我的阿勒泰

女作家李娟的散文集《我的阿勒泰》，经女编剧改变、女导演执导，成为8集迷你电视剧，入围戛纳国际电视剧节、央视一套黄金档首播。

播出后开分8.5，完结时分数涨至8.7，《我的阿勒泰》不仅为散文改编剧集提交了满意答卷，更是将原著中温和的女性力量做出彰显——不是战胜，而是共存。

文秀在牧场的奔跑，从开头的慌张到最后的自在承自原著的真实与促狭让人惊喜的是，电视剧完全承袭了女作家的精神：真实，轻灵，描述而非评判。

李娟原著中独有的促狭可爱，也在剧中处处可见，作品气质与剧中风景一样清新开阔。

原著中的“我”有种天生的能力，放在别人身上可能感到痛苦烦躁的事，她总能用幽默化解，痛苦不会沉重，浪漫也浓烈不过三秒。

剧中很好地保留了这个特质：毡房漏雨，睡觉时平静地给自己罩上塑料布；巴太含蓄示爱后帅气离场，却崴了脚。

最有代表性的是仙女湾遇狼。

张凤侠嚎啕完亡夫，母女二人湿淋淋地瘫在岸边，李文秀发现张凤侠背后有狼，夜里眼放绿光。

气氛从伤感，到紧张，这时他们会说什么？

张凤侠：“那是你爸啊！

”李文秀：“我爸是青光眼啊？

”——凝重顿时泄气。

生死别离、性命危急，都化解在当下，她们逃跑，然后获救，自然而然。

这片天地里，有鲜花、羊、舞会，也有牛粪、狼和心碎。

女性如大地般容纳万物自由生长的力量，成为故事的底色，李娟或者李文秀，都外表瘦弱、内心敏锐，伴随她们的视角，天地铺陈，万物刍狗。

这样的小俏皮处处可见 展现情感的充沛和自由除了对自然的大爱，人与人之间的情感也是电视剧呈现的美景。

亲情、友情、爱情，各种形态和层次，细腻又自然地展现在观众眼前（这些在男性创作者眼中常被视为“格局太小”）。

坦白来说，当代人从小没接受到良好的情感教育。

原生家庭各有各的不幸，亲情残缺；同学同事是竞争者，友情虚假；爱情更是可笑，社会教男孩把女性当物品去“追求”，又灌输给女孩太多幻象，以至于女性不得不反思浪漫骗局，唯恐自己犯了“恋爱脑”。

难免会有些矫枉过正，比如一部对女性作品，会被要求女性角色“断情绝爱”，仿佛有感情、会爱人是什么污点，“沾男”就不配做“大女人”。

谢天谢地，《我的阿勒泰》让我们看到情感的多种可能。

张凤侠和奶奶超越血缘的亲情，李文秀和张凤侠轻松平等的亲情，巴太和苏力坦冲突又妥协的亲情；张凤侠和本地村民的友谊，托肯、库兰和李文秀的友谊，哈萨克族和蒙古族小伙子们的友谊；托肯和朝戈突破传统束缚的爱情，张凤侠和高晓亮拿得起放得下的感情，李文秀和巴太的纯爱，村主任和妻子相伴到老的爱情……每位女性都有自己的情感故事，并不都是美好的。

李文秀误以为库兰是“情敌”而酸涩，张凤侠也明知高晓亮是骗子，但又怎么样？

就像张凤侠说的：奶奶弄丢了，再找回来就好了。

人是情感动物，相比之下女性更容易拥有美好感情。

以爱滋养世界，而非暴力征服世界，这是女性特有的温柔力量。

《我的阿勒泰》凸显了这种力量，女性首先拥有独立的人格，然后拥有给予爱的能力，最后拥有不怕受伤的勇气，她们的情感如阳光雨露，成为世界的色彩。

女孩们在一起真是动人面对矛盾的温柔和坚定剧中有两组明确的矛盾冲突，分别是外地人和本地人，传统和改变。

冲突本身的展现和整个作品气质一样平和，但男女应对相同矛盾的不同方式，却形成明显的对照。

张凤侠一家三代女性，都是“疆外人”，她们自然地融入本地，朝戈会说：“我们信任你们”。

作为对照，同是外人，男人高晓亮，哪怕有张凤侠引路，带给夏牧场的确是破坏、背叛、逃离。

托肯和巴太则形成面对传统的对照。

同样面对维护传统的父亲苏力坦，困于厨房灶台的儿媳托肯最后带着孩子去了县城，曾经走到外地的儿子巴太最后回归牧场。

从男人那里等不来搓衣板，相信她会自己买相信许多人都会被托肯的生命力打动。

刚出场时，她丧偶、穷、带俩娃，但她绝不悲苦。

在艰难中，她依然保持勃勃生机。

亡夫不靠谱，并不影响她重新开始爱情，再甜蜜的恋爱，也不会让她放弃带孩子到县城去自己赚钱。

看起来最受传统束缚的人，却最终突破枷锁，这是托肯的人物弧光。

她们共同的特质是坚定，坚定地保持自己的主体性。

相比之下，高晓亮自以为男人要赚钱把“自己的女人”带走，显得浅薄可笑，巴太回到父亲身边又显得软弱无能了。

女性力量不是雄性的对抗打败，而是共存中找到自己的位置。

她们不会选择“我来、我征服”，而是“我在，我生长”。

这种力量彰显本身也是温和的，温和到不构成故事的线索，只在细看时幽默一把，像夏牧场的野花，洒满山川。

外人高晓亮，让梦幻远乡变真实结尾时的跑偏一定要说有什么美中不足，我认为是对“巴太”形象塑造过于突出。

女性创作者真懂女性喜欢什么样的男人，“巴太”简直是性转版“庄颜”，年轻、健美、聪明能干，同时又清纯、青涩、会尊重人。

最要命的是，结尾还赋予他浓烈的悲剧色彩，引发汹涌意难平。

作品前期克制的情绪集中爆发到巴太身上，赋予角色无比的高光，相比之下，其他人都真实得寡淡了。

看到结尾，谁还记得这个故事说的是李文秀如何写作？

无论戏里戏外，这个角色喧宾夺主了。

杀死踏雪的应该是李文秀，或者踏雪没出事，年轻的爱情因年轻而淡去，成为作家生活体验的一部分，就够了。

过于高光的一幕总体而言，《我的阿勒泰》是电视剧形态的散文诗，画面、配乐、人物、清浅的故事和流动的情愫，疏朗明亮。

在这里，没有KPI，没有目标，没有“用”，痛苦和快乐都融化在天地间，随风轻扬。

愿每个人都在自己的阿勒泰自由生长。

看第一集的时候还没有什么特别的感觉，第二集开始渐入佳境，第三集就已经沉迷了，现在特别特别期待夏牧场，不知道是从剧的那个节点开始，让我回到了读李娟作品时的感受，完全的沉浸，安宁，自在，又有一些好奇和说不清的感动在其间。

