似火流年

警察维护心中的正义有错？

有黑警你们说警察不正义了，有正义的警察你们说没人情味，真够牛的，最后竟然给毒贩洗，我就不信大多数运毒的都是像汪磊的情况？

就算雷同了就运毒？

你们知不知道运毒会害了多少人！

多少缉毒警察！

有多少缉毒警察的后代和家庭死在毒贩子手里，弹幕逆天到给毒贩子洗白！

这部剧前半段我可以说很好看，我不认为维护正义华子警察是不好的！

正因为有这样的警察才有了光，我也不会因为这部剧给我洗脑，黑大哥都像男主那样有情有义的，好警察像任长霞警官那样的警察多了去了，导演自己意淫去吧，连贩毒都讲述的那么不容易，警察抓他有错？

这不就是警察该干的事？

难道要当黑警？

彷佛回到香港黑社会片时代。

这片咋过的审？

血腥！

反社会！

大肆渲染无法无天的混混世界，我敢说现在不好好学习的孩子看了都害怕！

那些警察就是吃闲饭的?那些年代的朝阳大妈在哪里？

拆迁年代提前了？

城南五少里徐卫彪是个正常人，其余都不是生活里可见之物。

汪磊变穿山甲从矿底徒手出逃简直让人惊目！

这不是爽文，这是科幻！

最后面那个毒贩太假了，他这操作早就被别人灭千回了。

似火流年人物关系图

似火流年人物关系图

有人说看到这部电视剧时就立即想到了姜文的《阳光灿烂的日子》，有的人说看到里面的兄弟情谊，就想到了王朔的电视剧《与青春有关的日子》，而我看到这部剧的时候，想到了一部多年前斩获戛纳最佳导演奖的电影《怒火青春》，因为它们都由青春荷尔蒙、热血以及兄弟情谊浇筑而成的另类青春片。

导演似乎在寻找一种另类的讲故事的方式，这种尝试让人感到欣喜。

一、 仿纪录片的开头，导演用意何在？

不知道大家发现没有，每一集的开头都会先用真实影像展示一下80年代，然后再采访几个剧中的当事人，回忆以前的故事。

这样做，有什么意义吗？

我觉得这恰好是电视剧一个吸引人的特色。

如果观众不注意，会误以为这是一部“口述历史”剧。

这样的形式，会营造一种真实感。

娄烨导演在拍摄《风中有朵雨做的云》时，开头那段高难度的“拆迁戏”就是营造一种纪录片的感觉，力图呈现真实。

真实的自然光，真实的现场音，逼真的服装道具……这种真实感的营造会将观众很快拉入一个时代，很快投入到故事的情景中去。

《似火流年》的主创人员抓住了这一点的精髓，镜头随着故事的亲历者慢慢呈现他们年轻时代的青春故事。

这种形式更开门见山、更单刀直入地拉着观众进入那热血的80年代。

第二，为什么说这部剧就像是浪漫化的武侠剧？

五位青年徐卫彪、汪磊、林志华、张鹏、忠余楠之间的友谊成为故事的核心。

乍一看似乎有一点《阳光灿烂的日子》的感觉，但是耐着性子深入看下去，就会发现《阳光灿烂的日子》那群孩子和这群孩子相比，简直就像过家家，《似火流年》中的友谊故事简直可以媲美很多港片中的义气兄弟了。

这种兄弟情谊的构造，与杜琪峰黑色电影的叙事风格有某种类似。

其实，正是这一点，让我对这部片子刮目相看。

我认为《似火流年》之所以能做到，主要原因在于导演很好地处理了真实和虚构的关系。

这部电视剧涉及到了一些案件是真实卷宗，导演也在开头用纪录片访谈的形式营造了真实感，但是他在细节营造过程中，很巧妙地浪漫化处理。

浪漫刻画之一：徐卫彪的大侠梦，背着受伤的忠余楠扔进忠家那一瞬有这样一个细节，徐卫彪家里吃晚饭的时候，总是放着《上海滩》，其实这不仅体现了时代背景，导演还在暗示着观众，徐卫彪的梦想是成为徐文强。

