局外人

我觉得噬殇者作为嚣张的惯犯，自己也没想到会被抓住杀死。

而这完全是因为遇到了身为局外人从小一直不被理解的海莉轻易接受了超自然生物的存在，并说服了主角团去调查。

不然还不知道会有多少受害者和被冤枉的人。

主角团也并非人人深信不疑噬殇者的存在，每个人都有自己追查下去的理由，但海莉带来的消息至少让大家找的新的方向，而不是困在死胡同里。

人们总是只看到自己想看到的真相，把事情变得合理让自己的逻辑能接受。

但这个世界有太多的我们无法用常识去理解的事物了。

很好的片子，值得一看。

最后配乐很强大，阴森压抑，惊悚的氛围烘托得很好。

是我好久不看美剧了，还是现在韩剧、台剧质量太好了？

看看了三集，怎么感觉现在的美剧剧情速度这么慢啊，一个作为看剧从来不按快进的我，都开始屡屡快进了，而且每集结尾设置一个悬念吸引观众这不是常规操作吗？

这个剧完全没有，看完一集并没有马上点开下一集的冲动，如果不是剧荒，不会考虑看的……………………（用无限的省略凑够140字）

1947年为了救意外困于熊洞的两个孩子，密西西比Bolton一家四口参与了救援队，结果由于救援队在洞内叫喊而发生坍塌，三十多人被困在洞中，活活饿死。

恶的起源，恶的聚集，它没有形状，它也可以是任何人。

如果恶的概念可以具像化，其中一种是El cuco。

全世界各国的神话都发挥了想象力。

我们很难证明没有具像化的概念存在或者不存在，只有相信或不相信。

为什么是孩子？

陷入困境之时会责怪自己的人还是少数，为了救孩子，他们来到洞里。

为什么它总是会饥饿？

三十多人在绝境中萌生的恶念是难以想象的。

它是Outsider，因为它既不符合事实，也不符合逻辑，而相信事实和逻辑是理性价值观的起点。

而事实和逻辑也是现代法律的根基，作为律师和警察，把这个根基捍卫到最后我觉得没有毛病，一点都不缓慢，这是他们的职业信仰。

法律体系都是无神论的。

所以到最后，他们也做出了法律规则体系下的选择。

法律无法约束outsider，未知也确实让人恐惧。

比较不适的还是体系之间的冲突，宗教和无神论，中医和西医，都是相互矛盾又能自圆其说的独立体系，它们的内在逻辑都足以自证，如果要选择同时接受，就必须接受矛盾与割裂的信仰。

一边相信科学，一边相信神学，对于社会主义小红心的我来说太难了。

这部剧还把受过心理创伤者的逃避，痛苦，展现得很真实。

心理健全的人无法体会，也无法共情。

这种创伤就是它不会过去，你永远也不会接受事实。

这也是我们无法想象，也无法解释的事之一。

看《局外人》的心路历程：啊好激动这评分这么高肯定好好看第一集：他们谁是谁啊完全脸盲我要一倍速慢慢品嗯这肯定是个暗喻 嗯这是一个坑三集过后：不行啊 这剧情人看的吗好慢受不了了 我要困死了 二倍速吧5集过后：？

啥玩意 超能力？

这些人都是个锤子？

第七集：啊好激动感觉终于正片了第九集：这tm是个猪队友吧 导演之前的坑还没填啊 是我太蠢了吗大结局：就这？

就这？

wc？

主角光环？

第二季？

每个人都活在自己的世界里，依靠多年的经验和认知生活，人永远无法认识自己不理解的事物，好像池子里的鱼不知道水以外是什么样的世界，所以人需要信仰作为自己的精神寄托，在未知面前，每个人都是渺小而微不足道的，而在已知面前，人类又常常显得狂妄自大。

