广告狂人第一季

<广告狂人>的中心人物是唐·德雷珀。

他擅长找出人们购买产品的动机。

但他的才能在同事(观众)眼中似乎很神秘。

他们惊叹于他能如此迅速地做出正确决定。

观众比他的同事对唐了解得更多。

我们知道唐·德雷珀本名迪克·惠特曼。

我们知道他成年后大部分时间都用假名生活。

我们也对他的生平了解颇多—他痛苦的童年、虐待他的父亲—足以说明他为何如此擅长这份工作。

他是一个必须密切关注他人才能生存的人，先是作为一个孩子，然后作为一个成年人假装成别人。

场景一：康拉德·希尔顿把唐叫到他的酒店套房。

他们是在一个聚会上认识的，但唐当时并不知道吧台后面的男人康妮就是康拉德·希尔顿。

现在康妮似乎已经找到他并想和他谈谈。

他怀疑唐可能真的很擅长他的职业。

这对唐来说可能是一笔大生意。

毕竟这是希尔顿。

进入套房几分钟后，康妮想让唐就广告活动给他一些建议。

唐拒绝了。

他对康妮说：“我想如果你免费工作，你现在就不会住在总统套房里了。

”希尔顿反驳道：“唐，这是友好的。

”唐反驳道：“康妮，这是我的职业；你想让我做什么？

”康妮想让他免费给他一个。

广告模型就在他们面前的咖啡桌上。

唐点燃一支香烟，不费吹灰之力地看了一眼。

他们展示了带有友好老鼠吉祥物的酒店。

唐停顿了一下，然后说出了自己的观点。

“我认为没有人愿意想象酒店里有一只老鼠。

”希尔顿意识到唐显然是对的，尽管他承认这个广告活动是他的主意。

他懊恼地问道：“你有更好的办法吗？

”然后这场求爱舞会继续进行。

这个场景最具代表性，解释我们如何归因心理状态并预测人类行为。

康拉德·希尔顿曾邀请唐到他的酒店套房寻求一些免费建议并考验他。

唐了解这个游戏。

如果他想被视为一个有价值的玩家，他就不能简单地提供免费建议。

但他还是答应了康妮的请求。

然而，他这样做是在点燃一支香烟并让自己停顿了一下之后，好像在说，“好吧，这是你的建议，不需要付出任何努力”。

如果我们从模拟的角度来解释他的反应，在评估模型时，唐会通过想象将自己置于潜在酒店客人的立场，然后在处理他假装的信念后，他会将它们投射回目标，即酒店客人。

她会有什么反应？

她会对带有老鼠的广告失去兴趣。

因此，也许唐根本没有模拟酒店客人。

也许他只是根据自己对人的了解以及他们的厌恶程度，相对快速地推断出将酒店与老鼠联系起来是个坏主意。

然而，使我们回答这个问题变得复杂的不仅是我们对大脑的了解有限，而且情况本身也很复杂。

如果我们回到现场，我们会看到唐绝不会简单地对一位潜在的酒店客人进行读心术。

他还试图在与康妮的关系中展现自己最好的一面。

他需要一个毫不费力且令人信服的答案。

也许根本没有任何关于酒店客人的模拟理论。

也许这一切都是为康妮做的表演。

唐恩通过他对某个年龄和阶级背景等男人的了解读懂了康妮，并且/或者他读懂了康妮的面部表情和肢体语言，这让他能够模仿康妮情绪状态的特征。

他得出结论，任何自信的回答都比没有好。

毕竟，唐恩有一个战略意图。

他的目标不是读懂潜在的客人，而是说服康妮。

或者可能他的回答中没有任何理论或模拟，只有行为线索，他可能几乎没有意识到这些线索，但这仍然让他能够做出决定。

然而，即使这就是他所做的一切，他在某种意义上也采取了对方的观点，尽管不是通过模拟或理论。

他的视角选择可能更应该被视为一种人际实践，无论如何，值得注意的是，唐和康妮之间存在一种战略，可能涉及多种互动，有些互动最好理解为有效互动，而不是准确的模拟。

场景二：唐的代理机构办公室的工作人员得知，一架美国航空公司的飞机在纽约发生了一起可怕的坠机事故。

想必每个人都不知所措。

办公室里弥漫着关于坠机的黑色幽默。

代理机构的一位高管达克声称自己与美国航空公司的一位高层管理人员有私人关系。

达克知道美国航空公司非常担心坠机事件会如何影响公司。

他相信他们会寻找一家新的广告代理机构。

他还相信他们的代理机构可以吸引他们。

命运发生了可怕的转折，办公室里最雄心勃勃的年轻高管之一皮特·坎贝尔得知他的父亲在坠机事故中丧生，而他与父亲的关系并不融洽。

尽管失去了父亲，达克还是希望皮特和他一起在大学俱乐部与他的联系人谢尔会面。

皮特自然感到非常不舒服。