《上海滩》的这种侠义精神直接影响了徐卫彪，他想做老大，他想成为大侠，他仗剑走天下。

正是这个铺垫，他可以为当时还是陌生人的忠余楠而搏命护送，为的就是成全自己的英雄主义。

其实整个护送的过程是浪漫化的，几个半大的孩子，可以豁出性命保护一个陌生人，而且还进行了严密的“作战计划”。

就如《拯救大兵瑞恩》一样，为了一个至高的使命感，一定要把这个人护送到目的地，哪怕遇到生命危险也在所不惜。

徐卫彪骑着自行车带着忠余楠，遇上杰子的人阻拦，就在忠家的门外，他那潇洒的不顾生死地一扔，镜头慢下，忠余楠安全回家，他看着徐卫彪，简直就像是看到了盖世英雄。

这一刻，徐卫彪似乎真的以为自己是一个行侠仗义的侠客了。

这个段落其实就是一种浪漫化的叙事，用这样的方式呈现出了少年时代的热血冲动，其实这个段落越是浪漫，越是和最后的现实形成对照。

这样的徐卫彪凭着年轻气盛，最终会走向何方，也给观众一个隐约的担忧。

浪漫刻画之二：汪磊遍体鳞伤坐在酒吧，零钱推门看到他那一瞬，就像是乔峰对抗整个武林汪磊这个人物，是最吸引我的。

他比徐卫彪更深沉，更内敛，更复杂，也更神秘。

我觉得导演塑造汪磊的时候可能就是仿生出了一个金庸式的大侠。

因为现实生活中像汪磊这样身手的人，几乎没有。

另外汪磊的身世以及性格，就像是一个孤独的武林高手。

童年没有父亲，仅有的母亲酗酒，家庭贫困，养成了汪磊的沉默寡言、孤独孤僻的性格，也让他过早的成熟，过早地知道了何为责任。

剧中我们经常看到汪磊母亲酗酒，喝酒之后发酒疯，对他进行言辞的PUA，指责他不务正业。

但她自己从来不振作，任凭自己腐烂。

就是在这样的环境下，汪磊竟然成长为一个“武林高手”。

在汪磊的塑造上，我们其实看到中国传统武侠小说中那种孤独大侠的影子，这种塑造方式，为汪磊的人物形象增添了浪漫和神秘的色彩。

所以到了汪磊为母报仇的情节中，也会让我们很自然联想到，一位武林高手为了正义而复仇的情节。

汪磊母亲被零钱杀害。

汪磊面对警察的问讯不言不语，他要用自己的方式复仇，其实这种行为也为后来的遭遇埋下悲剧的伏笔。

汪磊一个人闯进贺尔清的地盘，大杀四方，逼迫零钱来见他。

零钱推开门的那一刹那，一个正反打镜头，零钱的目光盯着汪磊的低头沉默，逆光中的零钱显得那样嚣张跋扈，而远景中的汪磊就如仇恨堆砌的雕塑，两个人要在法制之外，来一个生死对决。