马伊琍太灵了，从《繁花》开始get到她，而在《我的阿勒泰》中又呈现出了另一种迷人的面貌，张凤侠这个角色真好，人如其名。

于适高大俊美的外形不用多说，令我惊喜的是他如此纯净，有一种介于少年和成人之间的复杂，喜欢看他和马儿的相处，令人感到莫名的安心，好像天地间还有这样赤诚的灵魂，可以和自然长在一起。

另外虽然完全不懂哈萨克语，不知道他说得标不标准，但奇怪的就是非常期盼听到他说哈语，很好听。

水中倒影这一段，导演真的太厉害了，清澈的少年人，又有些忧郁的脸庞，搅动一池春水，真真是诗意，就像巴太这个名字一样，越发觉得编剧很珍视这个人物，期待后面的发展。

文秀有些钝钝的，其实和我脑海里李娟本人那种机敏有些出入，但仍然很可爱，依然演绎得十分自然，就像她妈说的“怂怂的”，但你又知道她有美好的心。

好喜欢文秀和巴太坐在树上的这一段剧情，有大树，有风，有自然之灵，有彩虹，还有对这片土地的热爱，“这不是巫术，这是怀念”，心里动了一下，让我想起了很多关于民族的故事，哈萨克族，蒙古族，鄂温克族。

迫不及待想看后面几集，谢谢《我的阿勒泰》，把我对文字的爱延续到了影像中。

《我的阿勒泰》的进入方式是文学青年的自述，但并不需要担忧这是一部枯燥讲述建设大美家乡或文绉绉阐述文学理想的剧集，之后你很快会发现，为什么李文秀（某种意义上是作者李娟的化身）的文字可以灵动轻盈，是因为她在这里的生活便是如此灵动轻盈。

导演也拍出了阿勒泰带给人的这种自由氛围，幕天席地是此地美景的基础，用视听建立起来的强烈临境感才是精华。

该剧群像逐个出场，毫无混乱感，几个主要人物个性十足。

张凤侠一出场就很吸引人，不娇气不矫情但是内心自信骄傲，过着令人神往的生活。

她不是游牧民族，却颇有浪迹天涯的侠气英气。

这便奠定了该剧的基调。

她找到了小卖部的成功运作模式，又跟当地人打成一片，赊账挂账一大堆但心里门清。

在她身上能看到不同民族的融合之美。

李文秀则是一个进入这个环境的“初学者”，她笨手笨脚的样子，确实在惹事生非这件事上“锦上添花”。

有些情节设计和镜头语言是女导演的天赋，比如第一集，文秀悄悄偷听到老板的话，才意识到蒋奇明演的小广东是一个什么样的人，前后两场戏极致的对比，很精确地让这个出场不多的男性形象立了起来，既有残酷的冷幽默，又令人错愕。

这促使了文秀急于回到一个有安全感之所在。

巴太是家里的小儿子，如果哥哥还在，他尚且自由一些。

但哥哥不在了，他突然成了“应该继承家业”的那个人，被父亲叫了回去。

河边，少年饮马，临水自照，拍到了于适最漂亮的角度，我想了想，可能只有女导演会这么拍，一个青春的清纯的正在迷茫中的形象，与他的小马一起，和大自然融为一体。

他满心只有他受伤的小马，现在却要他解决这么复杂的家庭矛盾。

直男导演一定想不到如此温柔的视角去拍一个男孩（啊！

地图炮了）。

巴太迷人的地方不是说在展示自己多么帅气，而是一直在专心做着自己的事情，驯马、骑马、捣药、溜马、射箭、上树挂马头…其实前三集里大部分时候他还挺严肃的，让人有点陌生。

而最大惊喜是在我已经如此关注于适的情况下，这部戏里巴太的一举一动，都还是那么具有新鲜感，而且也没有（也不允许有）什么套路化、非自然的表演，他不仅学了哈语，也调整了普通话的口音语气，加上外形的改造（点了雀斑画了高原红），自身技艺对气质的养成，完全就是当地人的感觉。

在这一点上，气质的符合度，其功能性远大于表演技巧。

这其实是表演实践中最高级的部分，很庆幸他前三部戏就有机会积累这方面的经验。

导演没有丢掉《送我上青云》里的价值体系，轻喜剧的外壳，内里依旧突出现实性，她仍在呈现许多不同程度的女性困境，比如嫂子为什么想离婚改嫁，她被支配的生活究竟要走向何方，巴太要解决家庭矛盾的核心，最终也是要处理自己的婚姻问题。

前三集更多处在人物出场、聚集的铺垫阶段，第四集开始后，主人公们开始转场夏牧场，据说会有更好看的剧情，更复杂的矛盾冲突。

文秀和巴太的感情也可以建立起来。

哎，真希望能一口气看完这300分钟的长电影。

看完我的阿勒泰上头了好几天，一共八集四天就播完，完结那天晚上几乎失眠，第二天竟然还要补五一放假调休的班，上班路上困得不行又满脑子都是最后一集的情节几乎没法思考，我觉得我是以极大的职业精神像个正常人一样查房、操作、跟病人谈话，上完那一天的班。

我已经很久很久很久没有这么上头，包括封神，封神让我的感受其实是“舒适”，以致于最后已经变成了我搬砖的bgm，成为一种老夫老妻左手摸右手的熟稔。

也不能说现在面对文艺作品内心已经毫无波澜，毕竟春节去看热辣滚烫也看哭了，但那更多是因为自己的某些情绪产生了共情，但看我的阿勒泰，即使在还是轻喜剧基调的第6,7集，我也会在某一个时刻突然眼眶发热的，这很类似像很多年前我看早春二月或者苏联电影时候的感受，当时并没有什么强烈冲突的情节，导演似乎并没有用力，但内心里就空落落的一沉，继而感到莫名惆怅。