他认为自己做不到。

达克和谢尔坐在大学俱乐部。

灯光昏暗，他们舒适地坐在皮椅上，旁边放着饮料。

但事情进展不顺利。

谢尔犹豫不决，声称换一家新公司会很困难。

然后皮特出现了。

达克向谢尔介绍说，他是公司里最好的。

谢尔重申，我们还不知道情况如何。

皮特尝试了典型的销售策略，声称他们对与美国航空公司合作充满热情。

谢尔不为所动。

然后皮特说：“我们明白重建公众信心的过程有多么微妙。

”谢尔回答说：“这不仅仅是公众，还有我们的股东。

”皮特回答说：“我想让你知道，如果你决定把生意交给我们，你的账户上会有人知道你正在经历什么…我父亲当时就在那架飞机上。

”谢尔既震惊又感动。

这是他会传达的信息，也就是向同事汇报的信息。

观众留下的印象是，皮特的揭露可能有助于挽救这笔交易。

回到场景二：唐所在机构的年轻高管皮特想与美国航空公司签约。

他走进大学俱乐部，他的同事达克正在那里与美国航空公司的谢尔会面。

达克和谢尔都显得不自在。

达克想签约，但谢尔并没有朝着正确的方向前进。

皮特看得出达克没有取得多大进展，于是他开始用传统的方式推销自己：我们真的想要你的生意，我们很高兴有机会与你合作。

但这种方法不管用。

然后，这位年轻的广告人说，我父亲在飞机上。

谢尔显然大吃一惊。

但他在想什么？

他似乎立刻就知道这条信息会改变局面。

如果你是一个模拟主义者，你可能会说谢尔已经富有想象力地将自己置于这位年轻高管的脑海中，通过认识到自己的损失程度，他能够假设并得出结论，皮特可能有一个独特的优势，可以帮助修复航空公司的声誉。

或者谢尔无法忽视皮特，因为他对皮特的损失表示同情，也就是说，他有情绪反应。

或者这两种情况都发生了，也就是说，同情和模拟涉及战略计算。

但就我们的目的而言，他们互动的关键在于它是由意想不到的震惊引起的。

皮特做出了一个战术决定，利用自己的悲惨境遇来获得业务。

航空公司高管认为，当他开始第一次传统的推销时，他正确地了解了皮特。

然后谢尔惊讶地，震惊地被皮特的揭露所震惊，他不得不在听到这个消息后重新调整。

但他的新解读不仅仅是观察性的。

它是态度和互动的。

而且皮特也在根据谢尔的反应调整他的演讲。

佯攻和招架。

这两例场景可能涉及多种视角，很准确地符合我们的社会生活，而不是从特定他人的角度看待特定的信仰或情感。

当然，我们会采取后者，但即使与一个人交往，视野中也常常存在多种视角，我们预计视野可能会因新的反应而发生变化。

此外，我们的大部分社交生活都是群体生活。

正如我们所看到的，唐诉诸隔离和抑制的概念来抑制自我中心偏见。

然而，这些机制似乎与自我或群体动态的社会发展之间没有联系。

值得称赞的是，皮特试图将我们远离所谓的自我中心偏见的能力与我们成为他人的能力联系起来，也就是说，与一种社会性联系起来，尽管他的性格限制了他的成功。

对于那些不熟悉该系列的人来说，Mad Men指的是20世纪60年代麦迪逊大道上的广告人。

这个职业的规则，不仅是从个人到个人，而且是从个人到群体。

如果有人比一般人更擅长读心术—例如，确定他人的信念并预测他人的决定—那就是这些人。

重温让我意识到，通过电视连续剧来吸引读者可能会混淆虚构与事实，但好的剧本，总的来说，这个系列，在处理人际关系时往往很细致入微，将自己职业的经验融入精心设计的场景中。

此类场景有助于阐明读心术理论，其方式与更传统的思想实验类似。

男主那个俊朗的侧脸轮廓啊！

口水直觉反应就是好像派克啊！

第四集开始有几个胡子拉渣的镜头，猛一看，有点像克拉克盖博呢！

私以为那是美国最好的年代是60年代。

和现在没什么隔膜啊，围绕着媒体的那一圈，又哪里停止过纸醉金迷呢？

老实说，中国现在不正在进入到美国60年代那个状况吗？

消费主义，地下摇滚，多元化的生活和思想，大款一掷千金，office里的乱七八糟事，家里红旗外面彩旗。。。。。。

70后，80后都被说过是垮掉的一代，现在又说90后是，就像里面第一集就说过，每一代都觉得下一代会毁掉一切。

嘻嘻，觉得Pete不讨厌呢，一倒霉孩子，姥姥不疼舅舅不爱的，有些心眼，可手段幼稚了些，越看越觉得可爱的，那样家庭长大的小孩，坏也坏得天真，没服兵役没被长官蹂躏过，部队环境改造人啊！