当然，诚如我所说，这一刻虽然是汪磊的高光时刻，但也是他人生走向歧途的关键分叉点。

如果他当时告诉警察事实，自己也不至于纠缠在黑恶势力之中无法自拔。

浪漫刻画之三：违背父命的忠余楠，救出朋友后的一跪，跪出了爱恨的交织忠余楠这个人物和徐卫彪、汪磊不同。

忠余楠从小备受父亲关爱，几乎没有经历人生之苦，但是他却感到寂寞，没有朋友。

遇到这四个人，是他第一次交上朋友。

他对友谊的渴求正好和对父亲的对抗形成对比。

贺尔清要为零钱报仇，找到了忠二爷。

忠二爷为保护儿子，出卖了儿子的朋友们，并道出自己当年也是如此出卖汪磊的父亲。

这一刻，在忠余楠和汪磊之间的矛盾达到了顶峰。

杀父之仇与生死朋友之间的抉择，摆在了两个年轻人面前。

忠余楠豁出性命逃出家里，拿着枪支去救自己的朋友。

当他们转身离开时，忠余楠扑通跪在地上喊出：咱们别掰，哥几个别掰！

多么卑微，又是多么真诚。

可以看出他对友谊的渴望，也可以看出他是多么愧疚和无力。

此时此刻矛盾在这位少年身上体现地淋漓尽致，让我们看到兄弟情谊对一个孤独的孩子来说意味着什么。

电视剧中这些浪漫的刻画，让剧情更加跌宕起伏，充满了热血和激情，也正是这些浪漫的刻画，呈现了几个少年不切实际的大侠梦，为以后的结局做了坚实铺垫。

第三，电视剧最巧妙的安排在哪里？

这部电视剧巧妙的地方在于，浪漫化的塑造又落脚到了现实， 无论是徐卫彪的兄弟情谊还是汪磊的为母报仇，最终都会落脚到法制的程序的正义彰显之中。

救朋友于水火可以，但是必须通过法律的形式拯救，否则会受到法律制裁；为母报仇可以，但也需要通过法律的形式获得公平，否则会受到法律制裁。

他们的结局其实也是本剧的落脚点，法律程序的正义性才是理性的正义性，才是现代文明社会需要的，才是现代法治社会呼唤的。

电视剧中浪漫化的情节和后面赤裸的现实形成呼应。

比如徐卫彪明知道哥哥在查的案子谁是幕后主凶，他就是不告诉自己的警察哥哥，最后造成自己坐牢，哥哥失业，朋友们四散甚至生死永隔。

比如忠余楠全家被灭门，他明明可以报警，却选择自己拿枪复仇，最后失去了唯一亲人姐姐……这些孩子丧失法律意识的原因是什么呢？

上一代的恩怨，下一代人承受。

上一代的教育失败，下一代人承受未来。

汪磊母亲酗酒、林志华母亲溺爱、张鹏更是没人管，忠二爷是不听话就打。

他们五个孩子，除了林志华父母还能好好管教孩子，其它家庭要么溺爱要么粗暴对待要么根本不管不问。

林志华最后的改邪归正，其实和家庭的管束，和父母的劝告也有很大关系。

综上，《似火流年》是一部充满男性荷尔蒙的电视剧，是真实展示青春叛逆的电视剧，也是从五个年轻人身上看到一个时代的躁动。

电影的叙事风格可以归纳为：现实——浪漫——现实。

以真实感吸引观众，以浪漫化风格彰显跌宕起伏的情节，又回到现实中，彰显法制的重要性，也彰显了家庭教育缺失对青少年带来的恶果。

一个人进入不论如何抗争结局都是悲剧的向下通道，生活在炼狱一般。

汪磊，出生在丧葬店，活在已建好的坟墓外，生既是死，死亦是生，没有活的痛苦，一直是如鬼一般活着。

唯一的人间温暖是周围的兄弟给予的情义。

这些温情如点滴，给待死人续命。

这就是为什么江湖道义是整日舔血江湖人仍以己为人的重要理由，也是江湖道义被一直坚守的原因。

何以有些人羡慕江湖？

因为在非江湖人看来，江湖如婚姻围城。

江湖和婚姻都有偶然的汪洋恣肆和畅快淋漓，可以暂时脱离寡淡无味的平凡生活。

未身在其中你城外人感受不到城中人的痛苦，只是被光鲜亮丽外表吸引了，恰如飞蛾扑火，只看到火的艳丽，没有感受火的炽热和难以逃脱的窒息感。

一入江湖，身已在生死边缘，由不得自己。

五年前拍完的电视剧，毫无征兆的空降优酷，既没有宣传，也没有预热，却有着意料之外的惊喜，终于有一部剧比较写实地地展现我念叨已久的城南往事，虽然免不了一些戏剧的张力，但还是非常贴切的抓住了那个时代，那些人无处安放的既热血又可悲的青春。

那些人是谁？

那些人是《血色浪漫》《与青春有关的日子》里跟主人公们茬架的背景人物。

他们的青春非常血色，但是并不浪漫。

由于时代背景和出身的原因，他们出人头地的投名状往往来自于武力的输出，而青春的躁动与江湖义气成为了最好的催化剂。

就像这部剧的人物，比如人如其名，多少有些彪的徐卫彪，带着自己的发小，总是小偷小摸又很怂的张鹏和有些文气的林志华，志在成为一种“英雄”，一种群体性的英雄，这里面必须有哥们义气，所以也就有了后面徐卫彪上赶着认汪磊这个兄弟的桥段。

以前流行一句话，叫做为兄弟可以两肋插刀，这是徐卫彪信奉的准则，虽然处处透着单纯与幼稚，特别是与那些经历了不少生死后利益为大，把出卖当成常态的老江湖对比，总透着一种不谙世事的悲壮之感。

这种哥们义气支撑起徐卫彪、汪磊、林志华、张鹏和忠余楠前面纠葛的青春故事，直到戛然而止的生离死别。

而造成这一切的是身负命案，从东北回来的亡命之徒贺尔清。

贺尔清展现了徐卫彪可能会面对的另一种未来，人性的分界线，往往就是在一瞬间。

今天，也许很多人无法理解那个时代，那些人的疯狂和血腥，因为他们一无所有的时候，可以握在手里的唯有江湖义气，它是珍贵的，也是脆弱的，珍贵是对于那些没有走出青春的人而言，比如忠余楠，而脆弱是每个人最终的归途。

归途是他们今天的故事，是每集故事前面多少有些艺术加工后的伪纪录片形式的采访，这些采访无法释放全部的当下，但也算是一种对过往的关照，这部剧甚至不乏真实的托底，毕竟总监制是文牧野。

2018年文牧野凭借处女作《我不是药神》一战成名，也奠定了他现实主义的风格，而边缘人物和小人物的故事一直是他关注的重点，这也很好的解释了他为什么会把视角对焦在过往很少人关注的城南市井，而且会拍得这么透彻，毕竟他们的故事激烈但并不光彩，他们的人生张扬但也惨烈，如果能够重来一遍，应该很多人都不希望这样无意义的把青春与热血埋葬在时代的洪流里。

《似火流年》拍得最好的地方就是他讲述的是“他们”的故事，他们是青春热血，无畏莽撞，最为看重兄弟义气的徐卫彪、汪磊们；他们也是遭遇背叛，反目成仇的贺尔清、大金们； 他们还是打下一片天地，利益为重的程三爷、忠二爷们。

这些“他们”非常全面且真实的展现了一个群体，这种真实几乎可以磨平戏剧的加工，他们真实的存在于影像中和影像外。

而那些上演着这些角色的老戏骨们，同样是以另一种群体性的存在烙印着时代的碎片，尤其是已经很少露面的梁天、谢园、龚蓓苾，他们本身就存在于时空交错之处，无疑为这部增加了更强烈的年代感。

