大明宫词

谁撑起载着你的乌篷船倩影悠然 却无奈烟雨飘散轻声叹岁月被剪断 一把油纸花伞一抹水墨丹青蓝 这画面太美艳我却不敢看 灯火隔两岸谁琴音婉转思绪被打乱 倒映在水里的缘谁来算离我有多远 等我路过那江南看过风清云淡 两行清泪心碎成两半 假如我们还能再相见 我愿等你千年不变 重读你当年未完的诗篇 惹白了我青丝三千 假如我们还能再相见 我要爱你千年不变 命里有多少离愁和别怨 难道上天注定我们今生 无缘

首先这剧制作的还是很好的，演员美氛围棒，成功营造出了大唐的繁华，就是里面人物的台词太太太翻译腔了……那大段大段的矫情旁白让我错觉自己是在看中文版莎士比亚，这种台词风格放在中国古风里特别出戏，可能很多人喜欢这样的风格，但我受不了。

还有这剧基本跟历史没什么关系，重要历史情节已经被扭曲到面目全非了，本来当架空看也没什么，只是有些人物关系实在太雷——太平公主作为主角玛丽苏也就算了，玛丽苏到唐玄宗也爱她就有点过分了，这辈分差的，自杀的理由很无语，相比之下连崔缇变成太平养子并且也暗恋她的桥段都显得正常了。

剧情有个地方当年看的时候奇怪了很久，太平嫁给第二个老公之后好像是生了个孩子的，之后那个孩子就再也没出过场，好像连交代都没交代过一声？

谈张易之，得从30集谈起，这是整部剧最让我觉得耐人寻味的一集。

这一集的主角是武则天和张易之，二人在众人面前一个活得光鲜一个活得轻浮，这一集卸下了面具，在诺大的宫殿里，借着随风摇曳的烛光，坦诚相待了。

这是张易之发动兵变的当晚，武则天已识破了他自诩挟天子以令诸侯的阴谋，她不动声色地和张聊了起来，如她所言，像两个普通人那样，谈到了各自的家乡。

武则天问张易之想念宁州老家么，张说不想，张言：“我把老家当作母腹，一旦被生下来，就没想着回去，我也回不去。

尽管那里有最安全的温暖，和最体贴的真诚抚慰。

可是那里对我，只意味着记忆。

”武则天眼中有泪，她看着张易之，垂下眼睑，轻轻地叹息了一声，她说“这，很有意思，我也好久没回老家了，连那有限的记忆都在淡却。

”一个是垂垂老矣的妇人，一个是拼死一搏的亡命之徒，此刻双目对视，彼此都能感觉出各自心头的脆弱吧，你是回顾一生得失有感而发的无奈，我是拼尽气力拼至鱼死网破也难逃一死的不甘。

从这一幕退回至他们初至洛阳，武则天因舌头失去味觉而难过，她说舌头先死，再是心死，然后人死。

张易之陪着她在竹林散心，慷慨陈词求她振作，最后武则天走不动了让张背着她走，伏在张的背上，她叹自己老了，振作了一辈子，需要休息了，张易之眼角有泪，这眼泪或许忍了 很久，只是来得突然，我忽略其虚假的同情，按他的性格来想，大概也有对背上的整个天下在一点点倒塌而感到恐慌、绝望。

看这一幕时，我猜测张易之可能在想武则天死了他就没有了靠山，他也死定了，贵族梦也要破灭了。

但是看过吐露心声一幕，再看这段，我寻思着他当时是有真情流露的，那留在了眼角的泪里，有他对自己命运即将陨落的不甘和对自己的气愤、对天下的怨恨。

回顾他来长安后这一路令人不齿的艳遇，处心积虑，不惜将自己的身体抛出，当那健硕的肉体是行走于长安街头的一剂春药，是比武攸嗣煞费苦心熬炼的一品香还要浓烈的上好佳品，成为他用来勾引女人的手段、借以防身的利器，他丝毫不在意旁人对这种行为有何看法，除去内心对权力的追逐，整个肉身在他眼里简直就是一团五彩祥云，是给他带来好运的神来之笔，那蛊惑人心的眉眼，擅长山盟海誓的俐齿，都不过是他用来完成内心使命的利器，是一件件对女人施以温度自己却不会沉迷的冰冷器具。

他倾其所有致力于得到权力的庇护，再以骄奢淫逸报复在权力持有者的身上，权力却在此刻告诉他“我老了，走不动了，我想歇歇了。

”他这样一个走极端的人必然会感到绝望，使出了十八班武艺，然而大厦将倾，可惜一切并不是“不如我们从头来过”那么简单。

张易之这个人呐，活得太极致了，他要一样东西，就要发了疯似的得到，他要自由便声色犬马随心所欲，他要报复便染指长安王侯将相，所以也只有他才会说“一旦被生下来，就没想着回去”。

这样的人，他活着时做的每一件不讲礼义廉耻的事都让人觉得肮脏，可是当他走向死亡时，又会让人感叹“也是一个可怜人”，甚至茶余饭后以此为谈资、替他的命运感到悲哀，也就恨不起来了，这就是他的本事。

人人都知道可怜之人必有可恨之处，用在张易之身上得改一改“可恨之人也有可怜之处”，他生在江南翠江阁，与胭脂水粉、绫罗绸缎、人类的欲望、人性的贪婪朝夕相伴，因为生在了这样的开端，才有了他悲情的结局，等他的命运终结时，仿佛他这一生的经历都是铺垫，都在等着这一刻的到来，而他生命里最鲜活的那抹烛光，却被他扔在了数不清的“我当然爱你”这样没有感情的告白里。

那最鲜活的，是太平愿意与他共度余生的决心，不必计较太平是否当他为薛绍的替代品，一生中能有此佳人又逢佳人有此美意，也算幸运了。

毕竟爱情，总是一票难求。

张易之死了，武则天说“这个人，可惜了。

”他苦读诗书数载，却不想谋一官半职，因为在他看来满朝文武只会阿谀奉承，为官者用心险恶，虚有其表，他觉得虚伪，于是就用最轻浮的方式挑战权贵们隐藏的本性。

他生在温柔乡里，学会了以皮肉操控感情，一生无什抱负，最大的想法不过是睡遍长安城内大明宫里所有权倾朝野的女人，以此达到报复天下人的目的，这目的也很简单，就是告诉天下人，人的欲望是不可耻的，要敢于正视，可天下人自学会穿衣时就明白了掩饰，张易之不服，于是用这样诗意又轻薄的方式，卖着笑，试图揭开蒙在人们脸上的纱。

这个人的确可惜了，放在任何一个情境里，凭着他饱读诗书的头脑、俊朗潇洒的外表，都该有一番作为吧。

可惜时势造英雄，命运却未相中他。

借用鲁迅先生一句话：悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。

张易之将作为一个人应有的尊严、性命、爱亲手葬送，而这些仅仅是为了揭穿权贵们苦心经营的虚伪，他本身是个悲剧，却执拗地书写一出讽刺的喜剧。

内容提要：作为构筑荧屏空间的主要手段，语言不仅起着推动叙事、渲染情绪、传递氛围和塑造人物的重要作用，而且是试图用本身来构成思想表达。

《大明宫词》所要表现的主题决定了其语言铺成华丽、浪漫唯美的艺术风格。

现代的叙事方式、多重的叙事层面、细致的语言结构和新奇的艺术想象，代表了它对电视剧文化意味的一点思考，其先锋性为当下影视作品创作提供了更多的可能性。

关键词：后设叙述 代言性叙述 虚拟情境 间接对话 语言张力 陌生感李少红执导的电视剧《大明宫词》承袭了她作品中一贯细腻柔美、华丽飘逸的风格。

但从题目可以看出，这既是一篇在大明宫内唱响的华美乐章，也是一首在大明宫内诵读的绝妙之词。

以大明宫为代表的盛唐气象是导演用来设置故事情境的手段，而其中的华美之词则打破了以往的欣赏模式，与视觉因素一起，巧妙和谐地将历史感与现代感表现出来，由于“剧本要求每个剧中人用自己的语言和行动来表现自己的特征，而不用作者提示”，因此，人物的语言是剧本描绘喜剧冲突、塑造人物形象、表现主题的主要手段，是表演艺术不可缺少的基本材料。

本文试图就语言的表现形式来阐释《大明宫词》在艺术上的探索与创新。

一从文本的叙事方式上看，《大明宫词》利用旁白借鉴了许多后现代的写作手法：一是将故事发展置于一种叙述事件上的“后设叙述”之中，如在《大明宫词》中的前半部分的回忆性旁白。