可惜注定是被男主吃到死死的啊嗯，娶个老婆家里有钱，房子首期也是老婆娘家人付的，虽然后面是自己供，那个纠结啊。

这个桥段看的我乐的不行，现在好多不也是这样吗？

而且被Don炒了后，有个同事马上说他房子买的不是时候，华丽丽的“房奴”啊！

陪客户泡夜店，找mm来陪，问起其中一个mm的职业，说还是学生，在什么什么演员培训学校，哈哈，艺校女生晚上干的事，中美大同，美国大款也喜欢大学生这个调调啊。

他老爹说搞不清他到底在干吗，就见他陪人吃饭喝酒，这算哪门子工作？

这个话可听着相当耳熟。

不喜欢Peggy，貌似这个名字听起来就觉得很。。。

这个女人装的一副无辜清纯的样子，但私底下哪样都门儿清，哪样都不落下，一开始我就被蒙蔽了，总觉得已经出来一个妖精Joan了，这个人设应该是好像Betty那种油菜花的吧，看着也像，但居然每个人都说她美，我顿时开始反思起我的审美观，然后就见她华丽丽的把手放在Don的手上开始调戏起她老板来鸟，面壁反思，我果然还是太cj了！

还有那个一本正经的做research的Dr.老太太，写小说的财务部的，被老板老婆亲自挑选的一看就很呆呆的秘书，总机房那三个八卦婆，哈哈，现在的office里，也还是这样啊。

Don的老婆那一挂就是“绝望主妇”，犹太美女百货店老板就是“欲望都市”大龄单身女青年的前辈，那时候blind date还很普遍，但已经开始觉得很out了，说起来都不大好意思的样子。

地下文青们已经革命意识流了，卡斯特罗成为yy的对象，就像我们的孟京辉yy格瓦拉那样。

p.s.60年代的style正是今天的fashion，大面积高亮度的纯色，茧型裙，丝巾，Bob头，过足眼瘾啊！

看完mad man，我心中一直在想，dong如此体贴压抑的表演外，到底藏着多少的冷血与计较。

往好里说，叫冷静，往坏里说，叫做秀。

dong，像是穿着高级西装的稻草人，用温柔的言语和专注的眼神骗过了追求感觉的女人们，用浮夸的演技和强势的劝说得到了自己想要的事业与金钱！

dong，男人，究竟这是一个角色，还是活生生的存在！？

mad men里的每一个角色都是鲜活的，peggy的角色最有教育意义，从她将手放在dong的手上聊表安慰的时候，你就该明白。

她有自己的目标，但她和身边光彩照人的秘书形成对比的时候，你就该明白，她执着己念。

当她轻易和贱男上床，但又表现出一点在乎与试探的时候，你才发现，kao，原来这就是个想装成熟世故的小清新应届大学毕业女学生么！

直到最后一集（还是第二季第一集？？

），小peggy(她减肥成功了！！

)对其他秘书的态度中，我们才读出了，什么叫作，此一时彼一时，成熟往往是在不经意间获得，态度必须由你的地位，心理来决定，彻底忘了以前那个严肃呆板，总是紧张到让人不爽的peggy吧，新的mad man 诞生了！

基于见证很多可悲可气的出轨事迹，男主dong的故事，在我心中掀起诸多反映！

当生活真正来的时候，我们从不能喊停，所以不要太纵意任为，你以为那是一时的激情，你以为那是心灵相通，那就仔细去感受感受，再行动，当你以为你认真的时候，你只是希望自己那么觉得罢了！

如此变态的追看《Mad Men》，甚至在某天连续看完第二季的十三集视频，这是我这些年来不多得的澎湃失控。

为了追星还看了Jon Hamn参与演出的知名烂片《地球停转之日》，结果我的Don Draper在基努里维斯的光环逼仄下出场时间没超过十分钟就直接翻车身亡。

这就是好莱坞的游戏规则，麦迪逊大道上的骄子又如何？

不是大咖谁屌你？

很多人把我对《Mad Men》的追捧归结为双子座的定期滥情，其实我一直艰难辩解着这是一种自我救赎。

当你对一个行业已经厌倦到每天清晨醒来就恶心的地步时，你需要一些迂回的自救。

世事如此，我们总是高喊着厌倦，可生活里就是离不开。

所以，我们得找到一种更为体面的、赖着不走的方式，麻了个痹自己的愤怒，然后写检讨书、写请战书，继续阔步奔三与奔四。

如何体面的活着呢？

创意总监们，跟Don Draper学学。

《Mad Men》中的他，拥有一间在麦迪逊大道上可以看夕阳的办公室，酒水与冰块免费，女秘书以及女客户们的殷勤亦是如此；Don Draper下巴厚，胸毛茁壮，在面对棘手的广告难题时，也会有强烈的不安（但每每涉险过关）；Don Draper在职场上稳步向前，惹人激赏，私生活看似严谨却一塌糊涂（在人们窥视不到隐秘角落）；Don Draper一直疲惫，身体欠佳，最终换取的是升迁与嫉妒，也必将迎来婚姻的破裂、人生的困局；最终，在时代的转泪点中，他辞去了工作。

这一切，和现在从事广告创意的大龄男士们所遭遇的人生境遇，基本没什么区别（不要不承认，等着瞧）。

当然，人家美国人肯定过得更好，哪怕是上世纪60年代的美国。

在《Mad Men》中，一个优秀的广告人，其宿命不外是自我征服、自我怀疑、自我建设、自我摧毁、自我救治。

在这个过程中，潇洒的思想标签、轻浮的不自律、关于收入不高不低（至少是被人左右）却被误以为高收入的华丽玩笑、关于婚姻的浪漫度与危险度的绵密交织……都只是时代背景不同所产生的各种衍生。