鲁迅在《且介亭杂文二集》中说过，“描神画鬼，毫无对证，本可以专靠神思，所谓‘天马行空’地挥写了。

然而他们写出来的却是三只眼、长颈子，也就是在正常的人体上增加了眼睛一只，拉长了长颈子二三尺而已。

”创作鬼的难度太大，因为至多不超于人已知的形体范围，“鬼”活动的根源，说到底是人思维和心理的运动过程，那么真正令人心生恐惧的还是心理。

史蒂芬·金尤其擅长写恐怖小说，他又专爱刻画人心底滋生出的“鬼”。

根据史蒂芬·金同名小说改编的美剧《局外人》就是通过心理来“描神画鬼”。

故事发生在俄克拉荷马州，警探拉尔夫·安德森（Ralph Anderson）当众逮捕了少棒联盟教练泰瑞·梅特兰（Terry Maitland），指控他涉嫌强暴、分尸一名11岁的男童。

泰瑞·梅特兰坚称自己是无辜的，但大量的目击证人和确凿的DNA及指纹显示他有罪。

可一桩桩谋杀案仍在发生，越来越多的人离奇死亡，在私家侦探霍莉·吉布尼（Holly Gibney）的协助下，安德森深入挖掘这起扑朔迷离的案件，进而发现事件的真相。

如果给《局外人》贴标，惊悚/灵异/恐怖/悬疑，这些或许是修饰此剧最好的词语，但其实它又不太符合观众对于以上这些词语的期待。

因为它其实不想吓坏观众，只想让我们去更好地认识自己。

El Cucu（库库或噬泪怪）是以人的痛苦作为能量来摄食的，所以它借助一桩桩惨案摧毁人的心理防线，让一个个家庭悲痛欲绝，它在能量一次次壮大的过程中，幻化成人形不断去害人。

配乐显得不那么紧张，氛围也没有那么诡异，场景拍摄也很克制，几乎没有什么血腥和恐怖的镜头出现。

《局外人》更多的是在刻画危险中每个人的反应，以及如何应对突如其来的重大变故，这种变故不仅是亲人离世，还包括自己长久以来固有的认知被无情打破甚至摧毁。

每个人都活在自己的世界里，依靠多年的经验和认知生活，人永远无法认识自己不理解的事物，好像池子里的鱼不知道水以外是什么样的世界，所以人需要信仰作为自己的精神寄托，在未知面前，每个人都是渺小而微不足道的，而在已知面前，人类又常常显得狂妄自大。

拉尔夫心理活动的变化最能表现这部剧的主旨，他一开始通过监控视频，指纹采集和人证，对泰瑞是凶手确认无疑，不顾拘捕程序，在大庭广众之下就逮捕了泰瑞，这点充分表明了他人性中自大的一面，然而，随着案情深入，所有证据都变得自相矛盾，泰瑞被杀，但凶杀案还未停止，拉尔夫开始变得疑惑且不知所措，他虽已经相信泰瑞是无辜的，但却对私家侦探霍莉的调查——恶灵杀人，表示嗤之以鼻。

未知，永远是最可怕的，因为人对于未知可谓束手无策，突如其来的新冠肺炎病毒，人们不清楚它的基因序列，一开始甚至不知道它的传播途径，这引起了十四亿人内心最深层的恐慌。

倘若多年后，像天花病毒一样，人们已经研制出了疫苗，并彻底消灭了这种病毒，那时人们便不会再对新冠感到恐慌。

直到拉尔夫亲眼看到恶灵现身，他由开始的嗤之以鼻到将信将疑，最后才彻底相信恶灵的存在。

就是有这样一种人，他们相信眼见为实，可《局外人》告诉我们眼见未必为实，凡事都可能具有欺骗性，这要看你从哪个角度去解析。

霍莉是帮助大家找到恶灵的人，她之所以能最早发现并相信恶灵的存在，并不单单因为她异于常人的天赋，也不是因为恶灵直接找过她，一方面在证据面前，恶灵作案是唯一的解释，另一方面，源自于她自己就是不被相信的那一份子。