这种感触和我个人情感的投射无关，是纯粹基于审美体验的悸动。

非常敬佩丛丛导，真的非常厉害。

之前去看了她的上一部作品送我上青云，那是一个基调令人感受到愤怒和迷惘的片子，而且看到片尾我觉得导演也并没有能够回答自己的这种迷惘。

看阿勒泰前几集的时候还跟人说几年过去导演似乎平和了，但看完第八集，我突然意识到，平和的只是表达，导演内心依然风雷激荡。

前七集的轻喜剧风，到第八集把人骗进来杀，真是太凶残了。

有人说第八集突兀，踏雪的死生硬，但我想说，如果没有第八集，这也许不过是一个新疆版的有风的地方或者青春躺平版的山海情，但第八集让这个剧集成为“我的阿勒泰”。

踏雪之死突兀吗，也许吧，“这是一个意外”，但就像契诃夫所说“在戏剧开头如果有一把枪它在结尾一定要响”一样，在前七集半似乎不经意的铺垫的所有细节，草蛇灰线，全部在最后一集成为巴太射向踏雪的那支箭。

踏雪注定会死，这是一个游牧民族终将消亡的隐喻。

踏雪是在马场用“现代化科学的养马方式”驯养的，但它在比赛中受了伤、心理也有问题，它来到那仁夏牧场、逐渐康复，似乎这种世外桃源田园牧歌可以治愈它，但现代社会的入侵，最终依然使它不能避免死亡的命运。

在高二百骑着摩托追踏雪的时候，瞬间想起叶赛宁的四旬祭，“钢马打败了活马”。

叶赛宁的生命终结于对田园消亡的悲痛和迷惘，那是他的“昨日的世界”。

巴太杀死了踏雪，我觉得这似乎也是导演在否定以“归隐山林”来逃避现实的奢想——夏牧场也不是世外桃源，没有人能在时代中赦免和逃离。

就在杀马的情节之前，是苏力坦向巴太妥协的情节，一切矛盾似乎都在化解，唯独一句不经意的“你是猎人的儿子”，却一语成谶。

导演没有回避矛盾——巴太必需在杀马和救人之间选择，但或者又可以说他没有选择，身为“人”的道德使他必需射杀踏雪。

巴太拉弓射箭的那个镜头，非常冷静、坚决。

在杀马之后，巴太的离开无疑是逃避。

但也许在之后几年中的某一个瞬间，巴太明白了他作为“猎人的儿子”，在“新”和“旧”之间，他必需要做出选择，无法折衷、无法调和、无法逃避。

旧的是否就一定意味着落后，新的是否就一定是进步，这是一个可以用自然辩证法讨论的哲学问题。

选择没有对错，那只是你想要的生活。

而就像文秀曾经说的，“我们才二十岁，还不知道想过的生活是什么样的”，夏牧场上的巴太，信誓旦旦的说“马场那是我想要的生活”，但他也并不真正的知道。

片尾，巴太选择回到牧场，人的选择会受到很多因素的影响，甚至于你的选择可能并不完全因为个人的意志，但这个选择的决定权和承担者，依然永远是你自己。

那三年里巴太的内心发生了什么，没有人知道。

但他最终选择去守护一个终将消亡的世界，这何尝不是一种对自我的献祭，草原上血色的一幕是巴太的红沙阵。

文秀和巴太最后有没有在一起，其实我不太在意，但貌似讨论很多。

巴太最后那套造型非常好代雪山飞狐，雪山飞狐也是一个神级的oe，胡斐那一刀，究竟有没有劈下。

夏天结束了，但你在夏天收集的一切，将陪伴你度过冬天。

在北影节看完前三集的时候我说觉得不太能确定主旨，表达的东西很多，其实有点担心想表达的东西太散，甚至一直到第七集我还是觉得不知道最终的落点会是什么。

当然我不知道主创们是不是这个意思，但就我个人，我看到的主旨就是，世界斗转星移，时代的浪潮裹挟每一个人，我们什么也不能改变，但应该努力探求和坚守自己的心——这是年轻的文秀和巴太在生长痛中学习做的，也是张凤侠和苏力坦一直在做的。

巴合别提克的意思是幸福的人，但什么是幸福？

像普希金长诗里的名句：谁在年轻的时候就很年轻，谁能不迟不早的成熟，谁学会忍受生活的冷酷，谁就算是幸福。

人，或许总是需要杀死年轻的自己，去成为一个幸福的人。

最后说一些关于于适的吧。

不需讳言，追这个剧最开始是为了看于适，但现在我可以说，即使没有于适这也是一个好剧，但我同样得说，这个剧里有了巴太，于适毫无疑问是加分项。

其实我是有点懵的，就我出于好色而追星，竟然搞到了演技派。

去年看过封神有点担忧姬发会不会是他的演技巅峰，后来虽然也能看出来他有表演的灵气但毕竟再没有完整的作品来佐证，阿勒泰要播的时候我甚至还有点担心，于适会不会被嘲成“在品质剧里跟着蹭的”，北影节看了三集也只是稍稍放心“演的还不错”，6、7集他被爸爸打了个大逼斗和几场感情戏我开始感叹他真会演，但我真的完全没有想到最后的高潮和落点竟然都在巴太，而于适会有这样炸裂的发挥。

自认年轻的时候也是阅尽影视男神，以致于不知道从什么时候开始对文艺作品兴致缺缺，内心古井无澜。

老房子着火喜欢上小于之后经常觉得尸体被他照得暖暖的，一个快到四十岁、不再相信个人奋斗、对这个巨大草台班子的世界十分失望的社畜，因为他再次感受到自己还活着还具备爱和欣赏的能力，这确实是一件对我非常重要和快乐的事情。

最后用一句叶赛宁的诗总结吧：在大地上我们只过一生--时隔半年来加一句，特别意难平的就是阿勒泰被恶意团建打的那些低分（不是观点或者只是立场差异的不同意见，而是那些纯粹的为了把别人拉进粪坑的恶意差评），很想对有些人说，品味差是你自己的问题，别出来恶心别人

25号在北京电影资料馆看完《我的阿勒泰》前三集和映后，感动的余韵一直持续到了现在，狂写下一万字小作文，好像都只是在说一个字：好。

对，是那种劈头盖脸的好。

改编好、选角好、拍摄好、服化道好、配乐好，是一部非常纯粹的好作品。

能够这样淋漓尽致地将一片土地和土地上人与人之间的故事本土化讲好的作品其实不少，美国有《黄石》，英国有《万物生灵》，德国有《海蒂和爷爷》，现在中国有《我的阿勒泰》了。

