀突然离开、消失不见，跟李家的傻儿子有关，是被李家给赶走的，又或者是受了李家的傻儿子的轻侮而气走的。

随着陈佑希住进李家，她很快就发现事实并非如此。

在她的视角中，小秀的失踪已经跟李家扯清楚了干系。

但是，很快陈佑希又发现，事情没有这么简单。

这部剧没有故弄玄虚地藏着掖着。

从李家夫妇两人的反应，十分显然，他们家和小秀之间发生过一些隐秘的事情，这些事情不为人所知，而这隐秘的事情，俨然不小。

张子枫作为一个挑衅的闯入者，冲击了这个迷雾重重的家庭。

而这部剧最精彩的地方，除了悬念感的层层设置，另一方面，是人物关系的变化在推动剧情的变化，剧情的变化又反过来推动人物关系的变化。

每个角色与角色之间，都是戏。

其中最为突出的，一是张子枫饰演的假女儿和梅婷饰演的真母亲之间的对戏。

梅婷从一开始就不相信张子枫是她的女儿，很快也确认了这一点。

但是，知道了真相的她统统按下不表，并未戳穿张子枫的伪装，而是静静地看着张子枫“表演”。

明明是张子枫潜入李家，窥探李家的秘密，却被梅婷以极快的速度反向窥探，反而将张子枫按在她的视线之中，仿佛明示鱼缸里的一条金鱼。

一场戏，张子枫刚回家，梅婷要搜查她的衣物，层层递进，到最后，梅婷唰一下把浴帘拉开，我们都以为张子枫的伪装要破功的时候，却露出了张子枫瘦弱可怜之意的身体。

我都以为梅婷要信了，但梅婷那一瞬间的眼神，不是相信了张子枫，而是一种没有抓到自己想要抓到的东西的失望——这两人从始至终就没有任何母女之间的感情。

因此，我也知道了，她女儿文文的失踪，肯定另有隐秘。

不然，梅婷不至于从一开始就不信张子枫。

与之对比的是张子枫跟王砚辉饰演的父亲之间。

洗手擦药，骑自行车，再到饭桌上，王砚辉充分演绎出了一种父亲面对失踪多年女儿的柔情和小心翼翼。

但这一片柔情，很快又被导演给我们戳破了，在张子枫假装筷子掉地去看BB机信息之后，一抬头，镜头里的王砚辉那一刹那的表情和眼神，比之梅婷的笑更让人感受到压迫感与惊悚。

我猜，王砚辉其实看到了那个BB机，他只是选择了装作没有看见。

但他们之间还是有温情在滋生的。

事实上，除了小秀失踪，根据本剧目前给出的线索，还有另一个秘密仍然潜伏在水面之下。

小秀在失踪之前，给张子枫写信，说这家人有问题，有秘密。

小秀发现的问题和秘密又是什么？

小秀的失踪是不是跟这有关？

我盲猜这个秘密就跟李家失踪的女儿有关。

这部剧的剧本和演员的表演都太好了，相辅相成。

张子枫会演戏，这已经是公认了。

但是，任何一个演员都有自己的法宝。

张子枫恰好在这部剧里演了一个自己最擅长的角色类型，表面形象脆弱、文静、话少，实际内心想法非常丰富甚至是复杂的角色。

前三集中，她给我印象最深的两场戏，都是被警察询问的戏，一个在病房里，一个在派出所办公室。

那种少女的脆弱、敏感、纤弱，嗫喏中的委屈、紧张、不安，张子枫一双眼睛，轻轻一眨，小鹿般惊惶，无辜和无助之间，再无人可以与她匹敌。

而事实上，除了张子枫，王砚辉和梅婷两位演员更是演得不落窠臼。

王砚辉的形象真适合演一个父亲——就在我这么以为的时候，到第三集，他去给在居委会加班的妻子送饭，但妻子不在，等梅婷回来以后，他两次抬头对梅婷露出的笑，我脚底板都在发麻，直冲头顶。