因为超强的记忆和感知能力，霍莉从小就被家人送去做检查和心理测试，这让她对群体有了本能的疏远，却保持了独立的思考。

别人一样不相信有她这种怪人存在，一样怀疑她，所以，当她发现恶灵时，她更愿意相信库库是存在的。

片中的库库是一个以人类痛苦作为能量的恶灵，巨大的痛苦让人失去生活的勇气，对未来感到恐惧，恐惧是会传染和蔓延的“瘟疫”。

生活中，我们经常会听到，“离那个人远点，他太负能量了”“那个小伙子挺好的，人很正能量，很阳光”。

情绪是会传染的，而且由强传给弱，其实大多数人没那么正能量，可能自己负能量一大堆，但他们又害怕负能量所以只能远离更负能量的人。

任何人的情绪和认知都是在不断转变的，或者说情绪是从一个人转移到另一个人身上，没有谁是一天天嬉皮笑脸，没有谁是永远唉声叹气。

负能量大可不必敬而远之，正能量也未必就满心欢喜。

好像《阳光普照》里的阿豪，是那么的阳光和受人喜欢，但他把所有的阴暗和负能量都埋藏在自己的心底，只有纵身一跃才能获取解脱。

《局外人》更像是部生活剧，导演的着力点在于展现人们在现代生活中的窘境，人们想要在一起抱团取暖，却发现每个人身上像长了刺一样难以靠近，那是一种无法言说又难以改变的事情。

气死了气死了都死了呜呜呜。

我爱的席尔大叔呜呜呜，还有安迪。

都好惨啊！！！

名场面The outsideer knows the outsider.看了下讨论好多说结局的，我觉得这只是导演的一种表达方式。

可以确定的是，库抠本体死了，详情看衣服那个镜头和ralph的话。

而holly的确被划伤！

事实，但是有没有感染？

我觉得没有。

而很多人纠结着holly那句，who's terry。

那是因为当时本体没死，在侵占holly的意识。

而当ralph砸死本体后，也就只留下那个伤口。

不存在对holly的控制了。

自然了，睡仙远远不止一个，不然忙死了不是吗？

The Returen of the King🤴在我还年轻的那会儿，也就是别的姑娘迷恋席绢、琼瑶的时候，我却“变态”地沉溺于希区柯克、X档案、世界侦探故事、世界未解之谜以及各种惊悚恐怖故事。

“恐怖小说之王”，可以想象当时读书少的我看到这几个字样的时候，心跳是如何以重力加速度狂奔的。

由此我认识了斯蒂芬·金这个名字，只是当时抱着看恐怖、血腥、悬疑的渴望读完全书的时候，内心大骂了一顿图书编辑，因为那本书连《X档案》的十分之一恐怖都没有。

此后我不仅忘了那本书的书名，更是把斯蒂芬·金抛在了脑后。

到了大学，在不同的课上看了《闪灵》和《肖申克的救赎》，开始从电影分析角度查资料的时候，再度看到了斯蒂芬·金这个名字。

两部风格如此迥异的故事竟然都出自他之手实在不可思议，尤其是后者，我甚至在豆瓣上留了评论“自由不在于你身在何处，而在于你的心向何方”。

▾《肖申克的救赎》剧照不过这种巨大的差异并没有真的让我对斯蒂芬·金有所改观，直到《小丑回魂》再度掀起斯蒂芬·金作品的改编热潮，然后我开始回溯他的《迷雾》《伴我同行》，我才意识到一直以来我一直误解了斯蒂芬·金，被当时为了销量而把“恐怖小说之王”写的比书名还大的图书编辑“坑”了。