我是真的为好作品的诞生而感到开心。

滕丛丛导演在映后说到改编的难度没那么大，因为散文的特性是形散神不散，但是我们依然会觉得改编难度大，有一个很关键的点是时间。

都是对阿勒泰当地生活的观察和描写，原著是去时间化的，所以读着会觉得“形散”。

但影视化改编的剧集有很明确的时间线，前三集里围绕巴太一家和李文秀一家的故事线会在同样的时间线并列展开，最终收束于阿勒泰宇宙中心——小卖部，那个地方足够偏远，方圆百里的人都得到那儿买东西，一个又一个人情故事在这里碰撞，两条主线故事也在这里收束、融合、绽放，所以看着不会觉得“形散”。

那“神不散”在剧集又如何体现，我认为和书里一样，在那片永远看不到尽头的土地上，人与人之间的联结织成了一张密度不高但韧性极强的网，硬性的物资和软性的情义通过这张网送往阿勒泰的每一个角落，剧集又将这份你来我往的温暖和治愈通过极其美妙的视听语言直观地传递给全世界各地的观众，“山川虽异域，日月同天”的感动，在此刻有了具像化的呈现。

但更妙的还是在每个角色的塑造上。

首先选角就极其成功。

周依然本人的形象气质十分贴合李娟老师书里对于“我”的描写，瘦小单薄的十九岁女孩，有满腹的天真和叛逆，工作和生活中好像什么事都做不好，为了写作却有超乎常人的耐性和勇气，和《小妇人》里的乔、《我的天才女友》里的莉拉一样，执起小小的笔如战士手持利剑，能够给予所有女性以力量，去体验、去感受、去试错、去记录，太好了。

弓马骑射、弹唱技艺精湛的新人演员于适饰演巴太，我太喜欢巴太了，他有高大强壮、充满雄性力量的身体，有粗糙但漂亮的脸，搭配一头被家人都嫌弃的长发，像一颗纯天然的尚未被打磨的宝石，外表粗砺，但内里漂亮别致极了，巴太就是这样，他有一颗善良柔和的心，单纯但不失个性。

于适本人亦是如此，年轻稚嫩但纯粹万分，他的努力和踏实亦有回报。

他很好地还原了原著里的白月光角色麦西拉，高大、漂亮，有一颗柔和清净的心，但更好地塑造了一个更为立体饱满的角色，巴太，幸福之子巴太，他尊重女性、爱护动物、敬畏自然，是一切美好品质的集合体。

剧中他骑着马走过小卖部，镜头聚焦到李文秀的脸上，降速、推近，一个镜头就铺垫了二人的关系和主角后续的人物动机。

美好降临的那一刻，时间会变慢、会停滞，直击人心，是更长的时间也无法消磨的记忆。

我想大家会喜欢。

然后是马伊琍老师饰演的张凤侠。

张凤侠！

张凤侠太灵了呀！

马伊琍老师完美地塑造了一个绝佳的张凤侠。

她乐观豁达，洒脱自在，有勇有谋，常常喝醉，其实极度清醒，深谙异乡人在那片土地的生存之道。

作为女儿，和患有老年痴呆时常记不得家人却永远记得故乡是沈阳的母亲常年作伴，电视机修坏了没关系，用石头砌框给妈妈一个新的“电视机”，妈妈犯病了没关系，用小红旗伪装成导游带妈妈回“沈阳”。

作为母亲，她会温柔接纳女儿的所有天真和叛逆，在那个年代女儿坚持的写作她不能完全理解，但她从始至终没有干涉过女儿的任何选择，允许她去尝试去犯错，但会在关键时刻给她兜底，她好像有一颗比那片土地还宽广的心。

作为小卖部老板，她自有一套经营法则，记着可能永远都要不回来的帐，也要跟随牧民的转场路线开一间流动的小卖部，再难走的路，她都不曾畏惧。

作为张凤侠，她对女儿说，我虽然是你的妈妈，但我也是张凤侠。

张凤侠的侠，是侠气的侠！

马伊琍老师演得太好了，这个角色我超爱。

还有蒋奇明老师，出品必出精品。

不管是《宇宙探索编辑部》里的那日苏，还是《漫长的季节》里的傅卫军，演什么是什么，他一开口你就知道有没有。

（当然，哪怕不开口也很有）最后又怎么来形容画面的好呢？

这样说吧。

北影节开票的时候我没抢到，本已心灰意冷。

是在看到释出的第二个预告片后，我才下定决心：这次不管花多大的代价，我一定要在大银幕看《我的阿勒泰》，24号紧急买机票和影票，25号当天往返。

当预告片在大银幕亮起的时候，我就开始掉眼泪，好像是我的冲动和上头得到了有效的佐证，幸好我来了，因为这就是得在大银幕观看的作品，这是一部300+分钟的大电影，是一首细腻优美散文诗，是一本每一帧都可以装裱收藏的摄影集。

虽然是特种兵的行程，但我收获了一场完全超越期待的，同属于身体和心灵的疗愈之旅。

还有导演女性视角的切入点也很妙。

讲到婚姻、讲到两性差异。

巴太的嫂子，抱怨酗酒的丈夫，抱怨自己每天为这个家忙前忙后，但始终都没等到一个属于她的搓衣板，哪怕是这样，她也没有歇斯底里，甚至没有停下仍在忙活的双手。

巴太的父亲，守旧、古板、偏执、为了一把小刀可以放弃乘坐火车选择骑马回家，不善言辞但坚守原则，在用自己的方式承担着一家之长的责任，守护着自己的家族。

（说到这里再夸一下巴太，他尊重每一个人，不会因为性别、年龄有任何偏见，他努力用自己的方式给予大家平等的信任和支持，这个角色太好了，大家后续看剧的时候就能感受得到）《我的阿勒泰》中的每一个人物都是如此饱满、立体、鲜活。

