了不起的麦瑟尔夫人第一季

10天前看完了前四集的《了不起的麦瑟尔夫人》一直心心念念着结局，昨天在平安夜的晚上，恰好人人视频也更新了结局，家里布置好圣诞树后，吃着点心，喝着茶，靠在沙发上看着蜜琪也在准备过圣诞节，这感觉真好。

看完前四集后，我曾在《生活给了你一个废柴老公，而你却成了一个段子手》提到过，为何蜜琪这样一个集美貌、智商、自制力都如此之高的女生，为何会喜欢上巨婴男乔尔呢？

看过最后四集，观众自会有答案。

每个孩子都是家庭的拯救者蜜琪的爸爸终于应聘进了一辈子心心念念的贝尔实验室 ，表面还装做非常不情愿去的样子，转头回家却兴奋的象个孩子，兴奋的提议一家人去外面聚餐。

我们终于见到了蜜琪的哥哥和嫂子，看到了哥哥和父亲在一起讨论日常生活的模样，马上就理解了蜜琪为何会自带幽默、自黑嘴炮气质，回头再看乔尔，真觉得乔尔简值象个王子了（真不是洗白）

蜜琪家里的两个男人，争论餐厅里遇到乔尔的概率都在用数学统计理论，两个标准的理工男，真是让人大煞风景，爸爸还有些生活幽默，显得可爱，而哥哥就简值是我们常说的生活白痴型理工直男，虽然智商奇高，人也善良，可真的和这样的人生活在一起，也是非常压抑和无趣的。