斯蒂芬·金远比所谓的“恐怖小说之王”来的复杂和有趣的多，而这位畅销书作家作品的改编难度也远比大家想象的难得多。

为什么他的作品改编要么是经典要么是垃圾呢？

因为多产到如他这般，他作品中的恐怖片元素已经被广为借鉴，以至于改编时若不抓住真正的精髓，你便不会再有新鲜感。

在这几年《穹顶之下》《黑暗塔》《宠物坟场》《剧版迷雾》《剧版尸骨袋》《小丑回魂2》的接连改编失败后，终于HULU用一部《城堡岩》，HBO用一部《局外人》让王者再度归来，也让我这样的围观群众意识到了自己曾经的愚蠢。

《局外人》海报50多年的写作生涯，金爷绝对是不折不扣的高产作者，63本小说，超过200篇短篇，还不包括他的影视剧本、戏剧、广播剧、漫画、舞台剧、音乐剧等等。

在被问到为何写恐怖题材时，他的回答是："Why do you assume I have a choice?"。

这个看似挑衅带点无奈的反问，恰恰说出了金爷之意从不在恐怖和惊悚，它们只是他故事的一个外壳，童年和成长、失败和死亡，才是他永恒的主题。

正如他自己说的：“I had written the world's all-time loser”，《局外人》亦是如此。

《小丑回魂》剧照若你爱怪人，其实我很美👬如果你试图在史蒂芬·金的作品中，找一个完全积极向上充满正能量的正常人，那么你不仅是在和自己过不去，也是对作者的一种蔑视，更是对自我的否定，因为人人都是Loser。

边缘人或者说Loser，无疑是史蒂芬·金的舞台光一直在追加的形象。

《闪灵》中的杰克，《肖申克的救赎》中的安迪，《城堡岩》中的安妮，《魔女嘉莉》中的嘉莉，《小丑回魂》和《伴我同行》中的少年Loser组，不胜枚举。

在刚刚播完大结局的HBO高分剧《局外人》中的10个主要角色，从本·门德尔森饰演的警长拉尔夫到辛西娅·艾莉佛饰演的带有灵媒性质的私家调查员，无一不是所谓的怪人，或者说边缘人，被主流否定和排斥，长期处于自我怀疑的高压精神状态之下。

《局外人》剧照与其说金爷独爱Loser，不如说他敏锐地嗅到了所有人内心深处最深层和最基本的一种集体性的恐惧——被集体唾弃的孤独和无助，这种恐惧大体是因为我们无数的祖先被同伴遗忘在山洞深处的黑暗之后，植根在大脑和身体之中的吧。

而《局外人》中对于看多了惊悚剧的人来说，《局外人》的故事似乎可以用一集就写完（参见《邪恶力量》《X档案》）。

但HBO却用了十集把看似毫无新意的双重生的设定，延展出了双倍上述的心理和生理恐惧。

如果说杰克·尼科尔森是通过他著名的“鲨鱼笑脸”去释放《闪灵》的惊悚张力，本·门德尔森则是反其道而行之，全十集不下300分钟的表演里他用几乎“零表情”的克制不苟言笑和冷眼旁观，让惊悚张力的弦绷紧到极致。

《局外人》剧照虽然并非人人都有幽闭恐惧症，但密闭空间佐以适当元素足以让每个人脱轨，《局外人》和大部分斯蒂芬·金作品遵循了一样的恐怖片“密闭空间”原则，更出色的是在编剧和导演的配合下，明明已经现代化的佐治亚小镇却呈现出一种古老的原始气息。

大量阴影和冷色调的运用，大量低机位和充满疏离感的慢速推拉镜头，充满窥视感和压抑的构图，永远不明朗的前景、后景和特写，加上管弦乐制造的和手指划过黑板一样的不安噪音感和几乎完全自然光的室内、森林和山洞以及黑夜戏，都使得镜头中的故事看起来平静，却让镜头外的悬疑感丛生。