即在讲述往事历史时处处有意凸显今天（或后来）的叙事角度，或干脆打断故事的瞬时态进进程，突然插入一段加西亚·马尔克斯式的句型：多年以后，当主人公回想起那一瞬间……，将回忆时的心情也融合了进去。

如上官仪废后失败后，在旁白中提到：“多少年后，我的敌人仍把上官仪的流放算做我的罪过，都是因为那一纸诏书。

想起来好笑，我当时连字都认不全。

……”提前把事件造成的影响交代了，使事件更加完整。

二是叙述空间上的全知全能。

表现在叙事者完全不受限制，以第一人称的叙述自由出入各色人物的内心。

也主要体现在故事的回忆性旁白中，尤其是剧中开场对主人公降生的描述。

因为按照常理，一个人是不可能对自己的出生了解得那么清楚的。

故事中那些大段大段的旁白以剧中人物回忆的形式代替了叙述者的叙述，是一种“代言性叙述”。

它不同于纯粹的叙述。

它的主题具有双重身份，既是剧外叙述者又是剧中人物。

特别的是，在文章的后半部就可以发现，旁白的接受者既是观众也是剧中人李隆基。

所以在对话式的旁白中，出现了类似“你奶奶” 、“你叔叔”的称呼。

但由于这些叙述同时带有各人回忆的性质，于是就有了同指武则天，旁白中却具备了“你奶奶”和“母亲”两种称呼。

因此旁白具有两种话语关系：一是体现在剧中人与观众之间，处于现实的时空中；二是体现在剧中人物之间，处于虚构的时空中。

三是叙事视角的双重性。

一重是主人公所回忆的故事中所有身在其中的当事人的视角，另一重是对人讲起故事的叙述者“我”的视角。

前者的视角是受到时间和空间的客观限制，后者全知全能的叙述既使事件更加主观化，即只从主人公的感受出发，而不关心其他人物内心的想法；又使事件的完整性不因时空关系而割裂。

如当太平第一次见到谨娘时，有一段这样的旁白：“我并没有意识到我的幼稚、我的天真致使我站在秘密的门前却无洞察。

它让我轻易地、一次次地和本该更早降临的噩运擦肩而过。

”第一个“我”是讲述故事的人，她的讲述可以使我们看到当时“我”的毫无洞察所造成的结果仅仅是使噩运推迟降临。

这暗示着噩运的降临是不可避免的，提前告知了太平与薛绍爱情悲剧的结局。

这种提前出现的结局也是一种“后设叙述”，它逼使读者的兴趣，从故事“发展到怎样”转移到“后来怎么发展”上。

事实上，旁白对于《大明宫词》而言还有着更为重要的意义。

那就是绵长、谦和的旁白以叙述绝对各人隐私的神秘方式不仅给人以亲切感，而且起到了提纲挈领的作用，提前地规定了每一集戏的内容和情绪。

旁白对事件的描绘，决定了叙事节奏的变化，揭示了人物内心的活动，交代了事件发展的前因后果。

随着人物对白对旁白的展开，把影片推向了高潮。

如在明清远事件中，旁白就婉转地交代了剧情的前因后果。

旁白是这样说的“（……）母亲曾深情地向我描述过他与我皇叔的感情，极其惊心动魄，热烈程度甚至超过合欢和弘。

（……）那次后宫密谈，你奶奶对明清远产生了恐惧的感觉。

她说一个为复仇不惜改头换面、苦等三十八年的人，其意志是惊人而可怕的，而这时无论任何一个当权者都无法容忍的品德。

无论他有多么能干谨慎……明清远真正的作用是唤起了母亲对于权力自觉的渴望，但同时也为自己埋下了致命的祸根。

明清远还是性情中人，并且不够聪明……”这段话包含了以下几个内容：一是明清远的过去，即明清远与太平皇叔的感情；二是明清远的过去导致了明清远的复仇；三是明清远的复仇让武则天害怕，从而无法容忍明清远；四是武则天的决心和明清远的“不够聪明”又导致了明清远的不幸，即文中所指的“致命的祸根”；五是指出了事件的意义在于“唤起了母亲对于权力自觉的渴望”。

尽管在这段旁白的前后有对此事做了一些交代，但旁白的叙述将复杂的情况作了层层的分析，清晰而完整地浓缩了事件的过程，加快了叙事的节奏。

类似的旁白十分适用于电视连续剧，因为它的叙述中所包含的因果关系可以使得观众在接受每一集电视剧故事之前，通过旁白把握被剧集割断的故事情节。

既包含回忆过去性又包含后设未来性的旁白巧妙连贯地沟通了电视剧的时空关系。

二在戏剧里，所有的艺术表演都要受到时间和空间的限制，这就要求人物在有限的时空内用有限的语言，尽量完整地展示故事情节，深刻地表现丰富的思想内容，生动地刻画人物的心理。

这决定了剧中人物内心的丰富思想只靠使用单纯的直接对话来表现是不够的，而必须使用多种语言方式来解释事件的发展和人物丰富的内心世界。

为了让人物通过对话来挖掘其内心世界的复杂变化，剧中通过设置虚拟场景的方式，让人物突破时空的限制展现人物在不同情境下的心理状态，由此形成了多重的叙事层面。

设置虚拟场景的方式有以下三种：第一种是梦境。

梦是人潜意识的表现，剧中的几场梦都与武则天和太平有关。

显然对梦境的描绘，是来自对主人公内心世界的关注。

萧淑妃在武则天的梦境中对她的指责是武则天在感情上愧疚不安的强烈表现，显示了她人性的一面。

当武则天梦到自己因为失去权力而遭受冷落时，淋漓尽致地刻画出她对权力的态度。

即她认为身边的每个人都是野心家，十分担心自己有一天会因为丧失了权力而丧失一切。

因此她多疑，决定要牢牢地抓住权力。

太平的成年也是以梦境的形式出现的。

梦中贺兰氏对她的鄙视和母亲对她的厌恶从侧面表现了太平对成熟所经历变化的害怕与恐惧。

在梦境中，人物内心复杂细腻的感情是通过语言的压迫来实现的，因为梦中的自己总是处于被动的地位。

梦中的人物对话实际上是人物内心潜意识与意识的对话。

它比直接的内心独白更为深入的原因就在于它用虚拟的人物对话代替了絮语式的散漫与琐碎，对话制造的语境体现了人物细腻的内心挣扎。

第二种是皮影戏。

皮影戏以一种鲜活大胆的形式表现男女之间简单情欲需求。

其中的戏词对白优美流畅、清新柔媚，为沉重压抑的大明宫增添了几抹难得的亮色，是《大明宫词》语言中最富有诗意的。

三次皮影戏所变现的情感并不是故事的重心，却巧妙地贯穿了太平的少年、中年和老年时期。

在这三次演出中，太平所处的表演心态不尽相同：第一次，成为李治与贺兰氏情感倾诉的忠实旁观者，第二次与李治的演出是以一个女儿的身份参与的，第三次则与第二次刚好相反，与李隆基的演出则是以一个类似母亲的身份出现。

借助于皮影戏的戏词，表演者表达着自己内心的炽热情感。

表演者的语音语调与柔媚深情的皮影戏戏词相融合，含蓄地述说着表演者之间的亲情与爱情。

这是一种可以避免进行与传统格格不入的大胆而张扬的情感表达，其方式与双关、暗喻等修辞手法有相似之处，都是必须透过表面文字、借助具体语境来了解蕴含在语言深处的思想。

这一切都暗示着一个帝王之家的爱恨情仇、宫廷争斗，不论当时是多么地惊心动魄、荡气回肠，到头来都如皮影戏中的传奇故事一般迷离虚幻、遥不可及。

第三种是故事。

就像武则天给太平讲她与李治的初次见面，薛绍给太平讲述的“长相守”，张易之对武则天讲述他的母亲。

故事讲述的内容不是重点，故事中的人物是一个个符号，它与剧中所表达的情节有着惊人的相似之处。

武则天与李治的初次见面的故事是为了映衬太平的初恋，“长相守”中的男女主人公是薛绍与慧娘的化身，张易之干脆这样说“我母亲是一位同您一样伟大的女性！

”因为张易之母亲与整个男性世界斗争的智慧和勇气的确与武则天相似。

故事的简单讲述导致了解读的多样性。

解读的多样性使接受者从故事与情节的对照中多角度地发掘二者的相似之处，可以更加丰富彼此的内容与含义。

虚拟情境中的人物语言是人物内心与虚拟对象的对话。

对话的形式显现为对言论的反应、刺激、赞同、反对、怀疑等情绪和情感性趋向的抒写。

同时虚拟情境暗示了其中的对话具有与旁白、独白等形式相同的作用，即直接抒发人物灵魂的奥秘和内心的隐私。

由此看来，虚拟情境是一个媒介，人物之间的情感、思想交流因媒介的存在就可以回避使用直接的语言形式，转而通过虚拟情境用间接的语言方式隐晦、曲折地表达出来。

在叙事层面上，虚拟情境中的人物对话是主题的间接表达，处于表层，只具有象征意义，它表达了剧中人物由于受到情境的限制无法自由表达的内容。

借助不同的虚拟情境可以产生不同的最终表达：梦境的设置是为了表达情绪，皮影戏是用来表达情感，讲故事则为了情节表达的需要。

处于叙事层面深层的是最终表达，因此虚拟情境是一个镜像，是包括情绪、情感、情节在内的最终表达的镜像。

在虚拟情境中观众必须根据剧情的特定情景、人物之间的情感关系以及表演者的语音语调，寻找叙事的不同层面在表达方式、情节叙述上的相似性，通过想象、思考、把握表演者细腻微妙的心理状态，从而真正领悟并体会人物台词的言外之意、弦外之音。