这种年代感，在充满电影质感的色调里徒增了一层时间的维度。

被高度还原的狭窄的胡同、老式的水塔、旧式的舞厅、简陋的录像厅，以及二八大杠、黑白电视、大哥大等老物件，还有电视上播放的《上海滩》，再配上超契合的片头曲《似火流年》和满墙的老照片，都会调动记忆的沟壑，那些曾经真实的存在过，而今又像梦境一样成为影像的一部分，就像片头里珍贵的旧日影像，既真切又遥远。

正是这种真实感，让这部剧有了不一样的份量，他通过紧凑而有张力的故事，展现了一些不为言道的群体的人生，而把这种人生放进时间轴里，就更具有反思性，也充斥着命运选择下的悲怆性——人生可以回望，但是无法重来。

或许有的人终其一生都陷入在人生的旋涡里无法自拔，而有的人则幸运的在某一刻认清了人生，这就是似火流年里“他们”，也是现实中我们的故事。

最后，送上我喜欢片头曲《似火流年》——谁的白发换半生风浪再无跌跌撞撞谁在酒里笑真情荒唐藏下今朝的伤谁用沧桑融了心底霜难掩一盏孤黄谁等念念不忘的回响人生漫漫路远梦长

前段时间，犬子生病，持续高烧，我便带他去医院检查。

打车时，司机挺沉默，他戴着帽子和口罩，眼神飘忽。

我并未在意。

到了医院门口，我正要下车，司机忽的提醒“火鸡，后面有车，小心开门”。

我一惊，“火鸡”是我高中时的外号。

司机摘下帽子和口罩，对我一笑，然后倒车离去。

这次我看清了，这小子，是我高中时班里的“老大”。

当年他在学校横行霸道，小弟众多，没想到如今他在开网约车。

唏嘘中，我发现医院门诊楼里人满为患，便着急地先带孩子去了儿科挂号。

经医生诊断，孩子是肺炎，需要住院。

我焦虑起来，忙前忙后，再也没顾得上怀念老同学。

一周后，孩子病情稳定，我陪床时心情不再跌宕，看起了电视剧打发时间。

看到最近较热的国剧《似火流年》时，剧里的故事和角色，再次唤醒了我那尘封的记忆。

《似火流年》的故事，发生在上世纪八十年代左右，那时，也是我这一代人成长的岁月。

剧中主角们生活的胡同儿，年代感十足，它们窄小、杂乱，市井气息浓厚。

剧一开场，就是一群形形色色的“胡同人”轮番登场。

其中，有路见不平一声吼的愣头青，也有钻钱眼里出不来的奸猾小人；还有父亲是地痞流氓的公子哥、挨打不知道疼的猛男，以及学习成绩优异的高材生。

这五个人，组成了《似火流年》的主角团。

五位主角在电视剧里常常同框出现，考验演员的是群戏功力。

而塑造好每一个角色，则看编剧的剧本水平了。

私以为，《似火流年》在这一层面上，做得还不错。

主角团里的核心，是名为徐卫彪的愣头青。

他不学无术，每天都和狐朋狗友在胡同里乱窜，腰间别着一把小锤子，到处惹麻烦。

这样的人物，我上学那会几乎每个班里都有这么一位——前面提到的那位“大哥”就是。

他们都和徐卫彪一样玩世不恭，走路带风。

他们都不太考虑未来，只求快意恩仇。

今天不爽，就得今天痛快。

他们认定的哥们儿，可以为其上刀山下火海。

而他们认定的仇人，则必须以牙还牙、以眼还眼。

如此性格，的确刚烈，但也容易引发难以收场的“事故”。

《似火流年》里第一个剧情高潮，就源于此。

这场“事故”的危险等级很高，编剧一开始就让徐卫彪陷入绝境。

“事故”的开端，是徐卫彪和朋友，意外搭救了一个被绑架的男孩。

这个男孩可不简单，其父是当地有名头的地痞，而绑架他的，则是另一帮流氓。

因为救这个男孩，徐卫彪等人被绑匪们追杀，对方人多势众，且穷凶极恶。

不服气的徐卫彪，执意要和绑匪较劲、死磕，作为主角团的核心，他的决定影响着叙事。

当然，对于此事正确的处理办法，是报警。

可惜的是，徐卫彪选择了以暴制暴。

《似火流年》中，特别强调一个关键词，那就是【选择】。

一件事，你如何选择，决定了你成为了什么样的人。

徐卫彪选择了错误的道路，从此走上了歧途。

他用暴力解决问题，却又会遇到更暴力的敌人。

暴力因此只能升级。

而徐卫彪可能摊上的“事故”也变得越来越大，故事里的矛盾，也就不断生发。

《似火流年》里的几位主角，几乎都在人生的某个阶段做错了选择。

这其中，最令人唏嘘的，是一直都想赚大钱的张鹏。

这个角色，最接地气——他没有过人的武力和胆识，想赚钱却又能力有限，算是小市民。

他是徐卫彪的发小，儿时便总贪图小恩小惠，这边占占便宜，那边蹭顿好饭。

成年后，他只身前往南方经商，却在暗礁密布的商海折戟沉沙，欠了高利贷。