更妙的是，《局外人》用带着《真探》现实风格的罪案剧方式来切入和讲述整个超脱现实的故事。

从一桩残酷的男孩凶杀案起，引入对客观真实的现实抱有绝对信仰的警长拉尔夫，用不到20分钟就“破了案”，用一集就把了90%的主要角色介绍出场。

《局外人》画面截图

《局外人》画面截图在第二集则同样不到20分钟就让“凶手”死去，制造了一个极强的冲突和反转，从上帝视角引入绝对超现实的“局外人”——面相恐怖“弗兰肯斯坦”式的变形人，在众多惊悚片中亮相过的Shape Shifter，不仅大胆地把所有线索呈现在了观众的眼前，还故意用极少笔墨去直接呈现超现实的部分。

这样的做法是为了让变形人看似在暗，实在在明，因为观众视角下他都实实在在的存在，反而不相信他存在的警长看似在明，实则在暗，巧妙地调转了捕食者和猎物应有的位置和角色，让他们互为“局外人”。

这种反转事实上还打破了心理上的第四面墙，让镜头外的观众成了参与其中的真正的“局外人”。

最后无论你是如警长一般的理性存在，还是如辛西娅一般的非理性存在，都会在对现实和自我判断的怀疑之中深陷剧中的现实，使得此刻你所处的现实有了一丝荒诞感。

正如文学巨匠加缪在他的《局外人》中所说的“确认生命中的荒诞感绝不可能是一个终点，而恰恰是一个开始”。

《局外人》截图死亡迟早都找你，切勿凭自己🤡史蒂芬·金在提到他的写作技巧时，说了一个可以称之为写作公理的东西，叫做所有故事都从“What If……”开始，正如每个生命都源于一场意外，也正如每一场死亡。

没错，死亡，史蒂芬·金的作品无一不涉及到这个沉重的话题，而他也从未试图让这个话题变得温和，反而总是以一种极端方式来描摹，甚至于产生了一种基于死亡的毁灭性的美感，好比耶稣殉难一般。

或许正如他在接受采访时对自己的评价：“I have a special cold spot in my heart for it”。

我们很难推断他对于死亡的痴迷是源于孩童时好友意外身亡的震惊，还是父亲不告而别的缺憾、或是母亲含辛茹苦的苦难。

《魔女嘉莉》剧照但我们的确可以从每个故事和角色中看到他自己的影子。

或许是那些不可言喻的黑白记忆的多重叠加，对青春、成长、家庭、男女和现实的不解，让爱伦坡的种子在史蒂芬·金的脑中生根发芽，从《魔女嘉莉》的身体里第一次迸发出火焰。

非常有趣的是，在史蒂芬·金的故事中，孩子的世界尽管充满了恐怖、迷惑、伤心，但却又是美妙、冒险、英勇的，无论是《小丑回魂》《城堡岩》还是《伴我同行》，每个孩子都在逃亡的路上和死神对视过，重新校准了自己和世界之间的关系。

而相反大人们呈现出来的确是麻木、单调和危险的样子，介于孩子和大人之间的大孩子们更是面目可憎。

每个会在床头因读史蒂芬的故事而颤栗的孩子，都能明白青春转变过程中的窒息感，正如《魔女嘉莉》开场嘉莉对于月经出血表现出的歇斯底里，惊恐地双眼、无助地大喊“我要死了”。

《魔女嘉莉》剧照恐怖故事，这种充满死亡、鲜血、暴力和不安的隐喻方式，以一种夸张的、戏剧的面貌恰到好处地呈现了青春期的血腥与躁动，而即使我们不再青春，但那个阶段的回忆则是永痕不褪色的，也是萦绕在脑中趋之不散的一段主旋律。