三《大明宫词》所表现的是情感与权力的主题，放置于大唐盛世中的主题决定了其语言典雅高贵、神秘瑰丽的艺术风格。

代表上层建筑的宫廷模式与剧中诗意化的语言是相辅相成、不可分割的。

唐宋正是中国文学繁荣昌盛的重要朝代，那些年代中产生了多少意象纷繁华丽的诗词歌赋呀！

《大明宫词》工笔画般的构图、精致美丽的服饰，以及这些大段大段行云流水般的抒情台词，正符合我们心中对大唐盛世的想象。

用现代汉语写就的《大明宫词》虽然不可能还原千年前的语言真实，但其台词在艺术创造上实现了对主题的绝对服从，使它成功地做到了艺术想象与历史真实之间的“神似”而非“形似”。

与其说《大明宫词》的言说方式借鉴的是西方的表达方式，不如说它与我国的语言传统有着更多的契合点。

反过来说，语言的诗意化与其他唯美因素一起为主题表达的深化起到了重要作用。

而语言的洒脱张扬由于它的初探性变得尤为引人注目。

其中《大明宫词》特有的语言结构使其具有华丽、高贵、典雅、浪漫的气息，将古典美与现代美巧妙地结合在了一起。

首先是四字短语的运用。

四字短语最符合汉文化“以偶为佳”、以“四言为正”的审美要求。

从语言内部看，“四字格”结构灵活多变，它几乎能配置任何一种语法关系，满足结构变化的需要；从音律上看，“四字格”大多平仄相间或相连，体现出汉语声调特有的节奏感和音乐美，读来抑扬顿挫、铿锵有力，因此这种“四字格”的形式多在剧中运用于朝堂之类较为正式的场合。

如李贤谈论“什么是帝王的首要美德”时是这样说的：“帝王为天子下凡，万民表率，任何美德对他来说都是首要的，只不过因时而异罢了。

当战火纷起时，骁勇善战是他的首要美德；当内忧外患、政务繁忙时，从善如流、任用贤明为其首要；当法纪松弛、人心思变，就应该雷厉风行、威严有加了。

管理这么一个庞大、纷乱、繁杂的帝国，需要的是恩威并施、法律严明。

最重要的是随机应变，政策随具体情况而定。

而如果一味地食古不化，死守惟一虚泛的理念，不仅误臣，也会误主，更会误国。

”其中“因时而异”、“骁勇善战”、“从善如流”、“雷厉风行”、“随机应变”、 “食古不化”等是成语。

成语的使用可以既丰富语句的文化内涵，又可以增添不少古典的气息。

另外，现代汉语以双音节词占优势，选择音节匀称、成双成对的词语，可以使上下文的语句互相对应，并受到音节协调、节奏明快的和谐效果。

人物台词中双音节词的密集罗列也起到了类似的作用。

虽然双音节词语的应用带有明显的现代汉语的痕迹，但双音节词中有许多词中至少带有一个古代汉语词根，使这些词语具有明显的书面语体色彩。

如“有您这样一位睿智、聪慧而伟大的母亲，我们只能时刻以诚惶诚恐的心情去面对。

因为我们的心智和才华在您面前总是显得地下而鲁钝，我们必须以十二分的努力和专注来聆听您的教诲。

”用“而”与“和”连接的复杂定语和同位宾语，突出强调了语词所要表达的多种内涵，使句子的表达更加精密化、精确化。

这些语词的并排出现，不论从深度还是从广度上委婉细腻地表达了人物内心的情感与态度。

其中“睿智”、“心智”、“鲁钝”、“专注”、“聆听”、“教诲”就带有很强的书面语体色彩，具有古典气息。

另外，要区别意义相近、构造相仿的语词之间的细微差别，就必须对每一个词语所处的环境及语法搭配十分了解，因此辨析近义词包含了对汉语言丰富内涵的剖析。

比起词语上的“以偶为佳”，长句的大量使用则更为引人注意。

《大明宫词》中的台词不仅包括拥有长而复杂的定语和状语的长单句，还包括拥有多重关系的长复句。

前者如“那个如同葵花追逐阳光般的浪漫少年无可挽回地坠入同您皇兄艰难的爱情”，运用长而复杂的定语可以详细地描述被修饰的成分，而长而复杂的状语则将被修饰成分所处的语境交代清楚；后者如“母亲不仅不能退，反而应该进。

但不是像裴大人所说的进入后宫，……而是进入英君明主的辉煌之中……”，连词的准确使用加强了复句之间的逻辑关系，使语句条理清晰，层次分明。

为了最大限度地扩张句子的气势，尽量用极少的句子容纳复杂的修饰成分带来的丰富信息，在长复句中还套有长单句。

如“我不会像大哥那样怀着极大的耐心和理性坐以待毙，我要培养年轻的李家势力，让那些别有用心的人，不管是谁，再次领略那曾经所向披靡令天下人齿寒的李姓锋利暴烈的剑刃……”修饰成分的大量使用将情感表达精确化、细腻化，使句子层次分明、气势畅达，令人有一吐为快、酣畅淋漓之感。

将排比、比喻等修辞手法作为句子成分，是《大明宫词》中长句常用的构成方法。

排比句式是相似句型的并列，属于另一种意义上的重复，首先在形式上造成强大的气魄，加深观众的印象，有利于全面地刻画所要强调的内容。

当太平指责武则天没有感情时，武则天回答道：“太平，如果我没有感情就不会容忍你丈夫竟然用一个丫鬟的尸体充当慧娘，明目张胆地欺骗我的眼睛；如果没有感情就不会容忍他一生下来就已经成为罪犯的儿子充当你的什么义子；如果没有感情就不会容忍他的妹妹在长安的一个角落里，用最恶毒的词语咒骂自己的皇后！

”字里行间的深沉情感由于句式的恢弘如滔滔江水一泻千里，奔腾而下。

剧中台词之所以呈现出抒情性，与台词中有许多相似语句的重叠有很大关系。

另外，比喻句的加入使长句中的本体通过喻体拥有了更新鲜、更生动的形象。

喻体所使用的这些形象与本体之间的相似，既不是视觉上夜不是听觉上的，更多的是从感情色彩需要的角度出发决定的。

如“他（李治）的心情那个一如脸上的神色，阴沉晦暗得仿佛一件被锈迹啃嗜的前朝铁器，麻木而沉默地应付着眼前流逝的时光”、“弘是悲伤的，他内心荡漾着一种与生俱来的类似秋水般深刻的孤独……”、“这一次的任性……，如同正午的阳光那样热烈充实，并且势不可挡”。

用“被锈迹啃嗜的前朝铁器”来比喻心情的“阴沉晦暗”，用“秋水”来比喻“孤独”，用“正午的阳光”来比喻“任性”，是因为两者给人的感觉相似。

毕竟“心情”、“孤独”和“任性”都是抽象虚幻的，它们不可能具有具体事务的形状、色彩等可感知的外在结构，而“前朝铁器”、“秋水”和“阳光”却是可以具体感知的现实事物。

这些喻体与古代诗词中的意象有相似之处。

意象所带色调的不同决定了本体的感情基调。

前两者带有冷色调，给人以悲伤凄凉之感，后者带有暖色调，暗示了人物的愉悦心情。

历来电视剧都把人物对话和旁白仅仅当作叙述手段来使用，而忽视了它的形式美是有造型力量的。

不论是豪放激烈的个人宣言，还是清新婉媚的情感流露，《大明宫词》语言上的美感无疑是全剧唯美风格不可或缺的重要内容。

其语言形式上的宏伟造势，形成了它对大唐盛世雄壮绮丽风格极度表达的特殊方式。

四以往电视剧以“口语化”为宗旨，忽视语言作为听觉艺术成分的重要性，放弃了发掘语言的深层表意功能的更多可能模式。

电视的快餐化使故事情节最受关注，而紧张离奇的故事情节从来只需要在人际关系、动作行为上下功夫，语言只是作为人和人之间产生联系的工具，进行表面化的生活描述退居到次要地位。