他们矛盾，是非对错、有用没用在不同语境下有着完全不一样的呈现方式。

他们迷茫，每个人身上都有新时代与旧时代前后拉扯留下的印记，每个人都面临一些关键的人生选择。

他们也纯粹坚定，每个人都默默地用自己的方式和法则生活在那片广袤的土地上，守护着自己心里那一方小小的净土。

治愈，温暖，却充满力量。

好，劈头盖脸的好。

*导演说前三集还不是最好的，从第四集开始更精彩的故事才会逐渐呈现给大家，我想我的夏天，注定属于阿勒泰。

看了第一集，故事很慢但是很悠扬。

文秀的内心都是李娟散文的原话，回想我们十八九岁的样子，就是那样害羞、怯懦，还志存高远。

巴太惊艳出场，面对老爸的质问，没有反驳回嘴，仅仅是隐忍的抿嘴，用眼神诠释了对哥哥逝去的伤感对厉害现在工作的不舍，但是也做出了取舍。

夜晚配药、给踏雪包扎、抚摸踏雪……尤其是巴太一抬头，光影质感，太惊艳了，这就是传说中女导演的所描述的男性的温柔吗，真的好适配。

演员方面，马伊琍松弛感拉满，很有江湖气息，在牧区生活的汉族，要融入其中，这点很重要。

周依然青春、冒失，像极了邻家小妹。

于适在这一集镜头不多，但是每一秒都惊艳。

有人说于适驯马没有光上半身，要知道那是正规的马场而不是在旷野，而且，于适穿黑T驯马，更加性感，那一收缰绳、一拉毛巾，果敢帅气，于适贡献了非常有价值的戏份，释放了意犹未尽，探索究竟的雀跃。

还有，看的时候，弹幕中有人质疑那百元钞为什么是红版，我特意查了，红版百元钞首版发行1999年，这集故事是回顾2001年，所以，红版百元，没毛病。

然后接下来，就到了全剧最经典的月下表白了。

巴太这段表白，基本可以称得上女性视角下的表白天花板。

文秀在看到踏雪的表演后，可能秉着一种“来都来了”的心态，居然主动开麦问库兰的事，也可能是因为女生专属的“我可以选择不听但是你不能不主动坦白”心态吧。

而巴太懵懵的，只好发出古尔邦节邀请（心想，我要给你说的大事情，刚不是给你说了么）在文秀的继续追问下，巴太被迫将表白提前提上日程。

他是这样说的：我的心上人，这不是很明显吗？

就是，你看，是谁第一次看见踏雪进步的？

我带你看的，你还不明白吗？

请你们一定要去看原片，巴太在这里，穿插了两个明显的停顿。

停顿时一以贯之坚定直视的眼神，让我第一次体验到了什么叫正常、健康、坚定、纯粹的表白。

而两次停顿间，又穿插了一句腼腆笑着说的“我带你看的，你还不明白吗”。

这场表白中，只有坚决和腼腆，没有犹豫和扭捏。

我真的觉得很多年都没有听到过这样又迂回又直接的表白了救命！

而如果再深挖一下，会发现巴太在这段表白中，之所以令人无法抗拒，是因为他呈现出了是一种雌雄同体的高度完整人格。

他不仅是以男孩的动机，想耍帅（褒义），想展现自己；还以他是成熟的男人的身份，是专业驯马师，要在自己喜爱的女孩面前完成一场专业度很高的工作。

而且他完成得很好，在传统定义的男性价值衡量体系中，他是成功的，强大的，令人崇拜的，聪明的，有雄性魅力的。

而与此同时，根据他与文秀的对白可知，巴太对这场表演的看重，落脚点其实在于“踏雪在一点点好起来呢”。

包括后面邀约古尔邦节，也是因为如果能带踏雪去参加骑射，就说明踏雪完全康复了。

从这个视角看，巴太又是兼具女性的温柔与母性的，他将自己置于辅助位，并不一味的在乎个人荣耀，他更在乎的是踏雪能好起来，用最强大的能力做着最温柔的事。

而这样美好的人，自己偷偷训练了很久，慎重其事把你喊出来，只是为了请你跟他一起见证这场对于他和他最重要的宝贝踏雪而言，很重要的时刻。

这和那种“把你拉进被窝，却只是想跟你展示自己新买的夜光手表”的憨憨可不一样。

这是那种我想把一切最好最珍贵的时光与你分享的赤子之心，我希望人生最高光的时刻都能由你见证。

咱就是说，哪个女孩子可以拒绝？

谁？

所以这一刻，文秀突然变成了世界上最幸福的小女孩。

抿嘴笑着说“不太明白”，心里已经蝴蝶纷飞了。

果不其然，保持敏感是对的。

看剧时候就在想女主的妈妈为什么一直在草原，她的妈妈呢？

为什么要一直照顾着他老公的妈妈（没有说不能照顾的意思）。

后面就发现是剧把姥姥改成奶奶。。。。。

以及看这部剧之前已经是听说了，是原女性作者的经历。

但剧里的女主角胆小懦弱，不是指性格不好，而是没有人格魅力。

不像是能写出那么多好看的书的人。

（原作者人极其有趣且有魅力）声明。

以下转自女性观影者联合会小组一、把原书中的“姥姥”改成“奶奶”这一建立在夫权基础上的角色，直接割断了三代女性之间的血缘传承。

二、加入多余的男性角色。

剧版女性角色变成了摄像头，沦为了为男性角色服务的工具人。

剧完全被拍成了男人与马的故事，三番男演员有大量高光，尤其是男性角色射马的那一段，女主惊慌害怕 ，男性角色“英勇射马” ，后面全是男性角色的表演，女主和妈妈的镜头是在地上坐着，一脸惊恐。