而《局外人》出色的地方就在于，这个看似是侦探故事的超现实惊悚故事，在一开始就杀死了孩子，也把史蒂芬·金故事中本应最温暖的部分杀死。

而大人们在追寻和解开死亡谜题的过程，更像是对童年的一种回溯，以阴魂不散的方式，甚至于编剧们这次不惜真的杀死原著中未死的警长之子。

《局外人》台词在对未知、死亡、神秘、传说的恐惧不断的倾斜和屈服中，所有人的思维都被以大人形象包裹却有着孩童般视角的辛西娅带回了孩童般开放的、无边界的无限可能性思维中，即传说中的疯狂（Out of mind），而真相也慢慢浮出水面，也超出了成年人的认知范围。

当警长和吃孩子的“睡仙”，即所谓的Shape Shifter面对面的那一刻，史蒂芬·金小说中最鲜明的高潮片段再度到来，就如《伴我同行》中他们走过漫漫铁轨、闯过森林山谷在那个孤独偏僻、无人知晓的彼岸看到那具尸体一样，当传说变成现实让你眼见为实的一刻，才是最致命的一击。

《局外人》台词《局外人》的大结局也可以堪称是继《真探第一季》“Form and Void”和《权力的游戏第六季》“Battle of the Bastards”之后最令人窒息的单集。

在看似沉闷无爆点的多集，通过审问、辩论、质疑、陈述等带着哲学思辨的解谜和对话，或是多时间线、多视角的、琐碎的细节铺垫之后，终于在第十集爆发。

先是一系列代表着成人角色的悉数死亡、几近团灭，然后山洞场景中与恶魔的正面对峙、充满言外之意的对话，接着警长的回马枪和刻意留白的两个孩子站立尸体的恐怖场景以及意味深长的特写，随后所有人集体撒谎对口供掩埋真相，到最后全片用辛西娅的幻觉和伤口再追加一个回马枪。

《局外人》剧照这一系列编排都不禁让人想起了《迷雾》《魔女嘉莉》《闪灵》甚至是《肖申克的救赎》，对于HBO的《局外人》我打9分，它改编出了史蒂芬·金真正的惊悚恐怖内核，正如辛西娅对拉尔夫半问半答的说：“在洞穴里，睡仙问我为什么会如此轻易地就接受了他的存在……一个局外人才最了解局外人。

”死亡、毁灭、未知、怀疑、过去、未来、救赎、重生，什么都不会真正结束，正如我们生活的现实，犹如彭罗斯阶梯一般，亦如如同莫比乌斯环、克莱因瓶，永无宁日，这才是生活，这才是史蒂芬·金。

而抽离出核心用镜头语言解读，这才是从文字到镜头最为重要的一点，而不是Shape Shifter而已。

《局外人》台词带着偏见看世界，唯美食与爱不可辜负为什么美国不是世界上最伟大的国家？

ORDINARY LOVE，小人物的悲歌ENDStephen King生平资料来源：https://en.wikipedia.org/wiki/Stephen_King文字版权属作者所有，未经授权请勿转载谢谢

一口气看完E01-E06写下了《我爱Supernatural！

》质感很棒，虽然一开始就被剧透了，可上帝视角看着线索一点一点被拼凑完整，也非常引人入胜，尤其是两个“凶手”联系到一起时。

编剧把线索设置的足够精致，平均分布在每一集逐渐拼凑，节奏略慢，比如E06Jack接调查回来的Holly时就可以被看到脖子后面的水泡。

人物塑造方面，ben老师这个角色无疑是失败的，除了丧子的伤痛，我甚至觉得E06他故意唱反调，让cuco放松警惕，因为之前已经收到了死亡警告。

后来才发现他是真的不信。。。

领到家才展开变形过程这一线索也实在慢。

《Supernatural》 40min “shape shifter”一集的内容扩充成了10集100分钟，难免冗长，很多地方三四倍速在看。

但相对于邪教克苏鲁，我还是更喜欢这种有实体的【凶鬼恶灵】啊！

仔细想来剧名《Outsider》也很有意味本意为怪物的名字，可也可以看作是拒绝现实的Ralph、也可以看作是格格不入和outsider怪物相认的Holly。

PS.Holly黑人女性算是当代剧的zzzq吧（ 书中的她是一名高加索人（白人） ）然而剩下四集什么鬼？！！！

一落千丈！

想认真写都懒得写，都被评论区的讨论吐槽完了，观感一模一样！

不过也因此引发了很多思考：摘几个看到不错的评论：RioLiv “ 讲真stephen king的作品重点都是角色宿命及其认知的发展变化，他的书和改得成功的影视也是成功塑造了角色及其命运，并不是很多破案癖喜欢的神棍剧情系。