如果这个家里没有蜜琪这样一个女儿，氛围会是何等的沉闷乏味。

每个孩子都是家庭的拯救者，他们会观察生活中的一切，从观察中得出自己的结论，然后找到自己的行为方向。

父亲不善交流感情，妈妈每天严妆以待，哥哥只爱数理逻辑，不善言谈，那么最小的女儿蜜琪就会找到自己的成长地图，成为一个爱玩笑，爱说话的家庭氛围拯救者。

所以，她在遇到浪漫、体贴、有趣、感性的乔尔后，会深深爱上了他。

还记得他们的婚礼吗，蜜琪的每一个婚礼创意都让乔尔感到惊喜和意外，当乔尔得知蜜琪安排了帅气的男孩子表演帽子舞后，兴奋的拉起蜜琪说：“拉比在哪里？！

我要找到他，再娶你一次！

”两颗都在原生家庭中渴望叛逆而不得的心，终于找到了知己，得到了释放。

我们都在努力进化成理想中的样子，却在半路上迷失了自我乔尔的家庭环境又是怎样的呢？

在乔尔和潘妮潘分手后，又搬回了父母的家。

首先从房间的布置来看，和蜜琪家就完全不同。

蜜琪也搬回了父母家，住到自己婚前的房间。

但是房间整洁、精致；而乔尔的呢，可以看出摆放杂乱，甚至有些蒙灰，连基本的整洁都做不到。

早饭呢，是乔尔妈妈做的一盘鸡蛋。

和蜜琪家品类其全，营养丰富的早餐没法比。

哪种环境更好，高下立见。

而且房间里的家具看起来也是实用但粗糙。

乔尔家的经济应该比蜜琪家更好，但是白手起家的父母依然保持着节俭甚至是粗放、杂乱的生活方式，这和乔尔的妈妈有莫大的关系。

所以，当乔尔看到了一位精致、美丽、品味良好、善于理家的女孩子，怎会不疯狂的爱上？

这简值就是自己理想中的生活模板。

乔尔的外强中干又是哪里来的呢？

在看前四集的时候，我一直有个疑惑，如此强势的父亲如何能够容忍这样既不肯吃苦，又好高骛远的儿子，犹太人的教育不都是很苛刻吗？

尤其这种从身无分文到富裕之家的阶层，为何还一次次的纵容儿子？

为他找工作，为他买房子？

在第七集乔尔的回忆中编剧给出了答案。

乔尔的父亲是一位强势、狡黠、能吃苦，有野心的人，一心想要提升麦瑟尔家族地位。

初来纽约的那几年，他们还在远郊的小村庄里推着手推车做生意，而等乔尔13岁时，已经有了自己的工厂，搬进了公寓，可以租下几百人的场地为儿子举办盛大的成人礼。

从默默无闻穷乡僻壤的穷人，到能够邀请200人来参加儿子成人礼的商人，只用了几年的时间。

他教给乔尔的是什么？

他四处宣扬麦瑟尔家族中有一位英雄，是乔尔的表兄。

在珍珠港事件中第三天，他就独自驾着飞机打下了日本的敌机，并且有英雄的照片做为例证，同时他的家中，乔尔的床头都要钉着这位表兄的照片。

这是麦瑟尔家族被人重视的荣耀，也是社交、谈生意时最好的话题。

然而，他告诉乔尔，你现在十三岁了，需要知道真相了。

这一切都是假的，你真正的表兄，不过是个白痴 ，是我们家的报童。

“你告诉人们你比他们更强和更好是非常重要的，因为如果他们这样认为，这就是你在世上取得成功的方式，成为一个征服者。

你，乔尔，麦瑟尔，是个征服者。

”他只告诉了儿子要让别人觉得你比他人更好更强，哪怕不惜用谎言和虚构的手段，却忘了告诉儿子，重点是本身也要具备那个实力，不然谎言终究会伤及自己。

乔尔的父亲和叔叔做为家族崛起的第一代，无疑是成功、强悍且精明的。

在知道乔尔爱上了蜜琪后，乔尔直言不愿在工厂里继承家业，父亲迅速的发动关系为儿子找了一份相当光鲜的职业一家公司的副总裁。

因为这个身份才配得上名校教授的女儿。

包括上西区带六个房间的电梯公寓，放眼忘去，儿子是一位副总裁，娶的妻子是美貌、得体、教养良好的上西区富裕阶层的淑女，这在犹太人的圈子中，绝对是阶层的上升，光鲜体面。

而这一切，只一代人就实现了，而乔尔和蜜琪的下一代，因为有爷爷家族的物质支持和外公家族的学问家教，往上继续流动的机会只会越来越大，而不是越来越小。

这也是乔尔的父母相当看不上潘妮 潘的原因。

乔尔面对强势且一贯正确的父亲，本能的想要反抗，想要证明自己。

他想成长，但却没有那个能量，因为控制欲极强的父亲不愿意放手。

父母不愿意放手的本质，其实是不相信自己的孩子，不相信孩子能够做到。

如果当初那套公寓乔尔的父亲写上乔尔的名字，但要求他必须写字据还款，乔尔会不会更加努力的工作，早点去承担责任呢？

乔尔知道，他现在所拥有的一切都是假象，是虚构的，如果有一天蜜琪看透了他，他的人生就完了。

他只能小心翼翼的维持着假象，当哪一天真相被揭穿时，他就情绪大暴发，他接受不了蜜琪不再仰视他，那样他就是父亲口中的失败者。

蜜琪真的没有问题吗？

她的父亲从小就表现出更喜欢逻辑强大的哥哥，而不是女儿。

她除了外表上继承了母亲一样的完美苛刻，在夫妻生活中，连内衣扣都要提前解开，怕丈夫解不开而影响性致。

她这样面面俱到真的不是用力过猛？

她如此在意生活细节，努力扮演完美妻子的角色，却没有发现丈夫工作上的不顺利，和随时失控的情绪？

蜜琪读书时代曾经漂白过皮肤，也染过金发，但后来又回归了黑发。

显然她知道了黑发更适合她。

我们不也是这样吗？

从小在父母的期待中，在自己的观察中，我们努力的想要成为理想中的那个自己，我们不断的在肯定与否定之中摇摆：我是重要的吗，是被认可的吗？

是值得被爱的吗？

在一次次挫折与对比中，开始面目模糊。

当蜜琪与乔尔又一次重温旧情，蜜琪又开始恢复了量身，仿佛又回到了过去的生活。

当我们经历挫折，回望过去的时候，似乎我们惧怕变化，更留恋于那种熟悉的感觉，熟悉代表着安全。

就象是旅行到了一座完全陌生的城市，我们很饿，却不知道吃什么。

那些连锁的肯德基、麦当劳、必胜客，虽然我们并不认为多么好吃，可是知道那味道是熟悉的，有保证的。

可是，生活就是一场冒险，我们执著于固有的一切，也许就封闭了很多的可能性。

《了不起的麦瑟尔夫人》做为一部成功的商业片，编剧的细节和人设无疑是成功的，关于蜜琪的职业成长，还有她和苏西的有趣关系，下篇我会写。

敬请关注后续。

我是射手座恶魔，读过的书，追过的剧，感受都写在这里。

看了一晚上的‘了不起’同样是讲丈夫出轨 同样是讲女主人公独立自强的故事然而让我感到两者最大的差别 不是女主服饰搭配的迥异 而是女主人公独立自强的方式看过‘了不起’的人都知道midge是个聪明美丽又自律性很强充满魅力的女人 她并没有对那段失败的婚姻有过多的留恋 而是马上找回真实自我 表演脱口秀 去百货公司上班 她凭借自己聪明的头脑 让自己尽快认识到现实 并且独立自强起来而恰恰相反 我的前半生中罗子君在失败的婚姻后 颓废（颓废了多少集？？