三、剧中把李娟和妈妈来到阿勒泰写成是为了躲避情伤，原书是为了生计。

四、把奶奶改成痴呆。

原书李娟的姥姥是一个非常聪明而且有智慧的老年女性。

五、找于鸭这样黑料满满恶心的男演员拍剧，并且导演是牠的梦女。

（微博舔牠的言论很多）六、让女性角色谈恋爱。

剧中女性和妈妈都要谈恋爱，并且爱情在剧中变成了主线。

七、这部剧编剧里有个同名同姓的李娟，怀疑剧方是故意为之。

八、剧中女主胆小软弱，和李娟完全不符。

九、剧的评分发大水，看不到差评和最新评论，后台有人审核，隔一段时间才放一些好评。

十、导演在微博的发言，字里行间都写了四个字“我爱男人”。

刚刚看完最后一集，真的好喜欢啊，激动得睡不着觉。

剧中每个场景几乎都是新疆夏天最美的地方，生活细节中的乡土民俗都非常真实。

十几年前机缘巧合去了一次北疆，那个时候游客还很少，实在是让人震撼和流泪的美，从此我的半颗心都留在了那里。

年年月月我都在期盼能有机会去新疆，时不时就刷机票，这几年又去了两次，但新疆的美取之不尽用之不竭，每个时节都不一样，永远都看不够。

说回本剧。

一开始我也是紧张而挑剔的：啊你们不会是一群不懂新疆的疆外汉吧，千万不要破坏它的感觉啊！

原著是散文，完全按照原著拍只能拍成MV或者自然风光片，而大部分观众不太可能抱着对科教自然风光片的期待来看待它，肯定是希望有什么故事发生的。

除了游牧生活、人与人之间的关系，加上感情线才能赋予它故事性，制造戏剧冲突。

说真的，当年在喀纳斯的草地上除了感叹风景，我心里猛然冒出的一个念头就是：此时此刻谁策马而来向我求婚，我一定毫不犹豫答应！

（反正氛围到位了，先答应，兑不兑现再说）我觉得两个人的感情线拍得非常好，尤其是巴太，选角真的太合适了，还有哪一张脸能兼具这样的少年气与英气啊？

于适真的让我刮目相看，平心而论他的五官并不算特别突出，长相也不具备哈萨克族的特点，可是一旦进入角色之中，他的表演竟然那么到位，所有动作都流畅自然，不仅对游牧生活驾轻就熟，连少年初恋的情感递进也都把握得那么准确，把哈萨克青年的怦然心动、热情、腼腆、掩盖不住的爱意……全都表达得丝丝入扣。

体验过藏族小伙告白的豆友们，你们不觉得特别熟悉吗？

那个味道太正了！

我忍不住截了好多他的表情，那些不自然的停顿、眼神的闪躲、忽如其来的笨拙……隔着屏幕都能感受到的呼吸局促、纤毫毕现的那种紧张啊！

月夜欲言又止的表白、那个趔趄……直接表白时像小狼狗一样有点惊慌又忍不住大胆直视的眼神……都太美好了！

啊，原来他的演技已经到了可以一帧一帧细品的程度，本来还有点担心封神会让他的银幕形象单一化、同质化，以为他只擅长武戏，结果文戏同样动人，姬发是姬发，巴太是巴太，两个角色边界分明，完全没有重叠的影子啊。

骑得了马，弹得了吉他，上马是天神，下马变小狗，英雄气短儿女情长都可以驾驭自如了！

果然还是女导演懂得让所有女孩心动的男生是什么样！

而且他疆味普通话的口音竟然也惟妙惟肖。

即使拿掉爱情线，他对父亲的隐忍，对兄弟和朋友的感情，对驯马的热爱也完全能撑起人物。

希望他的团队能小火慢烹，不要一下子把他熬干了！

马伊琍好出彩啊，一个飒爽通透的中年女性，对一切事物都那么豁达明朗，有着极为热烈泼辣的生命力，实在是全剧高光。

同样的还有托肯，活泼直爽又可爱！

她们两个是我剧中最喜欢的女性角色。

蒋奇明的广东仔，整个人都像换了一张皮有没有！

完全预料不到他下一步会干出什么，他真是天生的演员。

李文秀弱一些，感觉演员是在扮演自己想象中的文青。

而且这个人设本身就不太讨喜，前面笨拙生硬得有些刻意了。

周依然的演技在一众小花里算是出色的，怪只怪这部剧里同时出现了“中戏骨”马伊琍，还有两个天选之子，高下立现，一下子就比下去了。

配乐也值得单独夸一段，骑马时激越昂扬，情感涌动时细腻动人，游牧生活时温馨自然，情境太贴合了，感谢友邻@DP Elvis的及时分享：沙依拉西·加尔木哈买提的单曲《人间天堂 JER UYUK (Paradise on Earth)》:http://163cn.tv/q2y9WyM(来自@网易云音乐)穿插其间的一些幽默桥段也都很生动，没有尴尬硬笑。

最重要的、托起这一切的就是生活的厚重底色：开小卖部谋生、转场、舞会、古尔邦节……亲情友情都兼顾了，每个人的生活都是立体可信的，几个主角都是由细节丰满的群像托起来的。

其实拍边疆和少数民族很不容易，稍有不慎就踩到红线，创作团队能在一年多的时间里就把握精髓，视角平等尊重而不是猎奇，真的用心了！

最后于适和踏雪的那个场景，让我想到了席慕蓉的《白鸟之歌》，感觉把白鸟换成踏雪也好贴切啊。

你若是那含泪的射手我就是　那一只决心不再躲闪的白鸟只等那羽箭破空而来射入我早已碎裂的胸怀你若是这世间唯一唯一能伤我的射手我就是你所有的青春岁月所有不能忘的欢乐和悲愁就好像是最后的一朵云彩隐没在那无限澄蓝的天空这部剧正如一枝从八十年代穿越而来的白羽箭，携着一股自然清新的风，正正射中我的心，纯粹真诚、细腻温情。