最终改编成神棍剧情系列的，基本都是失败的改编作品。

” 斗罗大陆“ 《局外人》用10集的铺陈，为我们讲述了一个步入职业生涯晚期、不谙世俗、遍历伤痛、又内心坚定的“中年局外人”的故事，所谓神鬼也只是在告诉我们，要想彻底改变这么样一个人的思想观价值观，得付出多么“惨痛”的代价。

” abstract042 “老头的书挺好看的，但是不事和拿来讲。

因为他的小说虽然很好看，前面铺垫太多，看起来就像一个很普通的故事，到后半部分你才会猛然发现这是一个恐怖故事。

但是我们这些讲故事的压力就特别大，前面那些玩意儿应该不应该讲啊，写的确实好，但是很慢热，讲到高潮估计观众都睡了。

”

没想到原著里怪物死的更扯…夜行者 阿斯星人、电影星人、《The Wire》美剧粉、史蒂芬金粉史蒂芬金的小说改编的美剧通常有个大问题：每周只出一两集的这种形式会降低原著小说所塑造的故事氛围。

所以我觉得hbo其实不太适合，相反网飞的一次性放出全剧的形式比较适合老金的小说发挥。

避免强制性在每一集结尾留下悬念，而是不紧不慌地描述氛围和角色。

观众由于可以一次性看完，所以哪怕缺少悬念也会继续追下去。

说实话，老金的作品改编其实难度很大，不要被他小说电影级别的描写能力欺骗了。

这部美剧我没什么期待，但一定会看，毕竟也啃了英文版原著了。

发布于 2020-01-13 crazieeee 照我看来这部片最完美的叙事方式应该由线索去推动着剧情走，先分割派系，沿着线索推动着两派甚至第三派也就是在这两派中间摇摆不定的人，互相怀疑猜测，但最终随着世界线收束，给出谜底，聚合这几波人共同去解决已经呈现在眼前的事实，这样我觉得才是真正着重于探讨人面对未知事物的反应，而不是开头三集来就把谜底告诉你，然后观众和部分角色就如剧名一样，局外人，看着以拉尔夫警官为首的局内人画地为牢，瞬间holly和观众这一边就被抬高为上帝角色，这样瞬间就拉低了这剧的档次，也浪费了这个题材 uniko 小说风格未必等于电影或电视剧的风格，x战警的故事可以拍第一战，可以拍金刚狼3，也可以拍新变种人，蝙蝠侠的故事可以拍蒂姆波顿，可以拍诺兰，也可以拍陶德。

跨艺术种类的改编，首先得具备这个艺术种类的特质，举个例子，上海堡垒小说就是慢慢悠悠谈谈情说说爱打打外星人，但拍成一部科幻电影就不能完全延续这个风格，拍电影，首先拍出来得是电影，得具备电影的美学特征。

局外人一样，拍成美剧，作为观众是期待它具备与诸多一流美剧相似的美学特征，从而在观影的过程中满足自己的审美需求和期待视野，满足不了的情况下，就会觉得它在浪费自己的时间，毕竟我打开美剧局外人不是来看小说的