他逃回家乡，追债的人随后就到。

张鹏一遍躲着债主，一边在家乡用谎言编织着荣归故里的假象。

这谎言重复一千遍，他便自己陷入了谎言的网中。

这张网，将徐卫彪等一干朋友拉入，新的麻烦又不断滋生。

《似火流年》的故事推动力，都在这些角色的身上。

可贵的是，这些角色的所作所为，都是有迹可循的。

徐卫彪的叛逆，源于他有一个总是过分管教自己的哥哥。

张鹏的见钱眼开，是因其家境贫困，几口人挤在小屋子里，吃饭都是问题。

这其中，还有一个父亲失踪的汪磊，他是主角团里最特殊的一个。

汪磊的父亲曾称霸一方，却终因江湖险恶，不知去向。

汪磊便和母亲相依为命。

其母痛恨突然离去的丈夫，便终日酗酒。

在这样的家庭氛围下，汪磊不仅心理上压抑，生理上也出现了问题——他感受不到疼痛。

因为这个特点，汪磊会去打黑拳赚外快，也因此认识了到处胡混的徐卫彪。

徐卫彪身上那股“我认为对，就一定干到底”的气势，吸引了沉默内敛的汪磊。

在汪磊的世界里，他最缺乏的就是一个“确定感”。

徐卫彪的强烈自信感染了他，也逐渐同化着他。

汪磊这个角色，在剧里话不多，但几乎所有重要的剧情节点，都和他有关。

比如我最欣赏的反高潮剧情——主角团遭遇“团灭”。

这次团灭的起因，是汪磊的母亲被反派杀死。

为了报仇，徐卫彪等人集体出动。

奈何对方着实棘手，一番血战后，徐卫彪入狱，张鹏离开家乡南下。

而汪磊则被通缉后四处逃窜，只身一人来到中俄边境。

这一部分剧情的设计，正好在电视剧的第十集和第十一集前后。

作为一部体量为三十集的电视剧，这种剧情设计，非常大胆。

它一下子将人生的错误放大到极致，把末路的终点提前。

在观众疑惑这之后的故事要如何讲述时，主角团里唯一毫发无损的角色林志华接棒。

林志华，是主角团里唯一做了正确选择的人。

他上学时就是学霸，家庭和睦，他会和徐卫彪等人成为朋友，是因为他们一起长大。

徐卫彪等人心里都清楚，林志华，和他们不一样。

所以在做坏事时，徐卫彪会安排林志华望风——徐卫彪明白，林志华不必用拳脚搏未来。

但造化弄人，林志华在前文提及的那次团灭中，自己差点领便当，也见证了好友的惨死。

赶来的老警察看到被吓坏的林志华，感慨了一句：“如果你们早点报警，事情不会闹到这一步。

”（大意）这一句话，点醒了林志华。

在电视剧里，林志华似乎是因为老警察对他三番五次的告诫，幡然醒悟，报考了警校。

但我猜，潜意识里，林志华也想通过成为警察，彻底斩断浑噩的过去。

而那个浑噩过去的标志人物，就是总要自己解决暴力纠纷，让暴力升级的徐卫彪。

目前，我追剧到二十一集。

编剧很懂戏剧冲突，居然让徐卫彪出狱后，迎娶了林志华的亲姐姐。

后续的故事里，成为警察的林志华，势必要和出狱后阵仗反而越来越大的徐卫彪对决。

面对在错误路线上一条道走到黑的昔日挚友及亲姐夫，林志华是后续故事的关键人物。

我很期待这个故事的结尾。

现实里，我认识的那个很像徐卫彪的昔日“大哥”，人生已经归于平淡。

犬子病愈出院时，我又打了一次车，虽然来的司机不是旧人，但他认识我的那位同学。

我本和司机闲聊，提起我的同学也在开网约车，没想到司机热心，细细打听了一下。

他自称开网约车多年，本地开车的都脸熟。

听我说到同学的名字，他恍然大悟，告诉我：“你说的这个人，和我住一个小区，他以前是开酒吧的，风光过一阵，后来进去了。

“据说他是在自家酒吧强卖假酒，判了几年，出来后找不到工作，就开网约车养家。

“他这人一点都看不出来是混过的，说话讲理，做事得体，特懂礼貌，就是个小老百姓。

”我对着司机笑了笑，车窗外正巧有一群穿着校服的孩子经过。

他们说着脏话，叼着烟，宛如冬日里的几团烈火。

时间的风，会助燃这火，也会加速青春的逝去。

诚然，热血青春个意向，承载得起任何跌宕起伏的故事。

《似火流年》定位于80年代的小城，剧中所有人物的心绪格外鲜活，人们对金钱和社会地位的向往，有着近乎病态的追求。

而这二者，从来都是罪恶的温床，当然，伴随着黑暗和痛苦的，也有和平健康年代少见的义气和温情。

青春起始于莽撞和疼痛，归结于遗憾和释然，那些说好一起赶路的人，也都走散在一个又一个的街口。

可是《似火流年》又有些不一样，核心人物之一的汪磊，从第一次出现在镜头里的时候，就不是青春年代剧的标配人物，他身上深不见底的幽暗和冷漠，和没有痛感神经的人物设定一样，让人感受到的是麻木和绝望。