半个世纪后的我们，哪怕没有了冷战、没有了长文案、没有经济大繁荣与大萧条、没有各种旧的规则，即使细节有无数的不同，但结局基本可以照搬。

这就是我为什么如此迫切的等待着第三季的出炉。

仿佛在等着看塔罗牌与水晶球里的人生预言。

我相信，所有广告人的激情之核都应该来源于拥抱时代，而不是自我怜悯自我蒙蔽的那点小情怀，更不是那些荒谬的精英感。

广告人生命的养分是时代给予的，最终孕育出来的果实，不是名讳的传世，而是火热的、有趣的、可爱的、活着的方式。

广告人奉献给这个时代的，不该只是物质文明的赞歌，更别奢望是高尚的文献，因为他们的作品从一出生就注定是为他人做嫁衣的二手商品。

广告人奉献给这个时代的，应该是一类人在自由与枷锁之间，更为活跃的挣扎，更为大幅度的自救。

如果说时代的宿命，是一张粘稠的蜘蛛网，那么我们这群人，就该是一种最执着于扑火般自残、却又最不甘心被蜘蛛吞噬的骄傲飞蛾。

它们微不足道，它们生命力顽强。

它们都逃脱了吗？

我在等着第三季。

（本篇严重剧透！！

未看完全剧七季请绕开！

）这部剧里没有一个人真正快乐，即使他们看似拥有一切（也许有一个例外，那个小秘书Meredith），而这其中“profoundly sad”的一位就是最美的Betty。

她拥有Grace Kelly一般优雅的美，家世良好，优越的中产阶级生活，帅气的丈夫，天使般的孩子。

只缺一样，让这一切看起来像个肥皂泡泡——爱。

Don当然给不了她，他自己都缺爱，心里有个无底洞，不停找人想将它填上。

Betty知道Don在隐瞒她，不甘心的沉默，又没有勇气和能力撕破，郁结于心，形诸于表，她的底色异常悲伤。

日常琐事、养儿育女、吃饭应酬，哪怕跟Don有片刻温馨，有闪耀的一瞬，一切都像浮在表面，只要将头一转开，立即就能陷入无边际的黑暗。

她似乎什么也没做，被动接受和等待。

也许是母亲将她教养成这样，传统的价值观，不被认可的事业，丈夫的依赖和附庸。

她没有依靠。

母亲的过世对她打击深重，父亲并不认可Don，在他们的婚姻关系中未起到积极作用，当然他爱他的女儿，无可厚非，何况最后他已有些痴呆。

弟弟跟她在一丁点的利益之间争来斗去，他们并不亲密。

她唯一可以哭泣的地方是小时候黑人保姆的怀抱，可除了有地方哭，她还能给她什么呢？

那段很像《飘》里的斯嘉丽，但显然Betty绝不是斯嘉丽。

与邻居小男孩的友情只给她带来更多麻烦，他跟保姆的角色一样，只提供一时的安慰。

心理医生完全没用。

她的绝望在脸上、在怨念的眼神里，在发抖的手指上，在对孩子们简单粗暴的呼来喝去中，在一根接一根抽不停的烟中……剧中多处用了小女孩的意象，比如Don说有时感觉是在跟一个小女孩相处，在Sally的儿童心理医生那里得到放松，还有上文提到的与儿时保姆、邻居男孩的关系。

她的的确确是个小女孩，而且是个孤儿，无法从可悲的处境中脱身。

很幸运的是，她遇见了Henry，她也许并非真的爱他，至少不像对Don那样，但Henry给了她需要的呵护，以及离开Don的条件。

即使她自身并无成长变化，但她在Don那里受的伤愈合了一部分，她甚至觉察到了自己爱Don的方式是得不到他的。

于是，她终于可以毫无挂碍地跟Don睡了，又若无其事地回到自己的生活。

这并不是在报复，只是真的放下了。

可惜旧有的伤口已造成无法挽回的后果，为了让悲剧人物更加悲哀，编剧给了她一个肺癌的结局。

被动的个性让她很快认清并接受了即将离去的事实。

也许这样的说法并不公平。

Betty告诉Sally，我不是轻言放弃，我这辈子做过很多的抗争，所以我才知道什么时候是真的结束了。

这不是软弱，而是一种天分，知道何时该向前看了。

她写下一封信给Sally，平静交代后事，告诉Sally她以前很担心她的特立独行，现在觉得那很好，“我知道你的人生会是异常奇妙的旅程。

”她对Sally的信任和祝福应该会让Sally走得更远。

这是她为数不多的做母亲的时刻，也是人生中最高光的时刻，突然有了一种前所未有的豁然，至此，成为完美悲剧人物。

在观察Betty时，我的最大疑问是，她有别的路可走吗？

比如像Trudy一样，决绝地要Peter离开。

她也有过，但她似乎仍沉浸在悲伤之中，Trudy见Peter的时候就释然多了。

也许因为Trudy有父母的依靠，所以比较有底气，但实际上，更多的是个性的不同，Trudy特有的欢乐、骄傲和通情达理，编剧果然也给了她一个happy ending。