忘了）全凭借着她的好朋友唐晶还有贺涵的帮助才慢慢振作起来 如果没有唐晶没有贺涵的她是否就会一蹶不振呢也许是因为教育 也许是因家庭如‘了不起‘的第一集中 maggie6岁知道自己要学习俄国文学 12岁知道自己最适合的发型 13岁知道自己考什么大学 长大后十年如一日的测量大腿围 她的聪明 她的自律 她的能力 让人钦佩 她本身就具有了独立的能力 只不过婚姻让她淹没了自我 束缚了能力而罗子君沉浸在买买买的生活下 对社会一无所知 是 的确天真无邪不知社会的黑暗 这样的她 使得她在丈夫突然离开她的时候 感觉天都要塌了 不知所措 不知道未来去向这就是两部剧明显的差异呀最后 熬夜看完三集的小小感受 ～曾经的我被傻白甜的书蒙骗了双眼 认为女生结婚最重要 找个靠得住的男人最重要 随着慢慢成熟 才发现自己想法弱智都不行 世界上除了父母 真的没有一个人比自己更可靠 女生真的应该多读书 让自己的视野更开阔 培养一两个技能兴趣 不断的完善自己 拥有独立养活自己的能力

ok that's all 晚个安

我要说的不是女主男主的戏份，想说感动我最多的是女主看似古板冷漠女主的爸妈!亚伯多讨厌男主爸妈啊，商人的俗气，总是那么几句救了什么人的老梗，但是他愿意为了米琪 去向老头低头，一个连新西装都舍不得买的亚伯愿意出钱分担即将被卖掉的小两口公寓，愿意违心说他很敬重亲家。

他总是记不住米琪朋友的名字，但是当乔伊去找他的时候，他记得乔伊不喜欢加利福尼亚。

在他知道是米琪不愿意再接受乔伊的时候，他没有告诉他老婆，也许是怕她伤心，默默带了未婚男同事，哪怕一句责备米琪不应该意气用事，应该和老公和好的话都没有。

因为他懂她。

还有母亲大人，米琪的精致都是学习的母亲，母亲也会为了女儿和老公又没跟她说的秘密而炸毛，因为这就是家庭啊，我们都是家人，应该彼此相爱，彼此理解。

可能这就是血缘带来的感动。

Abe: And I thought your teenage years were a problem.Midge: Well, look on the bright side. Still might not happen.Abe: Don't tease.Midge: I'm a different person now than when he left. He might not like the new me.Abe: People change. You know who your mother was when I first met her? She had just come back from France. She smoked cigarettes. She wore a beret. She ate.Midge: Stop.Abe: I once shared an entire chocolate cake with her. That was a great night. But now she's different. She changed. Ah, I'm sure I changed. I'm not as limber as I once was, that's for sure. But I still love her. [SIGHS] Change is part of marriage.

从最开始的先导集到现在的第三集，更多时候我被这部剧里的服装，家具风格，街景，midge的颜值，Joel眼角的痣……吸引，直到第三集，Joel求复合

渣男Joel一时兴起为了penny 潘离开midge，现在又想回来，爱情买卖（kidding me）

老实说，本以为midge会犹豫一下子的

No？

Joel估计自尊心严重受打击，说到底还是个little boy啊

这句台词一出，我泪目，我get√了midge的心情。

当初Joel耍脾气为了削不好铅笔的penny潘一个行李箱就要走，不管两个孩子，不顾当初的誓言，过了几天，腻烦了外面的penny 潘又想重新合好，也没有任何认错之心，midge一句"because you left me"我彻底了解这种心情，大家都成年人，说话做事要考虑好，昨天你不顾及一大一小两个娃死活就要走，好像和我呆一秒都会拖累你的人生，今天跑这来突然说let another go，funny! 你已经离开我了，我不会也不允许自己给你第二次伤害我的机会。

最动人的还是midge爸爸得知女儿拒绝Joel后的表情，让每一个身为儿女的观众流泪(´▽`ʃƪ)爸爸真的太可爱了，没有撕心裂肺哭哭啼啼的表演，只是蹙着眉扁着嘴微微颤抖了几下就深深击中了我心，表白爸爸，更不用说上课那段自己不能一直陪女儿的向量比喻。

最后midge的几个表情个人觉得也很动人!

《了不起的麦瑟尔夫人》剧情设定在1958年，二战后期的美国，男人们纷纷从战场归来，女性逐渐回归家庭，当时很多像女主角Midge这样的家庭主妇很愿意花钱打扮自己，她们的着装打扮与丈夫事业成功息息相关。

Midge的穿着不仅精致还原了当时的年代感，如今看来却也不过时。

剧中大部分服装造型出自设计师Donna Zakowska之手，其余一小部分来自中古店和戏服商店。

为了最大程度上贴近1950年代的氛围，Zakowska翻阅了很多当时的《Vogue》杂志，发现有很多大胆的配色，所以我们在剧中看到了一个多彩的Midge。

Zakowska甚至自己也会穿着1950年代风格的服装好让自己在工作中更容易激发灵感。

Dior New Look

1950年代的穿着风格，很大程度上都受到了1947年诞生的Dior New Look系列的影响，女士们纷纷穿起收腰式连衣裙和茧型外套。

Midge的这套粉色大衣是剧中第一个完成的单品，当时Donna Zakowska试了200多种不同的面料才找到合适的粉色。

在剧情的发展中我们经常可以看到Midge穿着不同色彩的茧型大衣，根据Donna Zakowska的采访透露，外套和其他服装的颜色也是随着剧情中Midge的心路历程而发生改变的。