语言的长期大众化对观众而言形成了接受的惯性。

这种惯性体现在不论是创作者或接受者从不考虑语言的精致化对影视作品可能带来怎样的艺术效果，因为镜头语言的应用在视觉效果上的探索是以往影视作品更为关心的话题。

《大明宫词》的语言在表达方式上的浩大声势打破了观众的听觉定势，先是带来陌生感，之后造就了惊奇感。

《大明宫词》的浪漫色彩，很大程度上要归功于它在艺术构思上的新奇想象。

从语言上看，首先表现在语词搭配上，如“那曾令我身心颤抖的离家出走的激情,被周围海一般绵延的枯燥与孤寂嘲弄得体无完肤”、“我不明白为什么这第一次关于爱情真谛的启蒙长着这样一副愤世嫉俗、甚至歇斯底里的面孔”、“我从没想到自己那天在贡院考场走廊上的行走，会成为另一个欲望的起点”。

与其说它们是运用了修辞手法，不如说它们运用了写诗的艺术技巧。

句中的修辞成分包含有丰富的信息内涵，却用极简单的句式来表达，句中跳跃的思维拉大了字词间的距离，其间的空白充满了丰富的想象，给观众留下巨大的再创造空间，形成了绵密婉转的语言张力。

其次表现在比喻句中的喻体上。

前面已提到过，比喻句中的本体大多是抽象的，用来解释本体的喻体带有很强的情绪色彩。

如“他已经闻到了阴谋那野兽般正在悄悄逼近的气息”、“她悲哀地意识到自己年轻时所积累的全部骄傲现在像昨夜的一个好梦那样突然间丧失了所有意义”。

本体和喻体之间的相似性来源于它们给人带来的感受相似。

“阴谋”与“野兽”带来的是令人恐惧的心理，“年轻”与“好梦”都是令人愉悦的事物。

这类比喻句同样省略了许多尖利语词相似性理由的成分，与传统语句有很大的不同。

按照“口语化”原则，前一句话可改为“他已经感受到了阴谋的存在，就像闻到了野兽悄悄逼近的气息”，后一句话可改为“她悲哀地意识到自己不再年轻，那种感觉就像昨夜的一个好梦突然消失了意义。

”如此一改，语言间形成的新奇与张力便不复存在了。

《大明宫词》突如其来的话语冲击从心理上拉开了与观众的距离，从一定程度上说是增添了宫廷神秘与高不可攀的氛围，在语言上形成张力。

这种张力体现在观众在了解语言的表层意义之后，有可能在陌生感和惊奇感的驱使下对语言进行更多的反思和体会。

事实上，《大明宫词》的语言并不妨碍观众理解，是因为它所造成的陌生感并不是无限制地扩大，语言所带的鲜明的感情色彩使观众在演员讲述的短时间内尽管不可能完全掌握台词的所有内容，却可以很快地抓住台词中包含的强烈情感。

如李弘的娈童合欢对他死前的描述：“太子的鲜血沾满了前襟，比狂风中即将凋残的牡丹还要哀愁。

太子的面孔无比苍白，似乎世事的冷酷无常令他内心失望而彻底冰冷。

太子的眼睛正视苍天，好像有无穷的诘问、悲凉与冤情要诉诸神明，太子的双手剧烈地抽搐、挣扎，把我的胳膊抓出条条淤血，仿佛在抓住那能挽救生命的稻草，又似乎要抓住暗中施暴的黑手……”这段话一连用了“凋残”、“苍白”、“冷酷”、 “冰冷”和“悲凉”等多个带有强烈感情色彩的词语展现了太子死前绝望表现的惊心动魄。

而明清远颂扬武则天时是这样说的：“她有着男人的英明与果敢，也有着女性的善良与睿智。

她将创造一个连自然都无法比拟的奇妙而瑰丽的人间奇迹。

”“英明与果敢”、“善良与睿智”、“奇妙而瑰丽”等一系列的褒义词都是用来形容武则天的伟大。

色彩是“感性材料的抽象统一的外在美”，鲜明的感情色彩使人物情感的宣泄显得更加淋漓尽致。

语言的审美价值的提高是隐藏在相同或相近外在动作下的不同人物多系列的内在感情差距揭示出来。

由于《大明宫词》运用古典情境来讲述现代观念，古典情境成为历史语境为故事的讲述而设置的一个预定背景模式，因此远距离的观赏有利于观众从预定模式里包含的丰富的文化内涵中发现它与现代观念的契合点。

不论怎样，《大明宫词》在语言上展示的是金属一样的力度和水袖一般的柔媚。

它多方面的大胆尝试，成功地将大众的视线转移到了对影视语言的关注上。

那些充满理想与激情的个人宣言加强了我们对人物内涵的深刻理解，同时也显示了人物旺盛的生命力和极度的自我追求。

尽管《大明宫词》语言的文学性带来的听觉冲击为当下影视作品提供的探索还不能确定为具有前瞻性，但毕竟它有勇气开始了它前所未有的冒险。

参考书目：1、《让语言显示出魅力：关于<大明宫词>的对话》 光明日报 2000年5月11日2、张雳君 《“雅语”、“俗语”都精彩：从<贫嘴张大民的幸福生活>到<大明宫词>》 《中国电视（京）》第30-33页 2000年第7期3、阎景娟 《一首凝重凄美的词：谈电视剧<大明宫词>的艺术创新》 《中国电视（京）》第34-35页 2000年第7期4、卫宏 《雾中风景——<大明宫词>得失谈》 《大中电视》第26-27页 2000年第11期5、徐丹晖 《语言艺术探索》 北京广播学院出版社 1999年6、刘洪甲 《试论喜剧语言的艺术美》 《戏剧研究》第23-27页 中国人民大学书报资料中心 1993年第5期7、周宁 《叙述与对话：中西戏剧话语模式比较》 《戏剧研究》第37-50页 中国人民大学书报资料中心 1992年第10期8、姚军 《大学影视欣赏》 上海人民出版社 2000年9、温丽容 《“另类”与“唯美”：<大明宫词>的艺术风格》 《中国广播影视》第34-35页 2000年第11期

我在离开这个世界之前一直在考虑，我为什么要选择死亡，雨停的时候我找到了答案。

我意识到对死亡的渴望是一种向往，我怀抱着出生时的激情，向往着另一个世界，我凭直觉感到那是一个更优美的地方。

我的死亡像我的出生那样终止了长安城满天的淫雨，并且又一次为大唐带来了太平。

重温《大明宫词》的是一份虚实相合的心情，不仅同时在进行历史的回顾和剧情的沉浸，也伴随着城市里同样的漫天淫雨的到来，对于现实世界的参与与远离。

以上引用文字是太平在剧中的最后一句独白，故事也在莎翁般的悲剧下闭幕，留给听词人长久的惆怅。

近四十集，经历了公主如梦似幻的一生，也步入了盛唐幽深的大明宫，就像在台阶上聆听长安的风声低语。

电视剧虽在结尾处理与史实不符，但本质竟如此相同。

历史上玄宗发动先天政变先发制人诬陷及诛灭公主的政治党羽，公主逃入南山佛寺三日不出，后回府被赐死，虽记录寥寥几句，却可以想象失势的公主此时对政治和生活已失去信心和激情，接受死于权力斗争的宿命。

电视剧中虽未明言，看似亲人尽死、生无可恋，政斗之下写尽苍凉，实际也是政权换血、时势所趋，只是后者在艺术加工上更为着墨于创作者的理想主义，这也是剧里公主身上最重要的品质和向往，重视感情，远离权力。

我从未见过如此明亮的面孔，以及在他刚毅面颊上徐徐绽放的柔和笑容。

我十四年的生命所孕育的全部朦胧的向往终于第一次拥有了一个清晰可见的形象。

我目瞪口呆，仿佛面对的是整个幽深的男人世界。

伴随着几场暗潮涌动的宫闱流血，稚气未脱的小太平通过一场梦境走进了懵动的青春期，上元灯会寻找昆仑奴不经意邂逅了那副拥有明亮笑容的俊朗面孔——薛绍，一切都缘自这一场盛大的遇见，为此她心动了好多年。