而他母亲的死，将这个人物的悲剧色彩，拉到满格。

人越在意什么，就越得不到什么。

灵魂人物彪子，让人发现了韩东君的另外一面，优越的长相，健硕的身材，搭配一颗简单的头脑，笨蛋帅哥无疑了。

少年时期对英雄的向往，让他和“富二代”忠余楠成为相识，在故事的后来，成为整部剧题眼的华子、胆小怕事但关键时刻也不会丢下兄弟的张鹏，这五个人，在导演韩晓邯的艺术操作下，开始了一段炽热如火、凛冽如歌的宿命般人生了。

作为一件特殊的商品，影视作品的产出，和其他商品最大的相似之处，是都需要“高手”作为“品控”，文牧野作为片子的总监制和艺术总监，这从源头为这部片子的质量提供了保障，而导演韩晓邯，是电影导演“下沉”操刀一部电视剧，按照过往战绩，也是一块活招牌。

因为“品控”过关，《似火流年》从故事节奏、镜头语言、年代感的合理构建、选角，乃至音乐等各方面，都显现出一种质感。

就更新的内容来看，剧情节奏很快，杀掉“零钱”这个狠角色为母报仇的汪磊，他的未来应该也随着这起仇恨埋葬了。

他这个角色里唯一的暖色，是电影院里一堆小孩看片时候被唤醒的身体，还有他身后华子姐姐的目光，撇开命运加诸在他身上的镣铐，他也不过是个半大不小的孩子。

片中置景的用心和专业，也非常值得说道，满大街的二八大杠，喇叭裤、花衬衫复古穿搭，参差不齐的发型，老旧的木制家具、店铺牌匾、车站，还有至今常见的灰色砖瓦，80年代的感觉扑面而来，做旧的镜头感尺度把握的刚刚好，故事就像相册里的老照片，在岁月的街角，泛着晕黄的光，炽热肆意又满载遗憾。

说到选角，刘佩琦、杜志国、姚橹、梁天、王姬，每一个名字都是华语影视绕不过去的名字，这些人的出现，让故事里的江湖，有了实际层面的构想，饰演了太多人生的演员，在经过岁月长河的洗礼之后，有时候往那儿一坐，就是戏，戏骨戏骨，诚然如是。

在年轻一代的演员里，让人格外惊喜的，是汪磊的扮演者贾弘逍和忠余楠的扮演者张宥浩。

贾弘逍身上隐秘的野性和脆弱，矛盾冲突又浑然天成，他绝对具备成为一个好演员的潜质，个人感觉的阈值，是这个人能否在不同故事产生强烈适配的重要指标，无疑贾弘逍是一个好的故事容器，他的复杂和纯澈，让他可以成为任何人。

而忠余楠的扮演者张宥浩，长了一张可以随时坏到极致，亦或者二到极致的脸，在看到他以前，也许我们很难相信，邪恶和纯善，可以在一个人脸上得到那么自如的切换，这当然需要一定的先天条件，比如秀气的脸庞，和有输出感的眼睛。