或者像Francine一样，有一个自己的小事业，不只是陷在和Don的关系中。

其实最后她去读心理学已然是走了这一步，她在试着了解自己，试着将目光转到更宽阔的领域。

或者像Megan一样，但你我都知道，她不可能是Megan。

Megan更悲哀，她最是知道自己想要的，但求而不得，并非怨妇，但后来也是悲伤的底色。

Megan更像Don，但才华不及，自私、一点理想主义、主动、有手段，她的结局会是怎样？

编剧只写到她带着Don给的一大笔钱离开了他。

Megan的表演风格看似做作，走这条路应该不会容易，也应该不会达到预期，但她会找到出路的。

这样想来，钱并不很重要。

一切的充实快乐和满足都只存在于大脑之中。

我原以为Betty会很羡慕Don，因为他一直在主动做选择，也更有几乎这样做。

但其实殊途同归，最后都只不过为得到内心的平静和安宁。

他们某种程度上说也很幸运，经历了奇妙的旅程，大多数人并没有。

许多人说Betty很像林黛玉，某种程度上确实是。

不如拿欧丽娟老师对黛玉的这段评价做结尾吧：她体现了人们（尤其是女性）心中那个永远没有长大的、受伤的、寂寞的小女孩，次等性别的不公、命运由人的不安、求之不得的遗憾凝结成的酸楚，并未随着年龄增长而化解，固守在内心深处的阴暗角落，不时地需要安慰与呵护。

于是她就成了脆弱自我的化身。

Don 对betty说： goodbye, 两个人在第三季的结尾终于选择结束这段婚姻。

幼年的回忆在这一季频繁得上演，Don面对越来越失控的生活和工作，仿佛回到年幼，不幸的，亲眼目睹父亲的失败，无能为力和惨死。

他一直害怕，会像父亲一样，得不到想要的，失去拥有的。

这就是Don ，不是麦迪逊大街上意气风发的广告天才，内心孤寂，自私又懦弱。

实际上，这是剧中每个人的写照，我们生活在真实的谎言里。

隐藏自己，包裹一层坚实的壳，看上去OK,做得也很OK，这样，没人能伤害我。

寻寻觅觅，每个人都想达成自己的人生目标，事业，家庭，爱情，友谊，被现实碰的鼻青脸肿，上当受骗，伤心，委屈，隐忍，无奈，妥协，无法被理解，不能说的苦衷，所有所有的情感都只能自己知道，面上继续光鲜的形象并坚强,I'M OK。

如果，这是生活。

我相信它的真实，感受同身。

这是我爱广告狂人的原因，编剧是懂得爱和宽容的人。

他看得如此透彻，但从没让剧中人选择没有尊严，没有希望。

我们身边的人，包括我们自己，也许正遭遇不幸，挫折，也许和自己想象的人生差距很大，也许远没有别人眼中的自己那样幸福，但我们会选择接受，即使内心再懦弱的人，他也会选择继续行走。

对过去说再见，betty找到愿意真心爱她的人，Don的事业起死回生，Peggy终于得到尊重和认可，这是广告狂人第三季的结尾，每个人不会忘记过去和背后的眼泪，但我们从未停止。

结尾音乐响起Roy Orbison的Shahdaroba，是希望也充满忧伤，因为你知道，一切来之不易，幸福如履薄冰。

尼罗河流淌的地方月光闪耀在古老土地的平静沙粒上当梦想已死当心灵在哭泣人们轻声低语ShahadarobaShahadaroba，Shahadaroba意味着未来比现在更美好Shahadaroba在未来你会找到持久的真爱所以当眼泪在流淌而你茫然不知所措你的世界是蓝色的当你的梦想已死当你的心灵在哭泣Shahadaroba命运知道什么最适合你Shahadaroba面向未来，忘记过去Shahadaroba在未来你会找到持久的真爱Shahdaroba - Roy OrbisonWhere the Nile flows And the moon glowsOn the silent sand Of an ancient landWhen a dream dies And the heart criesShahadaroba Is the word they whisper lowShahadaroba, ShahadarobaMeans the futureIs much better than the pastShahadaroba, ShahadarobaIn the future You will find a love that lastsSo when tears flow And you don't knowWhat on earth to do And your world is blueWhen your dream dies And your heart criesShahadaroba Fate knows what's best for youShahadaroba, ShahadarobaFace the future And forget about the pastShahadaroba, ShahadarobaIn the future You will find a love that lastsShahadaroba