“何彼襛矣，花如桃李”是历史上公主为驸马写下的墓志铭，见证着两者彼时甜蜜的爱情和幸福的生活。

只是剧中这悲剧的根源实际取材于公主第二任丈夫武攸暨原配被武后赐死，而薛绍死于其兄的谋反牵连，这一调整使得戏剧冲突由此变得更加剧烈，我认为这一改编是合理的想象。

剧情借用这一悲剧外壳刻画了薛绍作为坚守“长相守”这一爱情誓言的理想形象，在保全家庭权衡下不禁也爱上了真诚善良、与他有着相同爱情信念的太平，在承诺与爱情的煎熬中升华了剧集的主题，他们的婚姻是不幸的，他的死也带来了太平人生的转折。

此时公主的形象也立住了，是一个身处权力漩涡，却又渴望爱情，拥有崇高爱情理想的女性。

多年后再嫁时公主那句，“薛绍，今天不是你的祭日，也不是你的生日，今天什么日子都不是，我只是想你了！

”，仍旧一曲茶炉暖色。

她带着对薛绍的怀念、爱情的信仰走向成熟，也开始和母亲的关系产生裂痕。

皇权对母亲意味着什么？

没有人能够回答，也没有人能够理解。

有人把它简单地归结为上天赐予的荣耀，是命运的唆使，是神明对李唐这个以英武、剽悍著称的王朝的戏弄和惩罚。

也有人把它仅仅归结为一个卓越非凡的女人强大的野心和与天理抗衡的疯狂。

只有我知道这个问题的答案，因为我是她的女儿，她内心生活的阅读者。

皇权对母亲意味着爱情，她以全部心血关照帝国的生活和人民的情感。

她在皇权面前所表现出来的渴望、激情。

执着甚至猜忌全都类似于一个女人坠入爱情时的内心体验。

确实是女性之间才能够做出的解读。

作为女儿，面对身处权力巅峰的母亲，她是深爱、敬重也畏惧的。

这一段电视剧与历史出入不大，此时的她也并不掌控权力，顺服于武周代唐。

而武后也以强势和理解的双重方式爱着她，毕竟在她眼中深宫中只有她们两个女人。

皇位是什么，只不过是治国者的资格。

我要用能力赋予女人这样的资格。

武则天在这部剧有别于其他脸谱化形象，塑造的更为丰满和真实。

她是妻子、母亲、皇后和皇帝。

我们一般习惯从女皇去切入这段盛唐史，她的野心似乎被提前到才人时期才更让大家满意。

而剧里从女性、女儿角度去看，女皇的行为也自有其柔弱、纤细和敏感的属性，而她的智慧和才干，她对权力倾注的感情，引领着她走向那个位置，在那里盛放和枯萎。

有几段台词和剧情最为印象深刻：明清远身份曝光后她对权力威胁的深切洞察、李治临终时对她的冷落、薛怀义火烧宫殿下炙热的表白与为之身死后她悄然的回应和晚年移驾洛阳对于鹿肉不食其味的伤心落泪，分别是不同的几个阶段，她热爱权力，有与之相匹配的地位与能力，加之对腐儒痛陈女人当政的不满与反击、来自君王人格的杀伐果断与残忍，为之可以牺牲家庭与爱情的决心，带她逐渐走向孤独。

当政期间她有缺点也有欲望，高处不胜寒后剥去权势外衣最终实现自我的回归，她对太平说，“薛绍的事，是母亲的过错，你能原谅我吗”与太平回答和小时候一样的话“妈，我想你了”，真是催泪极了。

太平和武则天的情感贯穿始终，是本剧关于权力与爱情的一场究极辩论。

武则天看似获得过天下，神龙政变后恢复李唐王朝，只留下任人评说的无字碑。

而太平出身高贵优雅，却唯独没有得到爱情，在宫廷纷争下试图逃离，但仍躲不过在权力的倾轧下失去她爱的一个又一个亲人。

而她们的后代，也在重复着类似的命运。

我是懦弱的，我的懦弱来自我有限的才能和我对自己才能正确的认识；我是懦弱的，但我的懦弱使我明智，我的明智赋予我常人想不到的勇气。

我现在能做的就是放弃皇位。

这一段话来自旦，是全剧中我比较喜欢的男性角色。

他过早地进行了自我认知和选择，他最像父亲，也就是为什么高宗李治临终不选择他承受皇位的理由。

他院中的鸽子是他对生活的美好向往和对自由的信物，“它们是他生活的情调，他的野心，他精神的守护神”。

他退位给母亲，是出于对她的信任和对李唐皇室的保护，同样也是一种逃避。

我最为欣赏的是他的闲淡和睿智，这让他能相对地明哲保身。

尽管他也最后感叹来世也想为权力而生，但他始终是一位知道自己想要什么、能要什么的人，这种人放在现在也不算太多。

历史上的睿宗李旦大多数时间都没有实权，第二次唐隆政变后被妹妹和儿子再次推向皇位，中间也在两者间寻求平衡，太上皇时期没救下太平公主将权力悉数交还玄宗，黯然退出历史舞台。

……来的是谁家女子，生得满面春光，美丽非凡？

这位姑娘，请你停下美丽的脚步，你可知自己犯下什么样的错误？

女：这位将军，明明是你的马蹄踢翻了我的竹篮，你看这宽阔的道路直通蓝天，你却非让这可恶的畜生溅起我满身污点，怎么反倒……怪罪起我的错误？

　　　　男：你的错误就是美若天仙，你婀娜的身姿让我的手不听使唤，你蓬松的身发涨满了我的眼帘，看不见道路山川，只是漆黑一片……每一场的皮影戏都让人难忘，尤其钟爱李治与太平、太平演给薛绍、太平和李隆基的那几段。

李治是有血有肉的，看的清朝堂和后宫，在被赋予的不如意的人生中选择漠视权力，但他对太平的爱是深沉的，“因为，你是我的女儿”，提前告诫了女儿的命运。

皮影也许是太平情感羁绊的象征，在薛绍面前曾演出两人初遇的情节，帘前的少年人也不禁莞尔，这是两个人感情生活最美好的模样，可惜太过短暂。

和侄子隆基的演绎是权力与爱的延续，虽然这段想起历史内心不免很复杂。

李隆基对太平的爱一直有铺垫，试问对于公主的美好谁能不为之倾倒呢。

他虽然冲动张扬，却充满勇气与智慧，他是公主对盛世太平的寄托，也是对正史的收敛和闭合。

我只能书写爱情，在幻想中筑造完美，因为我缺乏应对现实最基本的技巧和勇气。

公主，这世间只有幻想才可能绝对美好，这就是我为什么选择浪迹天涯作为生活的形式，只有这样一个人才能有足够的时间去幻想。

剧里加入了真实并无关联的诗人王维与公主的相遇相知，在与武攸嗣（实为武攸暨）的第二场烦闷无趣婚姻中，“他就像一缕清风给她带来了丝丝清爽”。

这一段很唯美，漫步亭廊交谈爱情，眼神交接处有着美与情感的电光火石，他最终还是走了，陷入爱情也许意味着痛苦，他选择在天涯路上追寻留存于诗词间的理想。

“红豆生南国，春来发几枝，愿君多采撷，此物最相思”，让当年不足小学的我也回忆到现在，配合着画面确实有着和他内心一样旷远的气质。

提到唐朝不能不说诗人，这一段妙笔生花，描绘了另一种爱情观和选择。

诗人是时代碎片的记录者，比所谓的历史多一分情感的厚度和某种角度的可信度。

就像剧情并不符合史实，却写的可能是他们的困境和心境，将难以言说的秘密和情绪隐藏在诗词、文字和台词中，是我们深爱它、为之感动的心有灵犀，也是这部剧和那个时代美的主要原因。