展现出沙漏型身材的收腰连衣裙或套装是当时最典型的造型。

第二集中让人眼前一亮的红色连衣裙，有点像Dior在1951年设计的这条裙装。

1952年的《Look》杂志上一组拍摄于纽约第五大道的时装片，也是类似的红色连衣裙。

在第六集中Midge穿上了母亲推荐给她的Dior连衣裙，上半身是V领T恤，下半身是纱裙，很像Grace Kelly曾经穿过的一款。

赫本风

本剧开头出现的婚纱像极了赫本在《甜姐儿》里的造型，这点也得到了Donna Zakowska本人的证实，的确是取材于此。

甜姐儿 (1957)7.51957 / 美国 / 喜剧 爱情 歌舞 / 斯坦利·多南 / 弗雷德·阿斯泰尔 奥黛丽·赫本

第一集中Midge穿的卡其色外套也很像《甜姐儿》里赫本穿过的。

最后一集中让Susie惊呼The Dress的小黑裙，应该是致敬赫本在电影《龙凤配》里的礼服。

和《甜姐儿》里的婚纱一样，这件礼服也是来自纪梵希的设计。

龙凤配 (1954)7.71954 / 美国 / 剧情 喜剧 爱情 / 比利·怀尔德 / 亨弗莱·鲍嘉 奥黛丽·赫本

Midge带孩子出街的婴儿车看起来像是Silver Cross的经典车系Balmoral。

Silver Cross至今已有百余年历史，被称作为婴儿车中的劳斯莱斯，早在1913年就获得了英国皇室认证。

伊丽莎白女王与家人

为什么会把它也归于赫本风这部分呢？

是因为赫本曾经也带儿子Luca坐过Silver Cross Balmoral，照片刊登于1971年的《Vogue》。

Jacques Fath

第四集中Midge提到自己的套装来自Jacques Fath，而非母亲询问的Chanel。

Jacques Fath与Christian Dior和Pierre Balmain一起被认为是二战后对高级定制时装最有影响力的三大设计师。

Givenchy、Valentino，Guy Laroche均是他的门下弟子。

这套服装的特点是外套的内衬和搭配的连衣裙采用了相同了图案，这是当时比较常见的一种设计。

Jacques Fath当年也有推出过指甲油呢，这种服装→彩妆的套路，熟悉吗？

Cristóbal Balenciaga

这件黑色外套的灵感可能是来自于巴黎世家1951年设计的这款外套。

Vintage睡裙

典型的1950年代睡裙，带有一些蕾丝装饰的浪漫纱裙+罩衫的组合。

这样的睡裙在一些Vintage店铺里还是可以买到的，很多是尼龙材质的，其实穿着睡觉并不是很舒服，空调间里当居家服穿穿还是不错的，也可以尝试日常搭配一些其他的服装，会有意想不到的效果。

健身服

Helena Rubinstein沙龙1950年代的健身服饰和现在的非常不同，因为当时的健身运动大多是芭蕾舞课或其他一些塑身课程，强度上和现在的运动不同。

在塑身课程里女士们大多穿着高腰短裤，这个灵感是来自于当年Helena Rubinstein沙龙的照片。

而Midge的黑色连体衣则是为了体现舞蹈课程的感觉。

工作服

这套是Donna Zakowska的最爱，不过在采访里她没有谈及具体的设计灵感和细节。

领结和整体轮廓的设计比较像上图1950s的手绘和海报。

帽子&手套

50年代的女性非常注重整体的搭配，帽子和手套也是必不可少的。

Midge的帽子几乎在当年的《Vogue》里都能找到原型。

盒型手提包

如果你留意过Midge的手袋，会发现大部分都是方方正正的形状。

这种盒型手提包同样是1950年代的标志之一，随着Dior New Look的诞生，它也随之流行起来，成为穿着茧型外套女士们的百搭单品。

Gucci、Givenchy、Salvatore Ferragamo等品牌当年都推出过这种造型的手袋。

美妆 & 香水

Midge在片中最常出现的红唇妆容是典型的1950年代风格，可以参考Grace Kelly的这张照片。

1950年代的美妆海报，看起来更清晰一点。

底妆 - 象牙色，或接近肤色的自然色系粉底眉毛 - 比以往稍粗，柔和的眉形眼影 - 少量晕染在眼睑处，着重打亮眉骨眼线 - 微微上扬的眼线在1950年代逐渐流行睫毛 - 一般只修饰上睫毛腮红 - 清淡的玫瑰色系唇妆 - 粉色或红色系为主