他给人的感觉，像一个孩子，我们都知道，未经规训的孩子，可以纯善如天使，也可以残忍如魔鬼。

在前面这些老戏骨眼前，他们就像《似火流年》里的后生晚辈一样，稚嫩又青涩，可是，最终掀起新一轮江湖浪潮的，也是他们。

拳拳到肉的打戏，是凸显类型质量的另外一个重要指标，而这几个年轻演员的身体素质，过分贴合这样的场景了。

更新的剧情中，几个小孩光着膀子抓鱼的场景，也是大秀了一把肌肉，身体是打架的本钱，也是情感象限里最催发共鸣的故事落脚点。

虽然我不知道他们几个的人生最后会归于何处，那就让我们跟随导演的镜头，观看并缅怀这场炽热的青春吧。

国产剧主要太没有细节了，徐卫彪从钱均（南方贩毒大佬）救出张鹏后，后来又去了回到钱均哪里看着华子杀了钱均。

然后就突然想干走私。？

然后就突然多了一个账本。？

然后就拿那个账本威胁走私老板。

这...。？

你好歹拍个顺手拿账本的几秒剧情呀。

还有就是干走私就不能描写下如何设计、如何发展，还有过程。

突然就从小混混变成可以走私大佬了。

中间只放过卡车在路上的片段，如何操作剧情一片空白。

看看毒枭里的古特曼如何将毒品放入卡车运出去的。

别给我说过不了审，比他大尺度写走私多了，几年前莫斯科行动描写走私不详细？

还有黄寺说的图书管理员能减刑，几分钟后他就是图书管理员了。

这...。

应该监狱没人了吧。

他扎当的确实不知道。

空白剧情太多，细节太少。

汪磊的女朋友白血病后，汪磊突然变成了杀手，又是突然。

然后接不到杀人的活，突然就知道仓库有毒品，前面剧情提过么？

我知道为了结局和司徒浩南做铺垫但是就像吃蛋糕突然给我放一勺老干妈，猝不及防。

这电视剧看的一愣，一愣的。

导演仿佛在玩一种很新的东西。

给个大体剧本，然后突兀的剧情、道具是要我们ai想象一番才觉得有合理性。

难怪张译老师说现在中国的电视剧投资人只给演员大体或者上半部分的剧情。

为了完成大体他们甚至不愿意在里面添东西。

始终少了人物的多面性。

看看绝命毒师的耐克，能杀人放火，能是一位慈祥的爷爷。

能为女儿杀人，有血有肉不只是心狠手辣。

而徐他只会怼天怼地，不服就干，人物单薄就像纸一样。

徐出狱了以后不描写有案底如何找不到工作，一句旁白，一段文字，就去收保护费了。

哎，写不动了，这部剧最多日6.5分，就像一棵大树里面全是树洞，同样描写东北（剧里燕阳虽虚构，但从剧里生活状态神似东北。

）今年范伟老师的立功东北往事，7分多一点的电视剧绝对这好太多了。

更别提神作漫长的季节。

同样北方、同样犯罪题材。

就说吧那个时期收保护费的小混混，那个天天西装革履。

不看前面的剧情，就像是领班和一群服务员。

那个时候小混混很潮流好不，一个刚出狱的西装领带，准备考研啊，那个年代大多数小混混都不会把穿衬衣、西装、领带穿一起，休闲西服、长短袖、牛仔裤居多。

还有就是牛仔衣裤都是非常休闲的。

所以叫二流二气的，后面走私发了财我还能理解。

就一个扎场子的。。。

看的我严重怀疑是不是文导监制的。

整体的观感就是一个字“假”，打得假，演得假，逻辑我也看不懂，8，90年代，一群混混被一群高中生搞得狼狈不堪…… 90年代，那么生猛的一段时期，几个人演的跟过家家一样，一点时代的真实感都表现不出来，给人一个字的感觉就是“假”，担心尺度可以学学刑侦纪录片或者《征服》，打斗场面拍不出真实感就省略点算了，拍也拍不好，还给人“演”的很假的观感，还要担心尺度太大（说到尺度，我真的想笑，拍的好假）连网剧《东北风云黑道20年》都比这强多了，人家起码看起来像那么回事，这部就目前来讲，就片头2分钟的纪录片和贺而清有那么点时代风云的意思

总评：剥开“年代剧”、“剧情片”的八股起中后束式的包装，便可《似火流年》内容的完成度之高是大陆男频影视难以想象的，因为他本身就是一部，幻想影像，一部大陆的，“迷影幻想热血伙伴漫画黑帮片”，一部古惑仔。

不是一部年代剧。

其选取七十年代至九十年代为非虚构背景，以古惑仔、如龙、犯罪都市、艋舺、新世界热血高校、坏家伙的时代、黑社会等等影像作为镜像的客体，甚至直接到挪用镜头语言来融合属于大陆的苏联幻想、港味串烧、东北往事、工业朋克、胡同江湖，以华语演艺圈的众多大咖为老炮，来塑造属于大陆，黑帮情仇，其不仅唤醒了10年左右互联网初期男频B级娱乐影像久被压抑桎梏的又一春，并进一步将其包裹着“天下太平”的糖衣呈上庙堂，化为新时代的正经影像。

ps：韩东君真是东亚影史上最像桐生一马的男人。

以下，我作为半瓶子醋的从业者，简单且朴素的总结一下，《似火流年》用了哪些技巧，一定程度上拓宽了censorship的…可能性： 1. 屡试不爽大基调：灰色是对比出来的，俗话讲，塑造个比反派还反派的反派，反派就白了。

说起来简单做起来难，对于超级英雄反英雄，非常简单，因为人家动不动就毁灭世界了，但对于以现实为非虚构背景的作品，其实涉及到一个坐标系，因为主角要在这个偏向灰色的类型中成长，那么不可避免的他就会愈加接近坐标系中的黑，如何找到每个阶段比他更黑的人物，便成了关键问题的关键。

所以不用说，最后的大反派一定是毒枭，因为他是大框架的弟中弟。

2. 罗宾汉精神，以及人不犯我我不犯人的被动性。

惩恶扬善，反抗压迫。

3. 对主观踏足灰色甚至黑色地带的部分采取包装处理，处理方式包括但不限于：滑稽喜剧（拆迁）、抽象留白式描写（拿回地盘及保护费）、结果狂欢式描写（走私）等等。

4. 同一类“事件”，以戏谑的视角书写主角，以现实甚至残暴的手段书写反派，彼此映射，从而塑造一个“戏剧现实”的“谎言”：我只要战胜了邪恶的反派，那么我以温柔且正义的手段也可以达成同样的目的，比如收保护费。