序：宫词， 是中国古代诗歌的一个特殊命题， 专门描写后妃、宫女的生活。

写宫词的多是男人。

虽然他们不会有机会进宫体验生活，但是他们善于想像， 想像那个三千粉黛真正男人只有一个的后宫生活。

所有宫词表现的都是同一主题：争宠和失宠。

由于得宠的人也害怕失宠， 最终也难免失宠， 所以失宠女人的凄凉和寂寞就成了就成了一代代诗人嚼橄榄没完没了咀嚼的主题。

有名的宫词如：寂寂花时闭院门，美人相对立琼轩。

含情欲说宫中事， 鹦鹉前头不敢言。

(朱庆余)寥落古行宫，宫花寂寞红。

白头宫女在，闲坐说玄宗。

(元稹)泪湿罗巾梦不成，夜深前殿按歌声。

红颜未老恩先断，斜倚熏笼坐到明(白居易)。

当然，我们今天要讲的电视剧，它的内容与传统的“宫词”无关，它更是描写两个女人之间的故事。

如果一部电视剧同时引导出观者的五感。

它必然会以自己独立的姿态和一般的电视剧区分开来。

某种潜藏的力量支撑着，它选择进入人们内心的通道是隐秘而又迂回曲折的。

它会用影像引导你自己去触摸，去咀嚼，去聆听，去品味一些东西，而不是单纯地只用视觉影象告诉你一个亦真亦幻的故事。

一切的视觉在于光影交织渗透错落的时间印象。

这只是第一个步骤——模糊观者的所处年代。

至于如何展开第二个步骤，或者说用什么来进入内心。

则要求这个影像同时引导出其他的感觉。

《圣斗士星矢》中有一个类似佛教超度轮回的招数——天舞宝轮，此招乃黄金圣斗士沙迦的最大奥义。

据说，虽然只是普通的攻防一体的战阵，但它的厉害之处在于能剥夺人的五感。

电视剧《大明宫词》便是导演李少红以及所有工作人员融会贯通后使出的“天舞宝轮”的招数。

A传统的历史剧总是标榜着与历史的契合度，而实现荧屏的再现。

这种貌似真实的反映，恰恰具有最大的不仁，牵制了观众所有的意志，或者说，这样的电视剧丧失了任何留白的可能，观众到最后，了解到的，永远只是这一桩史实而已。

《大明宫词》从一开始就打破了传统历史剧固有的大关注的角度。

序曲中没有了“国家”的字眼，最为突出的，是“长相守”缱绻。

开篇的第一场，隐约的编钟里，交织着一个暮年女人迟缓，娓娓到来的独白。

（据你奶奶讲，我出生的时候，长安城阴雨连绵。

一连数月的大雨将大明宫浸泡得仿佛失去了根基，甚至连人们的表情也因为多日未见阳光而日显苍凉伤感，按算命先生的理论，这一切主阴，预示著大唐企盼的将是一位公主的临世。

）背景隐去，我们却仿佛能够看见，西窗剪影，一位白发老者和一位孩童，秉烛夜谈。

这是一个历经千帆的女子，貌美依旧，梳妆的铜镜里映照出雕花红木桌上一个收藏秘密的银盒。

此刻，她正颤颤巍巍地打开，灰尘簌簌掉落。

你在听她的独白，实际上也是在看，虽然荧屏上并未展现这一幕；你看着荧屏上长安城上空阴霾的天空，实则也在听，听一个身边的老奶奶讲述一个古老的故事。

转眼间，窗外就淅沥地下起一场春雨。

听觉和视觉因这段独白嫁接。

第一人称的叙述，仿佛亲密地是在讲给你听。

更何况，这段故事，你从未得知，而向你用绵长，谦和语气讲述的女子，有着至高无上的权利，现在却知心般地在讲述一个绝对隐私的故事。

单一的独白，并不称奇。

戏剧中总是有旁白的设计。

但若是全剧结构上因这些旁白而贯穿，直接决定了这部电视剧的艺术情调是下里巴人还是阳春白雪。

舞台剧总是用腔调搭建一个美奂的梦境。

在短小的时间里绽放所有的菁华。

电视剧无法缩短时间的铺陈，但可以借鉴舞台剧形式的唯美。

另外，舞台剧的感染是局限在剧场内的，它更需要和观众直面的交流。

它这种直面决定了它必须调动出观众的所有感觉，不然，它只是个拙劣的戏码。

都说《大明宫词》有莎士比亚舞台剧的风格，与其说是风格，我更认为其实是一种形式。

舞台剧的一种形式启迪了编者，如何打破电视机的屏幕，让所有的观众仿佛置身于剧场里，同时排山倒海的旁白和对白，又恰恰成了它致命的硬伤。

还是一个受众群体的问题。

能有足够时间围坐在电视机前的很显然不会是那些会出钱看舞台剧的人。

那么他们中究竟有多少人会接受这种形式。

新奇可以吸引一个人，但不足以稳固一个人对它的执著。

所以，我们可以发现大多数人在发现了这样一部好剧后，坚持不了多久，就被这种因形式带来的文艺腔，吓得落荒而逃。

连篇累牍的文学对白让人在渐渐乏味中产生了审美的疲劳。

这便是过犹不及的由来。

若说此剧的风格。

我觉得它应该更接近于苏童的一本很好的小说《武则天》。

小说素来以“气”统领全局。

而苏童这本书的最大特点在于出色的心理描写。

小说的心理描写实际上主人公内心的独白。

而到了电视剧中，这样的独白就是类似旁白的形式。

这个南方阴郁的作家。

唯美到繁花似锦。

似乎所有的评论家都顺着编者的引导，往莎翁的身上靠。

实则他在转移视线中完成小说的心理和戏剧的独白之间的嫁接。

然后在提升了该剧本身的“气”之后，同时兼具了小说的耐人品味和传诵的特质。

因为它现在不仅仅是一个历史剧了。

它是一个渐行渐远的人，向你讲述的一个故事。

而故事本身，盛唐的繁华旧梦，只是它的一个躯壳，一个承载；历史或者年代，只是为它提供了一个奇观的背景。

B音乐是羽翼。

大明宫的故事活在一弦一柱里。

氤氲历史的边界。

讲述纠葛的长相守。

林海显然是继承了民族音乐的衣钵。

如何体现这个朝代的繁华旧梦。

还是在于抓住整部剧的视觉之气。

听觉的衍生，是为了扶助视觉更好的绽放，同样，听觉也因为有了视觉而形象地外现。

全剧最为突出的视觉和听觉相辅相成的部分，是这段关于皮影戏的对白，“野花迎风飘摆，好像是在倾诉衷肠；绿草凑凑抖动，如无尽的缠绵依恋；初绿的柳枝轻拂悠悠碧水，搅乱了苦心柔情荡漾。

为什么春天每年都如期而至，而我远行的丈夫却年年不见音讯…………上天只报应痴愚的蠢人，我已连遭三年的报应。

为了有名无实的妻子，为了虚枉的利禄功名。

看这满目春光，看这比春光还要柔媚千倍的姑娘......想起长安三年的凄风苦雨，恰如在地狱深渊里爬行。

看野花缠绕，看野蝶双双追逐，只为了凌虚中那点点转瞬依恋，春光一过，它似就陷入那命定中永远的黑暗。

人生怎能逃出同样的宿命…………看野花缠绵，我比它们还要渴望缠绵；看野蝶迎风飞舞，我的心也同样为你纷忙迷乱。

任什么衣锦还乡，任什么荣耀故里，任什么结发夫妻，任什么神明责罚。

它们加起来也抵不上你的娇躯轻轻一颤。

随我远行吧，离开这满目伤心的地方，它让你我双双经受磨难......”　这段皮影戏多次在剧中出现，在不同的爱情故事间穿针引线。

魏国夫人和李治之间，太平和李隆基之间……萦绕着这段皮影戏的，是一曲《死亡》。

做为西北曲艺的皮影戏，最常运用的是秦腔和板胡（电影《活着》里有此类情节和音乐的出现）。

然而，林海为这皮影配上的是一曲如泣如诉的笛曲，隐约交织着敲打的编钟，缓缓的节奏敲出主题曲，似电视剧里的人物在自我设置的困境中步履维艰。

原本皮影戏的民间风情荡然无存，没有大西北黄土高原上的嘶吼。

没有原本唱词中的轻佻。

取而代之的是一种压抑在华美中的呻吟。

反复慨叹因为与生俱来的身份导致爱情渴求的艰难。

为爱情迷茫惆怅的人，自言自语念着皮影对白，沉浸在自我的忧伤世界里，旁若无人..视觉的影像和听觉的感触完美地交织在一起，互相转换间，催人泪下。

其实最喜欢的还是片尾曲。

有种勃然大气在里面。

仿佛暮春时间，在郊外看到一大片血红蔷薇般，惊骇到言语堵塞喉咙。

直扑而来的繁华似锦熏得人掉泪。

这种泪水里有千帆过尽后的洞穿和悟道。

有往事言尽后，内心善终的停止，已经有足够的勇气去忘掉这一世的纷扰。

留一片怅然的空白。

颇似太平自身命运大悟后终结的有力收尾。

其余的配乐。

例如：《母亲》里洋溢着无可奈何的怅然。

无法付出或者对方无法真心接受，或者害怕接受，都成了怅然的来由。

一个母亲处在一定的地位，并不是没有爱，而是有些东西阻止了她去爱，或者有些东西导致了她变态的爱。

淡淡的萧声衬托着这股无奈，从内心扶摇直上。

《温泉水》里有少女春日的情怀。

初初的曲调略有些幻影的诡异，是少女内心的不确定，黑暗中的蜕变不知何处是方向。

摸索中一切渐渐明朗。

光亮如昼。

实在太喜欢后半部分的萧声引领的青涩和萌动。

泅泳在对爱情的一瓢欲水里，一分憧憬，一分忐忑不安，一分欲说还休。

若是作为往事的回忆。

年老的女人的脸上肯定会浮现出类似少女的潮红。

《背叛》里有决绝和深受命运摆布的挣扎。

曲调相对前面两首的缓和变得诡异匆促。

至于《长相守》是配合太平一生渴求爱情的。

对于太平而言，长相守便是薛绍面具下那张永远不褪色的灿烂笑容。

尽管世间情迷云雾弥漫，她还是在这里找到了人世间，甚至是天地宇宙间最宁静、最美最终的归宿。

无论往后年日、人情如何变迁，薛绍和他的长相守是她永恒不变的神话。

太平虽没有最终与薛绍长相守，可他们之间却是任谁也无法体会的幸福。

如今又有谁在月下低吟浅唱： 长安月下一壶清酒一束桃花心如烛光渴望在幻想中点亮 一想起你我已经开始疯狂长相守它是啊面具下的明媚明媚后隐蔽的诗啊无缘感悟你像迎送花香的风啊无辜而自由我就像闻到迷香的蜂……C装束是随身的戏剧。