第一集中Midge拿来卸妆的应该是冷霜，早期女性基本都是用冷霜来卸妆。

Midge手里的罐子很像Boots家的。

剧中的美容柜台的布置可以看到1950年代的一些美妆品和香水。

出现次数以及特写最多的当然就是露华浓了。

Midge提到的这两个色号Raven Red和Cherries in the Snow就是出自它家。

Cherries in the Snow是露华浓的经典色号，至今仍有。

柜台上有露华浓指甲油和唇膏。

露华浓1950年代有一款唇膏Futurama Lipstick，唇膏壳是由大名鼎鼎的珠宝品牌梵克雅宝设计的。

露华浓曾提出“让唇妆和指甲相搭配”的理念，所以它家的海报经常是口红和指甲油配套出现。

Mermaid Eyes眼影出自MAX FACTOR，不过这款其实在1960年才发售呢。

第五集里图左柜台上摆着Rochas的Madame Rochas香水和娇兰的帝王之水。

Madame Rochas

帝王之水

娇兰CHAMADE第六集里硕大的香水是娇兰的CHAMADE。

总结下来差不多是这些啦，大家有什么其他的发现欢迎补充哦。

资料来源：EW; Mashable; Glamourdaze; Vintage Dancer; Born to be Unicorn; DC_Fashion; TUPAC@douban; AMAZON STUDIOS; Pinterest

要说异同，开场服装立见高下 罗子君那套红配绿让我的小心脏受伤到现在。

而米琪那套就是惊艳，又复古又时髦。

女主出生不同，罗是单亲弄堂公主，珍珠妈妈和妹妹妹夫都是loser，寄生于罗的家庭和前夫，米琪不一样啊，出生书香门第，名牌女校，她在家庭的角色才是真正西方意义的全职主妇，是老公得主心骨。

离婚后有强大的娘家心理和财力上的支持，虽然开头也是劝复合，同住也有各种矛盾，但是也算是女儿坚强的后盾。

而罗子君，娘家完全靠她前夫家。

米琪自带才华闯荡，脱口秀到专柜小姐都靠自己争取而来，而且如鱼得水，罗子君只有靠闺密和闺蜜的男人。

社会背景不同，美国五十年代，开放和保守共存，美国精神自带女权光环，就这个深度，还是罗子君这部不能比的。

#了不起的麦瑟尔女士# 最打动我的地方，是lady米琪和父亲之间的关系表达。

米琪的父亲是哥伦比亚大学的数学教授，刻板又不善言辞，就是那种明明爱你爱到心尖尖上，但就是无法表达出来，非要在各种时刻领导你，压制你的“直男”形象（非贬义），是传统意义上（也是日常生活中）最具有代表性的父亲形象。

米琪的婚姻出现危机，即将要被“女婿”抛弃时，平时看起来尖锐刻薄，一分钟都无法忍受女儿脾气的父亲，平静的表面之下藏着恐惧和波澜，内在的刻画太过细腻，有种冰山被敲开的错觉。

第二天正常去学校上班的父亲，给学生们讲题的时候，借着板书的契机说出了“父亲不会永远在孩子身边，也不能永远帮她把已经离开的人拽回来”（类似就是这个意思）你看，他不是不疼自己的女儿，他只是恐惧孩子已经长大，他也老去，有心无力的挫败感，滋生了他心里的痛和迷茫。

而对于刻板的父亲和擅长计划的米琪来说，这一次突如其来的婚姻危机才是真正分割开父母和儿女的无形脐带的剪刀！

第二个动人的点在聚餐时，两家父母+米琪夫妻，一共六个人，爆发了数次争吵危机。

愤怒的父亲把女儿和老婆叫到卧室问话，气晕了头的他责问女儿，为什么不穿好看的衣服，画好看的妆（米琪：what，你看不见我穿着最漂亮的红色晚礼服么？

）委屈的米琪都不知道该怎么回嘴了，这时父亲却掏出钱给了她…米琪一脸黑人问号的问这是干嘛？

父亲头也不回的走了，我也不知道，你就拿着吧，给钱的环节简直就是神来一笔，就算再怎么哀叹女儿已经长大，他已经无能为力了，但在潜意识里，女儿依然是应该被人疼爱的小公主，就像小时候给给零花钱，她就不会哭了一样…第三点是父亲被哀怨的妻子抱怨，说他一点都不在乎女儿…结果他就跑到了鱼龙混杂的服装厂，和他怎么也看不上的亲家老爷谈判，放下所有身段，违心奉承，结结巴巴的求和，还定下了要付一半的房钱给亲家，保证女儿即使离婚，也不会被精打细算的亲家老爷赶出家门，给了女儿一个最安全的后盾保障，哪怕他的工资支付不起这笔费用！

目前剧集我只刷到了第三集，最后的节点是米琪向父亲坦言自己绝对不会复合时，镜头前的父亲沉默、悲哀、眼里是忘不到底的深沉，眼泪滚滚而来却又被他生生地摁在了眼眶里，他是真的心疼了！

作为一部高扬着女性主义的剧集，所有目光都被第一集完美精致女孩养成记所吸引，但其实渗透进来，看米琪从精致的计划型“机器人”，一步步蜕变成能够自省自黑的毒舌段子手，成为上西区甚至影响时代的脱口秀明星，还有她的爱情（女友）、婚姻（妻子）、女儿、母亲、闺蜜、职场女性、家庭主妇、意见领袖等多重身份的转变后，才会觉得亚马逊扬起的这柄女性主义大旗，真的是做得太精巧了，所有的情绪、服装、情节、细节都渗透着成熟工业的味道，不爆都难！