无论大家如何看待恋爱行为，爱情本身依然是一种高度提纯的情感，一种聚焦，让人仿佛植入了单反镜头，把生活中所有的细节都放大，让所有的东西都清晰可见、轮廓分明。

恋爱的美好可能并不在恋爱对象本身，而是人们借由恋爱对象而激发出的、对整个世界的重新发现。

综上，我不反对剧版的改编，她把李娟的少女心愿落地了，并且完美地以镜头呈现出来，是一种很不错的选择，爱情被吸纳成为故事里非常自然妥帖的一部分，完全不违和。

《我的阿勒泰》在一众现代剧里，展现出了超凡脱俗的诗意，惊人的朴素与纯真之美，甚至让它的缺点都暗淡了，瑕不掩瑜。

美是这世界的终极奥秘，绝对的美可以凌驾一切，统治一切。

个人觉得，在这种绝对的美的力量面前，一切主义都不得不让步，艺术创作中尤其如此。

只要它是组成这种美的一部分，便无法单独拎出来解剖与分析。

真心希望看到更多女导演的优秀作品。

#《我的阿勒泰》电影质感#

坚持原创的1002篇 你们看阿勒泰，哇，好美；我们看就是，好美，好热 ，好干，土好大，这个羊一看就好吃。

画面瞬间脑补出五感。

近十年里，因相同爱好相遇或者机缘巧合比较投机的新朋友，知道我坐标新疆后，都会递上一个“李娟”：新疆真美啊。

我真想去阿勒泰放羊呀。

其实我只是一个比你们“口里人”少一程漫长机票的城里长大的社畜，也没什么机会经常对着阿勒泰美景，更别提只是听说过的原生态游牧生活了。

所以，我对李娟笔下的世界一样充满新鲜感，只是会比你们更近一些，细节感触会更接地气，不会全靠想象。

我很明确，我不会向往投身游牧生活。

不是身为城市人的优越感，扪心自问，我这种四体不勤的体质，真的也不具备游牧生活的各种技能和体能。

直白一点，我这小废柴，吃不了这个苦。

我连野山都爬不利索。

放羊还真不是随便说说，那么容易，那么诗情画意，而且真的很清苦，身体劳作很累。

原生态，朴实，得天独厚，文化差异，包括那个几十年前的淳朴动人的环境，确实是向往的生活，也只是美好的一面。

此处略去不表。

李娟文字的灵气和明亮，也是源自一个细腻，温暖的汉族女孩的经历和回忆。

仔细想想，就是表达了一种美好且全新的culture shock 文化冲击，生活体验。

李娟陆陆续续出了很多散文集，居然有一天，真的被影视化了。

因为作品虽好，但是改编难度很大。

作为新疆的汉族，我对这部剧的观感和角度会有些不一样的地方，分享给大家。

《我的阿勒泰》于适、周依然、马伊琍、蒋奇明虽然只有8集，虽然还是小众，虽然内容有些空和简单，喜欢的人已经提前锁定，这部剧是2024年国产剧最佳了。

01 电影质感max：美景和人文相连，不割裂这类作品，美景很重要，人文要素很重要，绝大多数作品，都做得到合格的展示。

就更不用提这部剧了。

非常好看。

内容要原汁原味的留白，那就用电影质感取胜。

好的电影，其实有大量的留白，不靠浅显直白的对话场景，不会刻意地平铺直叙。

而是需要观众依据着线索，找寻答案，激发更多的感受。

好电影的高级感，就在这些太容易被忽视的细枝末节中。

关于电影镜头入门基础知识，我已经在《寄生虫》里简单列举过， 用教科书专业电影语言重新拆解《寄生虫》：到底哪里出色？

你会发现《我的阿勒泰》就是很好的教科书，该有的电影技术都有，很丝滑。

自然风光方面，远景的美轮美奂源自阿勒泰的得天独厚；大量配合音乐的空镜，舒缓的推进，让人身心放松。

很多镜头细节，则体现了女导演的细腻和温柔，会有很多巧妙的心思。

印象最深的方面，用清澈水底的视角去看男主，人与自然，融洽静好。

淡化了主观，没有预设，就是真实地记录，叙述，日复一日。

没有炫技，就是连续的场景，不同的视角，像李娟一篇篇的散文一样，不同人物的不同时刻的生活，用镜头拼接起来。

就像《隐入尘烟》风景镜头那种诗意的感觉。

对观众来说，体验感很好，真替代旅游。

不需要无用的旁白，大量的语言铺垫解释说明，用好镜头，不言而喻。

8集的片长，该有的都有。

建议大量注水，只会流水账的烂剧团队反思一下。

服化道细节处理很真实还原，虽然都很简陋，拍得还是很有氛围。

大西北游牧的灰头土脸，在镜头中也会带着一种干净的质感。

那些动物，真的选的都很健硕美丽。

马，羊，骆驼，都有种生机勃勃，健康干净的样子，绝对比现生好看多了，合理怀疑为了上镜，认真洗澡了。

最惊喜的还是马伊琍。

她从风吹日晒的黑红粗糙皮肤造型，到尽可能接近本地人的新疆普通话语调和用词，看得出刻意地改变和调整。

成熟演员就是不一样。

她只有情绪加强，语速变快的长台词，能听出明显《繁花》普通话版的调调。

PS：友友们说感觉她比群演还黑，其实想想也合理，毕竟人晒之前的就是白皮底子。

于适改长发造型，我猜测是为了增加异域风情。

我们看得太多了，一眼过去他还是不像哈族少年，五官立体度还是不一样的感觉。

我们大体上，可以区分亚洲人的五官立体，少数民族和真外国混血。

无他，看得多罢了。

看得出他的努力，他真的去学哈语了。

长台词的塑料哈语，连我都听得出有背诵拼读的感觉，断句就不连贯。

速成的效果也无妨，看得出用心，哈语对成年人更难学，我也学不利索。

严谨起见，我让哈族友友们鉴定了一下，单词类台词语气还行，不明显。

少数民族口音的汉语，也听得出他在努力，多少还是不太丝滑。

长对话就回去口里人了。

不过对外地观众们来说，应该不明显，这也不算问题。

演技也不用追求太多，自然且青涩，就挺好。

相较于这两个人，女主就显得很不像疆二代，从外型到语音语调。

主打一个清新文秀，文艺小清新。

比起还原和记录展示，更重要的是，人文和美景如何相联系，不割裂。

因为是女作家，女导演，难能可贵的一种平常心的镜头，平视一切。

充分感受到了女性友好，尊重与众不同，尊重人生选择。

一开始没有惊世才华，总被嘲笑写作梦不切实际的女主，在这条路上迷茫摸索，没有回报和结果，也还是想坚持；有才华有机遇的另一位女性，却毅然决然放弃，先投身于家庭婚育。

一个镜头对两个人的分岔切换，以及后续的一段补充叙事，清晰简洁点明另一个女性的故事，说明了女性在家庭和事业的两难，总有不同的选择取舍，无所谓对错，没有高下之分，言简意赅，几分钟，足够。

记录真实，记录艰难，记录日常的一地鸡毛，无可奈何，也不一定得是苦大仇深的煽情，也可以是轻盈的，诗意的，乐观的，充满希望的。

就像每个人以自己为主人公，普通人的平凡史诗。

在民风保守淳朴的地方，勇敢表达自己追求幸福生活的托肯，不管是面对只会酗酒不顾家的前夫，还是想要改嫁的坚定，哪怕生活种种不如意，在她身上集大成，绝对是社交网络上会引发诸多共鸣和讨论的婚姻，引发男女对立的绝佳例子。

她的身上总有种活力和生命力，爱美之心，对爱人和被爱的向往，没有隔夜仇的大大咧咧，不开心也不会过夜。

明天又是新的一天。

托肯生活的苦，一个搓衣板引发的种种，足够以小见大。

还像个有点诙谐的讽刺小段子。

好作品，绝对不会刻意引发矛盾和对立，制造冲突，制造焦虑，来夺取流量。

而是让人们看见，让人们知道，让人思考，进而去做些什么，改变现状，才更重要。

所以为什么说以前的很多爆款，现在很多短剧的简单粗暴强冲击，都是电子毒药呢？

《我的阿勒泰》就是截然相反的好例子。

02 特色决定了两极分化的观感做好了第一步人文和风景的共同展示，还需要第二步：这相对陌生新奇的一切，能和人产生的交集和联系，本地和外地的不同人生的情感互通，引发共鸣和共情，更重要。