六宫粉黛若无颜色，黑白交织出的影像非但无法是场视觉上的盛宴，而且还会磨灭了本瑰美的戏剧本身。

杜牧曾在《阿房宫赋》里这样描写宫人奢华的生活——明星荧荧，开妆镜也；绿云扰扰，梳晓鬟也；渭流涨腻，弃脂水也；烟斜雾横，焚椒兰也。

宛如画卷描绘出的笔笔细节。

于是，原本视觉的发生变成了“秀”色可餐。

美术指导叶锦添是有诗意的。

他透过他的那些设计，酿出艺术的养分。

我们不妨把他的设计理念理解成画家的作画。

挥毫泼墨是水墨画，讲究写意；细细描绘是油画，讲究细节的品质。

水墨画代表的是男子的服饰。

烟波浩淼。

一泓池水上。

箫声阵阵。

镜头里的美男子——张易之一席飘逸的白衣。

白衣上诗词腾蛟起凤。

这样的男子，一颦一笑间迷倒众女子。

绿水倒影中。

他如丝的长发轻轻缠绕住大明宫几个女子的欲望。

这般素白的衣服在绿水红花间成了一抹亮色。

白色原本是素洁的象征，可是在色彩艳丽到奢靡的后宫里，这白色便是突兀的彩色。

是欲望的象征。

白衣飘飘。

欲望遮蔽大明宫的一方天空。

张易之穿着他素白的欲望之衣，在几个女子间游刃有余。

这几个女子，与其说是渴望男性，还不如说，更需要他身上的那件“白色的衣服”。

油画自然是女子繁芜的装束。

宫廷的服饰多以红绿金为主。

是权力和身份的象征，同时因为其绮丽而散发着梦一样的气息。

有时候服饰的变迁又是人物成长的标志。

少年太平不谙世事。

她的服饰面料轻盈薄透，如纱一般投射她内心青春的萌动。

浓烈艳丽的赭红是其成长后身份的象征。

可是她的眼部下方的一抹淡淡的金色又透露她虽然处在高位，但却磨灭不了她年少时对爱情憧憬的浪漫（她母亲的服饰其实是相同色系，但唯独在妆容上少了这抹金色）。

事实上她的爱情也如衣服上红色的泼墨。

看似“冠冕堂皇”,实则是破碎留下的痕迹，是杀戮背后的成全，是欺骗背后的自虐挣扎……等到千帆过尽，太平的服饰再一次有了改变，以沉稳庄严的褐色和黑色为主，纯色的回归，象征她洗尽铅华后年岁的老去，同时泄露了她超脱后遁入思想空门的觉醒，为剧终时她选择离去的方式埋下伏笔。

这些装束的设计。

是为人物应运而生的。

始终觉得《大明宫词》中装束的独创，也是它成功的一个很重要的因素。

荧屏上古装戏层出不穷，可似乎大多的剧中，人物的服饰不是缺乏创意，就是太过天马行空。

唯独《大明宫词》，它追求的“神似”，基于有章可循的范本，借用现代面料的多样化表达功能，无不迎合了当今时尚的审美意趣，同时，又与剧中繁冗华丽、略显西化的台词相得益彰，这正是创作者成功之处，瞬间让影像变得“秀色可餐”。

我们似乎有太多的标准去评判一样事物。

遵循传统叫“抱残守缺”，离经叛道是学习西方失败后的“邯郸学步”。

那么什么是标准？

标准不是拥有唯一尺度的测量器。

它只在每个观影人的内心。

而这部五感俱全的电视剧，衡量它的标准，始终不是几个所谓专家的叫嚣，也不是一个缺少文化的人困顿在它文艺对白中的厌恶，而是某个月夜，你的耳畔突然想起“长相守”的音乐，你瞬间想起，曾经，某个老人和你讲起的一段在盛唐发生的往事，这是内心如潮的私秘，所以，佛说，一切不语，或者，索性像这位女子的母亲，懂得为自己留白，留一块无字碑，自让后人言说。

编者大凡继承了这样的精神，你的评判与我无关，我还是按照我自我的步调，缔造一个又一个华丽的盛宴。

《大明宫词》，是由李少红、曾念平执导，陈红，归亚蕾，赵文瑄，周迅等联袂主演的历史题材古装电视剧。

完整版本为40集，因中央审片删改为37集，并于2000年3月30日在中央电视台电视剧频道播出。

该剧以武则天与太平公主这一对母女一生权力和情感的矛盾争斗为主线，讲述了一个充满传奇色彩又饱含人生力度的故事。

这部剧让我印象最深刻的就是年轻的周迅，灵气逼人！

还有就是画面清丽优美，晓风过处，乌丝轻扬，衣裙飘飞，好似衣带当风的仙子从画中走来。

摘抄一段武则天和太平的台词吧。

“我一生当中只爱过两个男人，一个是你的父亲，可是却被天下人理解成为窃国；一个是薛怀义，却被天下人理解成为纵欲。

因为我们是权力中的女人，不是普通的女人，薛怀义就不明白这一点，他非要和我寻求男女平等之爱，结果是悲惨的。

”“母亲，难道我们一生都注定孤独吗?”“有一个象大树一样的男人供你栖身固然好，如果没有，或者倒了，就要学会自己生根，要长出自己的躯干。

”“难道这就是世间做女人的道理吗?难道我们必须付出这样残酷的代价吗?”“残酷，有很多时候指的是对别人，更多的时候指的是对自己。

要学会控制自己的感情。

”