这其实偷换了概念，并进行了等量代换。

反派通过雷霆暴力得到的暴利，在现实语境中是不可能通过其他手段达成的，但当“热血类型”的“打怪”模型与“升级”结构建置了观众脑中的逻辑之后，那么我干掉了十恶不赦的反派，就已足够为民除害，置于究竟是不是仗义疏财，留白就好。

因为观众知道，我已经升级了。

5. 所谓类型片，类型本身最重要的就是模式化，就是控制观众潜意识中的事件前提及走向，“我不在乎观众怎么想，我在乎我让观众怎么想”，希区柯克想的通透。

6. 切忌解构社会，反对阐释，尤其反对一切与政府、资本等存在实体相关部分的阐释描写。

私以为本片采取了凝视加拼贴的手法，以此类型模式来建构合理性，同时摒除额外的、有可能导致“技术性问题”的阐释。

7. 恶有恶报，但如能假借人手，便方便不少，也更加安全。

抛开磊子一会儿再说，其实主角团就最后同归于尽了一个郑浩南，打第一个boss零钱开始，剧作者就开始彰显这个小技巧，主角团只是制服了零钱，并无力阻止怀恨在心的恶人置其于死地，后恶人也就此被下一个boss刘洋所杀。

接着，刘洋死于睿智老道的警察的正义之手，钱总亦然，到了姚橹老师这儿，直接自杀，这告诉我们什么，一定要记住，平账冲销。

这一点同样适用于主角团，进一步的小技巧是，让主角团付出的代价，比其应该的多，既可以达成悲剧性，又有教育意义。

8. 捍卫普世伦理与价值观的角色的缺席一定是因不可抗力导致的，如技术原因、时代原因，如果不可抗力无法解释，就以结果式的“证据不足”收尾，但这个语境合理性的前提是“朴素伦理观中的正义已被伸张”，有趣的是，这个朴素伦理观，往往恰恰跟狭义意识形态、法律、政府，没什么关系，往往恰恰是灰色的。

9. 辩证性的冲突，即黑格尔式悲剧的发生，一定要以不可抗力作为结尾，比如磊子与侯队长的作战，最终一刀一定不能是磊子砍的，一定得是，侯队长一枪打死了毒贩司机，翻车了，侯队长因车祸死亡。

10. 涉及实体（警方）与社会普世价值与稳定性（法理）的辩证性递进，比如抓主角团、掌握主角团犯罪证据这一条线，能拖就拖，拖到反派与灰色的主角团狗咬狗，在对比之下显得正义的主角团解决问题后及时登场，让主角带着英雄的荣誉，再拖。

延迟一个原则性（警匪）的矛盾、悬念递进节奏的方式，就是不断引入新的矛盾，新的更加邪恶的人，让观众在戏剧现实中，忘记警方怎么还没有掌握证据这件事，同时让正义的铁拳也在一个个新矛盾收尾部分登场，显得很忙，显得很可靠。

11. 不能人均杀人犯。

极端争议性，及无法通过朴素正义观遮蔽的行为，比如杀人，一定要尽量收束在一个悲剧性人物身上，同时辅助以极端的情景，阐释为不得不做的行为，比如磊子。

而这个人最好以对抗更加邪恶的意识形态为使命，达成悲剧的圆满。

简单来说，把“正义”挂起来，让灰色与邪恶狗咬狗，因为“正义”是很脆弱的，一不小心cei了，这就麻烦了，你说你是顶个蛊惑人心的帽子呢，还是背个人物ooc的锅呢。

12. 落笔视点，我这落笔是兄弟情与忆往昔峥嵘岁月稠，与法网恢恢疏而不漏，这层次差别海了去了。

13. 叙事体式非常重要，其实某种程度决定了以上手法可以使用的空间，是由核心激励事件驱动，还是由人物成长本身驱动很大程度影响着叙事的核心基调。

《流年》采用的是以类热血漫画的“篇章”为载体的系列制式，最接近的便是古惑仔与热血高校这类热血漫画，基本可以分为“结识篇”、“基督山伯爵篇”、“牢狱之灾篇”、“南下篇”、“高光与至暗篇”及“末路篇”，也许合一合大概五篇，也就是五、六部古惑仔，其矛盾较为解藕，不存在贯穿始终的千里追凶式根源性辩证问题，一定程度上削弱“合法”还是“合情”的辩证性延迟满足，因为核心反对力量在每一章的结尾其实都已经解决了，这就一定程度上消解了潜藏在类狂飙式警匪对立的观众预期之下的价值辩证欲望。

以上，还是有点不具体，有什么想起来我再添吧，还是希望创作者能在欣欣向荣的光环下遥遥领先，自由舞蹈。

声明：所有一切，与任何实体，毫无关系，纯属扯淡，一切以主创及片方所言为准。