我之前已经多次提过现象级的《去有风的地方》，在这一点上结合的很好。

天时地利人和的情况下，火出一个超出所有人预期的高度。

各种情绪价值附加后，我还是很喜欢电视剧的故事。

虽然有很多刻意的伟光正的点，无伤大雅，而且整体宣扬一种积极向上的氛围，故事也不错，人美景美，人设讨喜，没毛病。

所以不管是大理还是电视剧，都很成功。

后面的类似作品，在本身故事的基础上，添加旅游元素，自然风光和人文一起提及，但更多只是看点和背景板。

电视剧还是电视剧，故事不好看，全是白搭。

对观众而言新奇的风土人情，只能锦上添花，不能雪中送碳。

比如泉州和《春色寄情人》，阳朔和《很想很想你》。

散文不同于上述有小说的剧本，情节更加少而简单。

影视化的时候，如果还想保留原汁原味，不新增太多故事和其他元素，其实很容易拍成比较单薄的新疆风景宣传记录片。

这也是口碑和喜好两极分化的原因。

无感的人，就始终进入不了，这没什么内容的，始终平淡琐碎，缓慢单调无聊的游牧日常。

就如同过着这种生活的人，绝大多数时刻的样子。

忠实原著的风格特色的基础上，我感受得到，团队们的扩充和强调的共性的点。

哪怕离观众很遥远的世界，男女平权，两代人和三代人的代沟，旧秩序和新秩序，传统习惯风俗和不断更新变化的认知，个体意志和家族传统，自然天性和约定俗成的规则的冲突，这都是大家能感同身受的点。

除了源于生活的共通点，高于生活的部分，就像李娟文字的灵光一现。

洒脱的小卖部老板娘，对自己的女儿说：“什么是有用的人？

生你下来是为了服务别人的？

你看看这个草原上的草啊木啊，有人吃有人用，便叫有用，要是没有人用，它就这么待在草原上也很好嘛。

”人也可以不下定某种决心去生活的，只是自然地存在着，像天地万物一样简单生活。

为什么不可以呢？

所以，喜欢这种治愈感的观众们，在这样无用之美的作品里，虚度一段闲暇，做个白日梦，有什么不好？

03 你向往的不是放羊游牧民族生活的真正艰辛，确实没必要事无巨细，深刻清晰地展示在这部剧。

但是，所有事物都是有舍有得，有好有坏。

我这弱小无助但是能吃虚胖的身板，确实放不了羊。

但是，我在很长一段时间里，都很向往，躺平的生活。

我相信，觉得隔着距离产生更多美的新疆，对这些上头的想放羊的观众，也是如此。

大家就是疲惫了，在自己的日复一日，心力交瘁里。

躺平的日子，比上学上班的内卷还是要舒服很多。

低欲望的生活，越来越多人都选择且适应了。

因为虽然清贫，但是舒服自由到让你对任何社会角色都不再有期望——没有任何一件事情是必须要做的，想不起床就不起床，想不努力就不努力。

我不是在提倡这种断情绝爱，了无生趣，无所事事的消极生活观。

我只是面对现在逐利短视混乱，单纯为卷而卷，没有意义，也产生不了应有价值的时间精力的种种，困惑。

为什么李娟的文字能让人感觉到那么多明亮和幸福？

因为在平凡的，不如意的，无能为力的，物质匮乏的，清苦的，认知思维也不通透的，精神享受也没那么丰富的生活里，也可以有很高的安全感。

人可以有自己的小目标，小追求。

身心俱疲的时候，总有这么一波人的人生选择会让你觉得，我们也不是没有选择，没有退路。

不要去为改善生活费尽脑汁，放置自己全部的注意力和情绪心态。

改善生活是无穷无尽的，自己的心不放下，就永远停不下来。

我应该去做事情，生存的同时去生活，尽可能做我自己想做的事情。

总有人一辈子不为钱去做事情，只为正确的事情、想做的事情去做。

即使不差钱，也就是把物质条件这个遮羞布去除，该面对的问题，该领悟的道理，该经历的痛苦，不会少。

不需要所有的人都如此大彻大悟，舍己为人。

至少某些时刻，这些与众不同的佛系人生选择，会让你能慢下来，放松，安放自己。

精神立住了，其实更重要。

不管是他们，还是要继续卷的我们。

对外：人类做的很多利己的事，能保证不作恶，都实属不易。

人到中年，思考很多事，变得更复杂，倒也更直接简单：从利益出发，从人性尤其是劣根性出发，从别人的立场出发。

别人的己所不欲，可能就是我们的执念痛苦的根源。

解决或者接受，是不是也都能更平和一些？

面对复杂的一切，人做到普通程度的善良，拥有善恶是非的底限和保护自己的底气，就很好。

只是有些占据资源拥有逆天能力技术的人，为所欲为，彻底不做人。

而很多人，谨小慎微，过于追求做个逆来顺受的无害之人。

该争取，该勇敢的时候，还是不能太假装佛系的软弱。

对内：不需要的欲望，不必要的执念，尤其是雌竞，真的没什么意思，无欲则刚，爱自己很重要。

就如选择十年不上班而上了热搜的女作家的总结：

人生如戏，很正确。

在残忍，扎心，强悍，精妙，对抗，碾压的戏剧性冲突里，始终不忘记，融入哪怕很微小的真善美，怯弱，同情、温柔、犹豫，挣扎，脆弱等。

那是一种无可奈何中被人遗忘和忽视的希望。

希望这部成为很多人的精神家园的改编剧，能让这个拥有6天工作日的骡马周，甜一点。

作者：年读120+本书，两大视频网站入驻作者。

用刻意练习写出多平台50w+，用爱发电。

立志通过写作改变人生，坚持工作、娱乐、阅读、写作和自我提升五不误。

愿意写深度思考剧评+书评的娱乐生活杂博。

百家号/头条/读书账号@芸淡风倾爱读书，影视剧评账号@芸淡风倾。

公众号/豆瓣@芸淡风倾，微博@芸淡风倾_紫薰。