去符号化的女性主义作品。

我不敢相信这是真的，我不敢相信我输给了潘妮·潘。

一先声夺人，奠定基调。

第一场第一幕便是米琪在自己婚礼上滔滔不绝的一番演讲。

这段演讲可以体现两点。

一，米琪喜欢成为焦点，而且米琪口齿伶俐，说起话来包袱不断，这样的性格和才能是她今后成为喜剧演员的先决条件。

二，米琪有着令人感到恐怖的自律。

为了穿进束身的婚纱整整三周不吃固态食物，六岁便将俄罗斯文学作为今后的专业，十二岁找到最适合自己的发型，十三岁选定今后要上的名校。

这样苛刻的自我约束，为的是什么？

男人。

为了钓到金龟婿。

米琪称之为自己的终极命运（ultimate destiny）。

这很讽刺，那个时代，一个女人修身齐家读大学的目的只是为了找到一个出色的老公。

不过想想如今，这一现象倒也并未灭绝，便不觉其荒唐。

米琪的这段开场也确定了本剧的喜剧风格。

在她煞有介事地讨论自己的“严肃”求学经历时，出现的画面却是她忍不住脱毛膏带来的灼热而裸奔，男友带她上夜店看脱衣舞表演，还有最后那句点睛妙笔“对了，蛋卷里包了虾肉”。

米琪一家是犹太民族，根据《利未记》的律条，他们不能吃没有鳞片和鳞片不明显的水生生物。

这件事得罪了教中的精神领袖拉比，四年之后米琪的母亲萝丝才让拉比消了气，答应在赎罪日来米琪家开斋，于是她来肉食店订货。

与肉食店老板相谈甚欢；来去途中，她喜笑颜开，时时向行人点头致意；还贴心地给自家楼下的看门人和电梯管理员带了食物。

种种行为表明她的外向健谈，与良好的人际关系。

而且她穿着优雅，又长得漂亮，又会打交道，显然这是个出众的女人。

可是这样一个女人日常忙着干什么呢？

回家做饭，当厨娘。

她忙着做了一大盆牛腩，为了贿赂咖啡馆管理人，给她丈夫乔尔一个好的时段，让他上场说单口喜剧。

乔尔是个公司高层管理者，但是他的人生理想是当个喜剧演员。

这点在大学时代就已体现，当时乔尔请米琪去夜场看了兰尼·布鲁斯的喜剧表演。

可凡事都要天赋的，乔尔的喜剧天赋如何呢？

紧接着一幕，在办公室他讲的“勺子”笑话就露底了，那实在是个连放在冷笑话中都十分低劣的“笑话”，客户笑得也很假，完全是皮笑肉不笑。

对了，甘肃方言中，“勺子”就是傻子。

陈建斌2015年就有一部喜剧电影叫《一个勺子》。

二在一首嘲讽老北京的一口气不喘唱到底的老歌中，充满怀旧意味的镜头掠影了50年代的纽约街头，米琪带着“宝宝夫君”、梦想做喜剧演员的白领公子哥乔尔·麦瑟尔来到了纽约的老北京·那旮沓·格林威治村的煤气灯咖啡馆。

这儿是鲍勃·迪伦的起步之地，是《醉乡民谣》的取景地，也是剧中作为喜剧演员的米琪今后的主场。

现实中，煤气灯咖啡馆已然成为历史，不复存在。

米琪捧着牛腩肉来到吧台前，这时她未来的拍档苏西出场，伴随着一声阳刚浑厚的金属嗓，一个身材矮胖，穿着低调，但浑身散发着雄性荷尔蒙的女人走过来，接了一通电话。

电话那头应该是一个顾客在问店里什么时候关门，苏西不耐烦地说，不知道，可能等所有人走了以后吧！

挂了电话后，苏西说，索尔克医生真该给这些蠢蛋发明些疫苗。

乔纳斯·索尔克，犹太移民家庭出身，生于纽约，1955年研制出脊髓灰质炎疫苗，《时代周刊》将他评为20世纪最有影响力的100个人之一。

可见该剧时间坐标在1955年之后。

我们甚至可以确定第一集的发生时间是在1958年9月，因为米琪的笔记本上写得很明白。

通过接下来苏西对米琪的一通吐槽，可知米琪为了能为乔尔争取到在黄金时段的上台机会，每周都会做牛腩肉贿赂咖啡馆管理员，并借口自家有一个人生病，以至于把家人都借用了个遍。