那一夜，从她揭下他面具的那一刻起，便注定了要开始这样一个故事，便注定了这样一个结局。

她轻轻地那一个动作，哭哭嗒嗒茫然无措的那个小太平，那一瞬，目光便不愿再挪移。

她看得痴了，亦看得呆了。

亦如段誉见到王语嫣的那一瞬，向来痴，便从此醉。

她流转的眼波里便再也无法遮掩。

许是他长得实在太迷人，干净而明皙，便不敢再言只有女子才用上“倾国倾城”。

他那一笑，亦倾尽了一个女子一生的喜愁，一生的流离。

他却是只道了一句：姑娘，你认错人了。

连一个叹词都没有，连一个疑问都不带。

说的是那样坦白。

是的。

许是这样一句话，便注定了他们这一生。

注定的一个无可挽回的错误。

只是此时的她，什么也不知道。

他亦是不知的。

是夜。

她抱着昆仑奴的面具沉沉睡去。

梦里，依旧笑靥如花。

曾几何时，枕着一个人入梦，便是在梦中亦是笑出了声来，那你便是爱着这个人，深入骨髓。

写到这里，却仍是忍不住再一次写下这样七个大字“人生若只如初见”。

这句烂大街的话，本是不愿再用了。

可是闭上眼睛，行笔所至，却是不能自已的写下这样一句话来，经来不得半点控制。

容若的能耐确是厉害之极了。

这句话确是美到了不行。

故而我们甚至贪恋着每一段相遇仅只初见。

那是谁，手握横笛，拘香满衣？

是不是我等待了千年的恋人？

是不是我梦回了千万次的相遇？

其实，你的思念，早已镌刻在我前世的梦里，所以才会到相思如烟的雨巷来寻你。

我留着前世及腰的长发，穿着前世你送我的紫衣，只是，我没有油纸伞，我怕在擦肩而过时，在伞下错过你。

轮回了三世，却仍是无法忘记。

在这样杏花烟雨的江南，春雨漫过河堤的时节里。

在这个雨巷，粉墙黛瓦之中，我与你的相遇。

依旧是你前世送我的紫衣，依旧是蓬松伶俐的短发。

想我是撑了油纸伞，在伞下与你不期而遇。

不是没有过奈何桥，也不是没有喝下那碗孟婆汤。

只是这份记忆已经深深地烙在了我的心底，在每个醒着和睡着的日夜里，割得我生疼。

于是，她的目光从此便只为他停留。

醒着睡着。

梦着醒着。

便是在茫茫人海之中，第一眼，你便可看到他。

这人，便是你心中再也无法抹去的痂。

一如她所说，他的笑便是春日里最灿烂的一缕阳光。

从揭开面具的那一瞬起，她的生命便只为他流淌。

终于，她再次遇上他。

慌乱人群，逃奔离散。

却不想他们竟同躲在了同一个幕里。

命运给她开了好大的一个玩笑。

给了她一次相遇，却给不了她结局。

此时的她却欢喜到不行。

她以为宿命送给了她人生中最大的一份惊喜、惊是惊了，却再也无法欢喜。

于是，她带着一个少女对爱情的全部渴望，毅然走上了朝堂。

朗朗脆脆的道一声：父皇，请赐给儿臣一个驸马。

儿臣已经有意中人了。

没有一丝少女的羞涩，仅因她真的爱他至极。

她以为，他，从此以后，便可是她的全部生命。

可是没人可以预知，岁月掀开的，将是怎样的一道悲悯。

他不爱她，又许他是爱她的。

是的。

最终他是因为爱上了她而死去。

可是他不能爱。

他背负了一个太沉重的包袱，一个人谁也扛不起的十字架。

可是她真的无法让他不爱。

于是他只能选择给她无尽的落寞。

与此同时，他以为他选择了噬骨的折磨。

5年。

一个天真烂漫，懵懂无知的女子5年的时光，便从此只能在孤独，落寞，自我安慰，自我欺骗以及小心翼翼的爱一个人的浅色调中慢慢凋落。

因为爱他，她已经彻底蜕变。

那个曾经骄纵到不行的小公主，如今却学会如何在暗夜里舔舐自己的伤口。

又如何在阳光下仅对他露出笑颜。

仿佛他们都忘记了她的身份——公主。

堂堂大唐盛世皇帝皇后甚至所有人最宠爱的小公主。

只有他不宠她，只有他一次又一次粗暴的推开她。

她只是偷偷地拭去泪水，再一次走到他的身旁。

他一如既往，而她便知是甘之如饴。

终于，他再也无法逃避。

这样一个女子，任谁也无法抗拒。

于是他的结局便只有一个——死去。

当那柄利剑刺入他的胸膛，她发出了十四年来最无助凄凉撕心裂肺的怒吼。

她知道，他那一剑，从此亦刺破了她的生命。

十四年，她这一生，便只能活了这十四年。

此后，便残破不堪。

周迅演的小太平着实可爱，让人从心底里疼她。

虽只演了短短的七集，却让人记住的，只有这个天真可爱，蛮横得让人亦想放纵的小东西。

陈红的演技亦是不错的。

从揭开盖头的那一刻直到死去，这中间的多少无助与挣扎，她亦是给诠释了出来。

只是人们依旧只记住了那个小太平。

我想许是真的是人们太爱太平了，实是一丁点的委屈也不愿让她受得。

于是记忆便只停留在了十四岁之前。

那个稚气未脱，让人宠得无法无天的小太平身上。

想想，便也是，长大了便要经受太多太多生命中无法承受的痛。

于是只想是小朋友，便快乐得心安理得。

长大了，便慢慢的才仿佛有一点读懂《小王子》。

想当年看时，都高二了，亦仍是小孩子。

读不懂，这是怎样的一个故事。

是的，这是一本写给大人们看的书。

孩子们不需要读，因为他们的心灵不曾染一丝尘埃，干净明皙。

记下的除了这样一个小太平，还有这样一曲《采桑子》。

这在《大明宫词》里最经典的一场皮影戏。

一次偶然间翻安意如的书，便读到了这其中的一段台词。

便爱的不行，巴巴的跑了好几站路去买下这一本书。

只因这谁家的女子，犯下了一个怎样的错误。

离家去国整整三年，为了梦想中金碧辉煌的长安，为了都市里充满了神奇的历险，为了满足一个男儿宏伟的心愿。

现在终于锦衣还乡，又遇上这故人般熟识的春天，看这一江春水，看这清溪桃花，看这如黛青山，都没有丝毫改变，也不知我新婚一夜就别离的妻子是否依旧红颜？

对面来的是谁家女子，生得满面春光，美丽非凡！

这位姑娘，请你停下美丽的脚步，你可知自己犯下什么样的错误？

这位官人，明明是你的马蹄踢翻了我的竹篮，你看这宽阔的道路直通蓝天，你却非让这可恶的畜生溅起我满身泥点，怎么反倒怪罪是我的错误？

”你的错误就是美若天仙，你啊娜的身姿让我的手不听使唤，你蓬松的身发涨满了我的眼帘，看不见道路山川，只是漆黑一片；你明艳的面颊让我胯下的这头畜生倾倒，竟忘记了他的主人是多么威严。

未再看《大明宫词》之前，我一直以为这是太平与薛绍之间的对话。

同样的上元夜，他们并不知对方是谁，便演起了这样的一段皮影戏。

“对面来的是谁家女子，生得满面春光，美丽非凡！

这位姑娘，请你停下美丽的脚步，你可知自己犯下什么样的错误？。。。。。。

”当戏帷落幕，恍然间惊见竟是她日思夜想的人。

那个场景一定是美到不行。

每每思及此，心中一阵浓浓的暖流就这样袭来仿佛要化了一般。

当帷幕缓缓落下，不经意的转头间竟发现是她心心念念的爱人。

便是这样的一个冲锋，才可让她彻底沦陷，从此丢盔弃甲。

只可惜，电视中竟没有这样一个场景。

却仍是这样固执的认为。

那一夜。

小太平拿着女子的皮影，朗朗脆脆的说着：“为什么春天每年都如期而至，而我远行的丈夫去年年不见音讯……”此时的她仍未知这是怎样噬骨的思念。

只是平平静静的诉说着一个小公主的顽皮。

而薛绍用他那充满磁性的低沉诉说着：“对面来的是谁家女子，生得满面春光，美丽非凡！

这位姑娘，请你停下美丽的脚步，你可知自己犯下什么样的错误？

……”就这样一唱一和之间。

若许，人生就并不一定，恰只如初见。

看了无数遍《大明宫词》，始终只喜欢年少时的太平公主揭下薛绍面具时的场景；看了很多周迅的电影和电视，留在记忆中的永远是年少的太平公主那孩子气的天真和情窦初开的少女情怀。

这一辈子，有些人遇到想遇到的人是恩赐，有些人的遇见则是一种罪孽。

只是年少的太平公主用手揭下那昆仑奴面具时，她怎知冥冥中上天无情的注定她是后一种人。

她若选择另一个日子遛出宫门，或者她尽管选择在元宵节遛出了宫，却没有跑到那条街吃馄饨和观灯，或者她遛到了那条街却没有买那昆仑奴面具，或者她买了那面具，却没和她的韦姐姐离散，她绝不会因为着急，认错了人，然后揭开了他的面具，看到一张她这一辈子从未看到的英俊、温暖，让她终生迷恋，永世难忘的脸，也成了一生中永无法抹去的伤痛，但人生从没有“若”、“或者”、“如果”这样有路可退和慈悲的词，这一生，注定悲苦。

但我还是希望她遇到薛绍。

这样天真活泼，美丽的公主怎忍心让她一辈子被关闭在阴冷、寂寞的大明宫，看不到外面的日升日落，潮起潮退，人来人往，花开花败；我庆幸她遇到了薛绍，那个温润如玉的男子让她第一次有了这辈子不曾有过的悸动，看她回宫后跟她母后指手画脚的孩子气的描绘他的眉，他的眼，他的笑容和嘴角的弧度，觉得那样感动。

真爱，若真遇上，我也愿少活个十年，八年。

街灯、昆仑奴面具、年少的太平公主、笑容暖和的薛绍，一个无比奇妙的组合。

但希望这样的组合只此一次，永不要贪心。

纳兰词说“人生若只如初见”，多希望是太平与薛绍的命运。

人生若只如初见，她依然是美艳无敌，活泼天真，名倾天下的“金枝玉叶”。

大明宫词第一次看的时候我年级还小，懵懵懂懂之间只觉得画面太美了，配乐很好听，小太平可真可爱，大太平真美啊！

长大了在B站和大家一起看，细细品来才发现这剧真的是上佳之作！

服化布景无一不美，台词精雕细琢，人物形象栩栩如生，大唐盛世的华章理应如此！

不论你是皇权在握的万万人之上，还是卑躬屈膝的小人物都有自己的悲哀有着自己无法挣脱的宿命。

可惜导演似乎江郎才尽再也没有这样佳作面世了，可惜可叹。