所谓《广告狂人》只是某个晕瓜翻译的中文译名。

明显的有误导性。

原文的名字Mad Men着实跟广告一毛钱关系也没有。

就目前的剧情发展来看，主角Don的人生救赎才是Mad Men的重点。

60年代的美国商业社会，广告业是商业风暴的核心，新颖、刺激、充满了幻想与挑战。

所以一部描写60年代职场生活的电视剧，没什么职业比广告业更适合发展剧情了。

浏览了一下五百多篇评论，发现很多人是因为“广告”这两个字才看的这部片子的，而且多多少少都有点失望。

这个罪过恐怕要归咎于把Mad Men翻译成广告狂人的译者了。

深深的替他感到委屈。

但是无论如何，这部片子都是值得一看的：一个无名小卒冒名顶替了一个本不属于自己的名字和身份，混迹于蒸蒸日上的广告业职场，身边美女无数。

出轨、婚变、Ones···商业片应有的兴奋点一应俱全。

仅是这样的故事主线和人物设定就已经很吸引人了，再加上主演Jon Hamm的老派绅士的作风，俊朗的外形、内爆似的心里冲突。

怎么说都是部不可抗拒的作品。

浏览影评的时候看到一篇将Mad Men和安迪.沃霍尔以及波普艺术硬生生扯到了一起的“文艺”评论。

既然提到了安迪.沃霍尔那我就不得不发表点意见了。

安迪不是第一个玩波普的艺人，只是比较有名而已，他的炒作伎俩在当时是登峰造极的。

是炒作造就了安迪，不是他的艺术。

这些炒作的伎俩大部分都是从广告人身上学来的。

可以这么说，正是美国的商业文化，特别是广告业在60年代的疯狂发展，才造就了安迪一类的人。

他的作品正是由美国的广告业和商品社会的发展才催生的。

安迪应该感谢这些广告人才对。

所谓艺术，从来都是少众的东西。

从古至今，无论中外都是如此。

连最具有大众性质的波普艺术，我们平常之人都很难真正拥有。

更别说真正的欣赏和评价了。

所以这部片子的重点不在于什么艺术性，也不在于什么摇滚盛宴、裸体派对什么的。

婚姻的不忠，生活中的隐瞒和欺骗、私生子、富二代的婚姻与事业......听起来是不是很耳熟？

这一切的一切都是商品社会的疯狂冲击造成的。

和我们现在的生活十分相像。

无论在商场上如何风光，一个人始终是一个人，他/她必须要面对生活中无法回避的诸多问题。

这部片子是对那个年代整个社会的反思。

而且相当的深刻。

未必对我们现在人的生活没有启发。

我们毕竟刚刚开始走美国几十年前走过的路。

不要看到什么东西都往波普、达达等这么艰涩的文艺词汇上套。

放弃那些比较“文艺”的想法吧，正是这样的想法才使真正的艺术离我们越来越远。

说到底，文艺只是一小撮人的光环或者保护网之类的东西。

脱了这层壳，这些人连活着的理由都没有。

如果每个人都能懂得所谓的文艺，那大部分搞艺术的都要失业了。

学会看透“文艺”背后的东西才是最重要的。

看看第四季的第四集里面实验电影和人体摄影艺术家是怎么被警察赶得无路可去的。

所谓60年代艺术的乌托邦其实是根本就不存在。

还是那句话如果没有商业推手根本就无所谓60年代的艺术。

也许有人会辩解说，我们是通过安迪才了解了美国的商业文化。

那么我我要讲：现在有了更好的选择——Mad Men。

比起安迪.沃霍尔投机一样的波普艺术，这部电视剧更加真实、更加深刻、更加全面。

站在我们今天的角度去看，片中的很多桥段都似曾相识。

我们的商业化进程才刚刚开始，50年前的Don可能会是明天的我，或者你。

<图片1>上次这么卖力荐剧还是在2010年，当时看完《波士顿法律》，各种抓耳挠腮，个中微妙处恨无人可以分享。

于是逮着机会就向周围朋友安利，然而应者寥寥。

极少数点开了，受不了开头短平快的节奏和纷杂的叙事线索，没看完第一集就点了叉。

时间一长，我也就耸耸肩接受了——人生就是这么寂寞如雪呗！

看个美剧，在现实中也找不到同好。

这已经是我第二回写长文推荐《Mad man》（广告狂人）了。

上回写完《一人是一座岛》时，《广告狂人》还剩全季的最后几集未播。

前段时间终于把结尾几集看完了。

总算各人的因缘际遇都有交待。

连Peggy都有了情感归属。

编剧其实早安排好了那么一人。

只待曲终人散之时，在灯火阑珊之处将其拎出来凑成一对，而且一点不突兀。

共事十年以上还能互相欣赏的异性同事可以直接去领结婚证了吧？

<图片2>当年讨厌Don讨厌得一度弃剧。