乔尔上台讲了一个有关林肯总统的笑话。

他先介绍一本书《隐藏的说客》，这本书揭露了麦迪逊大道的广告公司塑造政客的公众形象，使他们获得更多选票的内幕。

关于当时美国广告业的醉生梦死，可以参看《广告狂人》。

接下来以这个黑料为基础，引申出一个段子，假设内战时他们要塑造林肯的公众形象，他们会怎么做？

从这个段子我们可以看出喜剧表演的一个重要特点，就是针砭时弊。

乔尔这个段子讽刺的就是伪造名人形象的广告公司。

乔尔表演的时候，我们又看到了学霸米琪可怕的一面，她拿出了一个粉红色、很淑女的笔记本，开始做笔记，记录的大概就是笑点、观众反应之类的东西。

但是她惊讶地发现有一个观众没笑，这人就是苏西，她一脸的不屑，像闻到了一堆污秽之物一样，扭头走了。

因为她是内行，知道乔尔抄袭了别人的段子。

米琪看着苏西的表情就是：这人怎么回事，真让人膈应得慌。

回去路上，心满意足的乔尔像个宝宝一样倚着米琪的肩膀睡着了，米琪却在思索怎样优化乔尔的表演。

她在丈夫上场前打点一切，为丈夫的小成绩欢欣不已，对丈夫的表演记录优缺好坏，还努力维护着丈夫孱弱的自尊心。

她甚至会在丈夫睡着后才悄悄卸妆，在丈夫醒来前又匆匆将妆容上好，如此心机细腻，乐此不疲。

为她的毅力感到可怕，也为她的奉献感到可悲。

她所做的一切都是在扮演一个温柔体贴周到的妻子，一个完美的附庸。

可这不是真正的她。

三第二天米琪做完家务，从自己和丈夫住的9楼出来，坐电梯来到12楼父母家中，她的两个孩子也寄养在此。

米琪的妈妈萝丝的表现，让我们找到了米琪那样恐怖的自律行为的来源。

萝丝先是担忧米琪还在摇篮中的小女儿额头长得难看，会影响以后的人生，也就是怕她找不到一个如意郎君。

接着，萝丝又对米琪的手腕发表了意见，挑剔米琪的腕围有点粗。

米琪回家之后，我们就看到了米琪的精密体测，简直就是将自己的身体当成了一台机器，脚踝、腿肚、大腿、臀、腰、胸，全部测量，就是为了控制自己的身材比例。

这件事是她的日常行为，已经进行了十年。

这显然也是母亲萝丝“传染”来的习惯，可怕的是，米琪还要将这个习惯“传承”到自己尚在吃奶的小女儿的身上，她拿起皮尺开始测量女儿的头围。

做完这些，她又要为丈夫的喜剧表演准备牛腩肉，为他带演出服，像个保姆一样打点一切，风风火火地为这个男人忙前忙后。

如此日复一日，年复一年，周而复始。

这就是当时女人的“正业”：做一个全心全意为丈夫服务的家庭主妇。

带着牛腩肉和演出服赶到丈夫公司楼下，接住宝贝丈夫，然后在路上听他再发一通脾气。

接着来到煤气灯咖啡馆，找到苏西，希望为丈夫再调换一个黄金时段的演出机会。

苏西不留情面地嘲讽了米琪。

当米琪说自己和丈夫最好的朋友克利里一家也来看丈夫表演时，苏西故意装作惊叹克利里家是个大人物的表情，其实就是在讽刺米琪：真是了不得啊！

好大的来头！

乔尔在台下等待上场时，阿奇调侃他的破洞毛衣，说他是穷艺术家，乔尔显得自尊心很强。

这个情节也显示出乔尔没有什么幽默感，心理上还是个没长大的孩子。

乔尔这次上场就没有上次那样幸运了，上次他靠盗用成名喜剧演员的段子赢得了笑声，这次他“大胆”使用了自己的“原创”段子。

所谓原创，也就是赶场路上他和米琪的一段争吵，创意还是米琪提供的。

这自然是可以利用的笑料，可是乔尔却不加任何戏剧处理，只是简单地将对话复述了一遍，结果全场寂静得掉根针都能听见，尬场了……结果慌乱的乔尔又拿出上次用过的那个有关林肯的段子，同样的段子在同样的地方重讲一遍，可想而知是什么效果了。

结果回去的路上，乔尔却将失败的原因归结到米琪身上。

米琪拿出笔记本想跟乔尔讨论，乔尔反感地制止了，这时有一个细节，他伸出的手型近似兰花指，这个动作可谓将他“纤纤弱质”的内心充分彰显了出来。

这个动作，他在台上表演时也做了。

饰演乔尔的迈克尔·泽根在外型上很容易就让我想起《教父》中饰演迈克尔的阿尔·帕西诺，他们都身形不高，神情内敛，长相清秀，但是气质上两个角色有很大反差。

迈克尔外柔内刚，而乔尔完全是男人女气。

表现乔尔的女气，演员主要从肢体动作上着手，他举手抬足都缺乏男子气概，动作幅度很小，力度不强，浑身显得松松垮垮、软绵绵的。

四因为乔尔的幼稚纤弱，接下来在家中发生的事情就十分搞笑了。

他要离开米琪，因为他感到不开心；他打包离开的行李，用的却是米琪的行李箱；他说他不知道该怎么离开，因为他并不擅长此事；他非今晚离开不可，可是明天赎罪日拉比就要来家中赴宴。