他肯定是猜到了，梅婷骗了他，去找那个跟她有过恋爱的李乃文。

他什么都不说，他只是笑。

而梅婷——在这部戏里，梅婷的发挥空间比王艳辉更大。

是她跟张子枫在玩猫鼠游戏。

弹幕里频频有人刷“我去”“她应该去做刑警”之类的或表达惊叹、或表达膜拜的话，足以证明她演了一个多好的角色。

我想，这也是梅婷这几年拿到的最好的角色。

一个观音菩萨般敦厚慈爱的面相，硬生生被她演出了让我头皮发麻的黑洞感，一眼望不到底，不知道她心里到底藏了多少的秘密。

我有一种预感，梅婷饰演的这位母亲，极有可能会跟刘琳在《隐秘的角落》里饰演的母亲，以及刘丹在《开端》里饰演的锅姨一起，成为这几年影视剧里，中年女性角色画卷上浓墨重彩的一笔。

真好。

-欢迎关注。

本以为带着看过《隐秘的角落》《沉默的真相》滤镜的迷雾剧场能带给我巨大的惊喜。

而且毕竟年底了，以为是部年底精彩的悬疑大剧，没想到，辛辛苦苦追了十几天，一天比一天失望。

直到看完大结局，我真的大无语！

第一，廖主任前期人设一直双商在线，随着剧情发展，强行别扭洗白且降智。

可能是为了制造反转的效果，前期看似是大反派的廖主任，其实也算是个被一直欺骗的“可怜人”。

但也不能在后期生硬地把人物刻画成一个双商极具下降的中年妇女吧？

傻到与杀人犯当面对质了？

都决定要去警局揭发了，还有必要冒着危险对质了吗？

还有结局医生明明说没有生命危险了，就莫名其妙人没了……第二，女主人设我都懒得分析，可以说是塑造的一塌糊涂，不知所云。

第三，李承天。

一个长期爱而不得的中年男人。

看似忠厚老实，实则极其自私虚伪。

他的一切出发点都那么的莫名其妙。

杀死小秀的动机竟如此可笑，真正的真相，还不如前期推测来的精彩。

看了之后我一脸懵逼，小秀啥也没做呀，就因为下意识抽回被摸的手就被杀了？！

李承天当时不是应该手刃情敌？

第四，小秀，金表的来历最后都没交代清楚。

前期和女主通信的内容铺垫纯属浪费。

小秀，蠢到毫无目地毫无设计的在老李生日当天，告诉老李媳妇出轨？

不为勒索，不为正义，就为自己被杀是吧。

第五，王重江，程威，全程不知道他俩作用是啥。

最最离谱的是程威去诊所换血，导致DNA结果出错的线索，程威的目的都解释的如此牵强。

后来廖主任收到以后一脸平静，我竟天真的以为后期有大反转。

第六，萌萌，一个强大到可以随意进出精神病院的奇女子……和女主前期撕，后期帮忙的情节令我无比懵圈。

这个角色就是为了和卓卓沟通魔方大厦？

关键是也没沟通出个啥呀。

第七，死去的李文文，这个小可爱是怎么钻到洗衣机里的？

一个三四岁的小女孩，除非大人把她抱进去，或者自己踩着凳子跳进去，不然怎么就能把自己如此巧妙的放进洗衣机里。

虽然不是很重要的情节，但至少要做到细致吧，不能运用一两个镜头交代一下？

“猴儿哥”落网交代，朋友是晚上潜入李家，慌乱中杀了文文。

一个三四岁的孩子，一晚上没在房间里，老李廖主任不找她对吧，按照卓卓和文文玩游戏的时间推断应该是文文被杀的当天下午，意思就是这姑娘在洗衣机里待了一下午一晚上一家子人都没发现？

第二天清晨（大结局画面显示，不知道是否正确）廖主任才问卓卓妹妹去了哪里，那你前一天晚上莫非是让两个孩子独自在家待了一夜？

文文之谜也算是推动全剧发展的一个重要线索，竟然被处理的如此草率与不严谨！

让人失望透顶！

第八，面具猴儿哥，前期这个渲染呀，这个提心吊胆呀。

结果……就小卖部老板？

是他也可以，能不能给一点合理的线索，让人有迹可循？

就是为了有人是面具男而草草结束？

为了交代文文之死而塑造的一个角色？

前期他不是差点被老李掐死吗？

他差点被人杀了然后啥也不做？

按照他猥琐阴险的性格发现老李秘密了就放过老李了？

老李的鱼饵盒都那么大的吸引力了，他就没打开看过？

我只想说，他是个好人吧？

第九，八卦的高梅主任，这个人物前期我以为会是关键的证人或者是扰乱李家的一个关键人物。

结果……啥也不是，呵呵，看得我一脸懵圈。

大结局……烂到无力吐槽。

就两个字，就这？