有人把Don从第一集开始的情人捋了一遍，真是一项浩大工程。

丫就是广告圈的种马！

可是结尾处，当他坐在麦肯巨大的环形办公桌前，周围一色衣冠楚楚，和他一样谈笑自若，万物皆备于我的创意总监们，Don眉宇间的落寞无处可藏。

看到这里，我又心疼得不行。

没办法，谁让丫天生自带男主光环。

在麦迪逊大街混迹了几十年，男女之间那点事，谁睡了谁，谁和谁在一起了，谁和谁分手了，大概是最不能算事的事了。

如同每一场宿醉，天一亮，自动痊愈，打针吃药都不用的。

再见面，彼此还能默契地揭过不提，依然是合作无间的Partner。

麦肯最终收回了Sterling Cooper公司的独立经营权，将所有人员打散收编自己麾下。

一时间，新旧交替，人仰马翻。

原本自己一亩三分地里，杀伐决断任我行。

到了人家屋檐下，少不得雌伏在大机构僵化机械的制度和流程之下。

旧时同事们各显神通想尽办法在新公司里立住脚根。

Don依然被麦肯的大老板们施以青眼，表面上光鲜如昔，内心却早荒芜成了一片盐碱地。

十年间，原本在麦迪逊大街有自己一席之地的Sterling Cooper公司几经合并收购，几次命悬一线，始终能保有自己的title，这回算是彻底终结于此。

创始人Cooper斯人已逝。

Sterling这个老浪子的心气情怀也散落成渣。

顶梁柱Don对职业生涯心生厌倦。

<图片3>麦肯巨大的会议室里，满屋子都是和他一样的创意总监们。

会议主持不再是老搭档Roger，侃侃而谈另有其人。

别的创意总监阐述自己手里头的Case，他不过是众多旁听者中的一个。

往常，不管是会议开到半截还是行至尾声，当Don想说点什么的时候，他必定先掸落手中的烟灰，猛吸一口，微蹙眉头，然后自信而强势地对整个广告从创意到执行来一段盖棺定论的conclusion。

客户听了心满意足，下属听了心领神会，总之皆大欢喜。

这一刻，坐在麦肯的环形会议桌前，Don看上去有些孤单，有些隔隔不入。

职业困境是一方面，生活也深陷泥淖。

女儿无意间撞破他和楼下邻居太太搞外遇，第二次婚姻即将到头，…… Don绝对不是《广告狂人》里面第一个试图从东方哲学和宗教里面寻找出路的人。

Sterling Cooper早期有个copywriter中途跑去当喇嘛了，后来在小酒吧里还和旧时同事偶遇一场，自此消失在众人视野。

公司创始人Cooper在办公室里悬挂着日本触手系卡通色情画。

连日常习惯都向东方人致敬——所有高管进入他办公室必须脱鞋。

作为潮流文化和消费文化的缔造者，麦迪逊的广告人审美高于一般普罗大众，这一点毋庸置疑。

当上帝也无法将他们从迷途中指引出来的时候，他们只能转而求助于中国的孔子和老庄。

<图片4>结尾处，Don和一群像他一样迷失的人，避世在一个很偏僻的村庄。

每天在悬崖边打打太极，练练瑜伽。

当一群厌世者围坐一起，看上去像是吸毒者的互助会，Don糊里糊涂地参与了他们的讨论。

在这群衣着邋遢的失意人群中，他这个来自曼哈顿的精英男士看上去依然那么格格不入。

直到一个叫做莱纳德的男人站了起来，对大家说：“我一直活在角落里，习惯了被人忽视。

在办公室里，人们从我身边走过，从不正眼看我。

我回到家，看着我的妻子和孩子，当我坐下时，他们根本懒得看我一眼……” 听到这里，唐抬起头来看着他，莱纳德继续说：“我曾经做过一个梦，梦到我在冰箱里，有人过来关上了冰箱的门，周围陷入一片黑暗，每个人都自顾自地吃着饭。

然后门开了，我看到每个人都在笑，不过他们依旧不正眼看我。

接着门又关上了，灯也熄灭了。

” 其他人听完这番话一脸淡然，惟独Don哭得不能自持。

这个梦既是隐喻也是现实。

当男人像冰箱一样供养着家人的生活，殊不知真正家庭的天伦之乐正在远离他们。

女儿Sally撞破了自己的奸情，父亲的形象跌破谷底。

第一任妻子在电话那边一脸厌倦：请你不要再打电话来。

所有血缘羁绊和情感牵连的亲人都离他远去。

天朝其实也一样。

男性在家庭中的角色日益边缘化，父亲在子女成长中长期缺位，留下一地鸡毛的婆媳关系和长大后指责原生家庭的子女……一如冯唐所说：周围男性怎么看和美好生活没有关系，刚升VP的全副心思想升MD，刚升正处的全副心思想升副局，挣了几百万的想挣一个亿，挣了一个亿的想到创业板上市产品卖到美国去，一腔驴血，一脸大包……再看看我周围这些二十出头的男人，单向度的价值取向。