他嫉妒一个在集中营待过的人讲出了自己没法讲出的笑话；他原封不动地复述了米琪建议的飞蛾段子，却将之视为自己的创作。

这个现实中的情节倒真是乔尔人生中“表演”得最好的喜剧，喜剧的高潮部分就是他供述自己出轨，而出轨对象是那个连电动卷笔刀都不会用的呆秘书潘妮。

这次争吵对米琪这个角色的推动作用是，她终于在乔尔面前展现出了更真实的自己。

对米琪突如其来的不幸遭遇，父母对明显有错的乔尔没有任何批评，反而对受害者米琪进行了训教。

母亲关心的是米琪有没有对乔尔说脏话和小三是否怀孕了，父亲做的是充当事后诸葛亮，以及命令米琪穿着乔尔最喜欢的裙子，将他追回来。

这段本应苦情的情节还是充满了喜剧桥段。

无论是妈妈跑到婴儿房大哭，还是她回来平静地说出对策；无论是爸爸把自己关进书房砸东西，还是他和米琪亦庄亦谐的争吵。

简直令人啼笑皆非。

五接下来就是经典的醉演情节了。

感情受伤和天生的谈话欲，让米琪自然而然地走到台前，奉献了自己的处子秀。

她充分发挥了自己的喜剧天赋。

调侃厕所的方位和如厕的顾客，戏弄台下一对夫妻，随时与观众互动，疯狂吐槽秘书潘妮。

那个给玉米刷黄油的段子，字面上应该是说，玉米本来就是黄色的，因此刷黄油是多此一举。

借此嘲笑潘妮总是做错事，是个马大哈。

这场戏设置了许多喜剧元素。

比如台下那个呆傻得和潘妮如出一辙的女孩，她其实等同在给米琪捧哏，推进情节，引出米琪的许多笑料。

最令人心惊肉跳的高潮部分自然是米琪大发疯劲，袒胸露乳的桥段了。

不过这样的设置并没有制造出更强的喜剧效果，演员的表演也并不自然，还是显得比较突兀，更多的还是在吸引眼球。

值得注意的是，米琪被带走时，观众中有人在拍照，那就是盗版唱片商，他们将米琪的节目录制成品试售，结果卖得很好。

《麦瑟尔夫人》的每一幕几乎都像是情景剧，绵密的笑点，人物的喜感，对白的戏剧性，都远比正常的叙事片走得更远。

它的主题是表现单口喜剧的历史，它的呈现方式本身也很戏剧性。

虽然有些正常叙事的部分我其实并不太赞同包裹过强的戏剧性，因为这会让现实失真，笑料太过密集就真的成情景剧了。

米琪这场处子秀的成功在于她释放出了真我，无意识地（喝醉）将对个人不幸的控诉与戏剧形式融合在了一起，这也正是喜剧表演的要义。

这一步，是米琪走向喜剧演员生涯的开始。

但是本剧是多主题的，不只是表现喜剧表演的历史，也将女性生活史糅合在内，虽然不刻意表现女权思想，但是从剧中人物对白中，处处可见女性生存状态和思维特征。

比如米琪父母在米琪婚姻失败后的那番议论就很说明问题，他们都在米琪身上找问题，而不关心问题的真正缘由。

比如米琪接受高学历教育，日复一日严苛对待自己，最终却只是为了能在丈夫面前保持完美形象。

米琪与乔尔婚姻的失败，反过来证明了这种努力挣来的现状并不牢靠，充当花瓶和仆佣，显然也并不能让丈夫更喜欢自己。

从米琪醉后的那段表演内容来看，她思想的局限性也体现得很明显。

她最大的困惑就是，她想不通为什么自己对妻子这一角色饰演得如此完美，自己比潘妮优秀不知多少倍，丈夫却还会抛弃自己，投入潘妮怀中。

这种思维逻辑自然还是陷在了以男子为中心的价值体系之中。

她还没有学会离开“男人”这个字眼，从自身立场想问题。

但是这并不要紧，也并不奇怪，思想局限的突破也从来不以顿悟为特点，而是循序渐进的，更多时候是不自觉的，下意识的。

米琪答应苏西上台表演单口喜剧就是明证。

她虽然没有意识到自己是在反抗什么或者独立做一件什么事，但是她感受到了自己对喜剧的热爱，她遵从了内心的指令。

因此，《了不起的麦瑟尔夫人》并不是一部特征明显的女权剧，创作者有意地进行了去符号化，但它却是一部下意识的女性主义作品，因为剧中主角下意识地在做着这样的事情。

这更符合历史的主流状态，这更合情合理，一上来就旗帜鲜明喊口号，那是主旋律的扩张式宣传。

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最解气的几个场景应该是渣男带penny见父母，一场“相谈甚欢”后趁着penny去卫生间补妆的间隙，爸爸说NO，这个女孩不行，妈妈紧接着也说NO，她不行。

还有渣男跟女主之前共同的好友，为了避免跟渣男和penny一起看演出，找尽各种理由。

再有就是渣男回去求复合的时候女主决绝的“NO”“Because you left”没有更解气的了！