今天聊聊美剧《局外人》。

片名The Outsider (2020)，别名异乡客(台)。

HBO的这部新美剧改编自恐怖小说大师斯蒂芬·金的同名小说《局外人》。

改编成美剧后一共10集，故事发生在俄克拉何马州的一个虚构小镇，一名11岁的小男孩被凌辱、杀害，并抛尸荒野。

案件手段残忍，社会影响很快，一时间人们纷纷关注这起案件，警察们也是亚历山大，迫切地想要破案，将凶手绳之以法，还被害人一个公道。

可是随着侦破逐渐深入，摆在人们眼前的证据证据确凿却又自相矛盾，一时间侦破陷入瓶颈。

一个人到底能不能同时在相隔70英里的地方做事？

而且留下了一模一样的指纹、DNA、视频等铁证，大家都莫衷一是。

《局外人》的前几集，完全就是侦探剧的套路。

案件发生，刑警介入，排查线索、搜集证据，一切都是标准流程。

制造悬念，破解难题，警方检方和嫌疑人辩护人你来我往相互交锋。

看着眼前的铁证如山，警察、检察官和观众们似乎都觉得找到了真凶。

但别忘了，这个小说原著作者是恐怖小说大师斯蒂芬·金，他最擅长的就是描写各种超自然事件。

这个看似简单的凶案，实则是超自然力量作祟，看似板上钉钉的证据，实则埋下了暗雷。

观众如果按照《CSI》《真探》《谋杀》一类侦探剧的标准来观看《局外人》的话，那么在看过开头几集后，肯定会对后半程转为神鬼怪力感到不适应。

《局外人》并不是一部写实风格的侦探剧，而是一部超自然力量作祟的神秘惊悚剧。

建议大家观看前调整预期，不然会产生一些心理落差。

《局外人》叙事比较简单直白，不存在绕弯弯的情况，也没有需要特别注意的悬疑环节。

这里提几条美剧版和小说不同的地方。

在小说中，拉夫·安德森的儿子德里克·安德森并没有死。

德里克在夏令营度过了整部小说时间，他回家就发生在小说的最后几页。

杰克·霍斯金斯(Jack Hoskins)和他死去的母亲之间的争斗是剧版自行添加的内容，小说中没有设置这种打斗。

剧版为了强化角色冲突，添加了一些具象化的噱头。

“An outsider konws an outsider.”这是全剧最为点题的一句台词，也是全剧的核心立意。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

身处超自然事件中心的人们，反而不会从超自然的角度考虑问题。

就像安德森想到的办法是找私家侦探霍利帮忙。

外来的和尚好念经，从外部观察整个事件反而能够提供全新角度。

人们只要跳出原有的固定思维，就可以从另一个超然的角度看待问题。

霍利最大的作用就是将剧情引向斯蒂芬·金埋伏已久的超自然环节。

看斯蒂芬·金的作品就是要在他构建的世界观内遨游。

人们总是希望通过已有的知识储备去解释身边发生的一切事情，而大多数情况却总是事与愿违。

说来也有意思，现实生活中，老美推行基督教，甚至大量人员相信地球是平的，到了超现实神秘题材美剧中，大家伙儿反而成了坚定的无神论者。

哪怕整个故事建立在变形恶魔的基础上，一大群人依旧是坚持唯物主义观点。

如果一切都可以用已有知识去解释，那就不需要科学研究了。

科研就是不断探索发现的过程，然后建立理论再去实践中验证，指导实践。

哪怕是安德森、霍利等人遇到的变形恶魔，只要能够建立一个知识体系，那就是一种知识体系。

当局者迷旁观者清，非生知之怪力乱神。

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三集讲故事 三集扯家常 三集开车 最后一集参观山洞烂尾 不知道有没有续订明明可以拍成一个小时的电影硬是拍成一季剧 可能是渲染氛围吧 一直都黑漆漆的 感觉大部分时间在看黑屏里的自己 除了艺术效果很抓人眼球 背景音乐很契合氛围与人物心理活动以外 毫无看点 节奏太慢 磨磨唧唧 男主全季一副没睡醒样又讨打 剧情进展得过于慢 看着好着急 5分不能再多 再次实名表扬艺术总监和配乐师