一眼即可望穿，少了回味咂摸的空间，一如这十年间广告设计风潮的变化——日趋扁平化。

一切向“钱”看，你我都是时代裹挟的风和沙。

不是说“一腔驴血，一脸大包”的价值观不好，而是少了一些“人之所以为人”的可爱和可敬。

《波士顿法律》也好，《广告狂人》也罢，打动我的不过是职业与操守、信念与理想所折射出来的男人情怀。

都说现在已经进入了“审美的母系时代”，时代要求男性剔除几千年文化基因里面的“直男癌”因子，补充一些“性情营养”。

微博上有女生说起感性男人：有才华的、内心纠结的中年男人，都是重大自然灾难，到哪毁哪，所过之处、寸草不生。

确实是这么回事——如果一个四十多有才华的男人，还没世故浑噩成一座空壳，内心还常纠结之处，绝对秒得你渣都不剩。

我身边很少这样的男人。

如果你们身边恰好有，记得告诉我。

<图片6>个人订阅号：溯洄而上寻找气质相近的朋友

以下是关于《Mad Men》的观剧小指南：1.该剧是讲述上个世纪60年代美国曼迪逊大街上一家广告公司的创意总监Don 又名Dick的故事。

最佳观剧体验是看的时候把自己想象是那个时代的人，看完之后站在现代人角度去批判。

2.此人在个人道德和情感方面具有严重问题，比如说他冒名顶替为了逃兵役，又比如说他婚内出轨多次，对待下属比较苛刻。

可以说某个层面上他就是混蛋。

所以建议年纪小于30岁或是正在找寻一部浪漫唯美的电视剧朋友，请勿要观看。

毕竟这部剧真的是人人都有道德瑕疵，承受能力差或是三观未能成形朋友请勿找虐。

3.建议观剧人群是有一定判断力的成年人、职场社畜和业界人士，会有强烈的共鸣。

4.不可否认他是广告创意届的天才，会看透广告的本质就是为人们编织一个名为幸福的美梦。

虽然，他常常带给周围人地是痛苦和破灭，在那个时代每个人都在经历前所未有的变化。

他更像是那个时代的一个具像化象征，看似美好却又不断地挑战着你固有的生活。

5.剧中的女性们，在职场和家庭中的困惑和压力导致她们看上去各个都患有心理疾病一样。

还好哲学教会我们任何事务都具有两面性，女性本质上是人，仅仅是因为具有生育的能力就被要求在家相夫教子或是只能去干文职和接听电话的工作，承受着来自社会约定俗成的规则和生理上的折磨。

所以贝蒂的痛苦、佩吉的挣扎、琼的无奈、麦琪的愤怒都是与Don有着密切的关系。

或许她们离开他都是发现了自己或是暂时想逃离这样的生活。

6.剧中的男性们，在这座刚刚崛起的钢筋水泥森林里面每个男人都为了自己所求去挣去抢去谋划，他们对于女性既爱又恨。

现实的残酷，让他们一次次崩溃又爬起，Don的迷失、皮特的困惑、莱恩的死亡，而看似最为轻松的罗杰，也会因为公司和家庭被裹挟着一步步失去了公司的控制权。

7.这部剧如同蚂蚁世界般残忍，将活生生地生活毫无保留展现在你的面前，每个人都在自己的泥沼中做着挣扎。

作为看客你又能怎么轻易评价他们每个人呢？

这些事情即便过了半个世纪仍然在发生，所有问题都还在，解决方法因人而异，结果也是各有各的好。

也许正应了Don说的一样，广告实质就是为了引起人们的幸福感，构建起这个幸福感的背后每个人都付出了不同的代价，可是他们最求的幸福感是否真的如约而至，那之后呢？

每个人都在试图去抓住辛福感，却又以牺牲身边人的利益去获得。

人人都在挣扎，人人都想逃离，被命运的裹挟感，都会让人无法适从。

8.片头的动画，是Don从高楼下坠，周边都是他遇到的女人、巨幅广告海报，到最后他依然坐在沙发上喝着威士忌，想着下一个创意。

在第七季最后一集的结尾是播放了一段可口可乐如同全世界大和谐的广告，最终定格在Don的脸上，你会觉他似乎暂时治愈了，然后再一次投入到滚滚红尘享受着每一次成功的喜悦，他就是那种需要不断去表达自己的人，属于那种浪子，接受金子但是不回头的那种。

所以无论怎样，在外人看来他都是衣着光鲜永远有鲜花和美女的人。

你对他只用羡慕、嫉妒、恨，却没有同情。

9.如同开头提示一样，当你看到这里时，说明你是真的想去看这部剧，唯有一个问题想问问你，那就是幸福的人生到底是什么样子？

或许有时候只是为了快乐而已，其他都不太重要。

10.最后出于职业病，我想说他们公司的人力资源是被Don给气疯了吗？

每次他不告而别还能停职留薪，也是实力羡慕。

小朋友们好好发挥优势，做职场上呼风唤雨的人才是王道，其他都是瞎扯。

非原创，知识记录下来，避免遗忘。

“Lucky Strikes，is toasted.”（1）Lucky Strikes 是一个香烟品牌；（2）Toasted,指“烘培过的”，又有“举杯祝福”的含义。

将Lucky Strikes 与男性热衷的，积极的，幸福的生活状态联系起来，成功将Lucky Strikes 与“不健康”的其他品牌香烟区隔开，转嫁了舆论压力。

创意行业的真经：“Nine different ways to say ：I love you.”我爱你，不同的人有不同的表达方式：夏目漱石：今晚月色真美；黄伟文：余生请你指教。

元稹：曾经沧海难为水，除去巫山不是云。